Bøger om Mode

SIDSTE ÅRS HELT STORE NORSKE JULESENSATION,med over 37.000 solgte eksemplarer i hjemlandet - NU PÅ DANSK- Et stensikkert gave-hit til alle strikkeglade danskere...

”Strik med fluff og farver” er en samling iøjnefaldende strikkeopskrifter med spraglede farvekombinationer, der tager dig tilbage til 80'ernes modebillede. Er du træt af den samme gamle farvepalet og svære mønstre uden plads til fejl? Vil du strikke funky og farverigt tøj, som hele familien vil elske? Med denne bog kan du kaste dig ud i sjovt mønsterstrik til både store og små. Du kan strikke bredt, kort, smalt og langt i alt fra fluffy mohair til merinould og håndfarvet garn – og der er noget til både begyndere og mere erfarne stikkere. Derudover får du masser af tips til, hvad du kan gøre med dit restegarn fra andre strikkeprojekter. Bag de farverige opskrifter står mor og datter – Anne-Grethe og Julie Embrå – som sammen har skabt et strikkeunivers, der ikke ligner noget andet, og som følges af 137.000 på Instagram.

Kan købes samlet eller enkeltvis: Bind I (1660-1900 | Status – Luksus – Velklædt): 9788712067221Bind II (1900-2000 | Chik – Smart – Moderne): 9788712067238ISBN samlet: 9788712061090Moden i Danmark er en ny dansk modehistorie. Over to bind fortæller værkets forfattere om klædedragtens kultur- og designhistorie i Danmark og om, hvordan 400 års danskere har klædt sig, når de ville være med på moden – og hvorfor. Forfatterne giver et forrygende indblik i tøj og tilbehør til hverdag og fest blandt høj og lav – fra 1600-tallets adelsmode til de almindelige tøjforbrugere i dag. Værket giver en bred kultur- og stilhistorisk indføring i modens Danmark og viser, hvad det til forskellige tider for forskellige befolkningsgrupper har betydet at følge moden, og hvordan man har brugt mode til at udtrykke rang, stand og identitet eller forfølge drømme og idealer. I det første bind fortæller Mikkel Venborg Pedersen om perioden fra 1600-tallet til begyndelsen af 1900-tallet. Moden var endnu ikke blevet et massefænomen, og det var især samfundets eliter, som havde mulighed for at følge de internationale forbilleder. Men andre grupper i samfundet udtrykte sig også gennem klædedragten.Marie Riegels Melchior fortæller i det andet bind om vores egen tid, fra begyndelsen af 1900-tallet til i dag, hvor moden er blevet et almindeligt forbrugsfænomen, og der opstår en dansk modeindustri. I dag er danskernes tilgang til mode mangfoldig, og forbrug med omtanke er blevet en dyd, mere end en økonomisk nødvendighed. Mikkel Venborg Pedersen (f. 1970) er ph.d., dr.phil. og seniorforsker på Nationalmuseet med speciale i dansk og europæisk kultur – ikke mindst dragt og mode – i 1600-1900-tallet. Forfatter til bl.a. Luksus. Forbrug og kolonier i Danmark i det 18. århundrede (2013) og Den perfekte gentleman – Mænd, stil og idealer i verden af i går (2018). Marie Riegels Melchior (f. 1974) er ph.d. og lektor i europæisk etnologi ved Københavns Universitet med speciale i dansk kulturhistorie i 1900-2000-tallet med særlig fokus på mode- og beklædningskultur. Forfatter til bl.a. Dansk på mode. Fortællinger om design, identitet og historie i og omkring dansk modeindustri (2013).

En fantasyserie om venskaber, magi og medmenneskelighed, med et drys af glimmer. Farverige omslag og søde illustrationer vil appellere til målgruppen. Højtlæsning fra 6 år og selvlæsning fra 8 år. Bagerst er der aktivitetssider. Rosie Banks er også forfatter til den meget populære serie DET HEMMELIGE RIGE Hvad ville du ønske?Charlotte og Mia er i lære som Hemmelige Prinsesser, der kan opfylde ønsker. Men den lede prinsesse Poison vil tage deres magiske evner fra dem. Mon det lykkes Charlotte og Mia at opfylde Lenas ønske om at komme ind på modeskolen?

En uforglemmelig historie om kærlighed, mod og tilgivelse – fra et mondænt New York til et krigshærget Europa. 1942 Da Jessica Mays modelkarriere i New York får en brat afslutning, sender magasinet Vogue hende til Europa med et kamera for at dække krigen i Europa i tekst og billeder. Jessica er modig og kaster sig over sin nye opgave som krigskorrespondent og de udfordringer, der følger med at være kvinde i det job. Tre nye venskaber hjælper hende med at løse den langt fra ufarlige opgave: Journalisten Martha Gellhorn lærer hende, hvordan man omgår reglerne, og faldskærmsjægeren Dan Hallworth viser hende, hvor hun kan tage de bedste billeder og finde de bedste historier. Og den lille pige, Victorine, lærer Jessica at åbne sit hjerte. 2004 Den unge australske museumsmedarbejder D’Arcy Hallworth rejser til Europa for at nedpakke en samling berømte fotografier, der hidtil har været opbevaret i privat eje på et fransk chateau. Hvad der begynder som en almindelig opgave, udvikler sig til en noget mere foruroligende oplevelse, da det går op for hende, hvem den mystiske franske fotograf egentlig er ... Natasha Lester var marketingschef hos L’Oréal, før hun gjorde alvor af drømmen om at blive forfatter. Den franske fotograf er hendes femte roman, men den første, der kommer på dansk. Karakteren Jessica May er inspireret af den amerikanske model og fotograf Lee Miller, der arbejdede som fotojournalist i Europa under 2. verdenskrig.

Snit - Industrialismens tøj i Danmark belyser, hvilken rolle tøj spiller i forhold til vor kulturelle arv og selvforståelse. Antologien stiller skarpt på det 20. århundredes tøjproduktion og forbrug i Danmark. Særlig tiden efter 2. Verdenskrig og frem til i dag er i fokus. I denne periode vokser den nationale beklædnings- og modeindustri frem og viser sig at være afgørende for ikke alene velstandsudvikling og fremkomsten af eksportindustri, men også for, at nye forbrugsmønstre og beklædningskulturer opstår. De enkelte artikler beskriver alt fra trendforecasting-fænomenets fremkomst over JBS’ og Salomon Davidsens respektive virksomhedshistorie til ungdomsmodens opståen, pelsindustriens udvikling og kunsthåndværkertøjets frembrud i opposition til det voksende marked for massefremstillet tøj.

I en tid hvor modeindustrien globaliseres, og masseproducerede forbrugsvarer sælges verden over, er modens distinkte, nationale identitet blevet relevant som et unikt særkende. Som aldrig før tales der om dansk mode i modeindustrien, i medierne, på Christiansborg, på landets designuddannelser og blandt modeforskere.Denne bog handler om, hvordan fænomenet dansk mode er opstået, og hvordan dets forskellige betydninger er blevet til. Det er en bog om tøj, modedesign, identitet og historie i og omkring den danske modebranche i perioden fra midten af det 20. århundrede til begyndelsen af det 21. århundrede.Marie Riegels Melchior tager afsæt i en historisk analyse af dansk modes historie fra 1950’erne og frem og fortsætter helt ind i lokalerne hos den københavnske modevirksomhed Mads Nørgaard-Copenhagen, hvor dansk mode i dag opstår og markedsføres. Desuden undersøger bogen den politiske opmærksomhed omkring dansk mode, som den tager sig ud i den forrige regerings globaliseringspolitik. Endelig indeholder bogen en diskussion, som med udgangspunkt i et større interviewmateriale med danske modedesignere omhandler de potentialer og begrænsninger, der kan være ved at formulere dansk mode og gøre den til genstand for nationalstatens imageopbygning. Indeholder mere end 100 illustrationer, bl.a. fra danske designeres scrapbøger. Marie Riegels Melchior (f. 1974) er cand.mag. i europæisk etnologi og ph.d. i design og fashion history fra Kunstakademiets Arkitektskole. Hun er medredaktør af antologien Snit. Industrialismens tøj i Danmark, som udkom i 2011.

Bookazine no. 11 handler om træ i bredeste forstand og tager dig med på besøg hos virksomheden, som forvalter møbelarven efter Finn Jul, en anden portrætteret håndværker bryder med alle konventioner og skaber sine møbler af affald.I bookazinet taler Rigetta Klint med en violinbygger og en pilefletter og besøger et kirsebærvineri. Du kan lære om skovdrift og følge med på skovbad eller på Forest Retreat og få indblik i teknikken shou sugi ban.Desuden får du adgang til et nybygget håndværkerkollegie, og sidst, men ikke mindst, kan du følge med, mens en tre meter høj træskulptur tager form.

Strategi, ledelse og intuition præsenterer, hvordan kriser ofte består af tre perioder, der på hver sin måde stiller krav til, hvordan man som leder kan bruge virksomhedens strategi og værdier som et kompas til at sikre, at virksomheden klarer sig bedst muligt igennem. BOOM: Den første periode er en tilstand af chok, hvor overlevelse, sikring af likviditet og kriseledelse spiller en central rolle DOOM: Den næste periode er en oplevelse af dommedagslignende usikkerhed, hvor kriseledelse kombineres med mere strategiske refleksioner, og krisen også bruges som en mulighed for at udvikle sig mere resilientBLOOM: Den sidste periode tager form som en mere transformativ og refleksiv proces, hvor nye veje og muligheder udfolder sig. Strategi, ledelse og intuition rummer en række unikke indblik, der kommer helt tæt på, hvordan ledere agerer strategisk, når verden på skelsættende vis ændrer sig. Kom med bag lukkede døre hos en række virksomheder i tøj- og tekstil-branchen undervejs i de kriser, der opstod i kølvandet på pandemien, der ramte verden i 2020. Bogen præsenterer både konkrete og teoretiske bud på, hvordan blandt andet digitale transformationer og bæredygtighed blev forstået og håndteret på tværs af de 20 deltagende virksomheder. Strategi, ledelse og intuition er skrevet på baggrund af interviews med 20 administrerende direktører i mode- og tekstilindustrien i begyndelsen, midten og ved udgangen af pandemien. Ledernes strategiske refleksioner og handlinger giver indblik i, hvordan man bedriver strategisk ledelse, når en virksomhed pludselig står over for en strøm af uforudsigelighed.

Farvelæg de seneste modeller og skab din helt egen modekollektion! Gå design-amok i denne lækre malebog, som er fyldt med de smarteste kreationer. Tøj, tasker, sko og de flotteste accessories pryder de mange moderigtige udstillingsvinduer. Se også de cool catwalks og de spændende klædeskabe proppet med de lækreste styles/designs. Hvordan skal dit outfit se ud?

Kan købes samlet eller enkeltvis: Bind I (1660-1900 | Status – Luksus – Velklædt): 9788712067221Bind II (1900-2000 | Chik – Smart – Moderne): 9788712067238ISBN samlet: 9788712061090Moden i Danmark er en ny dansk modehistorie. Over to bind fortæller værkets forfattere om klædedragtens kultur- og designhistorie i Danmark og om, hvordan 400 års danskere har klædt sig, når de ville være med på moden – og hvorfor. Forfatterne giver et forrygende indblik i tøj og tilbehør til hverdag og fest blandt høj og lav – fra 1600-tallets adelsmode til de almindelige tøjforbrugere i dag. Værket giver en bred kultur- og stilhistorisk indføring i modens Danmark og viser, hvad det til forskellige tider for forskellige befolkningsgrupper har betydet at følge moden, og hvordan man har brugt mode til at udtrykke rang, stand og identitet eller forfølge drømme og idealer.I dette bind fortæller Mikkel Venborg Pedersen om perioden fra 1600-tallet til begyndelsen af 1900-tallet. Moden var endnu ikke blevet et massefænomen, og det var især samfundets eliter, som havde mulighed for at følge de internationale forbilleder. Men andre grupper i samfundet udtrykte sig også gennem klædedragten. Mikkel Venborg Pedersen (f. 1970) er ph.d., dr.phil. og seniorforsker på Nationalmuseet med speciale i dansk og europæisk kultur – ikke mindst dragt og mode – i 1600-1900-tallet. Forfatter til bl.a. Luksus. Forbrug og kolonier i Danmark i det 18. århundrede (2013) og Den perfekte gentleman – Mænd, stil og idealer i verden af i går (2018).

Fiona Monaghan er chefredaktør for modemagasinet Chic. Hendes liv er hektisk og fyldt med excentriske personligheder; topmodeller, designere og fotografer. Hun bor alene med sin bulldog, Sir Winston, og hun elsker sin frihed – lige indtil hun en hed junidag møder John Anderson. Det er kærlighed ved første blik, og Fiona tager chancen og inviterer ham med til modeugen i Paris.I verdens mest romantiske by begynder deres livs kærlighedshistorie. Men hvad der var så nemt i Paris, bliver svært hjemme i New York, da de konfronteres med hverdagens krav og udfordringer. Snart er deres forhold forbi, og dybt ulykkelig vender Fiona tilbage til Paris for at slikke sine sår. Selv om hun savner John inderligt, genfinder hun langsomt livslysten, men kan hun også give kærligheden en ny chance?idden /title /head body center h1 403 Forbidden /h1 /center /body /htmlDen amerikanske forfatter Danielle Steel (f. 1947) er kendt for sine romantiske dramaer, hvoraf adskillige er blevet filmatiseret. Hun er en af de bedst sælgende forfattere i hele verden med over 800 millioner solgte bøger. Selvom Steel mest skriver voksenromaner, har hun bevæget sig inden for flere forskellige genrer heriblandt billedbøger, børnebøger og non-fiktion.

Bookazine no. 11 explores the world of wood, in the broadest sense. It takes you on a visit to the company managing the furniture heritage of Finn Jul and portrays a craftsman who has cast conventions aside to make new furniture out of waste materials. In the bookazine, Rigetta Klint also speaks to a violin maker and a basketweaver and visits a cherry winery. You can learn about forest management, take part in a forest bath or a Forest Retreat and hear about the ancient method of shou sugi ban.You can also tour a new-built residence hall for craftspersons in training and, last but not least, watch a three-metre-tall wooden sculpture take shape.

Meditative moments og cool design med patchworkEmma Lilliendahl van Rijn præsenterer i denne bog et helt nyt take på det etablerede håndværk patchwork. I Patchwork passion bliver du introduceret til en nyfortolkning af patchwork, hvormed du kan opgradere eksisterende tøj og kreere nye, smukke design. Sekskanten er den gennemgående form, som tilføjer et spændende, personligt udtryk til en række trendy og bæredygtige styles.Bag det seje patchwork-univers står en kun 17-årig selvlært designer, som drømmer om at udbrede det smukke, gamle håndværk. I 2023 var hun som den yngste deltager med i tv-programmet ”Danmarks næste tøjdesigner”.Alt patchwork i bogen er syet i hånden, og alle kan være med. De 16 opskrifter på blandt andet bælter, tasker, jeans og kjoler er opdelt i forskellige sværhedsgrader, og det hele er grundigt forklaret i både tekst og billeder. Håndsyet patchwork kan skabes alle steder, så tag gerne dine sekskanter med on-the-go, og begynd at kreere dine egne unikke design.Om forfatterEmma Lilliendahl van Rijn er fra 2007 og lever og ånder for at nyfortolke håndsyet patchwork. Hun er grebet af syning og hele processen omkring design, mode og bæredygtighed. Emma har syet siden hun var 12 år, men startede allerede som 8-9-årig med at lave smykker ud af perler, sølv og smykketænger fra sin mors gemmer. Emma var som 15-årig med i første sæson af Danmarks næste Tøjdesigner på DR og drømmer om at udbrede kendskabet til håndsyet patchwork, som i hendes øjne er det fedeste, der findes.E-bogen er lavet i fixed format

Bogkasse med 6 krimi og mysteriebøger fra forlaget KRABATLuca og den skjulte naziskatPsykopatmordernaboenAmatørforbrydervikarenDet forbandede stadion Det forbandede fodboldholdFalkeblik Spar 30% ved køb af bogkassen

Mennesket har til alle tider udtrykt sin magt og status gennem tøjBliv klogere på hvornår mennesket fik behov for tøj, der senere kom til at betyde magt og status op gennem historien.LÆS OM både tøjets funktion og på nogle af de mere eller mindre skøre trends, der har præget modebilledet, lige fra hulemenneskers pelsdragter, egypternes makeup og parykker, adelens silkeklæder og fiskebensskørter til streetwear og genbrugstøj.Der gives eksempler på, hvordan mænd og kvinder udtrykte sig i moden via farverige illustrationer, og bogen afsluttes med en tidslinje, der viser de forskellige tendenser inden for moden gennem tiden.Teksten er lettilgængelig med et enkelt sprog og overskuelige sætninger.LÆS OM appellerer til børn, der foretrækker faglitteratur – også når der skal læses for sjov.Lix 30,4 - ml 9,6 - lo - 20,8

Glæd dig til mødet med kunsten. Den er livsforandrende.Du bliver i bookazine no. 10 præsenteret for både udøvende kunstnere og deres praksis og for håndværkere, hvis viden og kunnen muliggør værkproduktion, ligesom du møder billedskolerektor, museumsdirektør og gallerist og inviteres med til det finske kunstnersamfund i Fiskars. I min samtale med designer Birgitte Due Madsen introducerer hun sin materialebaserede arbejdsmetode, som hun kalder fra ‘fra unika til duplika’. Hun ser sig dermed tilbage og læner sig op ad en lang tradition, hvor kunstnere og kunsthåndværkere har vekslet mellem at udkomme med kunst og at have samarbejder med virksomheder, som har seriefremstillet deres designs. Sådan var det for eksempel for Axel Salto, som i skrivende stund er udstillet på Clay Keramik Museum Danmark. Han er i øvrigt i (sviger)familie med Rikke Salto, som du også kan møde, hun fortæller om sit arbejde med at skabe messehagler i samarbejde med Selskabet for Kirkelig Kunst.“Der er nogle få, det går rigtig godt for, men det er ikke nok at være en god kunstner, man skal også forstå branchens dynamik og være god til at omgås andre”, sådan konkluderer Søren Ellitsgaard. Han har siden 2003 stået bag Litografisk Atelier, som samarbejder med en lang række anerkendte samtidskunstnere om udgivelse af litografiske tryk.Desuden skal man, inden man vier sit liv til en kunstnerisk karriere, have en accept af, at man højst sandsynligt kommer til at leve med at have patchworkøkonomi. Hvilke lapper, som kan inkluderes i et sådant patchwork, taler jeg med billedkunstner Pernille Kapper Williams om. Et bookazine om kunst, om præmissen, om nødvendigheden af og kærligheden til at skabe, om vedholdenhed og selvtillid, om ler, bronze, harelim og pigmenter, om tekstiler, træ og sten.God læselyst, designer, skribent og fotograf, Rigetta Klint

Nationalmuseets samling af 415 tegnede og malede portrætter og dragtbilleder tager dig med på en tids­rejse i det danske samfund igennem 300 år. Kendte og ukendte ansigter toner frem, kjoler bruser og hårkunst sitrer i enkle stregtegninger, lette akvareller, minutiøse miniaturer og detaljerige oliemalerier.Her møder du drengen Ingwer, oldingen Drachenberg, den titulære biskop Aspach, godsejeren og kommerceråden Hammond samt bryggeren og lyse­støberen Møller – de sidste tre med hustru. Du hilser på beværtersken Henriette Pätges, skibsføreren og ostindiefareren Lange, ringeren Niels Rytter, guvernøren Rigelsen Bjørn, gøgleren professor Tribini, porcelænsmaleren Else Petersen, christianitten Skovtrolden, skuespillerinden Bodil Kjer og mange flere. Her er mænd i farverige dragter og hvidpudrede parykker med bukler, kortklippede herrer i sort med hvide, stive fadermordere samt mænd i habit og slips med vandkæmmet hår og sideskilning. Her er små drenge i kjole og faldhat. Her er kvinder i snøreliv og korsetter – i bløde empirekjoler, i folderige kjoler med skinkeærmer eller i glatte kjoler i lange, slanke linjer. Her er en overflod af bånd og sløjfer, kyser, kapper, pandekrøller, bævrenåle og brystbuketter. Til daglig er billederne spredt i udstillinger og aflukkede magasiner. Her er de for første gang samlet, så du kan udforske mangfoldigheden eller fordybe dig i det enkelte møde. Alle billederne er gengivet i bogen, og registrene gør det let at finde bestemte personer og steder. DANSKERNES BILLEDSKAT. Befolkning og Påklædning er på én gang et arbejdsredskab for forskere og en skatkiste for alle at gå på opdagelse i con amore.Med bidrag af Mikkel Venborg Pedersen.Katalogets forfatter Mona Rasmussen er fhv. registrator ved Nationalmuseet, Nyere Tid.

Cruella de Vil fra Disneys "101 Dalmatinere" vender tilbage i et nervepirrende eventyr. 13-årige Delia elsker alt, der har med mode og makeup at gøre. Hun bruger timer på at tage den perfekte selfie, og hendes største ønske er at blive venner med de smarte piger på sin nye skole. Men det er svært at følge med moden, når man ikke har penge til det hele. Så da Delia finder en smuk, kasseret pelsfrakke bag et modehus, tager hun den med. Hurtigt opdager hun, at frakken på magisk vis forvandler hende. Hun bliver smukkere, mere selvsikker og de populære piger begynder at bemærke hende. Endelig er hendes liv perfekt. Lige indtil frakkens oprindelige ejer, Cruella de Vil, dukker op. Hun vil have sin pels tilbage, og Delia må hurtigt finde en måde at slippe af med den forbandende frakke og dens ejer, før den ændrer hendes skæbne for altid. Skønhed er nemlig aldrig prisen værd … Fra ca. 9 år. I samme serie: Skræk - Havheksens pagtSkræk - Kloens kraft

Temaet er indretning, du inviteres derfor indenfor på studios og værksteder hvor det vi indretter os i og med, tager form. Du introduceres til glaspuster Alexander Kirkeby, som få år efter han har afsluttet sin uddannelse er etableret på den internationale designscene, til den ligeledes nyuddannede keramiker Heidi Lillevang, som eksperimenterer med stuk og til stukkatør Peter Funder, som har 35 års erfaring i branchen. Arkitekt Desislava Lynge udtaler i artiklen ”I fællesskab”, ”det kan være magisk både at bo minimalistisk og kaotisk eller med bøger og kunst fra gulv til loft, bare indretningen spejler beboerne” hun tilføjer, at hvis hun skal pege på noget, så er lysindfaldet det vigtigste bortset fra livet i husene. Lys er også omdrejningspunktet for belysningsdesigner Fie Paarup, som har stor succes med sine unikke gardiner syet af vintage- og overskudstekstiler. Med hende har jeg talt om både gardiner og livet i huset. Tekstil er også det naturlige materialevalg for Sia Hurtigkarl og Tanja Kirst, på hver sin måde, fra hvert sit udgangspunkt og i helt forskellige udtryk, er de begge optaget af det vævede tæppe som medie. Bookazinet har, samtidig med at det handler om rum, møbler, gardiner og tæpper, stuk, keramik og glas, insisteret på et eget parallelt spor som handler om hvordan vi dannes, omgås og taler om os selv og hinanden og det vi beskæftiger os med.Du inviteres med til Öland til en helt særlig skole. Skolen blev etableret af Carl Malmsten og dennes hustru Siv Malmsten i 1957. På skolen undervises nu, som den gang i keramik, tekstil, træ og havekunst, og for at blive ved Malmsten, har jeg haft inspirerende samtaler med professor Andreas Nobel. Han er er møbelsnedker og formgiver og underviser på Sveriges fineste møbelsnedkeruddannelse på Malmstens i Stockholm (en campus under Linköping Universitet). Andreas Nobel argumenterer: ”Man undervurderer et hvert fagområde, når man tilgår alle felter på samme måde frem for at anerkende, at det kræver mange års træning at kunne sit fag.For eksempel kræver det en livslang gerning at opnå et højt niveau i filosofi.På samme måde kræves års arbejde for at opnå et højt niveau i håndværk, design eller kunst”.Han stiller sig tvivlende overfor om man i samme liv kan opnå så tilstrækkeligt højt niveau på begge felter, til at filosoffen kan tilføre noget til kunst og design og vice versa. Ikke desto mindre ser man mange akademiske faggrupper udtale sig med vægt om både kunst, design og håndværk.”Hører og læser man den slags skal man vide at det ikke er det faglige forfatteren forholder sig til men filosofien”, argumenterer han. For filosoffen er kunsten et filosofisk problem, for kunstneren er kunsten en mulighed. Designeren og håndværkeren søger løsninger”. Foruden ovenstående mødes du i bookazinet blandt andre af keramiker Louise Gaarmann, guldsmed Sarah Hurtigkarl og arkitekt Erik Brandt Dam

This HÅNDVÆRK bookazine no. 9 has interiors as its theme and invites you inside the studios and workshops where the things in our homes take shape. In the bookazine, you will meet glassblower Alexander Kirkeby, who graduated just a few years ago and has already made a name for himself in the international design scene. You will also meet another recent graduate, ceramic artist Heidi Lillevang, who experiments with stucco, and stucco worker Peter Funder, who has 35 years’ experience. In the bookazine, in the article titled ‘In collaboration’, architect Desislava Lynge says, ‘An interior can be magical, whether it is minimalist or chaotic or has books and art from floor to ceiling, as long as it reflects the people who live there.’ She adds that if she were to point to a single key feature, apart from the life inside a house, it would be the influx of daylight. Light is also a key topic for lighting designer Fie Paarup, who has launched a successful production of unique curtains sewn from vintage and surplus textiles. I met with her to talk about curtains and the life inside a house. Textile is also the natural choice of material for Sia Hurtigkarl and Tanja Kirst. Each in their way, from their respective points of view and with very different expressions, they both work with woven rugs as their medium. In addition to rooms, furniture, curtains and rugs, stucco, ceramics and glass, the upcoming issue of the bookazine maintains a parallel focus on how we become who we are and how we engage with and speak about ourselves, each other and our practices. You are invited to join me on a trip to Öland to visit a very special school founded in 1957 by Carl Malmsten and his wife, Siv Malmsten. Now, as then, the school teaches ceramics, textile, wood and landscape architecture. I had some inspiring talks with Professor Andreas Nobel about Carl Malmsten. Nobel, who is a cabinetmaker and designer, teaches in Sweden’s finest cabinetmaker’s programme at Malmstens in Stockholm (a campus at Linköping University). Andreas Nobel says, ‘You will underestimate any subject area if you approach every field in the same way and if you fail to acknowledge that mastering a given field takes many years of training. For example, it takes lifelong practice to attain a high-level mastery of philosophy. Similarly, it takes many years of practice to attain a high-level mastery of craft, design or art.’He questions whether it is possible in a single lifetime to attain a sufficient grasp of both areas to have philosophy inform art or design, and vice versa. And yet, it is common to see scholars from a wide range of academic fields speak with great authority about art, design and crafts.‘When you hear and read these comments, you need to bear in mind that what they are addressing is not the subject matter itself but the philosophy of it,’ he argues. ‘To a philosopher, art is a philosophical problem; to the artist, art is a possibility, while designers and craftspersons look for solutions.’ In the bookazine, you will also meet ceramicist Louise Gaarmann, golds applied artist Sarah Hurtigkarl and architect Erik Brandt Dam, among others.

This issue of HÅNDVÆRK takes you on a fashion-themed tour of Denmark. We start out in Randers with a visit at the RHANDERS glove factory. On the way from Randers to Copenhagen, you will meet Søren Nikolaj Skyt, who runs the knitwear company S. N. S. Herning, founded by his grandfather in 1919, and you get a front-row seat as I meet the next generation of designers at DESIGN SCHOOL KOLDING.In the southern part of the island of Funen, you will meet weaver and textile designer STINE SKYTTE, and in the island’s main city, Odense, we talk fashion history at the museum TIDENS SAMLING.In Copenhagen, we have a chat with designer JAN MACHENHAUER and cap-maker WILGART, among others, and visit designer and shoe manufacturer EVA BARTELS. Shoes are also the topic of my talk with Alain Leber, the former head designer for Louis Vuitton and Burberry, who recently launched his own shoe brand, MONSIEUR L.Our tour ends in Scania in southern Sweden, where you will meet KARL BERGLUND, who traded in a career in fashion for life as a saffron farmer.Topics: crafts and designContents: interviews, feature articles, inspirationPublished twice a yearLanguages: EnglishSize: 215 x 280 mm (softback) 160 pagesPaper: 150 gHÅNDVÆRK takes you behind the scene of crafts, artisanal production, architecture and design in respectful and in-depth interviews accompanied by beautiful photographs and complemented by top-quality printing and paper.HÅNDVÆRK bookazine is an independent publication with an associated digital platform.HÅNDVÆRK believes that the nearest shortcut to a sustainable and durable practice goes through knowledge of and respect for materials and craftsmanship.HÅNDVÆRK bookazine promotes the living, changing practice of arts and crafts.HÅNDVÆRK is about food, fashion and interiors – but most of all, it is about people.

HÅNDVÆRK bookazine no. 7 inviterer dig med på besøg hos arkitekten, designvirksomheden, smeden, gørtleren, mureren, snedkeren og tækkemanden blandt andre og viser dig, hvordan man fremstiller badeværelsesfliser med et højt indhold af nedknuste gamle mursten. Du stifter bekendtskab med at male med æggeolie-tempera, og i tilgift får du løst og fast om tekstiler, glas, keramik og mad og drikke.Fra Editors letter af Rigetta Klint:"Måske kunne du tænke dig at gå op i skala i et kommende nummer af HÅNDVÆRK"?, spurgte en tilhører, som er arkitekt, for nogle måneder siden, da jeg forelæste om mit arbejde med HÅNDVÆRK bookazine. Hun fortsatte: "for du ved vel, at der fra 2023 skal føres klimaregnskab i byggebranchen. Først indføres krav til den maksimale CO2-udledning pr. kvadratmeter pr. år for nybyggeri over 1000 m2. Fra 2025 gør kravene sig gældende for alt nybyggeri". Det havde jeg hørt om, og jo, jeg ville gerne gå op i skala for at beskæftige mig med byggeri og bygningshåndværk, jeg var faktisk allerede godt i gang. Så godt i gang at jeg for længst havde forstået, at der er mange interesser på spil, når der bygges og restaureres, og jeg havde forstået, at det at beskæftige sig med arkitektur og bygningshåndværk handler om meget mere end at gå op i skala. Frem for alt er byggebranchen ‘big business’ og – i forhold til føromtalte og allestedsnærværende klimaregnskab – en af de store haner at skrue på. Hvor der er vilje, er der vej. Ikke kun i forhold til at begrænse CO2-belastningen. I mine interviews har vi talt om materialer i bred forstand, om æstetik, om arbejdsprocesser og arbejdslivserfaring og livserfaring og om uddannelse. Indhold: interview, reportage, inspirationFormat: bookazineSprog: dansk Sideantal: 160 Format: 215 x 280 mm (softback) Papir: 150g HÅNDVÆRK tror på, at nærmeste genvej til en bæredygtig og langtidsholdbar praksis går gennem kendskab til, og respekt for, materialer og håndværksfærdigheder. HÅNDVÆRK bookazine formidler en levende foranderlig håndværks-, kunsthåndværks- og designpraksis. HÅNDVÆRK handler om mad, mode og interiør, men mest af alt om mennesker.

Lenore vokser op i familien Sallongers silkehus; et imperium der bygger på silke og silkefabrikation i Viktoriatidens England. Hendes bedstemor er højt værdsat som en fremragende kjoledesigner, og hun og Lenora bliver accepteret næsten som medlemmer af familien. Lenores liv centrerer omkring huset jævnaldrene unge: Arrogante og flirtende Charles, alvorlige, men venlige Philip, selvviske Julia, og den blide, handicappede Cassie. Men da den tiltrækkende Drake Aldringham besøger huset, afslører Charles sin ondskabsfuldhed ved en begivenhed som får smertefulde og langvarige konsekvenser for Lenora. Hendes liv ændres drastisk efter hendes syttenårs fødselsdag, da Philip frier til hende. For en tid er hun meget lykkelig, men det hele bliver ødelagt af nogle mystiske hændelser. På Philip og Lenores bryllupsrejse, sker der et mord på en gade i Firenze; et mord som Lenore ikke kan finde en forklaring på, men som hun ved, har forbindelse til hende. Efter Philip dør ved en rideulykke, bliver livet i huset utåleligt. Sammen med bedstemoderen og hendes nyfødte datter Katie, forlader hun Sallongers silkehus for at etablere sin egen modesalon. Fiasko bliver afløst af succes, og da Drake Aldringham igen dukker op i hendes liv, tør Lenora igen tro på kærligheden. Men skyggerne fra fortiden truer igen med at tage Lenores lykke fra hende ...Victoria Holt (1906-1993), pseudonym for Eleanor Alice Burford Hibbert, var en af verdens mest elskede og mest produktive forfattere i sin levetid. Hun begyndte allerede at skrive som 17-årig, og en række af hendes tidlige noveller blev trykt i London-aviserne. Det var dog romaner i den historiske genre, der gav det internationale gennembrud, og i dag er hendes romaner solgt i over 50 millioner eksemplarer verden over.

Mode og trends er meget mere end tøj. Det kan være måden, vi sætter vores hår på. Eller måden, vi danser på. Det kan være ting i vores hjem eller ord, vi siger. Er det fx på mode at sige svedigt?Her i bogen kan du læse en masse om mode, stil og design. Du kan bl.a. læse om de moderne guldgraverbukser og om en dansk prins, der er model.Du får også tips til at være trendsætter og skabe din egen stil. Og du møder en designer, som har det samme tøj på hver dag.Til sidst kan du lægge bogen op på hovedet og øve din catwalk.

Tag med på en spændende tidsrejse til Londons vilde 1920'ere!Historisk romanserie om mode, 20'er-glamour og klasseforskelle - med et pift af Downton Abbey og Bridgerton. To handlekraftige heltinder fra hver deres samfundslag finder sammen om deres store interesse for mode - og skaber tøj, som trodser konventioner og kønsroller.MYRTLE starter som tjenestepige hos den velhavende Cartwright-familie, hertugen og hertuginden af Avalon, i deres palæ Serendipity House. MYRTLE er vokset op i en skrædderfamilie og elsker at sy. Familien Cartwrights yngste datter, SYLVIA, tegner de mest fantastiske kjoler, og da SYLVIAs søster går i panik over den grimme kjole, hun skal have på til sit debutantbal, lægger MYRTLE og SYLVIA hemmelige planer.De skaber en enestående kjole til Sylvias søster, og rygtet om deres talent breder sig blandt den engelske overklasse."Sød, krativ og sjov roman, som giver et godt indblik i den samfundsomvæltning, verden så småt tager hul på i 1920'erne. Især pigers muligheder for selv at bestemme deres vej i livet er et centralt tema i bogen sammen med venskabet på tværs af klasseskel. Skøn start på en ny serie. Bredt indkøb anbefales".Lektørudtalelsen"Skøn rejse til 1920'ernes London med skandaløse hemmeligheder, oprør og fester - og med en ung modeduo i hovedrollen."The Guardian"Det er en sand fornøjelse at følge pigerne gennem 1920ernes London og suge til sig af sprudlende dialoger, levende beskrivelser af smukke kjoler og vilde intriger." Booklist"Denne bog er en enestående perle ... hylesjov, positiv og varm. Den er som et modemix af Chocolat og Bridgerton for børn." Holly Bourne, britisk YA-forfatterLix 25,3 – ml=10,5 lo=14,8

For første gang fortælles her sandheden – så nær man nu kan komme den – om, hvad der hændte i Paris i de tre mest bevægede julidøgn i nyere tid, da Triumfbuen pludselig forsvandt. Læseren vil møde personer, der til hverdag lever en stilfærdig og tilbagetrukket tilværelse i det Paris, vi alle elsker: Triumfbuens elevatorfører Maurice med den nedarvede kæmpetå og hans tilbedte Lizette. Veteranen fra første verdenskrig Jerome Cartier, dekoreret for en særpræget dåd, kvindebedåreren Poussin fra efterretningstjenesten og den afblegede filmdiva med det berømte smil. Men også Odette fra modehuset Balmain, indenrigsministerens nevø fra den franske ambassade i Danmark og en turistchef, der viste sig at være et mandfolk. Mysteriet om den forsvundne Triumfbue vendte op og ned på disse personers liv og bragte kaotiske tilstande til verdens dejligste by. Inge Holm Knudsen er født i 1930 og blev efter studentereksamen uddannet som journalist på Middelfart Venstreblad og Aarhus Amtstidende. Derefter job på Demokraten i Aarhus og fra 1958 på Fyens Stiftstidende med interviews og reportager, bl.a. fra modeverdenen i Paris, som hovedopgave. Undervejs studieophold på Seattle Times i Seattle, USA, og arbejdsrejser med Danida og Udenrigsministeriet til Ghana, Cameroun og Kenya i Afrika og til Tanzania, Bangladesh, Nepal og Indien i Fjernøsten. Udgav i 2004 erindringsbogen ”Mennesker og stjernestunder”.