Bøger om Rokoko

Ideaal Voor Het Opschrijven Van Alles Waar Je Om Geeft Ook Leuk Als Kado!Wil jij graag een notitieboek met karakter?Dan ben je hier aan het juiste adres!Veel schriften hebben een oersaaie cover. Niet die van ons, Studio Landro!Het voordeel van een schrift (ten opzichte van een computer of telefoon) is dat het erg overzichtelijk is.Bovendien blijft het ook beter hangen, als je pen en papier gebruikt.Waar Kun Je Dit Schrift Allemaal Voor Gebruiken?Aantekeningen maken op school of collegeOpschrijven van receptenAls dagboek, voor je diepste zieleroerselenGastenboekAls back-up voor al je internet wachtwoordenEn nog veel meer...Kortom: het bijhouden van alles waar je om geeft!Details Schrift: Trendy cover met glossy afwerkingFormaat: 6 x 9 Inches (ca. DIN A5)Gelinieerd100 pagina'sWil jij graag een uniek notitieboek dat bij JOU past? Wacht dan niet langer en klik op de 'Nu kopen met 1-Click' button.Je zult er geen spijt van krijgen...

How do our senses help us to understand the world? This question, which preoccupied Enlightenment thinkers in Western Europe, also emerged as a key theme in depictions of animals in eighteenth-century art. This book examines the ways in which painters, sculptors, porcelain modelers, and other decorative designers portrayed animals as sensing subjects who physically confirmed the value of material experience. The independent agency of animals with their own right to free existence, a topic of growing urgency in our own era, emerges in striking and often surprising ways within this early nexus of artistic experimentation.The sensual style known today as the Rococo encouraged the proliferation of animals as exemplars of empirical inquiry in the eighteenth century, ranging from the popular subject of the monkey artist to the alchemical wonders of the life-sized porcelain animals created for the Saxon court. Examining writings on sensory knowledge by La Mettre, Condillac, Diderot and other philosophers side by side with depictions of the animal in art, Cohen argues that artists promoted the animal as a sensory, thinking subject while also validating the material basis of their own professional practice.

This richly illustrated book provides an overview of all known Dutch and Flemish artists up to the nineteenth century, who painted or drew flower pieces, or else made prints of them.

Rubens' Kreuzigung Petri hängt bis heute am Ort ihrer ersten Bestimmung, in der Pfarrkirche St. Peter in Köln. Die Kirche der Jesuiten ist zugleich Kunststation Sankt Peter Köln, deren Ursprünge in der Ankunft der Kreuzigung Petri liegen. Aus der Stiftung des Kölner Kaufmanns Eberhard III. Jabach und seiner Frau Anna Reuter schuf der Antwerpener Maler am Ende seines Lebens dieses letzte, sehr persönliche Bild für die Pfarrkirche seiner Kindheit und die Grabkirche seines Vaters. Bis heute wird die Kreuzigung Petri am Ort ihrer Bestimmung präsentiert. Anlass für die intensive, interdisziplinäre Beschäftigung mit diesem in jeder Hinsicht herausragenden Werk war eine Zustandsüberprüfung 2018, die zu den aktuellen Untersuchungen und der Restaurierung führte. Erstmals wird die Kreuzigung Petri von Peter Paul Rubens mit einer monografischen Studie gewürdigt, die die Erkenntnisse aus Geschichte, Ikonografie, kunsthistorischem Kontext und Werktechnik in deutscher und englischer Sprache zusammenfasst.