Bøger om Værktøjskasse

Fortællingens anatomi – sekvensstrukturen i film er for alle, der enten arbejder med film, teater og fortællinger, studerer dem eller blot nyder en eller flere af delene. Gennem en række konkrete eksempler viser den, hvordan historier er bygget op, og præcis hvordan de forskellige elementer fungerer. Den klassiske treaktsstruktur forklares og brydes så yderligere ned i otte sekvenser og ti nøglepunkter, og bogen gennemgår begreber som vendepunkter, symbolske scener, nemme og svære planer og meget, meget mere. Der bliver både arbejdet med den lange fortælling, spillefilmen, samt med hvordan hver af de otte sekvenser, der udgør en fortælling, hver især har en underliggende dramaturgi. Endelig gennemgår bogen, hvordan også kortfilm benytter præcis samme struktur. Bogen er tænkt som lige dele underholdning og arbejdsredskab. Den kan bruges til at give dybere indsigt i de fortællinger, man forbruger, som analyseredskab og som hjælp til selv at skrive og formidle. Uddrag af bogen ”Når først strukturen og delkomponenterne er i ens værktøjskasse, og man er blevet tryg ved og vant til at bruge dem, så er der ikke længere nogen teoretisk begrænsning for ens fortællinger. Der kan være masser af praktiske begrænsninger for, hvad der kan finansieres og realiseres efterfølgende. Men i forhold til at finde på og skrive sin historie, så er det herfra kun fantasien og ens egen arbejdsdisciplin, der sætter grænser.” Om forfatteren Nikolaj Tarp er uddannet fra Den Danske Filmskole og arbejder i film- og teaterbranchen som instruktør, forfatter og dramaturg. Han holder foredrag og kurser om dramaturgi, filmfortælling og filmhistorie. Fortællingens anatomi – sekvensstrukturen i film er hans første bog og er baseret på et af hans undervisningsforløb.

”Værktøjer for Scenekunst” er håndbøger skrevet af Kaosteater, som giver jer konkrete værktøjer der går hele vejen rundt om den scenekunstneriske produktion. I denne bog, Idéudvikling, er der introduktion til en række nøje udvalgte værktøjer og modeller, med let afkodelige illustrationer, som vil hjælpe enhver udøvende scenekunstner med at udfolde kunstneriske ideer og skabe succesfuld scenekunst fra bunden. Håndbogen er en hjælp til at videreudvikle scenekunstneriske produktioner med idéer til modeller, tips og tricks i sammenhæng med konkrete projekter. Bogen kan ses som en værktøjskasse til de, som har ambitioner om at udvikle egne scenekunstneriske projekter primært gennem samskabelse og flad struktur.

Alle kan blive bedre til at fremlægge en sag, argumentere for den, besvare spørgsmål, skabe interesse og i sidste ende forandringer. Det handler først og fremmest om at du tager beslutningen om at lære de grundlæggende redskaber og så vælger de tips og tricks, der virker for dig og som klæder dig godt. "Tag ordet i din magt" er fyldt med gode råd og anderledes angrebsvinkler. Her finder du forslag til øvelser, der kan få bugt med nervøsiteten. Her får du praktiske anvisninger på, hvordan du bliver en bedre taler. Og så kan du samtidig finde små fiduser, der gør en stor forskel, når alle kigger på dig.Bogen er en værktøjskasse for dig, der på dit job, på din uddannelse eller i en bestyrelse skal fremlægge en sag for andre mennesker. Sig noget på personalemødet, hold et foredrag, overbevis de andre i forsamlingen.Det er slet ikke så svært:Tag ordet i din magt.