Malerkunst og oliemalerier

Ideaal Voor Het Opschrijven Van Alles Waar Je Om Geeft Ook Leuk Als Kado!Wil jij graag een notitieboek met karakter?Dan ben je hier aan het juiste adres!Veel schriften hebben een oersaaie cover. Niet die van ons, Studio Landro!Het voordeel van een schrift (ten opzichte van een computer of telefoon) is dat het erg overzichtelijk is.Bovendien blijft het ook beter hangen, als je pen en papier gebruikt.Waar Kun Je Dit Schrift Allemaal Voor Gebruiken?Aantekeningen maken op school of collegeOpschrijven van receptenAls dagboek, voor je diepste zieleroerselenGastenboekAls back-up voor al je internet wachtwoordenEn nog veel meer...Kortom: het bijhouden van alles waar je om geeft!Details Schrift: Trendy cover met glossy afwerkingFormaat: 6 x 9 Inches (ca. DIN A5)Gelinieerd100 pagina'sWil jij graag een uniek notitieboek dat bij JOU past? Wacht dan niet langer en klik op de 'Nu kopen met 1-Click' button.Je zult er geen spijt van krijgen...

Ideaal Voor Het Opschrijven Van Alles Waar Je Om Geeft Ook Leuk Als Kado!Wil jij graag een notitieboek met karakter?Dan ben je hier aan het juiste adres!Veel schriften hebben een oersaaie cover. Niet die van ons, Studio Landro!Het voordeel van een schrift (ten opzichte van een computer of telefoon) is dat het erg overzichtelijk is.Bovendien blijft het ook beter hangen, als je pen en papier gebruikt.Waar Kun Je Dit Schrift Allemaal Voor Gebruiken?Aantekeningen maken op school of collegeOpschrijven van receptenAls dagboek, voor je diepste zieleroerselenGastenboekAls back-up voor al je internet wachtwoordenEn nog veel meer...Kortom: het bijhouden van alles waar je om geeft!Details Schrift: Trendy cover met glossy afwerkingFormaat: 6 x 9 Inches (ca. DIN A5)Gelinieerd100 pagina'sWil jij graag een uniek notitieboek dat bij JOU past? Wacht dan niet langer en klik op de 'Nu kopen met 1-Click' button.Je zult er geen spijt van krijgen...

Ideaal Voor Het Opschrijven Van Alles Waar Je Om Geeft Ook Leuk Als Kado!Wil jij graag een notitieboek met karakter?Dan ben je hier aan het juiste adres!Veel schriften hebben een oersaaie cover. Niet die van ons, Studio Landro!Het voordeel van een schrift (ten opzichte van een computer of telefoon) is dat het erg overzichtelijk is.Bovendien blijft het ook beter hangen, als je pen en papier gebruikt.Waar Kun Je Dit Schrift Allemaal Voor Gebruiken?Aantekeningen maken op school of collegeOpschrijven van receptenAls dagboek, voor je diepste zieleroerselenGastenboekAls back-up voor al je internet wachtwoordenEn nog veel meer...Kortom: het bijhouden van alles waar je om geeft!Details Schrift: Trendy cover met glossy afwerkingFormaat: 6 x 9 Inches (ca. DIN A5)Gelinieerd100 pagina'sWil jij graag een uniek notitieboek dat bij JOU past? Wacht dan niet langer en klik op de 'Nu kopen met 1-Click' button.Je zult er geen spijt van krijgen...

Ideaal Voor Het Opschrijven Van Alles Waar Je Om Geeft Ook Leuk Als Kado!Wil jij graag een notitieboek met karakter?Dan ben je hier aan het juiste adres!Veel schriften hebben een oersaaie cover. Niet die van ons, Studio Landro!Het voordeel van een schrift (ten opzichte van een computer of telefoon) is dat het erg overzichtelijk is.Bovendien blijft het ook beter hangen, als je pen en papier gebruikt.Waar Kun Je Dit Schrift Allemaal Voor Gebruiken?Aantekeningen maken op school of collegeOpschrijven van receptenAls dagboek, voor je diepste zieleroerselenGastenboekAls back-up voor al je internet wachtwoordenEn nog veel meer...Kortom: het bijhouden van alles waar je om geeft!Details Schrift: Trendy cover met glossy afwerkingFormaat: 6 x 9 Inches (ca. DIN A5)Gelinieerd100 pagina'sWil jij graag een uniek notitieboek dat bij JOU past? Wacht dan niet langer en klik op de 'Nu kopen met 1-Click' button.Je zult er geen spijt van krijgen...

Ideaal Voor Het Opschrijven Van Alles Waar Je Om Geeft Ook Leuk Als Kado!Wil jij graag een notitieboek met karakter?Dan ben je hier aan het juiste adres!Veel schriften hebben een oersaaie cover. Niet die van ons, Studio Landro!Het voordeel van een schrift (ten opzichte van een computer of telefoon) is dat het erg overzichtelijk is.Bovendien blijft het ook beter hangen, als je pen en papier gebruikt.Waar Kun Je Dit Schrift Allemaal Voor Gebruiken?Aantekeningen maken op school of collegeOpschrijven van receptenAls dagboek, voor je diepste zieleroerselenGastenboekAls back-up voor al je internet wachtwoordenEn nog veel meer...Kortom: het bijhouden van alles waar je om geeft!Details Schrift: Trendy cover met glossy afwerkingFormaat: 6 x 9 Inches (ca. DIN A5)Gelinieerd100 pagina'sWil jij graag een uniek notitieboek dat bij JOU past? Wacht dan niet langer en klik op de 'Nu kopen met 1-Click' button.Je zult er geen spijt van krijgen...

Denne bog hører til en serie af små informative bøger om udvalgte danske kunstmalere, især med vægt lagt på udøvere af genren realisme.Hver enkelt bog i serien kommer med en kort biografi og en fyldig præsentation af kunstnerens værker, så vidt muligt med titel og årstal.

Denne bog hører til en serie af små informative bøger om udvalgte danske kunstmalere, især med vægt lagt på udøvere af genren realisme.Hver enkelt bog i serien kommer med en kort biografi og en fyldig præsentation af kunstnerens værker, så vidt muligt med titel og årstal.

IF NOT NOW WHEN?Barthélémy Toguo (*1967) stellt in seiner künstlerischen Praxis hoch aktuelle Fragen zu Identität und gesellschaftlicher Zugehörigkeit und thematisiert Migration, Flucht, Vertreibung und jene Einschränkungen, die sich durch ­territoriale Grenzen und Hoheitspolitik ergeben. Vor dem Hintergrund seiner doppelten ­kame- runisch-französischen Staatsbürgerschaft nimmt er eine explizit anti-eurozentrische ­Haltung ein. Seine Aufmerksamkeit richtet sich auf die Ursachen ökologischer Verwerfungen und deren gesellschaftliche Konsequenzen. Stichworte in diesem Zusammenhang sind: Trink- und Brauch­wassermangel, Fehlentwicklungen in der Land­wirtschaft, Auswirkungen der Klimaveränderung, Korruption, Krieg, mangelnde ökonomische Entwicklungsperspektiven etc. In seinen Arbeiten, seien sie der Malerei, Zeichnung, Skulptur, Performance oder Installation zuzurechnen, verbindet er das Humane mit der ­Natur: »Was mich leitet, ist eine sich ständig weiterentwickelnde Ästhetik, aber auch ein Sinn für Ethik, der einen Unterschied macht und meinen gesamten Ansatz strukturiert.« Das Buch zeigt eigens für die Esslinger Ausstellung neu entstandene Werke, Remakes sowie adaptierte Installationen. Zudem präsentieren Buch und Ausstellung eine kleine retrospektive Übersicht zum Werk des Künstlers.Ausstellung:Villa Merkel Galerie der Stadt Esslingen, 7/8 - 23/10/2022

Günter Zachariasen, 1937 auf Sylt geboren und seit Jahrzehnten in Nordfriesland zuhause, fühlt sich stark mit dem Land verbunden, ohne dass die Landschaft selbst zum Motiv seiner Gemälde wird. Der Künstler hat sich von allem Gegenständlichen gelöst. Seine oft monumentalen Werke sind malerische Abstraktionen und zugleich höchst sinnliche Resultate einer Erforschung des inneren Ich. Die von Zachariasen dargestellte farbige Leere spiegelt Weite, Offenheit und Entgrenzung wider. Eine zentrale Rolle spielt das Licht: Woher kommt es? Durchdringt es dichten Nebel? Welche Distanzen hat es zurückgelegt, bevor es unser Auge erreicht? Das sanft gestimmte Kolorit wird von fein nuancierten Farbverläufen getragen - fast scheint es, als würden einige Bereiche das Licht nicht nur sammeln, sondern auch aussenden. In seiner Kunst berührt Zachariasen Aspekte der Malerei, die vermutlich nur sie allein entfalten kann.

Denne bog hører til en serie af små informative bøger om udvalgte danske kunstmalere, især med vægt lagt på udøvere af genren realisme.Hver enkelt bog i serien kommer med en kort biografi og en fyldig præsentation af kunstnerens værker, så vidt muligt med titel og årstal.

Det røde atelier, malet af den franske kunstner Henri Matisse i 1911, skulle vise sig at blive et af de mest indflydelsesrige værker i den moderne kunsts historie. Maleriet, som har tilhørt MoMA siden 1949, forestiller kunstnerens atelier i den parisiske forstad Issy-les-Moulineaux, fyldt med hans egne kunstværker, møbler og brugsgenstande. Matisses radikale beslutning om at male det meste af værkets flade over med rødt har fascineret generationer af forskere og kunstnere, men vi har stadig meget at lære om maleriets tilblivelse og historie. Denne rigt illustrerede bog er udgivet i forbindelse med udstillingen Matisse: Det røde atelier, der samler de malerier og skulpturer, man ser afbildet på maleriet, for første gang siden de forlod Matisses arbejdsrum. Bogen præsenterer os både for velkendte værker som Le Luxe (II) ( 1907-08) – et af de tre malerier fra SMK’s samling, der ses i Det røde atelier – og mindre kendte værker, hvis placering først for nylig er blevet opklaret. I et fortællende essay af Ann Temkin, The Marie-Josée and Henry Kravis Chief Curator of Painting and Sculpture ved The Museum of Modern Art, New York, og Dorthe Aagesen, Overinspektør og Seniorforsker ved SMK – Statens Museum for Kunst i København, spores Det røde ateliers historie, lige fra værket blev bestilt i 1910 over dets første udstillinger og ejere og frem til maleriets ankomst til MoMA. Gennem banebrydende forskning og nærlæsning af værket, ændrer Matisse: Det røde atelier vores forståelse af denne milepæl i det 20. århundredes kunst. Derudover rummer publikationen en artikel om konservatorernes opdagelser i forbindelse med tekniske undersøgelser af Det røde atelier og en detaljeret portfolio over de udstillede værkers historie og proveniens. Publikationen er udgivet i forbindelse med udstillingen Matisse: Det røde atelier, organiseret af The Museum of Modern Art, New York (1. maj –10. Sep., 2022), og SMK Statens Museum for Kunst, København (13. okt., 2022– 26. feb., 2023). Udstillingen er arrangeret af Ann Temkin og Dorthe Aagesen.

Per Fronth is one of Norway's most distinctive contemporary artists, dynamically redefining the relationship between paintingand photography in influential and innovative works. Painting with photography as his raw material, Fronth's pictorial universeis captivating, bold, controversial, and seductive.Central to Fronth's overall artistic practice are the challenging aspects of the human condition. Fronth produces large-formatartworks in series and different disciplines that are politically, environmentally, socially, and highly emotionally charged:from the war zones in Afghanistan, to the indigenous peoples' fight for their own land in the Amazonas region, and back to his own life, in native Norway, where he explores visual narratives of innocence and the coming of age.In his most recent project Fronth creates controversy by introducing paid product placement into his artworks already acquiredby museums. In doing so he elevates the discussion as to what art's value-and the value of art-is.

Denne bog hører til en serie af små informative bøger om udvalgte danske kunstmalere, især med vægt lagt på udøvere af genren realisme.Hver enkelt bog i serien kommer med en kort biografi og en fyldig præsentation af kunstnerens værker, så vidt muligt med titel og årstal.

Studienarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Kunst - Malerei, Note: 1,3, Universität zu Köln, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit dem Werk ¿Der geblendete Simson¿ von Lovis Corinth aus dem Jahre 1912 und soll erörtern, inwieweit die Charakterisierung des Simson durch kompositorische Mittel im Werk zum Ausdruck gebracht wird. Welche Charaktereigenschaften werden Simson zugesprochen? Wo werden sie vorausgesetzt? Und wie werden diese durch die kompositorischen Mittel, die im Bild zu finden sind, ausgedrückt? Im Laufe der Hausarbeit soll versucht werden, auf die gestellten Fragen eine Antwort zu finden.Die Arbeit ist in drei Teile gegliedert. Um an das Thema heran zu führen, wird mit einer Kompositionsanalyse begonnen, die eine kurze Vorstellung des Bildes, die Bildbeschreibung und die Bildanalyse beinhaltet. Daraufhin folgt die Darstellung der klassischen Charaktereigenschaften des Simsons anhand des alttestamentlichen Richterbuches, Kapitel 13-16. Zuletzt folgt die Interpretation, also die Charakterisierung anhand der im Werk zu findenden kompositorischen Mittel.

Lynette Charters is the painter of The Missing Women Series. This is a droll look at the art scene from a female-identifying perspective. Our verbal and visual communications present a predominantly white, cis gender, heterosexual male perspective. An overwhelming difficulty for any woman is owning her body without it seemingly on display for male appreciation. Their accomplishments are frequently uncompensated, appropriated, unrecorded and not applauded outside the realm of domesticity. I highlight how women are presented but not represented in art, society, the media and documented history. These issues are exacerbated with financial insecurity and dependency women suffer created in the current pandemic.

This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the original. Due to its age, it may contain imperfections such as marks, notations, marginalia and flawed pages. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions that are true to the original work.

Statens Museum for Kunst & Waanders Rijksmuseum

MANFRED MAKRA / MODENA PARK is the current book publication of the Austrian painter. It presents the most important works painted in the years 2019 to 2021 in his Modena Park studio in Vienna. Texts by Karolin Schmidbaur, Bernd Hackl and the galerist and art manager Thomas Mark give an introduction into the image concept and art historical references of the current work cycles and series. With this publication Manfred Makra - who has been active as a fine artist for 40 years - gives us a first impression of his beginning late work and surprises with new visual insights concerning color, line, surface and space. His image concept references basic architectural priciples as well as influences of the aesthetic of Japanese Zen-Buddhism.

Peter August Böckstiegel gilt als der bedeutendste westfälische Expressionist und zählt zu den wichtigen Vertretern der Klassischen Moderne. Gemälde voll expressiver Strahlkraft stehen in seinem Werk neben sensiblen Stimmungsbildern und ausdrucksstarken Plastiken - ein Künstler, der mit seinem hochspannenden OEuvre zu Recht seit Jahren immer stärker in den Fokus der Öffentlichkeit rückt.Die "Väter der Moderne" beeinflussten das frühe künstlerische Schaffen von Peter August Böckstiegel (1889-1951), der sich von der "lodernden Flammenschrift" Van Goghs, der "märchenhaften Stille" von Gauguins Urwaldszenen oder Munchs "nordischer Geisterwelt" inspiriert fühlte und dies in seinen Landschaften, bäuerlichen Szenen, Porträts, Stillleben und Akten zum Ausdruck brachte. Obwohl Böckstiegel prägende Jahre in Dresden verbrachte, verstand er sich vor allem als westfälischer Expressionist, dessen Verbundenheit zu seiner ländlichen Heimat Werther bei Bielefeld zeitlebens bestehen blieb und sich auch in seinen Werken widerspiegelte. Sein facettenreiches künstlerisches Schaffen reicht über eine Vielzahl von Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen und Druckgrafiken bis hin zu Mosaiken, Fensterbildern und Skulpturen.