Tegnekunst og tegninger

"James Wilson Morrice: Paintings and Drawings of Venice" is the first comprehensive overview of the artist's images of Venice, Italy. Living in Paris for most of his life, Morrice (1865-1924) was the first Canadian painter to make regular trips to Venice from the mid 1890s to about 1908. This book situates Morrice within the history of Venice and Venetian art in the late nineteenth and early twentieth centuries by looking carefully at his more than one hundred modernist paintings and numerous drawings of "La Serenissima." During his lifetime, Morrice's Venetian pictures appeared in art exhibitions in Paris, London and other European countries, as well as in Montreal and the United States. Constantly cited in exhibition reviews, Morrice was praised for his modernity, and his Venice works have ensured his fame and importance for years to come.

Founded in 2017, the Warwick Collection is a young and growing collection of contemporary art with a focus on relevant German and next generation artists. The collection explores themes related to abstraction, conceptualism and aesthetics comprised of works on canvas, performance, photography and sculpture.This first comprehensive catalogue serves the ambition of creating an enduring collection that tells the narrative of current and future generations of artists.

Lyonel Feininger (1871-1956) war Maler, Grafiker und Karikaturist. Er lehrte als Bauhaus-Meister der ersten Stunde seit 1919 in Weimar und später Dessau und übersiedelte 1937 nach New York, wo er bis zu seinem Lebensende arbeitete. Das Buch präsentiert neben seinen berühmten prismatischen Architekturdarstellungen alle Facetten seines OEuvres und Stationen seines Lebens.Mit rund 140 Gemälden, Zeichnungen, Karikaturen, Aquarellen, Holzschnitten, Fotografien und Objekten aus allen Schaffensphasen zeichnet der Band ein Gesamtbild von Feiningers Werk, das auf seine Aktualität hin befragt wird. Entwicklungslinien und Themen, die seine Arbeit bestimmt haben, werden anhand von zentralen Hauptwerken in Beiträgen internationaler Autor:innen herausgearbeitet. Eine besondere Würdigung erfahren zudem sein malerisches Frühwerk wie neueste Forschungen zur Bedeutung der Fotografie im Schaffen des Bauhaus-Meisters.

Udgivelsen fokuserer på udviklingen af Asmund Havsteen-Mikkelsen kunstneriske praksis og hvordan den de seneste år har udviklet sig som reaktion på klimakrisen. Om det er igennem maleri, skulptur, installation eller kunst i det offentlige rum finder vi et forsøg på at optegne et nyt territorium for samtidskunsten, hvor det bliver muligt at italesætte hvordan arkitekturen indrammer vores liv og den omgivende natur. Et spørgsmål, som igennem Asmund Havsteen-Mikkelsens kunst åbner imod en ny relation til det ikke-menneskelige. Asmund Havsteen-Mikkelsen er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi med studier på HfbK Hamburg og CCA Kitakyushu i Japan, og boede i Berlin i perioden 2007-2015. I 2018 gik hans projekt 'Flooded Modernity', en kopi af Le Corbusier's Villa Savoye, viralt i internationale medier. Hans værker er repræsenteret i private og offentlige samlinger i både Danmark, Europa, USA og Sydkorea. Monografien er udgivet med støtte fra: Grosserer L.F. Foghts Fond Ny Carlsbergfondet Augustinus Fonden

Mind the blackhole is an interpretive novel.Wordless, this will take you on a surreal journey through your own subconcious.Peer into a real of symbols and subtleties.What do you see?Can you read this story?

Artists and designers have recorded places, people, and life in drawings and sketchbooks for centuries. Over the past fifty years, Laurie Olin, one of America's most distinguished landscape architects, has recorded aspects of life and the environment in Italy: its cities and countryside, streets and cafes, ancient ruins, art, architecture, people, villas, and gardens--civic and domestic, humble to grand, things of interest to his designer's eye-- taking the time to see carefully. Rome in its seasons, agriculture in Umbria and Tuscany, trees, food, and fountains, all are noted over the years in watercolor or pen and ink. Originally made in the personal pleasure of merely being there as well as self-education, this selection from many sketchbooks and drawings is accompanied with introductory notes and remarks for different regions including Rome, Turin, Venice, Tuscany, Umbria, Lazio, Campania, and Sicily.

Timo Huber, a founding member of the architecture groups Zünd-Up and Salz der Erde, is fascinated by the seductive potential and unsettling force of everyday imagery. In his photomontages, he combines and defamiliarizes found pictures using analog techniques, editing visual material with his scalpel to create surprisingly new and ever-topical narrative compositions. As in many of his drawings, the result is various layers of meaning, each of which gives rise to new realities, unexpected connections, and complex statements with personal or topical references to everyday life. The publication UNEXPECTED CONNECTIONS Montages and Drawings shows a cross section of Huber's recent works and is accompanied by a comprehensive essay by Eva Badura-Triska.Timo Huber, born in 1944 in Freistadt, Upper Austria, lives as an architect and artist in Vienna. He studied architecture at the Vienna University of Technology and worked on actions and films by the Vienna Actionists in 1967. His own artistic works as well as those of Zünd-Up and Salz der Erde have been shown in numerous exhibitions in Austria and abroad and are in important collections (Albertina, Vienna; Wien Museum; mumok - Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Vienna; Landesgalerie Linz; Lentos Kunstmuseum Linz; Centre Pompidou, Paris; Frac Centre-Val de Loire, Orléans; Victoria and Albert Museum, London).

At the beginning of the 20th century, a group of artists around Henri Matisse and André Derain were carrying out revolutionary colour experiments. The art critic Louis Vauxcelles gave them their name in 1905: the "Fauves". Translated into English, this means something like "beasts" or "wild animals". This catalogue is being published for the first survey exhibition on the Fauves staged in Switzerland for decades. It presents the expressive painting style and unusual colour combinations employed by Matisse, Derain and their companions in the years 1904 to 1908, situating them in the aesthetic and socio-political debates of that time. The male connotation of the term Fauves already suggests the exclusion of women artists on a conceptual level. The exhibition and catalogue challenge this traditional view and draw attention to female protagonists on the Paris art scene. Richly illustrated and supplemented by new art-historical research contributions, the publication offers an insight into the diversity of the colourful painting by the "beasts". Fauvism - the first avantgarde movement of the 20th century Brilliant colour experiments in a break with academic conventions Exhibition: 02.09.2023-21.01.2024, Kunstmuseum Basel, New Building

In the second half of the twentieth century, they amassed one of the most important and comprehensive collections of art: Irene and Peter Ludwig. Driven by the idea of putting a panorama of global art on display, from 1970 onwards they were instrumental in the establishment of museums and foundations in Germany, Austria, Switzerland, Hungary, Russia, Cuba, and China. In interviews with Regina Wyrwoll, fourteen of their contemporaries tell the stories behind the Ludwigs' global activities. Introductory texts offering contextual information, documents and photographs from the Peter and Irene Ludwig Foundation archive-some published for the first time-and a timeline of their founding of institutions complete the publication.Text: Regina Wyrwoll

Since 1997, the Mart Stam Society - the non-profit association supporting the Weißensee Kunsthochschule Berlin - has awarded the Mart Stam Prize every year. The winners are chosen by an independent jury for the best final projects at the academy of art. Thus, the society provides assistance to young artists and designers during their studies and helps them start their professional careers.The publication features texts and images presenting all the 2022 award winners in detail. Their works reflect the issues that are currently moving the generation of 20- to 30-year-olds. By investigating the pressing problems of our time and current discourses, they develop the themes of their art. Their own mental state is examined and artistically processed. Dreams and fears, body shame, experiences of exclusion due to mental illness are addressed; but there are also works that openly criticize everyday racism or urban development which ignores the needs of the city's inhabitants.With works by: Milan Bergheim, Kaja Busch, Ju Hyun Hwang, Nina Pläs¿kovä, Sabine Richter, Alexandra Ruppert, Vaia Tatopoulou, Lor Willkomm, and Jakob Wirth.

Comment dessiner des trucs cool montre des illustrations simples étape par étape qui permettent à quiconque de dessiner facilement des trucs cool avec précision et confiance. Ces pages vous guideront à travers les principes de base de l'illustration en se concentrant sur des formes faciles à apprendre qui s'intègrent dans des dessins complexes. Avec les directives étape par étape fournies, tout peut devenir facile à dessiner.Ce livre contient une série d'exercices pratiques amusants qui vous aideront à voir la ligne, la forme, l'espace et d'autres éléments dans les objets du quotidien et à les transformer en ¿uvres d'art détaillées en quelques étapes simples. Les exercices de ce livre vous aideront à entraîner votre cerveau afin que vous puissiez visualiser des objets ordinaires d'une manière différente, vous permettant de voir à travers les yeux d'un artiste. Des visages photoréalistes aux thèmes de vacances et aux dessins de tatouage, "Comment dessiner des trucs sympas" rend le dessin plus facile que vous ne le pensez et plus amusant que vous ne l'auriez jamais imaginé ! Il est maintenant temps d'apprendre à dessiner les sujets et les scènes que vous avez toujours rêvé de dessiner.Comment dessiner des trucs cool convient aux artistes de tout âge, profitant à tous, des enseignants et des étudiants aux autodidactes et aux amateurs. "Comment dessiner des trucs sympas" vous aidera à réaliser votre potentiel artistique et vous exposera à la pure joie du dessin !

All Texts in German and Englisch Früher sah man nach Amsterdam oder Kopenhagen, heute ist die Liebe zum Fahrrad auch in anderen europäischen Metropolen nicht mehr zu übersehen. Bunt, vielseitig und kreativ bewegen sich die Radfahrer:innen durch die Städte. Die Wahl des Rades sagt dabei viel darüber aus, wer sie sind oder sein wollen. Der Berliner Zeichner Jakob Hinrichs, Fahrer eines betagten Hollandrades, hat genau hingesehen und mit seinem unvergleichlichen Strich eine Typologie entwickelt, die nicht nur für Zweirad-Fans eine Augenweide ist. Von Trash-Radler:innen über die Speed-Queen bis zur Beigen Brigade vom Lande rollen die "Modern Cyclists" durch die Stadt. Hinrichs' Zeichnungen lassen sofort weitere Bilder im Kopf entstehen und die Beschreibungen seiner Radler-Typen werden zu einer pointierten Gesellschaftssatire: Der moderne Mensch fährt Fahrrad! Ein garantiert autofreies Buch. Mit einem Vorwort von Ingwar Perowanowitsch und einem wiederentdeckten Text von Theodor Herzl über das Radfahren. Colorful, versatile and creative, cyclists move through the cities. Their choice of bike says a lot about who they are or want to be. The Berlin based illustrator Jakob Hinrichs, rider of an old but beloved Dutch bike, has taken a close look and created a trenchant social satire with his incomparable stroke: 55 humorously described and portrayed cyclists types - from the trash cyclist to the speed queen to the beige brigade from the countryside. With a foreword by Ingwar Perowanwitsch and a rediscovered tribute to cycling by Theodor Herzl from the year 1896.

All Texts in German and Englisch Seine Kritik an der deutschen Sprache beginnt Twain mit der Feststellung, dass es keine andere Sprache gebe, die so ungeordnet und unsystematisch sei wie die deutsche. In einer intensiven Auseinandersetzung mit der deutschen Sprache hat sich die aus Detroit stammende Lizzie Roberts mit diesem faszinierenden Text auseinandergesetzt. In ihre Illustrationen fließen viele Jahre ihres eigenen Erlernens der deutschen Sprache ein. Es erscheint eine Vorzugsausgabe mit einem signierten Multiple von Lizzie Roberts, einer hochwertiger Künstlertasche und signiertem Buch.

Von Erich Kästner bis zum Widerstand gegen die Nazis. Walter Triers Rolle in der britischen Propaganda. Vom britischen Informationsministerium bekam Walter Trier den Auftrag, ein Flugblatt zu der bedeutungsvollen Geste zu gestalten. Er tat es meisterhaft in Form eines Leporellos. Auf der Vorderseite sieht man den Diktator vor einem blauen Himmel mit großem V in Form von Kondensstreifen eines britischen Fliegers. Auf der Rückseite wird Hitler in Posen mit dem V konfrontiert, bis er sich schließlich an einem Balken in V-Form aufhängt. Dieser Band, der die Reproduktion des Original-Flugblatts enthält, beschäftigt sich eingehend mit dem Widerstand Walter Triers gegen die Nazis. In einem erhellenden Text von Philip Oltermann wird detailliert die Entstehungsgeschichte der britischen Propaganda erklärt sowie die Rolle des Kästner-Illustrators Walter Trier darin. Aus dem großen Fundus des Walter-Trier-Archivs speisen sich die zahreichen schaurig-satirischen Zeichnungen Triers, die seinen Widerstand gegen die Deutschen belegen. Widerstand bis zum Sieg über die Nazis, dafür stand das V. Nachdem Nazideutschland Belgien besetzt hatte, war der frühere Justizminister mit der Regierung ins Exil geflohen. In London moderierte er am 14. Januar 1941 eine denkwürdige Sendung bei Radio Belgique, dem französischsprachigen Sender der BBC. Dort schlug er seinen Landsleuten einen gemeinsamen Code vor - den Buchstaben V, »weil V der Anfangsbuchstabe der Worte >Victoire< (Sieg) im Französischen und >Vrijheid< im Flämisch ist: zwei Dinge, die zusammengehören, da Wallonen und Flamen im Moment Hand in Hand marschieren, zwei Dinge, die das eine aus dem anderen ergeben, der Sieg, der uns unsere Freiheit zurückgibt, der Sieg unserer guten Freunde, der Engländer. Ihr Wort für Sieg beginnt ebenfalls mit V«, erklärte der liberale Politiker. »Wie Sie sehen, alles rundherum passt.« Vom britischen Informationsministerium bekam Walter Trier den Auftrag, ein Flugblatt zu der bedeutungsvollen Geste zu gestalten. Er tat es meisterhaft in Form eines Leporellos. Auf der Vorderseite sieht man den Diktator vor einem blauen Himmel mit großem V in Form von Kondensstreifen eines britischen Fliegers. Auf der Rückseite wird Hitler in Posen mit dem V konfrontiert, bis er sich schließlich an einem Balken in V-Form aufhängt. Unser Band enthält zwei erklärende Texte: vom deutsch-englischen Guardian-Korrespondenten Philip Oltermann und der Trier-Expertin Antje M. Warthorst. Mit zahlreichen satirischen Illustrationen von Walter Trier gegen Adolf Hitler und die Nazis. Beigelegt ist die Reproduktion des Original-Leporellos.

Monica Bonvicini ist bekannt für ihre ortsspezifischen Installationen und Interventionen, die die Raumwahrnehmung des Betrachters herausfordern. Seit mehr als 30 Jahren erforscht die Künstlerin die Zusammenhänge von Architektur, Geschlecht und Macht mit den Mitteln ihrer künstlerischen Praxis, die unter anderem die Aneignung, Fragmentierung und Neuanordnung von Text, Literatur, Bildern sowie Objekten und Baumaterialien umfasst. As Walls Keep Shifting ist eine umfassende Sammlung von Bonvicinis Arbeiten, die vom Beginn der 90er Jahre bis heute reichen. Das über 500 Seiten umfassende Buch stellt ein breites Spektrum an Werken einander gegenüber, darunter ihre erstmals publizierten frühen dokumentarischen Arbeiten, Zeichnungen, Collagen, Dokumentationen von Performances und ortsspezifischen Arbeiten sowie ihre ikonische Installation As Walls Keep Shifting, die in verschiedenen Stationen auf der ganzen Welt zu sehen war.Text: Katia Huemer, Hans Ulrich Obrist, Samuele Piazza, Barbara Steiner, Elena Zanichelli.

Rå og uredigerede skitser fra et live med Pen and Paper-rollespil. Når fantasien fik frie tøjler rundt om rollespilsbordet, kom de mest underligste og mystiske skabninger til live på papiret.Dette er ikke en bog med de pæne og færdige illustrationer, men med de rå, grove og ufærdige streger, der måske er begyndelsen på noget mere ...

An insightful and comprehensive guide to mastering the art of drawing and illustrating architecture.Inspiring architecture and beautiful buildings are all around us. Artists often gravitate toward building facades, doors, windows, and roofs that tell a story, convey history, and contain intricate detail. But learning to successfully capture these works on paper can be quite a challenge.Artist and illustrator Demi Lang has been creating beautiful architectural drawings for years. Working in ink and colored pencils and using reference photos in her studio, Demi specializes in creating artwork that is highly realistic, representational, and incredibly detailed. In this book, she shares her knowledge and techniques so that you, too, can learn to create and illustrate your own architectural drawings.With inspiring illustrations, clear writing, and an encouraging tone, Demi makes the process of learning to draw architecture both approachable and enjoyable. Writing for artists of all levels, Demi first guides you step-by-step through her entire drawing process. You will learn: - How best to set up your workspace, and the materials you'll need- The importance of building a photo reference library and choosing good images to work from- Three methods to use for transferring a reference photo to paper for the initial drawing- Techniques for achieving realistic tone, value, texture, shadow, and light in your drawings- How to add layer upon layer of color, lines, details, and highlights to create works that leap off the paper with exciting dimensionality and lifeIn the second half of the book, Demi works through several complete projects from start to finish and provides the reference photos for each project so you can follow along and put your skills to the test! These projects help you work and practice in different ways with varied subject matter: a freehand black-and-white sketch; an intricate architectural detail; a monochrome study; a full-color drawing; and a drawing that features gold leaf gilding to really take your work to the next level!Throughout the book, Demi emphasizes the importance of practice and patience, and encourages you to not put too much pressure on yourself to complete a perfect drawing every time. If you take your time and work methodically, you will succeed! Whether you are an artist, a professional illustrator, or simply someone who loves to draw, this book provides you with the skills, techniques, and knowledge to draw stunning illustrations of buildings and architecture.TABLE OF CONTENTSIntroductionChapter 1: Art Materials and WorkspaceChapter 2: Sketching and Building a Photo Reference LibraryChapter 3: Art Theory and TechniquesChapter 4: Step-by-Step ProcessChapter 5: Black-and-White SketchChapter 6: Focusing on Architectural DetailsChapter 7: MonochromeChapter 8: Full-Color DrawingChapter 9: Full-Color Drawing with GoldResources

How do you divide a line into three? Or five? Or seven? Is there a simple way to marry harmony and geometry? What is the secret diagram alluded to by writers of antiquity? In this groundbreaking book, philosopher Adam Tetlow reveals the long lost Helicon, the master diagram of the ancient arts and crafts.Watch in astonishment as this magical geometric figure produces simple fractions, musical harmonies, Pythagorean triangles, perspective and more. WOODEN BOOKS US EDITIONS. Small books, BIG ideas. Tiny but packed with information. "Stunning" NEW YORK TIMES. "Fascinating" FINANCIAL TIMES. "Beautiful" LONDON REVIEW OF BOOKS. "Rich and Artful" THE LANCET. "Genuinely mind-expanding" FORTEAN TIMES. "Excellent" NEW SCIENTIST.

A practical treatise on the art of designing and illustrating in connection with typography. Containing complete instruction, fully illustrated, concerning the art of drawing, for the beginner as well as the more advanced student. Containing complete instruction, fully illustrated, concerning the art of drawing.

Sind Sie ein Anfänger im Aquarellieren?Möchtest du deine Seele und deine Gefühle ausdrücken, aber du denkst, du hast nicht die richtigen Mittel dazu?Wenn Ihre Antwort Ja ist, dann ist dies das richtige Buch für Sie!Je mehr Sie malen, desto mehr lernen Sie. Die Schönheit eines Aquarells liegt in seinen Schichten, zarten Strichen und leuchtenden Lavierungen. Dieser Leitfaden wird Ihnen helfen, die Beziehung zwischen Farbe und Wert zu verstehen, um Ihr Bestes auszudrücken und Ihren Stil zu entwickeln und mit ein wenig Übung beeindruckende Ergebnisse zu erzielen!In jedem Kapitel sehen Sie kreative Kunstwerke in farbigen Fotos, versehen mit Anleitungen, unterteilt in verschiedene Techniken, zusammen mit verschiedenen, inspirierenden Projekten. Außerdem gibt es vier spezielle Teile im Buch, die sich auf bestimmte Bereiche konzentrieren, die für Anfänger von Interesse sind: wie man Felsen, Hügel, Berge und einfache Bilder von Bäumen malt. Ganz allgemein: das Studium der Natur.Im Inneren des Handbuchs finden Sie:- Die Grundlagen der Aquarellmalerei und die gängigsten und neuesten Techniken- Wie man im Freien malt- Die Bedeutung der einfarbigen Malerei und wie man das Beste aus ihr herausholt- Wie Sie verschiedene Techniken mischen, um Ihre Kunst zu schaffen- Wie Sie Ihre Werke mit einer einfachen und effizienten Methode ausstellen können- Eine einfache Übung, mit der Sie Ihren Geist trainieren können, wenn Sie ihn brauchen!Beginnen Sie Ihre Reise der Kreativität und Freiheit noch heute!

This richly illustrated catalogue features recent paintings and works on paper by the artist, as well as an extract from Georg Trakl's A Golden Chalice.

Become the Artist of Your Dreams! Cognitive Drawing: Learn the Female Figure was created for the purpose of helping new and experienced artists overcome a difficult task: learn how to draw anything quickly, and from memory! Developed with scientifically proven techniques, this book will help you permanently memorize the entire male anatomy and so much more. Cognitive Drawing is great for homeschooling, drawing groups, and personal education alike. See why families are calling it "The best way to learn to draw!"

En el libro de "Anatomía Constructiva", Bridgman desarrolla y enseña su método para el dibujo de la figura humana a partir del uso de "cajas".El ojo percibe los contornos, los planos y los volúmenes. Bridgman argumenta que en el dibujo la línea es lo primero. Pero antes que el dibujo, precede una construcción mental donde el concepto de volumen viene primero, luego el plano y finalmente la línea. Las diferentes partes del cuerpo pueden abstraerse en simples formas geométricas. Para entender mejor los volúmenes, el movimiento y las luces, Bridgman recomienda utilizar formas cúbicas o de cuña, en vez de formas redondeadas o cilíndricas. En las partes articuladas cada una acopla con la siguiente a manera de ganchos, cuñas o engranajes. Quiere aprender a dibujar correctamente la figura humana? Este libro te da todos los elementos básicos para lograr una construcción sólida, a través de la comprensión de los volúmenes del cuerpo y la geometrización de la anatomía. La simple acción de copiar las bellas ilustraciones de este libro lo convertirán en un mejor dibujante. Anatomía Constructiva es un libro para todo aquel que quiera mejorar su dibujo de anatomía y una imprescindible referencia para profesores y dibujantes profesionales. Contiene cientos de dibujos que cubren la estructura ósea y muscular: cabeza, manos, brazos, torso y piernas analizadas en detalle. Un enfoque directo y efectivo, tratado con simpleza y entusiasmo.

The behemothic global art market is one which few aspiring artists manage to penetrate. How then would a creative person with virtually no arts engagement, maybe with mental or other significant health issues, disability, or difficult social circumstances, find a way in? Providing a means of gaining an understanding and appreciation of largely overlooked artists and their work, Outside In: Exploring the margins of art champions the creatives and artworks produced by those traditionally kept on the periphery of the art world. In the context of the support offered by the charity Outside In, it explores the artists' motivations and approaches to making. In doing so, a robust case is made for the need to break down the significant barriers excluding talented artists from the art world, and to create an inclusive artistic community in turn.

Draw and paint amazing digital portraits with Procreate!Learning to draw and paint portraits is a rewarding, fun, and fulfilling experience for any artist, but it can be a bit overwhelming to simultaneously learn the techniques for drawing faces and the vast array of features and tools that software Procreate offers. If you're seeking to dramatically improve your skills and create amazing portraits, Portraits with Procreate is for you.Written by artist, illustrator, and designer Melissa de Nobrega, Portraits with Procreate is a knowledge-packed resource for artists wanting to learn how to create digital art with Procreate. By providing helpful demos, step-by-step tutorials, and real-world projects, this book will help you gain a deep understanding of Procreate's interface and tools, anatomy for drawing faces, and drawing and painting techniques for creating beautiful portraits. The book covers: - The basics of digital art creation, including the differences between digital and traditional mediums and the tools required to get started - How to use Procreate's interface and tools, including gestural controls, canvas creation, color tools, layers, brushes, the selection tool, and the transform tool - The anatomy of the head and face, including the structure of the skull and key facial features such as the eyes, nose, mouth, and ears - How to sketch and refine portrait drawings, including how to set up a reference photo in Procreate and refine sketches for accuracy - How to paint portraits in Procreate, including creating a simple grayscale painting, adding color, and finalizing and sharing the work After teaching you the basics of Procreate, facial anatomy, and portrait drawing and painting techniques, Melissa brings it all together by working through five complete portrait projects from start to finish. Regardless of your skill level, Portraits with Procreate is a comprehensive guide and excellent resource for artists of all types who want to improve their work and create truly impressive digital portraits. Table of Contents Chapter 1: Making Digital Art with Procreate Chapter 2: The Basics of Procreate Chapter 3: Anatomy: Features of the Head and Face Chapter 4: Drawing Portraits Chapter 5: Painting Portraits Chapter 6: Portrait Projects Additional Resources

Das Prinzip der Dualität steht in physischer ebenso wie in metaphorischer Hinsicht seit jeher im Mittelpunkt von Stezakers Arbeit. In seiner jüngsten Collagenwerkreihe "Double Shadow" bedient sich der Künstler Prozessen des Teilens und Verdoppelns, um über das Unheimliche duplizitärer Figuren zu reflektieren: etwa jener des Doppelgängers, des Janus und des Hermaphroditen. Durch eine Aneinandersetzung silhouettenhafter Konturen wird den aus trivialen Quellen übernommenen archetypischen Bildern neues Leben eingegeben. Die in Hollywood-Bildgestaltungen der 1950er-Jahre so scharf umrissenen Profile von Männlichkeit und Weiblichkeit lösen sich in eigentümliche, bisweilen monströse Hybride auf; es entstehen beunruhigende Nebeneinanderstellungen an der Überlagerung von Schattenbereichen, die sich zwischen den Welten aufzutun scheinen. Von der Verwendung von Schattenrissen in Märchenillustrationen des Fin de Siècle wie auch dem frühen expressionistischen Film ließ sich Stezaker nach eigener Aussage dazu anregen, in diesen Werken "die Freude am Zeichnen" ebenso wiederzuentdecken wie "die Kraft des Konturs, eine Trennlinie zwischen An- und Abwesenheit sowie dem Imaginären und dem Realen abzustecken".