Tegnekunst og tegninger

Kunst er et stærkt redskab. Den indbyder til at slippe fantasien løs og dykke ned i vores følelser, og den er en kilde til lykke i vores liv.I 365 dage med feelgood-kunst vil du finde kreative opgaver, der lægger op til mindfulness og skaber glæde på alle årets dage. Gennem praktiske daglige øvelser og dagbogssider viser Lorna Scobie dig, hvordan du kan eksperimentere, udforske og frigøre dig fra dine hæmninger i forhold til din kreativitet. Bogen opmuntrer dig til at se lidt anderledes på verden og være god ved dig selv, mens du skaber din kunst.Uanset om du er begynder, bare plejer at tegne lidt kruseduller eller er en erfaren kunstner, vil 365 dage med feelgood-kunst stimulere din kreativitet og give dig et sted at udfolde dine kunstneriske eventyr.

Han var manden, der med et skarpt sind og en spids blyant var med til at sætte Danmark på verdenskortet, men alligevel er det de færreste, der kender ham. Nu fortælles historien om ”Danmarks hoftegner” Ib Antoni i bogen MANDEN DER TEGNEDE DANMARK.Vi kender hans plakater med farvestrålende Tivoli-lamper, den ikoniske klovn Charlie Rivel og den marcherende livgarder med sin gigantiske bjørneskindshue, der huser en lille fuglerede på toppen. Alligevel er der ikke mange, der kender til manden bag de velkendte streger, selvom han tegnede for både danske virksomheder som Carlsberg og Tuborg og udenlandske virksomheder som Life Magazine, Shell og Unicef. Hans værker var fast inventar, når Udenrigsministeriet, Turistrådet og Landbrugets Afsætningsråd arrangerede fremstød for danske varer, dansk kultur og dansk eventyrlighed i udlandet, og han blev ofte hyret i forbindelse med royale events.Nu fortælles historien om en af verdens mest eftertragtede reklametegnere, der i løbet af sit korte og intense liv bl.a. tegnede for et af New Yorks største reklamebureauer på Madison Avenue som en af de såkaldte Mad Men og blev verdensberømt, fordi hans plakater var – og stadig er – med til at skab eden danske fædrelandsfortælling om det lille eventyrland med læskende øl, kvalitetsost og ikoniske møbler, der åbnede op for masseturismen, og som stadig tiltrækker besøgende fra hele verden.Gennem forfatter og journalist Sara Alforts omfattende detektivjagt optrevles den ualmindeligt produktive kunstners liv, der fører fra barndomsbyen Esbjerg til hans møder med prinser, prinsesser, konger og dronninger fra hele verden. Jagten fører til den svenske prins Bertil Bernadotte, schlagerdronningen Gitte Hænning, den danske ambassadør i Washington og datteren af Antonis verdensberømte ven, entertaineren Victor Borge – for blot at nævne nogle få:“Det er simpelthen så vildt at tænke på, at historien om Ib Antoni var gået i glemmebogen. Dels fordi han levede et helt utroligt liv, men også fordi han reelt var en af Danmarks største og internationalt anerkendte plakatkunstnere”, fortæller Sara Alfort, der har været vidt omkring i sin research om”Danmarks hoftegner”.

Gennem blot 10 nemme trin kan man lære, hvordan man tegner mennesker. I 10trin til at tegne mennesker er der masser af hjælp at hente for dem, der gerne vil lære at tegne både vellignende portrætter og mennesker i helfigur i forskellige positurer.Tegneteknikkerne er nemme at følge, og de indledende trin bruger simple grundskabeloner. Ved at begynde med grove skitser får man nemt form på sin model, og siden tilføjer man flere og flere detaljer. Bogen er fuld af tips og tricks, så nye tegnere hurtigt kan blive bedre.I 10 trin til at tegne mennesker lærer man både at tegne mænd og kvinder samt detaljer i de enkelte kropsdele.Forfatteren, Justine Lecouffe, er en anerkendt tegner og illustrator inden for mode og skønhed.

Alle kan tegne. Det handler blot om øvelse. Det handler om at finde et nærvær, hvor man med skærpet opmærksomhed kan sortere i sine synsindtryk og koncentrere indtrykkene i de streger, der kommer ned på papiret. Når man skal tegne, skal man være i flow, man skal glemme sig selv, og man skal fordybe sig i de essentielle dele af sine tankestrømme.Når man tegner et portræt af et andet menneske, tegner man samtidig et mentalt portræt af sig selv, som man kan lære at se som en del af tegneprocessen.Lad denne bog motivere dig til at turde, til at rejse ind i dig selv, til at komme i den søgende tilstand, hvor så meget vigtigt og spændende kan ske.Dodi Romanatis bog “Croquis - at tegne er at kærtegne” indeholder dels en masse teknisk inspiration i forhold til materialer, modeller og lyssætning, dels mange filosofiske overvejelser om tegningens natur.Bogen er således en mellemting mellem et essay og en fagbog, skrevet for at inspirere på mange samtidige planer. Den er righoldig på flotte fotos, kraftfulde tegninger og motiverende tekst.Dodi Romanati (født 1955) er uddannet billedkunstner fra Kunstakademiet i Bukarest (med yderligere studier i blandt andet Stockholm og Barcelona samt Danmarks Designskole) samt Cand. Mag. i spansk og kunsthistorie fra Københavns Universitet.

Med TEGN OG FORTÆL får du de redskaber, du skal bruge for at komme i gang med at skabe alle de fantastiske historier, der stadig venter på at blive tegnet og fortalt. Der findes masser gode “lær at tegne”-bøger, men det kræver mere at skabe en god billedhistorie end blot at være god til at tegne. Denne bog handler om hele processen - om det at fortælle med tegninger: stilstudier, research, historie- og figurudvikling, farvelægning, materialer og meget mere ... Gennem eksempler fra deres egne værker gennemgår Peter Madsen og Thierry Capezzone arbejdsgangen fra manuskript over billedmanuskript til færdig tegneserie. Peter Madsen er først og fremmest kendt for albumserien Valhalla. Derudover står han bag flere tegnede fortolkninger fra Bibelen, f.eks. om Menneskesønnen og Historien om Job, samt tegneserieudgaven af H.C.Andersens Historien om en moder.Thierry Capezzone begyndte som assistent på flere store europæiske serier, blandt andet Smølferne. I Danmark har han tegnet Rasmus Klump-album, tegneserien om Stygge Krumpen og ikke mindst sin egen serie om H.C. Andersen Junior.

Fem stjerner i Kristeligt Dagblad: Anmelder Lisbeht Bonde kalder SKIN OF PAPER for "en magisk interaktiv bog"."Peter Callesen skaber de mest forunderlige kunstværker ud af skrøbeligt papir. Stor flot bog med folde-ud-sider og små visuelle opgaver til læserne yder hans kunst fuld retfærdighed."Netavisen Pio: "Den bør være indstillet til alskens priser for Årets Bogværk, for som værk er den enestående, smuk og i sig selv et godt stykke håndværk.”Jyllands-Posten: I sin kunst adresserer han - med få greb - livets store spørgsmål.

Det er sjovt og fascinerende at tegne! Tegning er en af de ældste og mest populære kunstformer i verden, og man kan tegne hvor som helst, når som helst – og det koster ikke en formue.Denne fantastiske bog lærer dig alt, du skal vide om at tegne mennesker. Først præsenteres de basale teknikker som at lægge skygge, at tegne enkle, geometriske former, og hvordan man helt overordnet komponerer en tegning af et menneske.Derefter lærer du at se og tegne ansigtsdetaljer fra både en levende model og fra et fotografi. Projekterne derefter bliver mere avancerede og gennemgår den tredimensionelle krop, samt hvordan man tegner et menneske i bevægelse.Bogen indeholder desuden gennemgang af portrætter, stilarter samt figurer, der er kendt fra populærkulturen – og en god portion manga.

Ernst Ludwig Kirchner og Emil Nolde er hovedskikkelser i den tyske ekspressionistiske bevægelse. De vendte sig bort fra det europæiske samfund og de etablerede normer i tidens borgerlige kultur og søgte i stedet inspiration i mennesker, livsformer og genstande fra andre dele af verden, især Afrika og Oceanien. I denne bog undersøges Noldes og Kirchners kunst på baggrund af deres historiske og ideologiske kontekst. Her afdækkes forbindelser mellem værkerne og den racetænkning og undertrykkelse, som også er en del af europæisk historie. Dermed afsløres en række mindre kendte og mere voldelige sider af ekspressionismen.Denne publikation er udgivet i anledning af udstillingerne om Nolde og Kirchners virke i 1910'erne, organiseret af SMK - Statens Museum for Kunst, København og Stedelijk Museum Amsterdam i samarbejde med Brücke-Museum, Berlin

I 10 trin til at tegne manga lærer du at tegne 30 forskellige mennesker og dyr med mange detaljer i ægte manga-stil. Bogen indledes med en gennemgang af de mest nødvendige redskaber og farvelægningsteknikker og er desuden overskueligt opdelt i kapitler, fx Ansigtstræk, Fulde figurer og Manga-dyr, så du nemt kan gå i gang med at tegne efter de simple trin fra grundform til farvelægning og skyggeeffekter. Tegneteknikkerne er nemme at følge, og de indledende trin bruger simple grundskabeloner.Chie Kutsuwada er en japansk manga-tegner og illustrator, som bl.a. underviser i mange-workshops på skoler, biblioteker og museer.Læs også de andre bøger, som tidligere er udkommet i serien: 10 trin til at tegne dyr, 10 trin til at tegne blomster og 10 trin til at tegne mennesker.

Smukke postkort, dekoreret med velkendte motiver fra Århus by! Tag din ven i hånden og udforsk kortet over Århus og find vej til Århusianernes yndlingssteder og -stræder.En kombination af postkort med håndtegnede motiver og en turistguide til dig, som ønsker at sende en personlig hilsen eller at få en anderledes souvenir med hjem. Motiverne er velegnede til både til børn og voksne, da sværhedsgraden varierer mellem de mange sjove motiver. Her støder du på alt fra anerkendt arkitektur til godsbanens pulserende liv. På bagsiden af de store postkort, finder du et sort-hvid fotografi fra stedet, som vil give dig lyst til at besøge det eller gemme det, som nu er et kært minde. Derudover kan du læse lidt om lokationen, som selvfølgelig både er på dansk og engelsk. Nu mangler illustrationerne blot at blive farvelagt, så vi kan få lidt mindful hygge – så farv løs!

Eventyrlig malebogI denne malebog er nogle af de allermest kendte og elskede eventyr af H.C. Andersen i kort og letlæst udgave kombineret med smukke illustrationer til fortællingerne, lige til at farvelægge.

”Lær at tegne manga – figurdesign” er en bog, hvor alle kan være med.Fra nybegyndere til øvede, der lige mangler det sidste! I fem detaljerede kapitler gennemgås alle aspekter af kunsten at tegne manga. Grundlæggende metoder til at tegne øjne, næse og mund og hvordan de placeres i ansigtet. Kroppe med hænder og fødder. Tøj, tilbehør og sko. Bevægelser såsom at stå, løbe, sidde, hoppe og ligge. Endelig ansigtsudtryk, følelser, kønsidentitet og etnicitet. På den måde får du lettere ved at opbygge din egen figur med en unik personlighed. Efter hvert kapitel er der eksempel på en tegneøvelse.En manga-tegnebog for alle!

Du kan tegne! Og Jake Spicer vil lære dig det.Denne fascinerende skitsebog har en sjov og praktisk tilgang til, hvordan man kan lære at tegne. Jake er en succesfuld kunstner og underviser, og han formidler sin erfaring på hver eneste side af denne bog.Uden behov for en særskilt skitsebog vil du straks kunne omsætte hans forklaringer til praksis. Hvis du gerne vil tegne, men ikke ved, hvordan du skal gribe det an, er dette bogen for dig. Jakes lektioner vil ledsage dig på rejsen med enkle råd og masser af tricks, og før du ved af det, vil du selvsikkert begynde at skitsere.Grib en blyant, og find tegneglæden!

Eat More Plants. A Chef's Journal is a collection of Daniel Humm's drawings and handwritten thoughts charting the re-imagination of his acclaimed three-Michelin-Star restaurant Eleven Madison Park as wholly plant-based in 2021. Shaped by the seasonality underlying Humm's cooking, the book is structured into a section each for spring, summer, fall and winter. His drawings are spontaneous and painterly, celebrating the bounty of predominantly local fruits and vegetables that inspires his creations-from familiar characters such as the carrot and cherry to the more exotic elderflower and matsutake mushroom. On the back of the drawings Humm has written notes on the ideas, beliefs and uncertainties behind his decision to re-invent (and risk) the 25-year story of Eleven Madison Park: "Our cooking should not conform to society, it should be a resolution / Most days we see endless possibility, some days fear clouds our vision / This isn't just an artistic experiment, it's our livelihood." The result is a revealing visual diary of a chef dedicated to pro-planet values as the basis of fine dining, and the liberating realization that following traditions had been his greatest limitation.

Kan du godt lide at tegne, men mangler inspiration og hjælp til at løfte dine tegninger til et nyt niveau? Så er dette bogen for dig, for her lærer du at skabe tegninger, der ser helt realistiske ud. I denne bog får du en grundig gennemgang af nyttige redskaber, materialer og teknikker, efterfulgt af en trin for trin-guide til at skabe et udvalg af hyperrealistiske tegninger af dyr, mennesker og genstande. Lær, hvordan du gengiver forskellige overflader og materialer, blandt andet metal, glas og stof, så du opnår nogle fantastiske fotorealistiske resultater.Kunstner Amie Howard forklarer, hvordan du tackler forskellige teksturer som pels og fjersåvel som naturmaterialer som græs, bark og sten på en måde, så du får de helt små detaljer med og bringer dit motiv til live.Med denne bog får du en udførlig vejledning i, hvordan du kan skabe flotte fotorealistisketegninger - blot ved hjælp af blyanter.

"Recalling a charcoal she made in 1916, Georgia O'Keeffe later wrote, 'I have made this drawing several times--never remembering that I had made it before--and not knowing where the idea came from.' These drawings, and the majority of O'Keeffe's works in charcoal, watercolor, pastel and graphite, belong to series in which she develops and transforms motifs that lie between observation and abstraction. In the formative years of 1915 to 1918, she made as many works on paper as she would in the next 40 years, producing sequences in watercolor of abstract lines, organic landscapes and nudes, along with charcoal drawings she would group according to the designation 'specials.' While her practice turned increasingly toward canvas in subsequent decades, important series on paper reappeared--including charcoal flowers of the 1930s, portraits of the 1940s, and aerial views of the 1950s"--Harvard Bookstore website (viewed on April 12, 2023)

Dette er 13. udgave af kunstårbogen – 101 kunstnere – der præsenterer værker af danske kunstnere på et højt kvalitetsniveau og dermed illustrerer, hvor udbredt billedkunsten er i dagens Danmark.Bogens vigtigste formål er at vise den mangfoldighed, der eksisterer i dansk kunst. Man kan finde god kunst overalt, bogstaveligt talt fra Gedser til Skagen og i alle mulige afskygninger. God kunst skabt af mennesker, der brænder for sagen, og som konstantarbejder målrettet på at blive bedre. Det er disse kunstnere, denne bog gerne vil hylde.Bogen er til alle – galleriejeren, bestyrelsesmedlemmet i en kunstforening og den almindelig kunstinteresserede borger – der vil lære kunsttalenter i alle aldre og fra alle dele af landet at kende og for at se, om der er noget, der fanger.Bogens redaktør, Tom Jørgensen, er kunsthistoriker og anmelder ved Kunstavisen og Jyllands-Posten samt kunstformidler, forfatter og foredragsholder.

"Learn to draw 28 adorable kawaii creatures from scratch in 6 easy steps. Kawaii artist Aria Wei teaches you to transform simple shapes into characterful kawaii creations, including a cat, bunny, hamster, owl and duck. There are 28 different kawaii companions to create, in a variety of poses and styles. Each project starts with a few basic outlines and progresses into a finished tonal drawing, and a final colored version shows you how to develop your drawing even further. Perfect for beginners, as well as budding artists, you'll be amazed how easily you too can create a world of fantasy creatures with this inspiring guide."--

Giovanni Battista Piranesi (1720-78) er en af 1700-tallets mest betydningsfulde romerske kunstnere. Han var uddannet arkitekt, men er bedst kendt for sin produktion af grafiske tryk, der gennem tiden har fascineret kunstinteresserede. Allerede i samtiden var hans værker berømte.I denne bog, der ledsager SMK’s udstilling Piranesi – syner og sandhed, undersøges den visuelle fascinationskraft ved kunstnerens værker. Med en overlegen grafisk teknik skabte Piranesi imponerende og detaljerede billeduniverser, som man uundgåeligt fortaber sig i. Antikkens ruiner var et yndet motiv, og hans hensigt var at vise fortidens Rom som et højdepunkt for civilisation, kreativitet og innovation. Piranesis ærinde var dog ikke alene at gengive den virkelighed, han erfarede. Han tilføjede den dramatiske og effektfulde elementer og manipulerede radikalt med perspektiverne. Værkerne ender et sted mellem syner og sandhed. De er både syner og sandhed.

Her foreligger Rainer Maria Rilkes legendariske portræt af billedkunstneren Auguste Rodins kunst og tænkning for første gang i sin helhed på dansk. Udover portrættets to dele fra hhv. 1903 og 1907 har oversætter Karsten Sand Iversen tilføjet en række af forfatterens personlige noter og forlæg til værket, samt de efterladte skrifter der omhandler Rodin og hans praksis.

At tegne er at se. Det lærte Otto Nielsen (1916-2000) på tegneakademiet i Aarhus, og det efterlevede han til fulde hele livet.Han fangede motiverne, om det var mennesker, dyr eller naturen selv, og omsatte dem i streger og farver til populære værker. De blev bragt i aviser, især Aarhus Stiftstidende og B.T., de reklamerede for Tivoli, teaterforestillinger og revyer, hvor særligt hans pigetegninger var populære, og i 30 år inspirerede han med sine SAS-plakater og -kalendere folk til at rejse ud og se verden. Også malerier, grafiske værker, scenografier og tekstiler var en del af hans kunstneriske repertoire.Lad stregerne tale fortæller historien om Otto Nielsens liv og karriere, hans tegnestil og betydning for dansk bladtegning, reklameindustri, teaterverden og SAS. Mere end 200 kunstneriske arbejder er gengivet i bogen i et samlet og bredt udvalg fra hele hans liv.Bogen indledes med en introduktion af museumsleder og -inspektør Elsebeth Aasted Schanz fra Dansk Plakatmuseum, Den Gamle By.

Med denne samling af vilde zentangle-dyr er der plads til kreativ udfoldelse og fordybelse i farverne.Bogen indeholder smukke illustrationer, der er perfekte til farvelægning eller ophængt som plakater i rammer, blot som de er.Zentangle-dyrene fås også i en version til voksne eller øvede, hvor felterne er mindre, og mønstrene mere detaljerede. Sammen indbyder de to bøger til familiehygge på tværs af generationer og giver dig samtidig smuk kunst til hjemmet.Dina Vanessa Liamson (f. 1989) er en dansk kunstner, der med sine dekorative zentangle-mønstre indbyder til fordybelse, kreativitet og samvær.

BOGEN om kunstneren Anne-Birthe Hove (1951-2012). Hun var en af Grønlands mest originale og anerkendte billedkunstnere i både ind- og udland. Anne-Birthe Hove arbejdede med mange medier og materialer – men først og sidst står hun tilbage som grafiker. Hun var en kunstner, der hele tiden udfordrede sig selv. Og dermed sit publikum. Denne bog er et tilbageblik på et kunstnerliv og en stor kunstnerisk produktivitet. Med bidrag fra mennesker, der stod Anne-Birthe Hove nær, professionelt og personligt – og ikke mindst gengivelser af en lang række af hendes værker. Tekst på dansk og grønlandsk. En smuk og gedigen bog med foliepræg på forside og ryg og ilagt kassette.

Lær at tegne portrætter, en grundlæggende trin-for-trin.

Elsa Nielsen fødtes d. 21. september 1923. Som barnebarn af den berømte maler Lauritz Tuxen tilbragte hun sin barndoms bedste somre i familiens hus ´Villa Dagminne´ på Skagen i det sagnomspundne kunstnermiljø.Lige efter skolen begyndte hun at tegne på Glyptoteket med Viggo Brandt som lærer. Herefter kom hun ind på Erik Clemmesens tegneskole, og senere på Kunstakademiet i København på Vilhelm Lundstrøms malerskole. Elsa Nielsen har gennem tiden udstillet sine værker talrige steder i Danmark og i udlandet. Hun har modtaget adskillige legater og æresbevisninger, herunder den fineste, Eckersbergmedaillen, som hun modtog i 1985. Bogen afsluttes med en biografi over Elsa Nielsens liv, som hun delte med den kendte grafiker Palle Nielsen.Uddrag fra kunstneren Bodil Kaalunds forord: Denne bog er blevet til for at opsummere et efterhånden langt kunstnerlivs resultater, frembragt med stædig fordybelse og med daglig forundring over tingenes skønhed som igangsættende faktor. Men det var også en fornøjelse at trække en kunstner frem, som ikke har anstrengt sig for at følge ”moden” eller ”trenden”, men kun koncentreret sig om dette ene: at se. Iagttage, næsten indtil en ekstase, og give det sete udtryk i en kunstnerisk disciplin.Et forsøg på at vise en kunstner der nok udadtil har virket høfligt stille og tilbagetrukket, men indadtil foldet sig ud med en vedholdende temperamentsfuld alvor. Temperamentet bliver dagligt brugt på ”det, der trænger sig på”. Lyset i nogle glas, eller frugternes overdådighed kunne fængsle. I årevis. ”Det kunne ikke være anderledes” sagt med kunstnerens egne ord. Gipshovedet blev en besættelse, og nu, senere, blomsterne og deres stængler, pigerne og deres lange halse. Håret, der vikler sig ud af kunsthistoriens mesterværker hos Leonardo eller Botticelli, forener sig med træernes bladhang og springbalsaminens frøstand og bliver en del af Elsa Nielsens univers.Indhold: Forord af Bodil Kaalund - Bent Irve: Nænsomhed og dybde – Peter Michael Hornung: Når det at tegne ikke kan være anderledes – Torben Weirup: Det uudslukkelige – Biografi – Billedfortegnelse.Se også bogen om hendes mand: "Palle Nielsen - Temaer i hans værk" (EAN 9788772459615)

Against All Odds – Historiske kvinder og nye algoritmer udforsker 24 nordiske kunstneres liv og værker omkring år 1900 gennem banebrydende kombinationer af historisk genindskrivning og ny teknologi. Kvinderne trodsede tidens kønsnormer, dannede egne fællesskaber på tværs af Europa og fik succes mod alle odds. Senere blev flere skrevet ud af kunsthistorien, men hvorfor? Kan man skrive kvinderne ind i den fortælling, der skrev dem ud, uden at ændre den? Læs, hvordan teknologi, kritisk tænkning og kunst forenes i en hyldest til fortidens pionerer. Med tværæstetiske greb, immersive installationer og AI-genererede dialoger udfordrer udstilling og katalog vores forståelse af fortiden og åbner nye perspektiver på kunsthistorien.

Mal smukke botaniske kunstværker, og nyd naturens skiftende årstiderDen prisvindende og populære kunstner og underviser Harriet de Winton fører dig, trin for trin, gennem mere end 30 naturmalerier, der afspejler årstiderne. Lær at male kirsebærblomster og lam om foråret, sommerens honningbier og vilde blomster, egetræsblade og dværgmus i efteråret og fyrretræer og vintergækker om vinteren.Nyd desuden nogle charmerende ekstra tilføjelser som en opskrift på ramsløgspesto om foråret eller vejledning til, hvordan man maler en festlig krans med vinterbær og -løv. Det er den bedste forberedelse til at male det perfekte julekort, personligt brevpapir og betagende kunstværker til at hænge op i dit hjem eller forære venner og familie.