Andre grafiske kunstformer

Den første fyldige introduktion til fotografen der i Danmark og internationalt gjorde fotografiet til en kunst.Keld Helmer-Petersen fortsætter med at eksperimentere med fotografiets grænser helt frem til sin død i 2013 og samarbejder karrieren igennem med en lang række arkitekter, billedkunstnere og forfattere.Inger Ellekilde Bonde er kunstfaglig registrator ved Den Frie Udstillingsbygning og har flere års erfaring med formidling af fotografiske udstillinger. I de seneste år har hun forsket i dansk fotografi i efterkrigstiden.

Pikante og romantiske postkort 1880-1920 er en unik samling af smukke, skægge og frække postkort fra dengang postkortet var nyt.Mange bringes i serier som scener fra en stumfilm. Andre er hentet fra politiets arkiv med beslaglagte og forbudte billeder.

Bookazine no. 11 explores the world of wood, in the broadest sense. It takes you on a visit to the company managing the furniture heritage of Finn Jul and portrays a craftsman who has cast conventions aside to make new furniture out of waste materials. In the bookazine, Rigetta Klint also speaks to a violin maker and a basketweaver and visits a cherry winery. You can learn about forest management, take part in a forest bath or a Forest Retreat and hear about the ancient method of shou sugi ban.You can also tour a new-built residence hall for craftspersons in training and, last but not least, watch a three-metre-tall wooden sculpture take shape.

SOSMEGAZINE #7Elis Monteverde Burrau - Jessie Kleemann - https://phascinator.page/ - PUER PARASITUS - Athena Farokzad oversat af Kamilla Löfström og Emeli Bergman - Nynne Roberta Pedersen Pedersen - Leif Holmstrand - Sommerfuglens forbandelse - Dalia kababo - SPEECH - Rosa Quistorff-Spaabæk - Pelle Klitgaard - Anna Rieder - Laura Katrine Skinnebach - Lea Porsager - Feben Habte Yehdego - Orhan Dogru - Caspar Eric - Tine Antonius - Wang Xiaolong - oversat af Sidse Laugesen - Oliver Laumann - Alexandre Nsoni - Ulrikke Gehl og Sø Skinnebach -Uzma Akbari - Nanna Friis - Paula Rego - Lars Skinnebach - Ahmet Telli - på dansk ved Ismail Haydar Aksoy - Gudrun Havsteen-Mikkelsen - Francesca Buratelli -Sorg og Samfund er et nyt litterært tidsskrift, der både bringer nyskreven poesi og kritik, såvel som oversættelser, kunst og modekritik. Vores ambition er at præsentere de nyeste strømninger i kunst, mode og digtning ved at have de folk, der skaber strømningerne til at være bidragsydere i vores magasin. Vi oplever at den tværæstetiske kunstscene i de her år er betydningsfuld og dannende for den kunstneriske refleksion, og vi vil være det tidsskrift der kan favne den faglige refleksion, de udøvende kunstere (såvel som de afdøde), den kritiske stillingtagen og samtidigt være formidlende og underholdende i forhold til en større offentlighed.

Collage er en overset kunstart, omend genren har rødder et godt stykke tilbage i kunsthistorien. Slår man op i R. Broby-Johansens ”Kunstordbog”, definerer han collage som ”et billede, fremstillet af sammenklippet papir eller tøj”; mens en decoupage er ”... opklistret, udklippet kulørt papir”. Digteren H.C. Andersen (1805-1875) lavede flere collagebøger og -skærme. Pablo Picasso (1881-1973) og Georges Braque (1882-1963) begyndte i 1912 at lave kubistiske collager af avisudklip. Den tyske kunstner Kurt Schwitters (1887-1948) rendyrkede fra 1919 og frem collagen som kunstart.Hvis man som Per Nielsen laver en collage eller to om dagen, bliver det med tiden til en hel del. Da han for noget tid siden gennemgik bunken af collager, lagde han mærke til, at rigtig mange af motiverne indeholdt et eller flere elementer af tid, f.eks. et ur. Urtid? Det gav ham ideen til dét, der med tiden er blevet til denne bog, fortællinger om tid i billeder – stort set uden ord. Hvis der forekommer ord, er det fordi de indgår som en del af motivet. Hvert billede rummer sin egen historie, som man kan digte videre på. Tid er en underlig størrelse. Den er der hele tiden og samtidig forsvinder den. Tiden går, siger man. Men hvor går den hen? Det er der ingen, der ved, for man kan rent faktisk slet ikke definere, hvad tiden er. Den kendte amerikanske fysikprofessor John Wheeler hævdede, at tid er naturens måde at undgå, at alting sker på én gang. Vi kan opfatte tid som lineær, uendelig og uafvendelig, fordi tiden kun synes at bevæge sig fremad. Eller vi kan opleve tiden som relativ og subjektiv, fordi vores opfattelse af tid varierer afhængigt af situationen og vores sindstilstand. De indfødte i Australien har et begreb, de kalder for drømmetid. En form for tid, som indeholder både fortid og nutid på samme tid. Giv dig god tid med denne bog!

Oplev kongerigets bedste kunstværker med Lisbeth Bonde Den anerkendte forfatter og kunstkritiker Lisbeth Bonde har med bogen ”Kunsten imellem os. 53 værker, du aldrig glemmer” skabt en unik guide til dansk samtidskunst, skræddersyet til både den erfarne kunstkender og den nysgerrige kulturforbruger. Det er den første bredt formidlende bog om dansk samtidskunst på markedet.Gennem Bondes engagerede og personlige fortælling og omfattende research tager bogen læseren med på en opdagelsesrejse gennem Danmarks 53 fremmeste og mest dagsordensættende kunstværker fra de seneste ti-tyve år, som tager livtag med traditioner, historie og samtidens spørgsmål. Fælles for værkerne er, at langt de fleste kan opleves ved selvsyn rundt i kongeriget – inkl. Færøerne og Grønland.Bogens hovedkategorier er: kunstværker til offentlige institutioner, værker i museumssamlinger, kirkekunst og kunst i det offentlige rum. Forfatteren har i sit udvalg af kunstværker søgt en bred repræsentation af kunstnere i forhold til køn, alder, geografi og genre/medie.Omkring halvdelen af bogens 53 værker kan opleves uden for gængse gallerier og museer, hvilket, sammen med dens lettilgængelige stil og sprog, er med til at gøre bogen bredt anvendelig for læsere landet over.Med smukke illustrationer, dybdegående analyser og forfatterens personlige indsigter er ”Kunsten imellem os” en smuk og uundværlig guide til alle, der ønsker at udforske den fascinerende verden af dansk samtidskunst.LISBETH BONDE, født 1956, er cand.mag. i dansk og kunsthistorie. Kunstkritiker og -skribent ved Kristeligt Dagblad og tidligere Information (1994-2002) og Weekendavisen (2002-13). Holder foredrag om kunst landet over og har udgivet en lang række anmelderroste kunstfaglige bøger, heriblandt ”Manual til dansk samtidskunst” (s.m. Mette Sandbye, 2006), ”Hvorfor kunst?” (s.m. Maria Fabricius Hansen, 2008) og ”Følelsen er alt – en biografi om maleren Preben Fjederholt” (2016).

Glæd dig til mødet med kunsten. Den er livsforandrende.Du bliver i bookazine no. 10 præsenteret for både udøvende kunstnere og deres praksis og for håndværkere, hvis viden og kunnen muliggør værkproduktion, ligesom du møder billedskolerektor, museumsdirektør og gallerist og inviteres med til det finske kunstnersamfund i Fiskars. I min samtale med designer Birgitte Due Madsen introducerer hun sin materialebaserede arbejdsmetode, som hun kalder fra ‘fra unika til duplika’. Hun ser sig dermed tilbage og læner sig op ad en lang tradition, hvor kunstnere og kunsthåndværkere har vekslet mellem at udkomme med kunst og at have samarbejder med virksomheder, som har seriefremstillet deres designs. Sådan var det for eksempel for Axel Salto, som i skrivende stund er udstillet på Clay Keramik Museum Danmark. Han er i øvrigt i (sviger)familie med Rikke Salto, som du også kan møde, hun fortæller om sit arbejde med at skabe messehagler i samarbejde med Selskabet for Kirkelig Kunst.“Der er nogle få, det går rigtig godt for, men det er ikke nok at være en god kunstner, man skal også forstå branchens dynamik og være god til at omgås andre”, sådan konkluderer Søren Ellitsgaard. Han har siden 2003 stået bag Litografisk Atelier, som samarbejder med en lang række anerkendte samtidskunstnere om udgivelse af litografiske tryk.Desuden skal man, inden man vier sit liv til en kunstnerisk karriere, have en accept af, at man højst sandsynligt kommer til at leve med at have patchworkøkonomi. Hvilke lapper, som kan inkluderes i et sådant patchwork, taler jeg med billedkunstner Pernille Kapper Williams om. Et bookazine om kunst, om præmissen, om nødvendigheden af og kærligheden til at skabe, om vedholdenhed og selvtillid, om ler, bronze, harelim og pigmenter, om tekstiler, træ og sten.God læselyst, designer, skribent og fotograf, Rigetta Klint

In this book, the beauty and design of Japanese tattoos are explored through ukiyo-e prints and explained in detailed bilingual Japanese and English text.In recent years, the number of ukiyo-e tattoo designs, or tattoo designs using ukiyo-e motifs, has increased, and ukiyo-e are becoming more popular among tattoo lovers.First, Chapter 1 presents the artworks by artist, beginning with Kuniyoshi Utagawa, to introduce the beauty and design of tattoos by artists such as Toyokuni Utagawa, Yoshitoshi Tsukioka, Yoshiiku Ochiai, Kunichika Toyohara, and Yoshitora Utagawa.In Chapter 2, tattoo designs based on ukiyo-e are presented and grouped by motif, specifically including examples such as Shinto and Buddhist deities (Fujin, Raijin...); animals (dogs, cats, wolves, lions, monkeys...); plants (peonies, cherry blossoms, chrysanthemums...); yokai monsters (Hannya, skulls, bakenekos...); caricatures (Otsu-e, Okame, Hyottoko...) and more.This book appeals not only to lovers of traditional Japanese culture, but also to tattoo-lovers and tattoo artists, who can use it as a reference for designs.

This is a book about Tattoos with over 2,000 Inspirational Body Art Designs for Women.

"Dive into the mesmerizing world of sacred geometry with 'Sacred Geometry Flash Art V.1' by William Radmacher. This visual masterpiece features 100 captivating flash art images that take you on a mystical journey through the hidden language of the universe. Each image is a portal to a realm where mathematics and spirituality converge, revealing the timeless patterns that underlie all of creation. From the intricate symmetry of the Flower of Life to the mesmerizing intricacies of the Metatron's Cube, this book offers a kaleidoscope of sacred symbols and geometric wonders, perfect for tattoo artists seeking inspiration and enthusiasts looking for intricate designs. Radmacher's meticulously crafted illustrations are intended for printing, tracing, practice, and to spark your creativity for stunning tattoos that blend artistry and mysticism. Unlock the secrets of balance, harmony, and transcendence as you explore the pages of 'Sacred Geometry Flash Art V.1,' and let William Radmacher's 100 images inspire your mind and soul." For scalable vector versions of these images contact the author

SOSMEGAZINE #6https://phascinator.page/ - 1234kleding.nl - Ann Jäderlund - Anna Victoria Mau Osbar - Dalia Kababo - Lea Porsager - Eva Lange - Amina Elmi - Isam B - Nynne Roberta Pedersen Pedersen - Rosalinde Mynster - Thea Amalie Käszner -Li Suo - Sidse Laugesen - Nanna Friis - Gry Stokkendahl Dalgas - Ildiko Kele - Isha Neman Mikvéen - و زنگ ها ما را به صدا در می آورند - Amar Shah - Ulrikke Bak - Marie Vedel -Laura Katrine Skinnebach - Jihaan Yussuf - Olga Ravn - Lesley-Ann Brown - Melih Cevdet Anday - Ismail Aksoy - Iben Agervig Carstensen - Beinir Berggson - Amandus Rock -Lukas Ballin - Zetang Evelyn - Elias Sadaq - Sa Ra Sachs - Melanie Kitti Sorg og Samfund er et nyt litterært tidsskrift, der både bringer nyskreven poesi og kritik, såvel som oversættelser, kunst og modekritik. Vores ambition er at præsentere de nyeste strømninger i kunst, mode og digtning ved at have de folk, der skaber strømningerne til at være bidragsydere i vores magasin. Vi oplever at den tværæstetiske kunstscene i de her år er betydningsfuld og dannende for den kunstneriske refleksion, og vi vil være det tidsskrift der kan favne den faglige refleksion, de udøvende kunstere (såvel som de afdøde), den kritiske stillingtagen og samtidigt være formidlende og underholdende i forhold til en større offentlighed.

In her installations made of steel and glazed ceramics, the sculptor Lisa Seebach draws delicate spatial structures.Situational spaces open up to the viewer, evoking memories of things that are inextricably linked to people's everyday world:"Across the silence, it whispers befogged words that dance around my body and usher me into the next room. The floor seems soft, or absent, but I manage to proceed. It feels almost as if I was floating among the figures that appear before and beside me. They refuse to inform me about their roles in the game: This make-believe dream plays me like a puppet on a string, nudges me around, and finds pleasure in watching me tumble in wonder, and wonder why nothing has happened to me yet in this uneasy situation. I feel certain that this house is a body, and that my surroundings allow it to breathe.Breathe in, breathe out, faster at times, then again slowly. It is the rhythm of this breath that rocks me back and forth, leaves me adrift, causes ever-changing encounters with racks, fixtures, and all the objects that catch, hold, and return my gaze. Even though these configurations seem strange to me, I am certain that we are no strangers. They have always been with me."

A long overdue look at the artistic investigations of the late artist Beatriz da Costa, revealing the depth and prescience of her work.Beatriz da Costa: (un)disciplinary tactics is the most comprehensive documentation and analysis to date of late artist Beatriz da Costa’s (1974–2012) groundbreaking work. As a retrospective of a brilliant young artist, it renders a social portrait of her artistic practice by both contextualizing the work in its historical period (late 1990s to early 2010s) and extending the work’s socio-political concerns to the present. The book, edited by Daniela Lieja Quintanar, features a collection of essays by curators, artists, and researchers from a variety of fields, including technoscience, tactical media, cancer research, environmental justice, performance art, and participatory art. It also includes a group of reflections written by former collaborators and close friends.Beginning with da Costa’s early projects in the late 1990s as a student in the arts and robotics at Carnegie Mellon University, the book surveys her collaborative work withcollectives Critical Art Ensemble and Preemptive Media, as well as her research-basedand large-scale installations made in the early 2000s. The publication is a faithfulrecord of da Costa’s entire oeuvre, including information about artworks sheleft incomplete due to financial, health, or time limitations. Additionally, the bookincludes da Costa’s own critical writing on art and politics, as well as self-authoreddescriptions of her own work and an unflinching interview with cancer researcher Robert Schneider, who was a fundamental figure for da Costa at the end of her young life.The book accompanies a solo exhibition at LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions) as part of the Getty’s PST ART: Art & Science Collide initiative.

Enthralling crowds with words is an expertise that goes past simple correspondence; it is a work of art that draws in, moves, and leaves an enduring effect. Whether through the expressed or composed word, the capacity to spellbind a group of people is an integral asset that rises above different settings, from public talking and narrating to content creation and promoting. One fundamental component in charming crowds with words is the specialty of narrating. A convincing story can bring audience members or perusers into a world made by words, making an association that goes past the surface. Through striking symbolism, interesting characters, and very much paced plots, narrators can inspire feelings, flash interest, and cause their crowd to feel a piece of the unfurling story. Also, viable correspondence includes grasping the crowd and fitting the message to impact them. Enthralling words think about the points of view, interests, and needs of the crowd, it is important and appealing to guarantee that the message. Whether tending to a huge group or composing for a particular segment, the expertise lies in creating words that express straightforwardly to the hearts and brains of the target group. The craft of influence is one more feature of enamoring crowds with words. Persuading and impacting others through language requires a blend of persuasiveness, rationale, and profound allure. Whether in an enticing discourse, a showcasing effort, or a composed contention, the selection of words, tone, and logical gadgets can be decisively utilized to influence conclusions and motivate activity. Besides, the utilization of distinctive and suggestive language upgrades the effect of words. Graphic and tactile rich language lays out a clear picture in the personalities of the crowd, making the experience more vivid. A gifted communicator can make words wake up, speaking to the faculties and making a significant and charming experience for the crowd. In the domain of public talking, enrapturing a group of people frequently includes compelling conveyance and mystique. Past the substance of the message, the manner of speaking, non-verbal communication, and by and large presence add to the effect of words. A unique speaker who radiates certainty, energy, and realness can hold the consideration of a crowd of people and have an enduring effect. In the computerized age, where content creation and online correspondence are pervasive, charming crowds with words takes on new aspects. Abilities to focus are more limited, and contest for commitment is wild. Fruitful substance makers, bloggers, and virtual entertainment forces to be reckoned with comprehend the significance of creating titles, inscriptions, and posts that get consideration, inspire interest, and support association. Eventually, spellbinding crowds with words is a diverse expertise that joins inventiveness, compassion, and vital correspondence. Whether with regards to an arresting discourse, an exciting story, or an enticing promoting message, the dominance of language permits people to interface with others, pass on strong messages, and leave an enduring effect on the hearts and brains of their crowd. In a world immersed with data, the people who can employ words really can slice through the commotion and make significant associations that resound with individuals.

In ihrem Künstlerbuch zeigt Ann-Kristin Hamm Gemälde aus den letzten zehn Jahren. Die Werke sind im Buch nicht chronologisch, sondern auf Doppelseiten zusammengestellt und durch den gleichen Abbildungsmaßstab, wie in einer großen Ausstellung zu betrachten. Ann-Kristin Hamms großformatige Malerei bewegt sich leichtfüßig zwischen erfundenem Floralismus und fließender Farbabstaktion. Ihre Bildwelt entsteht unvorgewusst, direkt im Prozess des Malens und im Umgang mit dem Eigenleben der Farben. Das BILD BUCH ist ein aus Künstlerinnenhand, liebevoll und sorgsam gestaltetes Werk. Auf das BILD BUCH folgt ein TEXT HEFT.

'Collage to Change the World' ist ein außergewöhnliches Collage-Aktivitätsbuch, das Sie einlädt, Ihr künstlerisches Potenzial zu entfalten und gleichzeitig drängende globale Probleme anzugehen.Dieses Buch ist für alle geeignet - von neugierigen Teens bis zu temperamentvollen Senior*innen. Es spricht die kreativen Seelen, die Kunstbegeisterten und die Changemaker*innen in jede*m von uns an. Mit einem besonderen Fokus auf Frauen befähigt dieses Buch jede*n, Teil dieser einzigartigen künstlerischen Bewegung zu werden.Erforschen Sie außerdem die Ursprünge und die Entwicklung der Collage:> Erhalten Sie wertvolle Tipps, Tricks und Einblicke in verschiedene Materialien.> Entdecken Sie einflussreiche Künstler*innen, die mit diversen Collage-Techniken arbeiten.> Erlernen Sie die Kunst der manuellen Collage mithilfe von Schritt-für-Schritt-Anleitungen. Sie erhalten mit diesem Buch 29 wunderschöne Hintergründe als Grundlage für Ihre Arbeiten und 29 Seiten mit über 300 inspirierenden Bildausschnitten. Finden Sie Denkanstößen, die sich auf die wichtigen Themen der heutigen Zeit konzentrieren: Klimawandel, Gleichberechtigung, Rassismus und viele mehr.

Wild, frei, flüchtig - Street Art und Graffiti sind ein weltweites Phänomen. Von Brassaï, der Graffiti um 1960 in die Mainstream-Kunst führte, über den Sprayer von Zürich in den 1970er-Jahren bis zu den ersten Banksy-Werken im Vereinigten Königreich - Illegal erzählt die Frühgeschichte von Street Art und Graffiti. Warum gerade diese Künstler*innen schon vor Banksy wichtige Trends für Street Art und Graffiti setzten, erschließt sich aus den Werken von rund 100 Vandal*innen aus mehr als einem Dutzend Ländern.Kaum eine dieser Arbeiten existiert heute noch, und wenn sie dokumentiert sind, dann geschah das oft selbst illegal und unter widrigen Bedingungen. Abgebildet sind hier Schlüsselwerke und Raritäten, die noch nie gezeigt wurden. Alle wurden illegal, d.h. ohne Genehmigung, direkt für ein Publikum auf der Straße geschaffen - nicht für museale Kontexte. Künstler:innenAlex Vallauri | Bando | Banksy | Barbara 62/Eva 62 | Blek le Rat | Brassaï | Martha Cooper | Christo/Jeanne-Claude |George Condo | Daniel Buren | Daze | Harald Naegeli | Ernest-Pignon-Ernest | Jane Bauman | Jérôme Mesnager | Jill Posener | Guerrilla Girls| Jenny Holzer | Keith Haring | Lee Quiñones | Marcus Krips | Richard Hambleton | SAMO© [Jean-Michel Basquiat & Al Diaz] | SONER | Crass /Gee Vaucher | David Wojnarowicz | Walter Dahn | Jerzy Trelinski |Gerard Zlotykamien u.a.

Wie stellen Künstler sicher, dass ihr Werk auch in späteren Jahrhunderten noch bekannt ist? Wie erreichen sie ein geographisch fernes Publikum? Um 1600 lautet die Antwort darauf: durch Druckgraphik. Mit hochkarätigen Werken zeigen Hendrick Goltzius (1558-1617) und Peter Paul Rubens (1577-1640) wie man auf diese Weise internationalen Erfolg erzielte.Da leicht zu vervielfältigen und zu verschicken, avancierte die Druckgraphik um 1600 zum perfekten Gesandten im kunstdiplomatischen Dienst der eigenen Sache. Anhand von 160 virtuosen Kupferstichen zeigt der Band, wie innovativ und strategisch klug Goltzius und Rubens das Medium nutzten, um das Publikum zu betören, Begehrlichkeiten zu wecken und die eigenen künstlerischen Neuschöpfungen zu verbreiten. Neben den Gemälden wurden die Stiche zu begehrten Sammelobjekten, die die Karriere der beiden Maler entscheidend beflügelten.

This Black & White comic book drawing guide takes the reader from the basics to advanced comic anatomy. (Also available in Full Color)

Johannes Wohnseifer kombiniert in seiner Ausgabe der carte blanche Zeitungsfotos aus dem Jahre 1973, die einen Banküberfall in Stockholm dokumentieren. Darüber gelegt sind Kleideretiketten internationaler Modemarken.

Robin Williams, author of GIRL. returns to tell their story of the things that almost broke them in this raw and vulnerable collection. The Edge of Hope brings you through a journey of hurt, pain, betrayal, grief, and anger to the guaranteed destination of healing, self-love, forgiveness, confidence, and reflection all through a mix of modern and experimental poetry, prose, and affirmations.

Glæden ved familieforøgelse kender de fleste, men når glæden bliver til en fødselsdepression, taler vi ikke så meget om det. I denne hudløst ærlige dagbog bliver der sat ord på alle tanker og følelser. Alt det vi kan være flove over, alt det grimme, frustrationer, magtesløshed og selvhad. Selv uden at have haft fødselsdepression kan man genkende de tanker og magtesløsheden, der kan komme, når vi bliver forældre. Saara Herne fandt vejen igennem det med god hjælp af både de nære og fra professionelle. Bogen er prydet med Saraas egne fantastisk ærlige kunstværker, som blev til i den periode, fødselsdepressionen havde fat i hende.

A cutting-edge illustrated survey of 75 contemporary tattoo artists from around the world who are pushing the boundaries of their art form With nearly 700 images, Tattoo You: A New Generation of Artists showcases 75 rising stars who are redefining the industry. The first book of its kind, Tattoo You features artists curated by a global panel of experts, including some of tattooing's most important names, such as Grace Neutral, Claudia De Sabe, Matt McCormick, Tamara Santibañez, Lal Hardy, Marisa Kakoulas, Matt Lodder, Tann Koga (Ink the Diaspora), and Jay Freestyle. Each artist is accompanied by a selection of images illustrating their work, alongside an in-depth profile that delves into their influences, creative process, and how they are transforming the tattoo world. From minimal, blackwork, and Neo-Traditional tattoos to stick-and-poke and cultural and Indigenous practices, Tattoo You spans all styles and techniques, offering an inside look into how artists around the world work today, while simultaneously providing glimpses of tattooing's future as an innovative, accessible, and revolutionary art form. |A cutting-edge illustrated survey of 75 contemporary tattoo artists from around the world who are pushing the boundaries of their art form| Phaidon Editors Alice Snape is a freelance writer, editor, and curator, as well as the founder of Things & Ink magazine. An expert and authority on tattoos, she has appeared on Newsnight, ITV news, and BBC Radio, and is the author of Tattoo Street Style (2018). She has also written about tattoos and niche culture for the Guardian , Condé Nast Traveler , Cosmopolitan , VICE , Total Tattoo , and other prominent publications.

Al Magt Til Kærligheden er en fotobog med 61 portrætter af mennesker, der bor på Christiania. De æstetiske og levende portrætter er taget i folks eget hjem eller ude i Christianias natur.Shazia Khan har selv boet på Christiania som helt ung. Hun er en anerkendt fotograf og er især kendt for sine portrætfotos fra hele verden. Hendes billeder har været på udstillinger overalt i Danmark og udlandet, og hun har udstillet på Kunstnernes Efterårsudstilling to gange. Hendes fotobårne artikler har været bragt i store danske aviser og magasiner.Hvert fotoportræt ledsages af en tekst, hvor man kan læse et uddrag af den enkeltes fortælling, og ved at scanne QR-koderne bliver man ført direkte til Spotify, hvor man kan lytte til det hele som podcast.Bogen giver et enestående indblik i, hvordan christianitterne oplever tilværelsen. De fortæller om deres liv, historier om hvordan Fristaden blev til, Solvognen, om nybyggertilværelsen i starten og om deres drømme og håb for fremtiden. Den unge generation er også med og fortæller om, hvordan det har været at vokse op på et særligt sted som Christiania. De unge har deres egne drømme og visioner for fremtiden.

Når vandmolekyler roterer i ubegribelige flokke, bevæger både døde og levende organismer sig i havet, som om begreberne liv og død nærmest var en slags materialer. Maja Ingerslevs nye bog ”Ghost Ocean” holder denne berømte dans mellem liv og død frem for læseren med papiret som det symbiotiske materiale. Forfatteren Rikke Hansen kredser i bogens essay Havet er et forundringsnet om at læse havets egen skrift, også som en måde at reflektere over den aktuelle krise i havet omkring Danmark på.

When the group Rrose Irwin Sélavy was founded in Yugoslavia in 1983, its members DuSan Mandic (1954, Ljubljana), Miran Mohar (1958, Novo Mesto), Andrej Savski (1961, Ljubljana), Roman Uranjek (1961, Trbovlje, +2022, Ljubljana) and Borut Vogelnik (*1959, Kranj) were aged between 22 and 29. They all came from the punk and graffiti scene of Ljubljana. Together with the music group Laibach, the theater of the sisters Scipio Nasicas, and the designers from Neuer Kollektivismus (New Collectivism), IRWIN is still one of the main groups of the artists' collective Neue Slowenische Kunst (New Slovenian Art), founded in 1984.This volume is published to mark the 40th anniversary of the artists' collective and to accompany the exhibition at HMKV Dortmund. Since 1983, IRWIN has been investigating the art history of Eastern Europe, especially the ambivalent legacy of the historical avant-garde and its totalitarian successors, i.e. the dialectic of avant-garde and totalitarianism. Since the 1990s, the focus of the group has been on challenging the art history of "Western Modernism" in a critical and iconoclastic way. The artists playfully and darkly contrast it with the "retro avant-garde" and an "Eastern Modernism".The book, which can be read from both sides, is made up of two parts: the first chapter explores the black humor that is a consistent element in IRWIN's work. The second chapter examines issues relating to the state - and how IRWIN uses them to comment on current topics such as migration.

Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen.Mit Werken vonRembrandt van RijnJacob van RuisdaelCaspar David FriedrichFerdinand HodlerGiovanni GiacomettiMax LiebermannMax BeckmannClaude MonetEdouard ManetFélix VallottonPierre BonnardÉdouard VuillardVincent van GoghPiet MondrianSophie Taeuber-ArpPablo PicassoAlberto GiacomettiGiorgio MorandiLucio FontanaMario MerzMarisa MerzJohn ChamberlainAgnes MartinCarl AndréRobert MangoldRichard HamiltonLawrence WienerMaria LassnigRita McBrideIsa GenzkenGerhard RichterKatinka BockDavid ClaerboutCharlotte ProdgerOscar Tuazon u. a.