Keramik og glaskunst (kunstværker)

This highly anticipated monograph for celebrated British artist, Kate Malone (b.1959) abounds with beautiful illustrations of her exceptional works of art Renowned for her unique and highly skilled handling of clay, this publication demonstrates how Malone's pots distil the power and energy of nature. Personal observations and fantastical translations of growth patterns and natural abundance continue to inspire her whilst captivating an ever-increasing audience. The book also explores Malone's dedication to glaze research, illustrating a life's work in the treatment and development of her signature crystalline glazes. Step into her studio and witness how, with an alchemist's touch, pure forms in bisque-fired clay are transformed with an astonishing array of unique and magnetically coloured glazes. Critical essays from University of Cambridge-Art Historian and BAFTA-nominated broadcaster Dr. James Fox and Freelance Journalist, Writer and Editor, Emma Crichton-Miller explore Malone's background, inspirations and standing within her artistic field.

*Longlisted for the William MB Berger Prize for British Art History, 2022*A spectacular biography of the great designer, entrepreneur, abolitionist and beacon of the Industrial Revolution, from acclaimed historian and Director of the Victoria and Albert Museum, Tristram HuntJosiah Wedgwood, perhaps the greatest English potter who ever lived, epitomized the best of his age. From his kilns and workshops in Stoke-on-Trent, he revolutionized the production of ceramics in Georgian Britain by marrying technology with design, manufacturing efficiency and retail flair. He transformed the luxury markets not only of London, Liverpool, Bath and Dublin but of America and the world, and helping to usher in a mass consumer society. Tristram Hunt calls him 'the Steve Jobs of the eighteenth century'. But Wedgwood was radical in his mind and politics as well as in his designs. He campaigned for free trade and religious toleration, read pioneering papers to the Royal Society and was a member of the celebrated Lunar Society of Birmingham. Most significantly, he created the ceramic 'Emancipation Badge', depicting a slave in chains and inscribed 'Am I Not a Man and a Brother?' that became the symbol of the abolitionist movement. Tristram Hunt's hugely enjoyable new biography, strongly based on Wedgwood's notebooks, letters and the words of his contemporaries, brilliantly captures the energy and originality of Wedgwood and his extraordinary contribution to the transformation of eighteenth-century Britain.

This title covers: Buying and setting up your kiln, The firing process, Firing schedules and test results, Troubleshooting advice, Maintenance guide and Maker profiles. Whether read from cover to cover by the novice or used as a reference book by the more experienced, this book will be your handbook to successful and confident firing.

In Hyper Effigy, Getnick forwards caricature as a magical language; a grammar of soldiers, trolls, terrorists and skeletons, equipped to dislodge propagandistic representations of the other from their historical ideological functions.Hyper Effigy is an exhibition catalog from Brian Getnick's show Hyper Effigy at General Projects in Los Angeles, CA from April 3 to May 30, 3021; including an introduction by editor and publisher of Insert Blanc Press, Mathew Timmons, and an essay by Grace Hadland. Cover Design by Dameon Waggoner. Photographic Documentation by David Weldzius. Stills from the performance of Secret Joy at Human Resources Los Angeles 2019 by Julie Weitz and Ian Byers Gamber.

The 2020 volume is a celebration of the depth and diversity of ceramics in the American context. Beautifully illustrated articles explore the use of clay from the most basic building bricks to refined earthenwares promoting the political and economic issues of the American Revolution.

Glass Fusing in a Clay Kiln is a comprehensive instructional manual for adding the art of glass fusing to a ceramics studio. It offers practical, technical and scientific information on every aspect of glass fusing. Anyone from home hobby potter to administrators of institutional ceramics studios can use this manual to expand their practice. A wide range of information is covered - from types of glass, storage, tools, kiln loading, firing and maintenance to cutting, finish work and ways to incorporate glass and clay into one form. Written in easy to understand language by a ceramic artist and educator who is self taught in glass fusing.

HÅNDVÆRK bookazine no. 7 invites you on a visit to an architect, a design firm, a blacksmith, a brazier, a bricklayer, a carpenter and a thatcher, among others, and shows you how bathroom tiles can be made with a high content of crushed discarded bricks. You can learn about painting with egg-oil tempera and get updated on textiles, glass, ceramic, food and drink.From editors’ letter by Rigetta Klint:‘Perhaps you might like to scale up in a future issue of HÅNDVÆRK?’ asked an architect who attended a talk I gave a few months ago about my work on the HÅNDVÆRK bookazine.She added, ‘As I’m sure you know, climate accounts are going to be mandatory in construction from 2023. Initially, there will be a cap on CO2 emissions per square metre per year for new builds over 1,000 m2, and from 2025, the requirement is going to apply to all new construction.’Indeed, I had heard about it, and yes, I was interested in scaling up and taking a look at architecture and construction; in fact, I had already begun.At this point in the process, it was quite clear to me that there are many interests at play in construction, refurbishment and renovation and that dealing with architecture and construction is about much more than just scaling up. Above all, construction is big business – and a huge factor in relation to the above-mentioned and increasingly ubiquitous climate accounts. Where there is a will there is a way, and not just when it comes to reducing our carbon footprint.In my interviews we take a broad look at materials, aesthetics, working processes, working life experiences, lived life experience and education. Topics: crafts and designContents: interviews, feature articles, inspirationFormat: biannual bookazineLanguages: EnglishSize: 215 x 280 mm (softback) 160 pagesPaper: 150 gHÅNDVÆRK takes you behind the scene of crafts, artisanal production, architecture and design in respectful and in-depth interviews accompanied by beautiful photographs and complemented by top-quality printing and paper.HÅNDVÆRK bookazine is an independent publication with an associated digital platform.HÅNDVÆRK believes that the nearest shortcut to a sustainable and durable practice goes through knowledge of and respect for materials and craftsmanship.HÅNDVÆRK bookazine promotes the living, changing practice of arts and crafts.HÅNDVÆRK is about food, fashion and interiors – but most of all, it is about people.

Den danske kunstner Nes Lerpa blev af malerkolleger kraftigt opmuntret til at rejse ud, væk fra Danmark og ud at møde kunsten i den store verden. Han boede i lange perioder i Lapland og i London på skift. Mødet med en italiensk skønhed, hvis familie ovenikøbet ejede et middelalderligt fæstningstårn ved Middelhavet, gjorde, at det blev Italien, han slog sig ned i. Siden 1974 har han boet lige meget i Italien og i Danmark og arbejdet i sine atelierer i henholdsvis Albissola i Norditalien og Asserbo i Nordsjælland.Born abstract er et forsøg på at indfange Nes Lerpas hele oeuvre og liv i ord og billeder. Bogen flyder med indtryk og udtryk fra udstillere, kunstnere og forfattere, som han har mødt på sin vej rundt i verden. Asger Jorn, Hans Øllgaard, André Masson, Phillip Martin, Emilio Vedova er nogle af de mange kunstnere, der har inspireret hans fascinerende abstrakte æstetik. Han har samarbejdet med adskillige musikere om installationsværker med musik og billeder, skabt protestudstillinger og udsmykket hele byer.Nes Lerpa er en internationalt anerkendt kunstner, som lever og arbejder i Danmark og Norditalien. Han har udgivet flere bøger om sin malerikunst. Denne bog er udgivet i anledning af kunstnerens 80-års fødselsdag som ”kronen på værket”.

Der Kunsthistoriker Otto Riesebieter (1865 - 1941) bietet in vorliegendem Werk einen fundierten Einblick zum Thema Fayencen in Deutschland im 17. und 18. Jahrhundert. Mit zahlreichen Abbildungen.Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1921.

Anselm Reyle in HeilbronnAnselm Reyle gehört zu den international ­renommiertesten deutschen Künstler­I­nnen ­seiner Generation. In Tübingen geboren und in Heilbronn aufgewachsen, wird er nun die gesamte Kunsthalle Vogelmann bespielen. Die Liste seiner Ausstellungsorte liest sich wie das Who's Who der Kunstwelt: von der Kunsthalle ­Zürich bis zum Palazzo Grassi in Venedig, von den Deichtorhallen Hamburg bis zur Kunsthalle Tübingen. Seine Kooperationen, z. B. mit Dior für eine exklusive Handtaschenserie, sind legendär. Auf verblüffende Weise mischt Anselm Reyle Stile, Farben und ­Materialien, arbeitet mit Autolack, PVC- und Spiegel-folie, Sprühfarbe, LED-Leuchten, Beton oder Ton. Fundstücke als Ausgangsmaterial spielen in ­seinem Werk immer wieder eine herausragende Rolle, wobei es sich dabei ebenso um Elemente aus den Werken anderer KünstlerInnen wie um Alltagsobjekte, Architekturen oder auch um ­Design handeln kann. Entsprechend bestimmen ­Reflexion, Aneignung, ­Um- und Neuformulierung seine Arbeitsweise. Die Betrachter­Innen verfangen sich denn auch im überraschenden Beat gegensätzlicher formaler wie materieller Samplings, in denen sich das gesamte ­Bildrepertoire moderner abstrakter Bildfindung wiederfindet. Das geplante Buch wird die in Heilbronn vor Ort entstehenden raumgreifenden Wandarbeiten zeigen, die neueste Werkserie mit Bildern auf Sack­leinen präsentieren und auch einen Blick auf Anselm Reyles früheres Schaffen werfen.Ausstellung:Kunstverein Heilbronn, 8/7 - 23/10/2022

Opslagsbog hvor der sættes fokus på kunst og kunsthåndværk. Vi har samlet etablerede kunstnere, gallerier og museer fra Bornholm & småøerne i ét værk. Målet er at skabe overblik og gennemsigtighed. Vi ønsker at gøre afstanden mellem kunsten og den kunstinteresserede mindre. Formålet er at gøre det lettere at finde og opsøge kunsten i Danmark. Vi sætter med andre ord kunstperlerne på snor og samler dem i én smuk perlekæde.

"Art is coming from my inside. I am working as its servant. - I let it out not thinking too much - using my hands and gesture - choosing a material to put it on place. I do not use the art. It is using me." Ann Wolff (geb. 1937 in Lübeck, lebt und arbeitet in Visby und Kyllaj, Schweden) gehört seit über fünfzig Jahren international zu den bedeutendsten und einflussreichsten Künstler:innen, die mit Glas arbeiten. Aber auch aus Bronze, Aluminium, Nickelsilber und Beton hat sie sowohl abstrakte als auch figurative Skulpturen geschaffen. Daneben ist ein umfangreiches OEuvre auf Papier mit Pastellen, Zeichnungen und Druckgrafik entstanden.

A large-format publication documenting a body of sculptural works in glass and mixed media created in 2020-21 by internationally acclaimed, New York-based Spanish artist Manolo Valdés (b.1942, Valencia). The book's author, Dr Kosme de Barañano, discusses the abstracted, humanlike busts, contextualising them in the artist's wider practice.

The Museum of Applied Arts (MAK) in Vienna holds a unique collection of Italian maiolica from the fifteenth to the eighteenthcentury, which is now being published almost in its entirety for the very first time. Maiolica tableware, Italy's luxury export,spread to the courts of northern Europe from the early sixteenth century. Today, the MAK's holdings from former imperial, ecclesiastical, aristocratic, and private ownership enter into a dialogue with maiolica from well-known Austrian and Central European collections. Timothy Wilson, professor emeritus at Balliol College Oxford and former Keeper of Western Art at the Ashmolean Museum in Oxford, and Rainald Franz, curator at MAK, together with other experts provide an extensive insight into the development of maiolica in its cultural and historical context. Thus a scholarly exploration of one of the best collections of maiolica in the world has thus now been scientifically examined for the very first time.

A Stained Glass Guide for AllThis contemporary stained glass process and pattern book is designed for all levels of interest and experience. Glass Class was founded by stained glass artisan Heidi Wurm and her creative daughters Sarah Allgire and Hannah Jacobs. Together, they created this easy-to-follow guide to share the joy and art of stained glass. Those new to the craft will find everything they need to get started with the copper foil method, from supply lists and process photos to patterns of varying levels of difficulty. Experienced stained glass artisans will enjoy a refresher on stained glass techniques and a collection of new, original suncatcher patterns.Stained Glass Suncatchers: 24 Cutting-Edge Patterns and How to Make Them is the culmination of Heidi's decades of experience in stained glass art and instruction. This book is infused with fresh pattern designs and a relaxed, fun approach to stained glass making. Heidi's helpful hints for every process and pattern will make you feel as if you're attending an in-person workshop.

Whether you're a ceramic artist who wants to make your own tile or someone looking to install custom tile in your home, Handmade Tile is the ultimate contemporary guide.

CoBrA gehört zu den wichtigsten Künstlergruppen des Informel. Der Name leitet sich aus den Anfangsbuchstaben der drei Hauptstädte Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam ab - die Zentren, von denen aus die CoBrA-Künstler/-innen agierten. Über die konkreten Anfänge der Kunstbewegung gibt es hierzulande nur wenig Kenntnis. Die Ausstellung und der gleichnamige Katalog versuchen die Anfänge breit angelegt zu untersuchen: Im Fokus steht die Rekonstruktion der Bewegung vor der offiziellen Gründung im November 1948. Abgebildet werden soll ein repräsentativer Querschnitt der Bewegung, der sowohl eine möglichst hohe Anzahl an Künstler/-innen als auch eine möglichst hohe Dichte an für die Bewegung charakteristischen Ausdrucksformen und Themenkreisen umfasst. Präsentiert werden etwa 50 Gemälde, 30 skulpturale Arbeiten, 50 Grafiken und Fotografien sowie einzelne Keramiken und Textilien aus internationalen Sammlungen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Kunst - Kunstgeschichte, Note: 1,7, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, Veranstaltung: Byzantinistik, Sprache: Deutsch, Abstract: Anhand einer Erläuterung des Fundumstandes und einer Beschreibung der sieben Platten und den beiden Medaillons soll die Grundlage der Forschungsmeinungen beleuchtet werden. Die Datierung ihrer Herstellung und eine stilistische Auseinandersetzung sollen die verschiedenen Forschungsmeinungen reflektieren. Darauffolgend sollen die vielen Thesen zur Rekonstruktion der Monomachos-Platten vorgestellt und beurteilt werden. In Folge dessen und in Anbetracht des historischen Kontextes sollen Anlass und Bedeutung anhand einer These betrachtet werden. Die kontroverse Diskussion in der Forschung um die Rolle zweier Platten mit Tänzerinnen und ihre Interpretation im Hinblick auf eine David Assoziation soll abschließend beleuchtet werden. Grundlage meiner Arbeit sind vor allem die Monographie von Bárány-Oberschall und die Erweiterungen dieser durch Wessel und Mihalik und außerdem die Abhandlung von Kiss, die einen wesentlichen Teil zu einer aktuelleren Einordnung der Platten beiträgt. Die so genannte Monomachos-Krone ist seit ihrer Entdeckung 1860 ein signifikantes Sujet der byzantinischen Emailkunst und Gegenstand vielseitiger Fragestellungen in der Forschung. Aufgrund des kaum dokumentierten Fundumstandes wurden die sieben emaillierten Goldplatten und die dazugehörigen zwei Medaillons immer wieder auf ihre Authentizität überprüft. Heute befinden sie sich im ungarischen Nationalmuseum in Budapest. Trotz des fehlenden Kontextes ermöglichen die Inschriften eine Einordnung in die byzantinische Geschichte, denn sie verraten die Namen des kaiserlichen Trios Konstantin Monomachos IX, dessen Ehefrau Zoe und ihrer Schwester Theodora.

ERINNERUNG - WAS BLEIBT?Die Malerin und Keramik-Bildhauerin Beate Höing (geb. 1966, lebt und arbeitet in Coesfeld und Münster) schafft Kunstwerke, die ästhetisch stark von der Ornamentik und handwerklichen Technik der Volkskunst beeinflusst sind. Inspirationen für ihre Motive bieten Souvenirkultur, aber auch Märchen und Mythen. Als Ergebnis entstehen fantasiereiche Bildwelten mit einem prägnanten Stil und einer ganz eigenen Ästhetik. Poetische Bilder und Skulpturen spielen gekonnt mit Kitsch und Formen traditionellen Handwerks. Tatsächlich Vorhandenes, Assoziiertes und Erinnertes fügt sich in einem ambivalenten Spiel aus Realität und Fiktion zusammen, in welchem Traum und Albtraum, Entspannung und Erschrecken dicht beieinander liegen.Die großzügig bebilderte Monografie bietet einen umfassenden Überblick über die Arbeiten der Künstlerin von 2011 bis 2021.

HÅNDVÆRK bookazine no. 6 is focused on resources Nature is a resource, the raw materials we find in nature are resources, and the energy we consume when we transform natural resources into materials and, subsequently, into objects and products is a resource. Education is a resource, and so are experience and networks as well as personal background, drive and talent. In this iyssue you will be introduced to weaving and furniture upholstery, flour milling, bread baking, sheep farming and the production of wool yarn and many other textile fibres. We take a look at the production of design objects in wood, ceramic, glass, gold, seagrass and cardboard, among other materials, and the creation of aromatic scents. HÅNDVÆRK takes you behind the scenes of crafts, artisanal production, architecture and design in respectful and in-depth interviews accompanied by beautiful photographs and complemented by top-quality printing and paper. Topics: crafts and design Contents: interviews, feature articles, inspiration Format: bookazine Languages: English Size: 215 x 280 mm (softback) 160 pages Paper: 150 g HÅNDVÆRK bookazine is an independent, publication with an associated digital platform. HÅNDVÆRK believes that the nearest shortcut to a sustainable and durable practice goes through knowledge of and respect for materials and craftsmanship. HÅNDVÆRK bookazine promotes the living, changing practice of arts and crafts. HÅNDVÆRK is about food, fashion and interiors – but most of all, it is about people.

NB! Grønlandsk udgave af kunstbog om Aka Høegh Assortuussutigineqarsinnaanngilaq Aka Høegh nunatsinni eqqumiitsuliortunut pingaarnerpaanut ilaammat – nunatta killeqarfii pitarlugit ilisimaneqarlunilu nuannarineqaqaluni. Ukiuni qulikkaani periutsit assigiinngitsorpassuit atorlugit suliaminik alutornarluinnartunik pisuunnguutissittuarsimavaatigut – misileraajuarluni namminivillu periutsiminik ilisarnaateqarluni, nunatta pinngortitaanut oqaluttuatoqaatitsinnullu atassutilinnik. Inuttut misigissutsit nalinginnaasut pinngortitallu innarligassaanngitsuunera qitiutillugit sammisarisimavai, nunarsuatta kissatsikkiartornera tusartalinngikkallaratsiguli.

Det handler om livets store temaer – fællesskab, fødsel, kærlighed og død – om selve udviklingen fra ét livsstadie til et andet, når billedkunstner Cathrine Raben Davidsen udtrykker sig i keramikken i udstillingen TOTEM. Det lille udstillingskatalog viser båder maeleri, tegning, grafik og keramik og er på 32 sider og ledsages af tekster på dansk af museumsdirektør Pia Wirnfeldt og kurator Aukje Lepoutre Ravn. Udgivet af CLAY og af Cathrine Raben Davidsen

A Radically Better Tomorrow is an intimate book covering the process and visions of Danish artist duo Hesselholdt & Mejlvang. It focuses on sketches, thoughts, ideas, and intentions. The book wishes to show the boiling energy of creating art that the audience rarely has access to.