Keramik og glaskunst (kunstværker)

The third volume of GRASSI Museum's highly requested series on Vessel/Sculpture continues the success story.

Kataloget omhandler glas fra 1890-2000, både danske og udenlandske. Det moderne, det samtidige glas var helt fra begyndelsen et centralt indsamlingsområde for Kunstindustrimuseet og udgør i dag en vigtig specialsamling inden for nyere tids kunsthåndværk og kunstindustri.

Designmuseum Danmark rummer landets bedste og mest omfangsrige samling af europæiske fajancer. I denne bog fortælles det, hvorledes perioden 1600 til 1800 blev en blomstringstid for fajancen først i Holland siden i Frankrig og Tyskland, hvor en række produktionssteder med forbløffende teknisk kunnen etableres i hurtig takt. Ideer og personale cirkulerede. Dermed spredtes motiver og former hurtigt imellem landene i takt med, at fajancen blev et yndet indslag i tidens boligindretning og måltidskultur.Bogen er den første publikation af sin art siden Emil Hannover for næsten 100 siden skrev sin Keramisk Haandbog. Der er sket meget i keramisk forskning siden da, og den nyeste viden på feltet har dannet baggrund for undersøgelser og egne konklusioner i bogen. De indledende kapitler omhandler fajancefremstilling og – teknik, ligesom fajancernes rige motivverden, deres stiludvikling og brug beskrives. I 1700-tallet var europæisk kunsthåndværk stærkt påvirket af motivinspiration fra Østasien, hvilket også påvirkede udformningen af fajancer stærkt. En særlig gruppe i bogen udgør fajancer fra Østersøregionen, der har deres helt eget stiludtryk forbundet med nordiske fajancer. I bogens kommenterede katalogdel indgår over 250 fajancer, hvor af de fleste er fotograferet og beskrevet for første gang, og deres fremstillingssteder nu er identificeret og motivforlæg fundet.

Bogen er et øjebliksbillede af mangfoldigheden i den grønlandske kunstverden. Den grønlandske kunstnersammenslutning, KIMIK, fyldte 20 år i foråret 2015, og denne jubilæumsbog ser tilbage på KIMIKs historie og udvikling og præsenterer de nuværende medlemmer og deres kunst. Hver kunstner fortæller kort om deres forhold til kunsten og har derefter præsenteret udvalgte værker på tre opslag. Bagerst i bogen kan man finde et fyldestgørende CV for hver kunstner.

Karen Bennicke er fortællingen om en af Danmarks mest eksperimenterende og radikale keramiske kunstnere. Bennicke har siden 1980 været et omdrejningspunkt i den avantgardistiske keramiske udvikling i Danmark.Bennicke har en lang karriere bag sig og er internationalt kendt for sin store produktion af keramisk unika. Bogen er den første, der beskriver hendes værker i en samlet monografi. Bogen bæres af et rigt billedmateriale af Karen Bennickes farverige og smukke keramiske skulpturer.

What happened when Athenian pottery reached other cultural contexts and was absorbed into indigenous communities around or outside Greece? How did the various contexts influence the adaption of Athenian iconography and does the setting add to an understanding of how Athenian iconographic themes were altered or absorbes as they entered into new cultural contexts?To highlight these interpretative challenges the National Museum of Denmark in 2009 stages the colloquium "Red-figure Pottery in its Ancient Setting" and invited a group of specialists to present cases from within their areas of research which would serve to enhance our understanding of the great range of the character and value of red-figure pottery and its imagery whether in local Greek, a colonial Greek, en Etruscan or any other indigenous community.The various cases presented in these proceedings of the colloquium clearly demonstrate that this approach to the study of Greek pottery and its imagery has much to offer.

In the latter part of the fifth century BC, regional red-figure productions were established outside Attica in regional Greece and in the western Mediterranean, propelled by the impact of the art of Attic vase-painting. This Collection of papers addresses key issues posed by these production centres. Why did they emerge? To what degree was their inception prompted by the emigration of Attic craftsmen in the context of the weakened Attic pottery market at the onset of the Peloponnesian War? How did Attic vase-painting influence already existing traditions, and what was selected, adopted or adapted at the receiving end? Who was using red-figure in mainland Greece and Italy, and what were its particular functions in the local cultures?These and more questions are addressed here with the presentation not only of syntheses, but also primary publication of much newly discovered material. Regional production centres covered include those of Euboea, Boeotia, Corinth, Laconia, Macedonia, Ambracia, Lucania, Apulia, Sicily, Locri and Etruria.