Kunsthistorie

Giovanni Battista Piranesi (1720-78) er en af 1700-tallets mest betydningsfulde romerske kunstnere. Han var uddannet arkitekt, men er bedst kendt for sin produktion af grafiske tryk, der gennem tiden har fascineret kunstinteresserede. Allerede i samtiden var hans værker berømte.I denne bog, der ledsager SMK’s udstilling Piranesi – syner og sandhed, undersøges den visuelle fascinationskraft ved kunstnerens værker. Med en overlegen grafisk teknik skabte Piranesi imponerende og detaljerede billeduniverser, som man uundgåeligt fortaber sig i. Antikkens ruiner var et yndet motiv, og hans hensigt var at vise fortidens Rom som et højdepunkt for civilisation, kreativitet og innovation. Piranesis ærinde var dog ikke alene at gengive den virkelighed, han erfarede. Han tilføjede den dramatiske og effektfulde elementer og manipulerede radikalt med perspektiverne. Værkerne ender et sted mellem syner og sandhed. De er både syner og sandhed.

Hornbæk har dannet ramme om mange store kunstneriske og litterære bedrifter, og i mange år flokkedes kunstnere og forfattere til den skønne nordsjællandske by. Kai Flor fortæller Hornbæks kulturhistorie, fra da kammerråd Ove Malling for første gang nævner den i sin bog ”Store og gode handlinger af danske, norske og holstenere” i 1777, til P.S. Krøyer erobrede byen sammen med en gruppe andre kunstnere, og Holger Drachmann drog inspiration fra den gamle stad.Bogen udkom første gang i 1940.Kai Flor (1886-1965) var dansk forfatter, oversætter og musik- og kunstkritiker. Flors forfatterskab omfatter bl.a. bøger om kunst, musik, poesi og arkitektur, men han er bedst kendt for sine håndbøger om klassisk musik. Som oversætter har han bl.a. oversat Vincent van Goghs breve, Darwins udødelige Tanker, Gullivers Rejse og Skatte-øen til dansk. Kai Flor var Ridder af Dannebrog.

Kunst skal ud ”hvor Folk færdes og daglig har den for Øje,” mente brygger Carl Jacobsen, og siden midten af 1920’erne har Ny Carlsberg­ fondet finansieret hundredvis af kunstneriske udsmykninger i institutioner og byrum over hele Danmark. Bogen præsenterer 50 enestående værker fra de seneste ti årtier. Fra Vilhelm Lundstrøms mosaikker, der hænger isoleret højt oppe på væggene i Frederiksberg Svømmehal, til Karin Lorentzens borgerinddragende vand­ kunst på Torvet i Lemvig. Den fascinerende historie om kunstnerne, om udsmykningernes tilblivelse og om værkernes samspil med deres omgivelser er skrevet af kunsthistoriker Tom Hermansen. Bag bogens fotografier står Anders Sune Berg.

Maleren Laurits Tuxens liv var rigt på kunst, rejser og ­arbejde – men også på kærlighed. Vi kender ham fra hans storslåede malerier af Europas kongelige, men hans privat­liv gemmer på en lige så spændende og ikke mindst rør­ende fortælling om forlovelsen og ægteskabet med Ursule de Baisieux, datter af en våbenhandler fra Bruxelles’ bedre borgerskab. Hun støttede aktivt og kærligt sin mands ­karriere, men døde, netop som de skulle høste lønnen af hans arbejdsindsats.Parrets mangeårige korrespondance giver et indblik i deres inderste følelser, deres håb for fremtiden og ikke mindst deres ønske om at bryde med nogle af samtidens opfattelser af det gode ægteskab. Brevene åbner op for nye perspektiver på parret og er med til at skabe et mange­facetteret og hidtil ukendt billede af Laurits og Ursule som personer, han som kunstner, hun som en ikke helt tradi­tionel kunstnerhustru.Brevene er samlet og kommenteret af Marianne Abrahamsen, oldebarn af Laurits Tuxen. Hun sætter korrespondancen ind i en historisk ramme og giver dermed et sjældent indblik i tiden omkring år 1900, de store danske kunstnere fra den tid samt ikke mindst et ungt ægtepar, der på hver deres måde forsøgte at bryde med tidens normer. Tuxens breve er en bog for alle med interesse i dansk kunst og i Europas historie i 1800- og 1900-tallet.

Trap Danmark 6. udgave, bind 22 giver en omfattende og rigt illustreret, stedsspecifik viden om Roskilde, Lejre, Greve og Solrød Kommuner.I alt har 160 forskere og eksperter bidraget med viden til denne bog om det væsentligste fra Kirke Sonnerup til Hundige Strand og fra Jyllinge til Viby.Vikingeskibe, kongehaller og forsvarsværker. Bondeliv, ekspansiv byudvikling, musik og uddannelse. Gå på opdagelse i fire kommuner, der både rummer Nationalpark Skjoldungernes Land, Sjællands klareste sø i form af Karlstrup Kalkgrav, Roskilde Domkirke, der er på UNESCOs verdensarvsliste, samt Mosede Fort, som nu er museum. Læs om det storslåede Ledreborg, den inddæmmede Store Kattinge Sø, Staunings Ø ved Køge Bugt og om eremitbillerne på Bognæs. Bliv klogere på middelalderklostre, Risø og Roskilde Universitet (RUC). Tag med til Hedeland Naturpark, Portalen i Greve, Sagnlandet Lejre og til den nye bydel Musicon. Få indblik i Uglegårdsskolens særlige arkitektur, grundlovsmøderne i Herthadal, og besøg Solrød Strandkirke. Roskilde Festival, AABEN DANS, Gjeddesdal og Tadre Mølle er også beskrevet, ligesom initiativer inden for bæredygtighed og klimatilpasning har fået plads.Trap Danmark har det væsentligste med.Fra det mest almindelige til det mest specielle.Opdag Danmark – med Trap.

Brask Studio Visits IV er fjerde del af den udviklende serie Brask Studio Visits. Jens-Peter Brask har besøgt 36 internationale kunsternes atelier og dokumenteret disse besøg. I bogen er der et væld af fotografier fra mange af de timer, som Brask har tilbragt sammen med kunstnerne i deres vante omgivelser.Som de forgange bøger, er der i denne kunstbog unge og nye som etableret kunstnere repræsenteret. Formålet er som altid at vise og se på alt den kunst, som man kan komme til. Sammen med dette dækker denne udvalgte gruppe af kunstnere de mange forskellige forgreninger, der er inden for kunstverden – maleri, skulptur, installation mm.I kunstbogen indgår der i alt 36 internationale kunstnere og deres atelierer. Blandt disse findes kunstnere som Alicja Kwade, Søren Behncke til Gregor Hildebrandt, Elina Merenmies og Kevin Francis Gray. Brask introducerer hvert besøg med en tekst og historie omkring kunstneren, der har til mening at åbne kunstnerens person og virke op for læseren. Sammen med teksten og fotografierne af de store og små samt reddelige og rodet studier får man et specielt kendskab til alt det der kommer før det sidst penselstrøg på de færdige værker.Gennem de 269 sider giver bogen et enestående glimt bag de ellers lukkede døre. En sand fornøjelse at lade sig opsluge af de smukke fotografier og drømme sig ind i stemningen på ateliererne. Et (stadigt) frisk nyt syn på samtidskunstscenen for kunstelskere og en (fortsat) unik introduktion til kunstverdenen for den uerfarne.

Bogen om André Lundquist (f. 1972) er en grundig indføring i kunstnerens arbejde. Den rummer et stort antal gengivelser af værker fra de 25 år, André Lundquist har arbejdet med billedkunst. Hans værker bliver udstillet på den nationale og internationale kunstscene, og den kan opleves i private samlinger over hele verdenen.I bogen er der tekster af Trine Ross (kunstanmelder og skribent ved Politiken), Tomas Lagermand Lundme (forfatter og dramatikker), Thorkild Jacobsen (journalist), Gerd Laugesen (forfatter), Lisbeth Rindholt (journalist) og Lawrence Ebelle (udstillingsarkitekt og set designer), og således kommer bogen vidt omkring kunstnerens værker. Teksterne er blevet til gennem samtaler med André Lundquist, men de enkelte forfattere har hver deres egen tilgang til kunst, og derfor rummer alle teksterne deres perspektiv og personlige fortælling om kunstværkernes betydning.Den grafiske udformning af bogen er unik. Et kunstværk i sig selv. Fyldt med lag, pauser, refleksion, skønhed - og på den måde et smukt samspil med André Lundquists billedkunst.

Midt i det gamle København ligger stiftelsen Krigsraad Mørks Minde forbeholdt ”Enker og ugifte Fruentimmer af den bedre Klasse, hvis Kaar i Forhold til deres Stilling ere ringe”. Den blev etableret i 1865, og blandt dens tidligste beboere var der fem ugifte søstre, døtre af den kendte maler og professor ved Kunstakademiet, Christoffer Wilhelm Eckersberg. I dag sælges hans billeder for millionbeløb, men da han døde under koleraepidemien i 1853, havde han og hans familie haft store, økonomiske problemer, og han efterlod sig kun sine værker, som der ikke havde været afsætning på de sidste år af hans liv. For at kunne klare et hverdagsliv, hvor det at overleve og undslippe fattiggården blev det primære, måtte døtrene, der da var i alderen 21-36 år, begynde en tiggergang i junglen af de filantropiske muligheder, som fandtes i datidens Danmark. 14 år senere faldt en appelsin imidlertid i deres turban, da de fik tilbud om en fribolig i stiftelsen, hvor de kom til at bo til deres død og efterhånden fik mere ro om deres økonomi. Angsten for fattigdomsspøgelset sad dog stadig i dem, ligesom den fik følgeskab af sorgen over sygdom og død i søstregruppen.Dette er således beretningen om fem guldalderkvinders liv, så vidt det har været muligt at finde oplysninger om dem. Faderens dagbøger har åbnet for deres barndom og ungdom, mens den næstældste og længstlevende søster, Hedevig, har givet et indblik i deres daglige tilværelse i slutningen af 1890´erne i korte notater. Eckersbergs fem døtre havde imidlertid også haft et liv mellem faderens død og deres eget endeligt i stiftelsen, og dokumenter fra offentlige instanser og private arkiver viser hvorledes, de klarede deres kamp for overlevelse i denne periode. Desuden er det lykkedes at identificere kilder, som viser, at de i god tid inden deres død blev enige om at testamentere deres malerier og tegninger, både fra faderens og morfaderen Jens Juels hånd, til Statens Museum for Kunst og andre institutioner. De stridigheder som udfoldede sig i den anledning, kunne de imidlertid ikke vide noget om, men de er skildret som afslutning på fortællingen om de fem frøkener Eckersberg.

Monografien "JESSIE KLEEMANN – Qivittoq" er den første samlede præsentation af kunsterens arbejde.Bogen er redigeret af Iben Mondrup og indeholde Essays af Niels Lyngsø, Mette Moestrup, Randi Broberg, Brian Catling, Ivalo Frank, og Aasne Linnestå. Teksterne er illustreret af en række fotografier, der fortæller en egen historie om Kleemann's værker. Fotografi af Allard Willemse, Iben Mondrup og Claus Kleemann.

The Scandinavian artwork of the Viking Age (c. 800-1100 CE) is incredibly captivating. Its intricate interlacing patterns and fierce animal ornaments are woven into some of humanity’s most exceptional expressions of art.This book presents a selection of Viking Age art exemplifying the period’s historical art styles. This book meant to accompany The Anatomy of Viking Art, which describes the style periods and their characteristics in detail. However, it also serves as a great compendium on its own, comprising a comprehensive compilation of visual documentation of the historical artworks.

Against All Odds – Historiske kvinder og nye algoritmer udforsker 24 nordiske kunstneres liv og værker omkring år 1900 gennem banebrydende kombinationer af historisk genindskrivning og ny teknologi. Kvinderne trodsede tidens kønsnormer, dannede egne fællesskaber på tværs af Europa og fik succes mod alle odds. Senere blev flere skrevet ud af kunsthistorien, men hvorfor? Kan man skrive kvinderne ind i den fortælling, der skrev dem ud, uden at ændre den? Læs, hvordan teknologi, kritisk tænkning og kunst forenes i en hyldest til fortidens pionerer. Med tværæstetiske greb, immersive installationer og AI-genererede dialoger udfordrer udstilling og katalog vores forståelse af fortiden og åbner nye perspektiver på kunsthistorien.

”Uanset svingninger i smagen, der har gjort sig gældende over for Thorvaldsen som billedhugger, og den stilperiode han tilhører, vil han bevare sig urokket, for alle tider uden jævnbyrdige, som arbejder, håndværker i eminent forstand, kyndigere og mere produktiv, og med en mere ubetinget international anerkendelsen end nogen anden, før eller siden.”Johannes V. Jensen, en af de største danske forfattere, fortæller om en af de største danske kunstnere, billedhuggeren Bertel Thorvaldsen. Johannes V. Jensen, der selv var billedhugger og kendte teknikkerne bag, beskriver eminent Thorvaldsens teknikker som håndværker og fortæller endvidere om mennesket bag talentet.Bogen udkom første gang i 1938 og er en god introduktion til Bertel Thorvaldsen og hans værker.Johannes Vilhelm Jensen (1873-1950) var en dansk forfatter og digter, der i 1944 modtog Nobelprisen i litteratur. Han debuterede som forfatter i 1896 med romanen ”Danskerne” og udgav sidenhen en perlerække af romaner, noveller, essays, rejseskildringer og myter. Johannes V. Jensen, der selv var billedhugger, udgav flere portrætter om den store danske billedhugger Bertel Thorvaldsen. Han modtog en lang række legater og udmærkelser for sit store litterære arbejde og var blandt andet æresdoktor ved Lunds Universitet og modtager af statens livsvarige kunstnerydelse og det anckerske legat. Johannes V. Jensen er særligt kendt for sin historiske roman ”Kongens fald”, der er optaget i Kulturkanonen.

Få malere har været så dygtige til at fremkalde følelser hos beskueren som Caspar David Friedrich med sine storslåede billeder. Hans landskaber fuld af melankoli har inspireret både de danske guldaldermalere og Walt Disney til hans Bambi-tegnefilm. Det var ham, der begyndte at male mennesker rygvendte, da han tog sin uddannelse på Kunstakademiet i København, fordi han havde svært ved at få dem til at lykkes forfra – og dermed skabte en længselsfuld stil, der sidenhen har dannet skolel, og som vi kender fra Hammershøi. Yderst underholdende gelejder Florian Illies læseren gennem Caspar David Friederichs liv og værk og 250 års receptionshistorie, og viser, hvordan Caspar David Friederichs billeder skiftevis var elsket så hadet, blev gemt og givet væk som komplet værdiløst eller forsøgt røvet i store millionkup. Om forfatteren: Florian Illies (f. 1971) har studeret kunsthistorie og nyere historie, og har bl.a. arbejdet som leder af et stort auktionshus og som chef for kultursektionen for både Frankfurter Allgemeine Zeitung og Die Zeit. I dag er han forfatter og bor i Berlin. Han fik sit store internationale gennembrud med bogen "1913", efterfulgt af "Kærlighed i hadets tid". Florian Illies har en stor svaghed for de danske guldaldermalere og er vært på en af Tysklands mest lyttede podcast, Augen zu, der handler om kunst.

An immersive exploration of fifty years of Dungeons & Dragons through the art and lore of the worlds, planes, and settings that have captivated players throughout D&D’s decades of adventures and campaign storytelling.Each chapter of this sumptuously illustrated guide focuses on an iconic world or setting in the D&D multiverse, narrated by legendary mage Mordenkainen and filled with official artwork curated from fifty years of source books and adventures.Mordenkainen muses on each location’s unique features, unmistakable characters, and magical mysteries based on his experiences traveling across the planes. Written by Adam Lee, worldbuilding expert and former D&D game designer, this lavish tome also features original cover and chapter opener illustrations. Daily life in each world is creatively explored through exclusive stories penned by Jasmine Bhullar, Geoffrey Golden, Jody Houser and Eric Campbell, and Jaleigh Johnson. From the more familiar worlds of the Material Plane to the strange and intriguing Parallel Planes, and the truly mind-bending worlds and planes beyond, both longstanding and recent D&D fans will gain new perspectives on the most beloved and memorable places in the game.

Bibelen er gjort af den slags ord, der bliver stående. Dens fortællinger har formet vores samfund, vores sprog, vores måder at tænke på – og vores kunst. Men gælder inspirationen også den anden vej? Kan kunsten berige bibelteksten? I allerhøjeste grad. I denne bog udvælger Lisbeth Smedegaard Andersen mere end 80 centrale bibeltekster og parrer dem med værker fra den danske kunstskat. Tekstudvalget er lavet kronologisk efter den rækkefølge, de præsenteres i i Bibelen, sådan at læseren får en fornemmelse af sammenhængene i Bibelens store historie – fra de berømte ord om altings skabelse, over dommere, konger og harmdirrende profeter til Jesu lignelser og visionen for en nyskabt jord. Resultatet er en enestående rute gennem to centrale dele af den danske kulturarv: bibelfortællingen og kunsten, hvor ord og billeder belyser hinanden gensidigt. Samlingen af kunstværker har fokus på nyere og helt aktuel samtidskunst. Dermed får værker af kunstnere som Kirsten Klein, Anna Syberg, Kaspar Bonnén og John Kørner lov at tale sammen med bibelhistorien.Bibelen i ord og billeder er en moderne kunstbibel, der samler de største fortællinger med den store danske kunst og viser, at den helt særlige kraft, der strømmer fra Bibelen, bliver ved at være aktuel.

Color whimsical winged critters in this cute and quirky coloring book from acclaimed artist Camilla d’Errico.Drawn in Camilla d’Errico’s signature Pop Surrealism, manga-inspired style, this 80-page adult coloring book features black-and-white illustrations of adorable fuzzy bees, fluttering butterflies, and bouncing birds printed on non-bleed paper—all that’s missing is your creative touch! In Pop Manga Flights of Fancy Coloring Book you’ll find charming full-page illustrations, with drawings on patterned backgrounds for extra mesmerizing fun. Take these winged black-and-white beauties and bring them to life.

The world-famous Hokusai print, The Great Wave, 1,000 piece puzzle--perfect for any art lover! 1000 piecesFinished puzzle is 29 x 20 inches (74 x 51 cm)Quality design & easy to handle piecesThe famous Japanese artist, painter, and printmaker, Katsushika Hokusai (1760-1849), is best known for his woodblock print series "Thirty-Six Views of Mount Fuji." The artist behind the world-famous The Great Wave off Kanagawa, Hokusai lived and worked in what is now modern day Tokyo during the Edo Period.

"Dark Horse Books and Marvel are proud to announce The Art of Marvel's Spider-Man 2, a beautiful 240-page tome featuring never-before-seen art of our favorite web-slinging heroes! Peter Parker and Miles Morales return when new dangers threaten New York City, though not all of them may be what they seem! When the symbiote invades, the two of them must work together to save friends and family. Swing into the adventure with Peter Parker and Miles Morales for a new adventure as they defeat enemies both new and old as they wreak havoc in The Art of Marvel's Spider-Man 2!"--

Exquisite cloth-bound edition of the classic art-history text - the ideal gift for every art connoisseur and student For more than 70 years Sir Ernst Gombrich's  The Story of Art  has been a global bestseller - with more than 8 million copies sold - the perfect introduction to art history, from the earliest cave paintings to art of the twentieth century, a masterpiece of clarity and personal insight. This classic book is currently in its 16th edition, and has been translated into more than 30 languages and published in numerous formats and editions. This luxury edition, with its bespoke cloth cover and preface by Professor Gombrich's granddaughter Leonie,  is the ultimate gift purchase for all art lovers - a keepsake to treasure, and to inspire future generations. A global bestseller for over five decades, this luxury edition is perfect for collectors, connoisseurs, and the millions of people who have grown up reading and loving this classic companion. | Exquisite cloth-bound edition of the classic art-history text - the ideal gift for every art connoisseur and student   | "Like every art historian of my generation, my way of thinking about pictures has been in large measure shaped by Ernst Gombrich. I was 15 when I read The Story of Art and like millions since, I felt I had been given a map of a great country, and with it the confidence to explore further without fear of being overwhelmed."- Neil MacGregor, former Director of the National Gallery, London, 1995 "Almost as well known as the Mona Lisa, Sir ErnstGombrich's The Story of Art unites learning and pleasure."- Pierre Rosenberg, Président-Directeur, Musée du Louvre, Paris "More people... have been introduced to the world of fine art, in the last 45 years, though Ernst Gombrich's The Story of Art than through any other single book."- Christopher Frayling, Professor of Cultural History, Royal College of Art, London "The country's bestselling book on art, never out of print, still in demand (and not just by students) and one of the few 'gift books' that actually gets read. The work is not so simplistic as the title implies, but it is this very title that rendered the book enormously attractive in 1950 to a new sort of book buyer: the self-educator. This field was set to grow, publishers eagerly wooing punters into buying the one big book on every impossibly massive but key subject. But with Gombrich, art was all sewn up."- The Times " The Story of Art has just about everything you need to follow the course of art from cave painting to David Hockney. I am surprised it's not yet been placed in hotels on the bedside table along with Gideon's Bible since Gombrich is as authoritative as the voice of God. The book has always been a pleasure to read and handle, the colour plates, now with many new additions, are excellent and the text is clear and straightforward, devoid of both pedantry and academic tedium."- The Birmingham Post "As a humane, uncomplicated but unpatronising account of art from prehistoric cave daubs to twentieth-century splurges, Gombrich's Story of Art is just what its title promises: more of a story than a work of reference, yet that as well."- Business Weekly "A wise and wide-ranging introduction to art history that will last and last."- The List "Lucid and endlessly informative."- The Good Book Guide "His populist approach comes from his childhood in Vienna, where art was for everyone, not just for stuffed shirts."- The Mail on Sunday "Thinking about building your dream library and brightening your coffee table with eye-candy and conversation starters? Look no further than Phaidon books."- Big Life Magazine "Gombrich's The Story of Art was the very first book I bought on Art... An ideal book for anybody who is just discovering Art for the first time. He is accessible without talking down. He looks at the great masterpieces and only writes about what he can illustrate. The illustrations are wonderful."- MatureTimes.co.uk "...Has made art history accessible to generations of readers."- The Hollywood Reporter Online "The ultimate gift purchase for all art lovers - a perfect keepsake to treasure and to inspire future generations."- WhatsGoodOnline.co.uk "One of the most accessible introductions to the history of visual arts... This cloth bound luxury edition [...] is a joy to the eye."- Mint (India) "What could be a better gift for an art connoisseur than Ernst Gombrich's classic art history book, The Story of Art ? It is undoubtedly one of the most popular art books of all time and has been a global bestseller for more than 60 years. It's the perfect introduction to art history, covering everything from the Palaeolithic cave paintings in Lascaux, France, to 20th-century modern art - all of which is beautifully illustrated in the book. The book also comes in a luxury edition with an exquisite clothbound hardback that art lovers will cherish." - JetWings (India) "E.H. Gombrich's authoritative yet easy to read tome has been the introduction to art history for the past seven decades. Whether she's an art history aficionado or someone who wants to arm herself with knowledge for her next gallery or museum visit, The Story of Art will do the job. This luxury print makes for a brilliant coffee table addition and an eye-opening read." - AskMen.com | Ernst Gombrich was one of the greatest and least conventional art historians of his age, achieving fame and distinction in three separate spheres: as a scholar, as a popularizer of art, and as a pioneer of the application of the psychology of perception to the study of art. His best-known book,  The Story of Art  - first published 50 years ago and now in its sixteenth edition - is one of the most influential books ever written about art. His books further include  The Sense of Order  (1979) and  The Preference for the Primitive  (2002), as well as a total of 11 volumes of collected essays and reviews. Gombrich was born in Vienna in 1909 and died in London in November 2001. He came to London in 1936 to work at the Warburg Institute, where he eventually became Director from 1959 until his retirement in 1976. He won numerous international honours, including a knighthood, the Order of Merit and the Goethe, Hegel and Erasmus prizes. Gifted with a powerful mind and prodigious memory, he was also an outstanding communicator, with a clear and forceful prose style. His works are models of good art-historical writing and reflect his humanism and his deep and abiding concern with the standards and values of our cultural heritage.

This kaleidoscopic exhibition catalog celebrates Lichtenstein's multifaceted career-from his iconic achievements in the Pop Art movement and beyond. Published to mark the centennial of Lichtenstein's birth, this retrospective volume is brimming with brilliant reproductions that highlight the entirety of the artist's oeuvre. It features the acclaimed works that helped establish 1960s pop art-panels inspired by comic strips and advertising, which send up societal stereotypes. It looks at his pioneering use of painted benday dots and carefully drawn and in-filled brushstrokes, his interiors and landscapes, re-stagings of still lifes, his expansion into sculpture and ceramics, and works that pay homage to famous artists such as Picasso, Monet, and Van Gogh. Throughout this magnificent catalog readers will come to appreciate not only Lichtenstein's vibrant and dynamic use of color, line, and texture, but also how his continuing confrontation with the visual language of popular culture and consumerism continues to resonate today.

Vi er i mundbindenes tid. Kunstneren Christian Vind har spontant kastet sig ud på en hasarderet cykeltur fra København mod Lolland. Rejseessayet Lolland I-III er skrevet over en treårig periode, hvor forfatteren hvert år, i vintermørket, tager turen til Lolland for at søge billeder. Billederne er personlige erindringsglimt, indtryk, lys og skygge, som han finder efterhånden, som han kommer frem og farer vild i ruiner, kilometersten og transformatorstationer, på et hjemsøgt hotel, i marinemalerier og i skalakunst.I Nakskov følger han sporet efter arkitekten Ejnar Ørnsholt, der over fire årtier satte sit præg på byen. Vi kommer omkring Det Teosofiske Samfunds Nakskovloge og ender med en fremvisning hos en ejendomsmægler af Ørnsholts eget hus, som er til salg som ”håndværkertilbud”. En rastløs aften på et motel køber Christian Vind et maleri af en ”ukendt kunstner” på en online-auktion. Maleriet viser sig at findes i fire næsten identiske variationer, men tilskrevet to forskellige kunstnere. Så går der kunsthistorisk krimi i den, som først ender i bogens tredje del, hvor forfatteren finder det sidste spor på netop Lolland.Christian Vinds Lolland er et medrivende rejseessay, med kunsthistorisk overskud og en masse indskud, hvor kunstnerens blik og sensibilitet over for synlige såvel som usynlige spor i omgivelserne og kunsten generøst deles med læseren.

At samle på STEL – Hvilke historier gemmer det på? af Elsemarie Døssing er den anden bog i en bogserie med fortællinger om hverdagens brugsgenstande. Er du passioneret samler eller har dine forældre og bedsteforældre samlet på stel er denne bog et must!Stel fortæller historier – særligt socialhistorie. Holder du af kulturarv, historiefortælling og hverdagslivet flettes det i denne bog sammen med forfatterens stel-samlinger. Historierne fortælles igennem 4 generationer, startende med nutidens teenagers syn på stel, og slutter af med hvad der gemte sig i skufferne hos oldemor.Bogen er rigt illustreret med de beskrevne stel, og indeholder et unikt stelkatalog med stel fra Humlemagasinet. Du finder tips og tricks til at holde stel pænt de næste 100 år.Denne bog fortæller historien om hvilke tanker man har gjort sig om valg af mønsteret på stellet? Hvad har givet stellet værdi for samleren og har det betydning at stellet går i arv til den næste generation?Et væld af fagpersoner har bidraget til bogen, At samle på stel, bl.a. fra: Royal Copenhagen, Clay Museum, Kulturhuset på Sejerø, Humlemagasinet, Porselensmuseet i Norge, Bindeballe Købmandsgård, Svane Keramik, Middelfart Museum, Museerne i Fredericia og Skovs Antik.Bæredygtig borddækning, bevar stellet!

Two decades of intricately layered works on paper from an artist known for his contemporary still lifesComprising 100 works on paper, Drawings: 2003-2023 is the most expansive collection of Jonas Wood's artistic practice to date. This body of work traces the artist's trajectory back to his early days in Los Angeles, where he worked alongside painter Laura Owens and sculptor Matt Johnson. It was during this formative period that Wood's distinct visual language began to take shape: a language that would come to define his mature practice. Drawing played a central role in Wood's process, serving as both preparatory sketches for his collages and paintings, as well as independent works of art in their own right. At the core of Wood's prolific output lies a deep appreciation for the handmade--a reverence reflected in his engagement with found photographs, manual projectors and half-erased pencil sketches. Although rendered in a flattened perspective, the resulting tableaux are deeply layered, revealing traces of the artist's hand, miscellaneous references and the transformative nature of various artistic media. The comprehensive catalog features an essay by Douglas Fogle and a conversation between Laura Owens and the artist.The Los Angeles-based artist Jonas Wood (born 1977) creates paintings, drawings and prints, which mostly comprise intricate still lifes and interior domestic scenes. Throughout his compositions, the artist draws from art history, memory, and the people, objects and interiors that comprise his life. His work is boldly colored, detailed and graphic, and often features basketballs, ceramics and lush plants.

American Gothic, Gordon Parks' 1942 portrait of government worker Ella Watson, is among the most celebrated photographs of the twentieth century. Created as part of an extensive collaboration between the photographer and his subject, it is at once a record of one woman's position within the racial, professional and economic hierarchies that stratified the nation's capital and Parks' visual reckoning with the realities of living in racially segregated Washington, D.C. Through his work with Watson-a custodian in the government building where he worked-Parks composed an intimate portrait of Black life by focusing on everyday activities, from work routines to family meals and church services. The resulting photographs trace a remarkably intimate portrait of Watson as a multidimensional figure, cherished by her community and vitally important within the civic sphere. American Gothic. Gordon Parks and Ella Watson provides a comprehensive overview of this pivotal series of photographs, including more than 50 images, some never published before, and additional archival material.Co-published with The Gordon Parks Foundation and the Minneapolis Institute of Art

Originally published in 1971, Gordon Parks' Born Black was the first book to unite his writing and his photography. It was also the first to provide a focused survey of Parks' documentation of a crucial time for the civil rights and Black Power movements. Today, more than 50 years later, this expanded edition of Born Black illuminates Parks' vision for the book and offers deeper insight into the series within it. The original publication featured nine articles commissioned by Life magazine from 1963 to 1970-some never-before published-supplemented with later commentary by Parks and presented as his personal account of these important historical moments. Born Black includes the original text and images, as well as additional photographs from each series, spreads from the 1971 book, early correspondence, reproductions of related Life articles, and new scholarly essays. The nine series selected by Parks for Born Black-a rare glimpse inside San Quentin State Prison; extensive documentation of the Black Muslim movement and the Black Panthers; his commentaries on the deaths of civil rights leaders Malcolm X and Martin Luther King, Jr.; intimate portrait studies of Stokely Carmichael, Muhammad Ali and Eldridge Cleaver; and a narrative of the daily life of the impoverished Fontenelle family in Harlem-have come to define his legendary career as a photographer and activist. This reimagined, comprehensive edition of Born Black highlights the lasting legacy of these projects and their importance to our understanding of critical years in American history.Co-published with The Gordon Parks Foundation

"Imagine yourself in Kyåoto, Japan, gazing at a garden of emptiness. How would you understand what you are seeing? What is the history of this contemplative art form, which has flourished for centuries in Kyåoto, the famed center of Zen arts? What aesthetic principles inform it? Through photographs and commentary, Gardens of Awakening guides you through a series of Zen gardens created from the fourteenth through seventeenth centuries. Some are teeming with plants and flowing water, while others have only rocks and sand. All are associated with particular temples and share a certain Zen aesthetic related to the cultivation of awakening. Zen practice and culture have had a powerful influence on various Japanese art forms, including Noh theater, tea ceremony, architecture, ceramic art, painting, calligraphy, and poetry. In this book we discuss gardens in terms of seven qualities that arise from Zen practice: direct, ordinary, vigorous, gleaning, pivotal, nondual, and inexhaustible. Photographer Mitsue Nagase's outstanding color photographs highlight these qualities and, narrated by beloved Zen calligrapher and translator Kaz Tanahashi, help readers to go deep into the heart of Zen and Zen art"--