Fotojournalistik

Gennem mere end 30 år har Jan Grarup rejst verden rundt til krigs- og katastrofeområder for at dokumentere ødelæggelserne og de konsekvenser, der rammer uskyldige mennesker. I HVOR JERNKORSENE GROR fortæller han sine barske og gruopvækkende beretninger fra bl.a. Rwanda, Rumænien, Irak, Haiti, Somalia, Sudan og Balkan. De mange rejser og fotografier har åbnet verdens øjne for brutale konflikter, sikret Jan Grarup et hav af nationale og internationale priser og gjort ham til en af verdens bedste fotografer. Men i denne bog fortæller han også om de hårde personlige omkostninger, et liv i skudlinjen har haft; om alkohol- og narkomisbrug, skilsmisser og posttraumatisk stress og om menneskeskæbner, han aldrig kan slippe igen. Bogen er illustreret med især Jan Grarups egne fotografier, heriblandt aldrig tidligere viste billeder.

Fotobøger med billeder og historier fra verden, hvor Jan og Morten har fundet disse tidslommer og tager læseren med til en verden hvor alt står tilbage.Se evt. www.forladtesteder.dk

”En dag skal du arve landet!” Sådan sagde Dronning Margrethe, første gang Kong Frederik X husker, at der blev sat ord på, at han skulle være konge. Det var, lige før han fyldte 11 år. På det tidspunkt havde han været tronfølger og kronprins i 7 år – siden den dag, hans morfar døde, og hans mor arvede tronen.Bogen om Danmarks nye konge fortæller i mere end 200 fotos og fem kapitler Kong Frederiks historie som barn, ung, ægtemand, far og kongelig. Om, hvordan han som barn boede sammen med sin bror på øverste etage på Amalienborg, mens forældrene holdt til nedenunder. Om hans ungdom, hvor han var en næsten helt almindelig studerende i Aarhus, og hvordan han fik styrke til at acceptere sin skæbne gennem sin uddannelse i Frømandskorpset. Om, hvordan han mødte kærligheden og blev far til fire.

Nils Mejlvang har dækket Tour de France mere indgående end nogen anden dansk fotograf, og i bogen Le Tour – Tour de France gennem tyve år fortalt i billeder kommer man med over legendariske bjerge som Mont Ventoux, Col du Tourmalet og Alpe d’Huez. Bjergtoppe, som Nils Mejlvang har besøgt oftere end de fleste cykelryttere. Man kommer også med i rytterbussen, i omklædningsrummet og helt tæt på de opløb, hvor en etape afgøres.En stor del af bogens billeder bliver kommenteret af både danske og internationale stjerneryttere, som fortæller historien bag de billeder, de selv optræder på – blandt andre Tadej Pogacar, Mark Cavendish, Bjarne Riis, Jonas Vingegaard, Rolf Sørensen, Andy Schleck, Brian Holm, Tony Martin, Chris Anker Sørensen, Tyler Hamilton, David Zabriskie og Michael RasmussenBogen består af et stort udvalg af den prisvindende fotografs ikoniske billeder – her foreviges nogle af de allerstørste øjeblikke i moderne tourhistorie. En del af materialet offentliggøres her for første gang. Bogen er fyldt med internationale ryttere, men vi får også historierne om vores egne tourstjerner – fra Bjarne Riis klædt i Dannebrog på Champs-Élysées til Jonas Vingegaard på toppen af Col du Portet.Bogen har forord af Jørgen Leth og efterord af Bjarne Riis.”Hele mit professionelle liv har jeg været sammen med dygtige fotografer. Filmfotografer og stillfotografer. Jeg ser med deres øjne. De indfanger de rigtige øjeblikke. Som ætses ind i hukommelsen. Sådan en fotograf er Nils Mejlvang.”Fra Jørgen Leths forord

Billedserien i ISOLA er en ganske præcist afgrænset tidskapsel fra foråret 2020. Den 11. marts om aftenen blev Danmark lukket ned. Med et slag var vi alle fanget og alene i verden. Næste morgen mødte arkitekturfotografen Jens Lindhe et København, som på en nat var ble­vet tømt for liv. Bygningerne var der, men menneskene og den larmende trafik var væk. Med et slag var vi alle fanget og alene i verden. Nu var storbyens ellers livlige byrum med et slag forvandlet til en slags øde teaterscenografi. Dér hvor dagligdagens bulder og stress normalt tegnede bybilledet, trådte nu byens ”kulisser”, arkitekturen, uforstyrret frem.Med essay af Tore Leifer og digt af Morten Søndergaard. ”Jeg har altid holdt af ordet ”samfund” i dets sproglige enkelhed. Samfund er, at vi har fundet sammen. Det er samliv mellem mennesker. ”Samfund” har haft betydninger som samvær og sammenkomst, forbindelse og sammenhæng, forening og selskab, fællesskab og harmoni.Som bikuben eller myretuen har vores travle byer været selve billedet på det menneskelige samfund. Fulde af aktivitet, fulde af samvær, fulde af liv.Men pludselig blev byen tom. Pludselig viste vi bedst vores samfundssind ved at isolere os fra samfundet. Menneskene var der selvfølgelig stadig, et sted, i skjul – dem, der ikke var flygtet til deres sommerhuse.Men de sad oppe i deres lejligheder og ventede, de vovede sig ikke ud. Byen stod alene tilbage.”Fra Tore Leifers essay ”Byen uden mennsker – I venten på at det bliver tid”  ”Verden er en anden.Verden er forandret.Vi vil aldrig glemme det vi står midt i nu.Verden er ny og nu.”Fra Morten Søndergaards digt ”Vi rus”

Torben Bille har skrevet om og mødt Gasolin siden deres fremkomst i slutningen af 60erne, også privat, og Jan Persson har fotograferet bandet siden deres fremkomst, både idolbilleder til Vi Unge, fantastiske koncertbilleder, og hjemme i privaten. Nu har de to herrer lavet historien om Gasolin, fortalt i billeder og tekst. Dét er det bedste til mig og mine venner!

The war in Ukraine is the largest war Europe has seen since 1945. War photographer Jan Grarup and journalist/historian Adam Holm have documented the bloody struggle of the Ukrainians, in both the hinterland and on the front lines of eastern Ukraine (Zaporizjza, Donbas and Kharkiv). Through photography and reportage, they paint a picture of a country where death reaps its harvest daily. A country in which the fear of impending nuclear war is real and where an entire generation of children and adolescents carry iodine tablets and receive schooling inside basements and bunkers.Paper: 150 gr. fedrigoni tatami white, 100 gr. Tauro offsetBinding: clothbound and foil stamped hardback

“Cold Hawaii” er de lokale surferes betegnelse for den 55 km lange kyststrækning ved Nordjyllands vestkyst, der strækker sig fra Agger i syd til Hanstholm i nord, og kysten gemmer på adskillige surfspots.Ideelle vindforhold og den voksende surfkultur i Cold Hawaii har været med til at sætte en del af Danmarks udkant på verdenskortet. De kolde bølger og Nordens barske vejr har affødt en nordisk surfkultur, som adskiller sig fra det almene billede af et surfparadis med palmer, bare overkroppe og turkise havoverflader.Denne bog dykker ned i kulturfænomenet Cold Hawaii og den nordiske surfkultur i Thy, præsenteret gennem 20 lokale fortællinger. Her kan du blandt lokale og tilflyttere møde fotografer, lokale designere, ildsjælene bag en surf- og filmfestival, der tiltrækker opmærksomhed fra hele verden, og surfere, der lever i synergi med de nordiske elementer og surfer på de iskolde vinterbølger.Alle portrætterne fremstilles gennem både interviews foretaget af forfatteren til bogen og smukke fotografier taget af nogle af de lokale fotografer, der optræder i bogen. Det er en coffee table-bog, der på fineste vis giver læseren et indblik i den særlige kultur, der er opstået langs den nordlige vestkyst.

”Gamle Odense i nye Odense” viser gamle bygninger, gader og pladser i de rammer, der eksisterer i nutidens Odense. Billedet på bogens forside viser således byens tidligere teater - Odense Comediehus - på dets rette plads, men i omgivelser anno 2015. De i alt 100 billedmanipulationer er alle ledsaget af tekst samt de originale fotos - nye som gamle. ”Gamle Odense i nye Odense” er en ideel gaveidé til enhver med interesse for Odenses fortid, nutid og fremtid, og bogen sætter ny standard for visuel formidling af byhistorie.

Den henvises til den engelske version. ISBN: 9788794091206 Krigen i Ukraine er den største i Europa siden 1945. Krigsfotograf Jan Grarup og journalist og historiker Adam Holm har dokumenteret ukrainernes blodige kamp både i baglandet og ved frontlinjerne i det østlige Ukraine (Zaporizjzja, Donbas og Kharkiv). Gennem fotografier og reportage tegner de med bogen While we bleed et billede af krigen i et land, hvor døden dagligt gør sin høst. Et land, hvor frygten for en kommende atomkrig er reel, og hvor en generation af børn og unge udstyres med jodtabletter og modtager undervisning i kældre og bunkers. Jan Grarup (f. 1968), fotograf og forfatter. Jan har flere gange vundet såvel danske som internationale fotopriser, bl.a. Årets Pressefotograf og World Press Photo of the Year. Han har desuden udgivet en række bøger, bl.a. Hvor jernkorsene gror – en krigsfotografs erindringer (2018), And Then There Was Silence (2017) og Shadowland (2006). Jan har kontinuerligt dækket krigen i Ukraine for både Politiken og forskellige medier i Italien, Tyskland, Sverige og Norge. Han har tilbragt flere end tre måneder i de krigsramte egne af Ukraine.Adam Holm (f. 1969), forfatter, journalist, Ph.d. i historie. Adam er vært på P1 og DR2 og skriver kommentarer i Berlingske og anmeldelser i Weekendavisen. Han var i mange år vært på Deadline (2005-2016), han har lavet dokumentarfilm for DR2 fra krigene i Libyen (Generation Gadaffi, 2011) og Syrien (Rejsen tilbage, 2016). Han har skrevet flere bøger, bl.a. Endestation Europa (Gyldendal, 2017), En by i krig (Kristeligt Dagblads Forlag, 2017) og Diktatoren i Damaskus (Gyldendal, 2020). Adam har været i Ukraine tre gange siden 24. februar 2022 og har skrevet om krigen for Weekendavisen og Berlingske.Indbinding: hardcover med stofovertræk og folieprægPapir: 150 gr. fedrigoni tatami white, 100 gr. Tauro offset

A stunning tribute to one of fashion's most iconic and enduring collaborations Evident from their first photoshoot in 1987, legendary photographer Steven Meisel's images of Linda Evangelista, one of the original 'supermodels' of the 1980s, are the result of a remarkable creative symbiosis between photographer and muse. Featuring more than 180 images shot over the course of twenty-five years, this long-awaited book chronicles Meisel's constantly evolving vision of Evangelista, pictured in a vast range of imaginative narrative contexts. Art directed by Jason Duzansky, the book includes an introduction by fashion editor William Norwich, which tells the story of their friendship and situates it in the wider context of the fashion industry. With gorgeous reproductions and packaged in a luxurious cloth case, this extraordinary title is Meisel's first retrospective monograph. It celebrates a collaboration that has produced some of fashion history's most memorable images.

The definitive biography that unlocks the remarkable story of Vivian Maier, the nanny who lived secretly as a world-class photographer, featuring nearly 400 of her images, many never seen before, placed for the first time in the context of her life.

En personlig beretning fra et modsætningsfyldt kontinent, som rummer konflikter og krig, men også håb og tro på fremtiden. Jørn Stjerneklar er fotograf, kameramand og journalist. Han har arbejdet i mere end 80 lande - specielt i Afrika, hvor han har boet i tredive år. I "Hjertet glemmer ikke, hvad øjet har set" fortæller han om 40 års rejser i Afrika, hvor han og hans kone Helle Maj bl.a. har rapporteret fra det første demokratiske valg i Namibia i 1989, fra borgerkrigen i Mozambique Zimbabwe, om opgøret med apartheid-systemet i Sydafrika og om folkedrabet på tutsierne i Rwanda i 1994. Han fortæller også om sit første møde med Afrika, da han lander i Nairobi i 1980, og hvordan han og Helle Maj vælger at bo i Sydafrika og starter Mayday Press. Indimellem er det en rystende fortælling, men den båret af forfatterens dybe kærlighed til Afrika og de mennesker, han møder på sin vej.

Part memoir, part document of the DIY, punk-infused subculture of skateboarding as it came of age in the 1990s and early 2000s, Ed Templeton’s Wires Crossed pulses with the raw, combustive energy of Templeton’s image-making from the last twenty-plus years.Illustrated by photographs, collages, texts, maps, and other ephemera from Templeton’s journals, Wires Crossed offers an insider’s look at a subculture in the making and reflects the unique aesthetic stamp that sprang from the skate world he helped create. Templeton occupies the rare position of having been a professional skateboarder, a two-time World Skateboarding champion, as well as a photographer and artist working within the skateboard community as it gained increasing cultural currency in the 1990s and beyond. His work first gained recognition as part of the Beautiful Losers collective loosely gathered around Aaron Rose’s Alleged Gallery on Manhattan’s Lower East Side.This work, much of it previously unpublished and unseen, explores Templeton’s own journey as an image maker, as well as the lives of professional skateboarders as they spent long hours crisscrossing the world on tour, reveling in their newfound status as rock star–like figures and the eternal search for new terrain to skate. Interviews between Templeton and fellow pro-skaters and friends add compelling detail about the pressures and pleasures of life on the road, and what it’s like to obsessively pursue an art form—whether on their decks or behind the camera.

Vi kigger alle sammen på hinanden! Og når vi gør det, forestiller vi os en masse på baggrund af, hvad vi ser. I gadebilledet kan det at kigge på mennesker blive til det rene teater. Underholdende, morsomt og tankevækkende.Fotografen Anders Bentzon har i flere år lavet portrætter af tilfældige mennesker ved tilfældige møder på tilfældige steder rundt omkring i København. Denne bog indeholder et bredt udvalg af de flere tusinde billeder, det er blevet til gennem årene, samt en håndfuld af de overraskende fortællinger, der fulgte med.

Se isbn 9788793453319

Tracing a career of more than thirty years, this celebration of the prodigiously talented Dutch photographer includes vibrantly colored portraiture, landscapes, still lifes, abstract compositions and fashion editorials. From her early African-inspired work to her more recent experiments in interventionist techniques, Viviane Sassen has gained international acclaim for her striking, dynamic images that explore a range of themes and subjects-from identity, gender, and the body, to race, fashion, and the environment. This retrospective book brings together both well- and lesser-known works and includes pieces from her recent series, "Paint Studies," in which early photographs are reimagined with ink and painterly marks, and "Venus and Mercury," a collection of exquisite photomontages based on the history of the Palace of Versailles. Illuminating texts by Dawn Ades, Clothilde Morette, Simon Baker, Damarice Amao, and Dan Thawley make this the definitive overview of an important and ever-evolving photographer.

Micro TattoosThe World's Top Fine Line Tattoo ArtistsMicro tattoos have gained popularity in the past decade and made the art of tattooing more accessible for many people. This book showcases the work of a new generation of fine line tattoo artists worldwide. It contains a handy alphabetical overview of the artists, a selection of their finest work and interviews with (amongst others) Eva Karabudak from Atelier Eva, Soltattoo and Edit Paints.With work by Jake Nowicz, Mr. K, Daniel Berdiel, Bombayfoor, and many others.

London Interiors? The most inspiring interiors in beautiful cities all over the worldFrom richly decorative to coolly pared-back, London homes are always unexpected. Behind the front doors of the city's ubiquitous terraces lies a wealth of design inspiration, while seemingly inhospitable buildings, whether converted gin distilleries, concrete new builds or former dairies, have been given fresh life thanks to the city's famously creative inhabitants.Over the years, multiple influences have inspired the capital's design sensibility, including the relaxed elegance pioneered by Colefax and Fowler in the mid-twentieth century, the simple, softly modern rooms of Terence Conran a decade or two later and the restrained schemes of interior architects such as John Minshaw. More recently its interiors have favoured a return to a playful, loosened up look: blowsy florals, clashing colours, vibrant prints and plenty of frills and fringing.London Interiors captures all of these influences and celebrates the cosmopolitan nature of a truly diverse city.

Was 2010 mit Humans of New York als fotografische Bestandsaufnahme des Lebens im Big Apple begann, hat sich zu einem globalen Phänomen des Geschichtenerzählens entwickelt, das Millionen von Menschen auf der ganzen Welt begeistert.Nun legt Brandon Stanton den lang erwarteten Nachfolgeband vor: Für Humans bereiste er mehr als 40 Länder und führte Interviews über alle Kontinente, Grenzen und Sprachbarrieren hinweg. Mit authentischer Street Photography und radikal ehrlichen Geschichten zeichnet der Band ein bewegendes Porträt unserer heutigen Welt. Geschichten, die uns Mut machen, nachdenklich stimmen, zum Weinen bringen oder ein Lächeln ins Gesicht zaubern.

Drømmen om Europa er en stor, smuk og gribende udgivelse med mere end 150 fotografier af mennesker på flugt fra deres hjemlande. Jacob Ehrbahn har siden 2015 foretaget op mod 20 rejser for at dække fronterne i flygtningekrisen med sit kamera. Disse fronter flytter sig hele tiden som direkte konsekvens af den europæiske flygtningepolitik, når nogle ruter åbner og andre lukker, og når nogle europæiske lande tager imod flygtninge og migranter, mens andre forsøger at undgå det. Der er fotoserier fra Lesbos, hvor de første gummibåde kommer i land i 2015, af ngo-skibes redningsaktioner på Middelhavet, fra et svensk asylcenter, fra Paris’ gader og fra grænseovergange i Grækenland, Tyrkiet, Serbien, Ungarn, Bosnien-Herzegovina og Frankrig.Fotografierne står uforstyrret på siderne, men til sidst i bogen er et register, der  fortæller historien bag hvert enkelt billede.

SLIP is an intense documentation of the skateboarding community in various Danish cities shot by photographer and skater Asbjørn Sand. We are invited into the lives and the emotions of a group of skateboarders. A community of people that, based on a shared interest, create a common world with mutual support, acceptance, and room to show vulnerability. The book portrays youthful doubt, curiousness, love, and a community surrounding skateboarding.The photographs have gained international acclaim, among others they been awarded the main prize at the Italian photo festival Cortona On The Move 2012. Asbjørn Sand's images have been featured in the New York Times' photoblog Lens and one of the images were selected for the cover of Dansk Skateboarding, the first book on Danish skateboarding history. SLIP is opened by a short text written by poet Nikolaj Zeuthen, who is also lead singer in the Danish lyrical pop trio Skammens Vogn.

Sebastião Salgados Fotobuch-Klassiker Arbeiter. Zur Archäologie des Industriezeitalters (Erstausgabe 1993) würdigt die traditionellen handwerklichen Arbeitsweisen, während zu Beginn des neuen Jahrtausends überall in der Welt Maschinen und Computer die Arbeit der Menschen übernehmen. Mit Bildern von beeindruckender Schönheit hat Salgado eine visuelle Elegie komponiert, mit der er jene Männer und Frauen ehrt, die sich ihren unbeugsamen Geist und ihre Würde selbst unter härtesten Arbeitsbedingungen bewahren. Mehr als bei jedem anderen lebenden Fotografen sind bei Sebastião Salgado die Bilder von den Vergessenen, den Elenden und den Ausgegrenzten der Welt eine Hommage an die conditio humana. Salgado definiert seine Arbeit als "kämpferische Fotografie", die dem "besseren Verständnis des Menschseins" gewidmet ist. Über Jahrzehnte hinweg hat er in seinen Fotografien den Armen und Entrechteten etwas von der Menschenwürde zurückgegeben, die sie zu verlieren drohten - von den Hungernden in der Sahelzone bis zu den indigenen Völkern Südamerikas. Mit dem Band Arbeiter legt Salgado ein globales Bildepos vor, das über das bloße Abbilden hinausgeht und zu einer Hymne auf den Widerstandsgeist arbeitender Männer und Frauen wird. 350 Duoton-Fotografien eröffnen eine archäologische Perspektive auf diejenigen Tätigkeiten, die von der Steinzeit über die industrielle Revolution bis in unsere Gegenwart als Inbegriff harter Arbeit gelten. Mit Bildern aus dem Inferno einer indonesischen Schwefelmine, von der Dramatik des traditionellen sizilianischen Thunfischfangs und der schwindelerregenden Ausdauer brasilianischer Goldgräber legt Salgado Schichten visueller Informationen frei, um die unermüdliche menschliche Arbeit als Kern der modernen Zivilisation zu enthüllen. Arbeiter präsentiert sein Thema auf mehreren sich gegenseitig durchdringenden Ebenen: Salgados einleitender Text, entstanden in Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Schriftsteller Eric Nepomuceno, erläutert seine leidenschaftliche fotografische Ikonografie. Ausführliche Bildunterschriften, die ebenfalls von Salgado stammen, liefern den historischen und faktischen Hintergrund. Das Buch ist eine von Offenheit und Respekt getragene Hommage an diejenigen Menschen, die mit ihren eigenen Händen, mit der Kraft ihres eigenen Körpers arbeiten.

Simon "Woody" Wood, Gründer und Herausgeber von Sneaker Freaker, dem OG Sneakermagazin, analysiert seit zwei Jahrzehnten Sneakerkult. Sein gesamter Erfahrungsschatz fließt in den neuen Band World's Greatest Sneaker Collectors: eine irre 752-Seiten-Reise durch die gut gefüllten Vitrinen und obzessiven Köpfe der geschicktesten Sammler des Planeten. Um mehr als 2.500 besondere Sneaker ins Rampenlicht zu holen, blieb zwischen Tokyo und New York, London, Philadelphia, Melbourne und Størdal keine bröckelnde Sohle verschont. Das Buch präsentiert Vintage-Klassiker, unverkäufliche Muster, handgefertigte Prototypen, sündhaft teure Collabs, Player Exclusives und abgewetzte "game-worn" Jordans mit millionenschwerem Preisschild. Die endlose Suche nach einem Lieblingssneaker von unschätzbarem Wert ist zugleich Fluch und Segen dieser besonderen Leidenschaft. Das Sammlerethos ist allgenwärtig, sie fiebern, jagen und suchen unermüdlich nach "dem einen" Schuh, der ihnen noch nicht gehört. Die in Szene gesetzten Sammlungen und Profile der Sneakerheads werden von einer Reihe Profitipps begleitet, wie man Sneaker fotografiert, richtig lagert, versichert, reinigt und auch Fälschungen vermeidet. Diese amüsanten Sammlergeschichten und unbezahlbaren Ratschläge sind die ultimative Eintrittskarte in die Welt der "true collectors".

Sprachen: Deutsch, Englisch Erstklassige Street Photography mit künstlerischem Anspruch Fernab der Hektik von New York City: Schwarz-Weiß-Fotografien mit einer ruhigen Ästhetik und Atmosphäre Mit bemerkenswerten Aufnahmen der menschenleeren Straßen New Yorks während des Covid Lockdowns Für alle, die auf der Suche nach einem außergewöhnlichen Coffee Table Book über New York sind. "New York Street Diaries" ist ein beeindruckender Bildband für alle Fans des Big Apple. Phil Penman zeigt darin die Großstadt an der Ostküste der USA von einer Seite, die nur selten zu sehen ist, nämlich ruhig und beschaulich. Die Bilder entstanden teils während des großen Schneesturms und teils während des Corona Lockdowns und sind damit Zeitzeugen der Pandemiebeschränkungen, die unsere bis dato bekannte Welt völlig auf den Kopf stellten. Der gebürtige Brite fotografiert seit weit mehr als zwei Jahrzehnten auf den Straßen New Yorks. Bekannt ist er unter anderem durch seine Aufnahmen von berühmten Größen wie Michael Jackson, Madonna, Jennifer Lopez oder Bill Gates. Als am 11. September 2001 die größte Tragödie in der Geschichte New Yorks die Stadt erschütterte, war Phil Penman vor Ort und schuf einzigartige Zeitaufnahmen der Ereignisse mit seiner Kamera. Penman versteht es auf beeindruckende Art und Weise die Stadt in ihren sensibelsten Momenten abzulichten. Er fängt in seinen Schwarz-Weiß-Fotografien intime Momente ein und zeigt die Menschen und Straßen von New York City weit abseits von Hektik und Trubel. Das Stadtleben der Metropole wird dabei so hautnah präsentiert, dass einige Bilder beim Betrachter unweigerlich ein Lächeln hervorrufen. Penman katapultiert seinen Leser mit einer erfrischenden Direktheit förmlich in die Szene hinein und man hat das Gefühl wirklich anwesend zu sein. Das großformatige und aufwendig gestaltete Coffee Table Book zeigt die besten Fotografien von Phil Penman und sollte bei keinem New-York-Liebhaber zu Hause fehlen. Ob als Geschenk oder einfach nur für sich selbst, dieser Bildband ist so wundervoll, dass man ihn kaum noch aus der Hand legen möchte.

Im Jahre 1983 verriet der japanische Modeschöpfer Issey Miyake dem New Yorker, er wolle gänzlich neue Wege in der Mode beschreiten. Diesem Vorsatz blieb er treu: Mit einer einzigartigen Fusion von Poesie und Tragbarkeit verwischen seine Kreationen die Grenzen zwischen Tradition, moderner Technologie und alltäglicher Funktionalität.Dieser Band über Issey Miyakes Mode zeigt, wie intensiv er sich von 1960 bis 2022 mit Textilforschung, mit Stoffen, Strukturen und Techniken befasst hat und wie kühn er seine Vision von einem Brückenschlag zwischen Tradition und Innovation, Natur und Technologie, östlicher und westlicher Kultur realisiert hat. Midori Kitamura, die fast 50 Jahre lang mit Miyake zusammenarbeitete, zeichnet seine Karriere von der Gründung des Miyake Design Studios in Tokio über sein revolutionäres A Piece of Cloth-Konzept, die Entwürfe der Body Series der 1980er-Jahre und der Miyake Pleats-Kollektion der 1990er bis zu den praktischen Pleats Please-Alltagsstücken nach.Kulturikone Kazuko Koike führt chronologisch durch seine faszinierenden Kollektionen, seine Visionen und Inspirationen. Eine Pflichtlektüre für jeden Modeschöpfer, -studenten und -fan und eine fesselnde Hommage an einen der innovativsten Modemacher unserer Zeit.

365 daglige øjebliksbilleder fra, det smukke naturområde, Hammer Bakker, nord for Aalborg.For folk der bor i området omkring Hammer Bakker, spiller området en helt central rolle i deres liv. Bakkkerne, som de populært kaldes, er en gave for os der bor i byerne, for foden af Bakkerne. Men også langvejs fra, kommer der gæster for at opleve dette unikke stykke natur. Og det er fuldt forståeligt.Bogen er ikke en detaljeret eller historisk gennemgang af Hammer Bakker. Men en samling af øjebliksbilleder, inspireret af de smukke sort-hvide fotos i Niels Hedins klassiske bakke-bog fra 1931365 snapshots som inspiration til, at opleve det Hammer Bakker, der ligger i anden række, af de mere velkendte seværdigheder. Inspiration til at søge udenfor stierne, og gå på skattejagt i Bakkerne, der indeholder så meget mere, end man oplever, fra de mere autoriserede vandreruter. Billederne er krydret med små anekdoter, lidt historiske fakta, samt forfatterens oplevelser, mens billederne blev forevigede, samt kort, hvis man får lyst til at opleve billedmotivet i levende live.

"Celebrate the ... story of sneakers and basketball in this ... illustrated history of the beloved game told through the lens of iconic shoes. It is the story of Converse Chuck Taylor All Stars, synonymous with basketball from the very beginning and perfect for the sport's plodding and low-visibility early years; ... how sneaker brands enhanced and even help create some of the game's greatest stars, from Walt Frazier and his signature PUMA Clydes to the icon of all icons, Michael Jordan, and the rise of Air Jordan. [The book even examines] how innovations in the game evolved as the sneakers evolved, and vice versa--just look at that sloping back to front and strong base of support in Steph Curry's Under Armour Curry One. A story of who wore what and why, legendary players and visionary shoe designers, brilliant marketing gambits, and classic on-court moments in a game that grows more popular every year, here is [a] book for hoops fans and sneak obsessives alike"--

Japanische Jazz-Kneipen und -Cafés sind insulare Welten, in denen die Zeit stillsteht, fernab von Hektik und Chaos moderner Stadtlandschaften. Tokyo Jazz Joints ist eine visuelle Chronik dieser einzigartigen Kultur und hält die vergängliche Schönheit ihrer Schauplätze fest.Begonnen 2015, um Tokios Myriaden sogenannter »Jazu Kissaten« zu dokumentieren, hat sich das Projekt inzwischen auf ganz Japan ausgeweitet. Doch allmählich verschwinden diese speziellen Orte zum Anhören von Jazzplatten aufgrund neuer Trends, der Gentrifizierung und des Alters ihrer Kunden. Das vorliegende Buch bewahrt diese lebendigen Museen. Das dokumentarische Fotoprojekt Tokyo Jazz Joints entstand in Zusammenarbeit des nordirischen Fotografen Philip Arneill mit dem amerikanischen Radiomacher James Catchpole, die beide lange Zeit in Japan gelebt haben.www.tokyojazzjoints.com