Fotojournalistik

Swiss photographer Werner Bischof (1916-54) is best known for his impressive black-and-white images, most of which were taken on expeditions as a reporter in postwar Europe and during the Indochina War (1946-54), and on his travels in the Far East and South America. Far too little known are Bischof's early color photographs, comprising studio work in fashion and advertising photography as well as reportage from war-damaged European cities. For these, Bischof used various types of camera, including a Devin Tricolor. This elaborate color-separation device exposed three monochrome plates in a single exposure, each of them equipped with a color filter so that a true color print was subsequently made by addition of the three monochrome negatives. Some 200 of Bischof's Devin Tricolor negatives have been restored and a selection of them is published for the first time ever in this book. The beautifully illustrated volume is fascinating not only from a photo-historical perspective. Even these early color images reveal Bischof's outstanding, sensitive aesthetic that characterizes his entire oeuvre. Some 100 color plates are supplemented with texts by Clara Bouveresse, the French photography historian, Peter Pfrunder, the director of the Fotostiftung Schweiz in Winterthur, and Luc Debraine, the director of the Swiss Camera Museum in Vevey.

Rare Masters representing the very best of William Stanek's fine art photography. William Stanek and his wife have been called "living legends" and "national treasures" for their decades of creative works in the arts and publishing.

How could visiting Seoul be described in a way that allows someone else to feel like they are right there? What to say? What perspectives to choose? »What Should I Say-About Seoul« takes the reader on a path less traveled: The work and daily-life of Korean designers; but not just as a spectator. Traveling invites the traveler to question one's own perspective. The reader is invited to also learn about Korean designers' views on Germany. The insights found through this process are inspiring as well as challenging.»What Should I Say-About Seoul« gives a glimpse into South Korean society that is not so common after all. The editors focused on the works and experiences of designers. Some of the insights into the Seoul work experience appear grim at places, colored by the ongoing pandemic that forced people to cut down on social interactions.Also included are the experiences of Korean-German designers in the book and through that is could be noticed that there is really no reason to think of Germany as a country that "has it figured out." The modern workplace can be a very mixed bag at times and bad working conditions plague the creative ­industry worldwide. Speaking about these experiences allows us to feel less isolated and work towards change-so it is not all doom and gloom.

Vom Tanz auf den Ruinen zur neuen Clubkultur - Erfolgsausgabe im reduzierten Format! Der Fotoband BERLIN POSSIBILITY des Fotografen Christian Brox zeigt Berlin im utopischen Ausnahmezustand der 90er-Jahre, als die halbe Stadt zum Abenteuerspielplatz einer Generation von Glückspilzen wurde: Ein heißer und ein kalter Krieg hatten das historische Stadtzentrum in einen Abenteuerspielplatz aus Ruinen, Brachen und Leerstand verwandelt, in der sich jugendliche Fantasie und Übermut ungehemmt austoben konnten. Jeder leere Laden, jeder leere Keller bot die Möglichkeit für einen neuen Club: Berlin Possibility. Mit rund 300, größtenteils unveröffentlichten Bildern, vermittelt BERLIN POSSIBILITY einen unverstellten Eindruck des Treibens im einmaligen Möglichkeitsraum, in dem aus Hausbesetzungen, freidrehender Kunst und ungehemmter Partylust die Clubkultur entstand, für die Berlin heute berühmt-berüchtigt ist. Christian Brox hat diese Entwicklung nicht nur miterlebt, sondern als einer von nur wenigen Fotografen auch immer wieder dokumentiert, seine "Aufnahmen zwischen Rausch und Kater" erinnern den Spiegel "an den frühen Wolfgang Tillmans, weil die Euphorie noch echt ist und die Enttäuschung nur eine Ahnung". BERLIN POSSIBILITY lädt zu einer Zeitreise in eine nahe und gleichzeitig frappierend ferne Vergangenheit Berlins, die im Spannungsfeld zwischen - echten und vermeintlichen - Gegensätzen oszilliert, am augenfälligsten durch den Kontrast zwischen überbordender Lebensfreude und der von Zerstörung geprägten, dystopischen Stadtlandschaft. Eher auf den zweiten Blick fällt auf, wie mit der spielerischen Aneignung von Räumen die Grenzen zwischen Privatem und Öffentlichem neu verhandelt werden, womit sich im letzten Moment der analogen Vergangenheit bereits die Auflösung dieser Kategorien im folgenden, digitalen Jahrzehnt andeutet.

Vor über 100 Jahren stellten die Gebrüder Adolf ("Adi") und Rudolf Dassler ihre ersten paar Sportschuhe her. TASCHEN präsentiert jetzt eine visuelle Aufarbeitung der Geschichte des adidas-Schuhs mit fast 200 Modellen . Wir begegnen Helmut Rahns Endspielschuhen des "Wunders von Bern" , Sondermodellen für Run DMC oder Lionel Messi , Collabs mit wichtigen Designern, Musikern und Organisationen wie Pharrell Williams , Raf Simons , Stella McCartney , Yohji Yamamoto sowie wegweisenden Techniken und Materialien. Um seine Produkte weiter zu entwickeln und auf ihre spezifischen Bedürfnisse zuzuschneiden, bat Dassler die Athleten, ihre getragenen Schuhe nach Gebrauch zurückzugeben (bis heute geben viele Sportler ihre Schuhe an adidas zurück, oft als Dankeschön nach einem Titelgewinn oder Weltrekordversuch). Daraus entwickelte sich das "adidas archive" , eines der weltweit größten historischen Archive eines Sportartikelherstellers, das die Fotografen Christian Habermeier und Sebastian Jäger seit Jahren umfassend und detailliert dokumentieren. Mittels hochauflösender Reproduktionstechniken wurden den Schuhen möglichst viele Details entlockt. Alles, was man sieht, Risse , Flecken , Grasreste , verblasste Signaturen , ist echt und bringt die persönlichen Geschichten jedes einzelnen Trägers ans Licht. Der Betrachter wird in die Lage versetzt, feinste Materialdetails wie Nähte und Webstrukturen zu entdecken und die Entwicklung des adidas-Schuhs en détail nachzuvollziehen. Mit drei Expertenessays dokumentiert der Band nicht zuletzt Deutsche Sport-, Design- und Wirtschaftsgeschichte von den Anfängen der Gebrüder Dassler über die Gründung von adidas bis heute. Sepp Herbergers Anweisung "Adi, stoll auf" ist fast so legendär wie der Radiokommentar von Herbert Zimmermann. Der Ausgang ist bekannt: Deutschland wird Fußballweltmeister und Dassler zum "Schuster der Nation". Oder der Ausspruch von Tennislegende Stan Smith: "Some people think I'm a shoe." Oder die Geschichte des Superstars , der in den 80ern durch den Song "My adidas" der New Yorker HipHop-Gruppe Run DMC zum Lifestyle-Sneaker wurde. Dies sind einige von vielen Geschichten, die Marken und Helden zusammenbringen. Man darf gespannt sein, welches sportliche Highlight als nächstes kommt.

Sprachen: Deutsch, Englisch Format: 19,5 x 24 cm , 208 Seiten Neues Konzept des Pflanzenportraits: Jeder Band konzentriert sich auf eine Blumengattung Eine Hommage an die Einzigartigkeit jeder Blumenart und ein reicher Schatz an Wissen und Inspiration Das exklusive Design der Reihe macht aus den Büchern echte Hingucker im Regal und spannende Sammlerstücke auf dem Coffee-Table Ideal als Geschenk: Für alle, die gern Blumen verschenken, aber nach einer weniger vergänglichen Alternative suchen Schenken Sie Blumen, die niemals verwelken. Mit diesem liebevoll gestalteten Coffee-Table-Book haben Sie jederzeit Zugang zur Ästhetik von Rosen und erfahren nebenbei noch viele spannende Details aus deren Kulturgeschichte. Der Bildband ist ein inspirierender Ausflug in die Natur und Welt der Blumen.

"...the panorama of a self-forgotten milieu."  - Monopol "Toffs behaving badly: 1980s high society in photos." - The Times "The pictorial equivalents of Evelyn Waugh's sentences." - The New Yorker "Modest though he is, Dafydd's photographs will endure for having perfectly captured a society on the brink of decline. Unmissable listening." - Country & Townhouse podcast "Wonderfully ironic, every point in the picture ignites and knows how to entertain very well." - Lovely Books "I wondered if the party guests I'd photographed were just re-enacting a nostalgic fantasy, an imaginary version¿of England¿that already no longer existed." - Dafydd JonesThroughout the 1980s, award-winning photographer Dafydd Jones was granted access to some of England's most exclusive upper-class events. Now, the author of Oxford: The Last Hurrah presents this irreverent and intimate portrait of birthday parties and charity balls, Eton picnics and private school celebrations.With the crack of a hunting rifle and a spray of champagne, these photos give an almost cinematic account of high-society England at its most riotous and its most vulnerable. Against the backdrop of Thatcher's Britain, globalisation, the Falklands War, rising stocks and dwindling inherited fortunes, Jones reveals the inner lives of the established elite as they party long into the night-time of their fading world.Praise for Oxford: The Last Hurrah 'Sublime vintage photographs...' - Hermione Eyre, The Telegraph 'In The Last Hurrah...we see familiar faces from British high society poised on the brink of adulthood.' - Eve Watling, Independent

Das Buch ist Teil der Produktion, die 2019 mit dem Rechercheprozess zur Entwicklung der Inszenierung DER PALAST von Constanza Macras begann. Im Rahmen dieser Recherche wird die Frage nach dem Wohnungsmarkt und der Gentrifizierung in Berlin untersucht. Die Veränderung der Stadt aus architektonischer und städtebaulicher Sicht, aber auch aus der Sicht der Bürger:innen. Für dieses Projekt hat Constanza Macras | DorkyPark mit dem international bekannten englischen Fotografen Tom Hunter zusammengearbeitet, der sich seit mehreren Jahren mit dem Thema Gentrifizierung in London beschäftigt. "Jeder weiß, wie sich das Zentrum Berlins seit dem Fall der Mauer verändert hat: Verfallende Altbauten wurden besetzt und mit neuem Leben gefüllt, die Stadt entwickelte sich zu einem Synergiepunkt für Kreative und Partygänger:innen. Mit der Gentrifizierung scheint aber auch eine kulturelle Nivellierung einherzugehen, bei der der Geschmack einer globalen, gut situierten Mittelschicht im Vordergrund steht. DER PALAST setzt sich mit dieser Problematik auseinander, indem er einerseits die Architektur in den Mittelpunkt der Arbeit stellt und andererseits die Geschichte, Gegenwart und Zukunftsvorstellungen der Stadt und ihrer Bewohner:innen aufzeigt. Den Ausgangspunkt der Arbeit bilden Porträts des englischen Fotografen Tom Hunter. Er stellt gesellschaftliche Themen im Stil der alten Meister dar und entwickelt speziell für DER PALAST eine Serie von Fotografien in Berlin. Als Gegenstück zur Architektur fungiert das internationale Format des Reality-TV. Nicht nur die prototypischen Charaktere der Juroren, sondern auch die Sets und die Teilnehmer:innen werden über Reality-Formate hinweg immer wieder reproduziert." - Carmen Mehnert / Constanza Macras Das Buch enthält auch Fotos der Inszenierung von Thomas Aurin, der die Company seit mehr als 20 Jahren begleitet.

'Pieces of a Man' (Artvoices Art Books 2016) brings together 25 years of street photographs by noted American photographer Jamel Shabazz.

Fashion is more than just clothes. It is creative, expressive, emotional and often even political. This is proven by this book, which honours the best fashion editorials and photographs of the international fashion world of 2022. The featured editorials, covers and campaigns were selected by a jury of international experts, and the most creative minds of the scene - including photographers, stylists, models and make-up artists - are also honoured. This makes The Fashion Yearbook 2023 a unique standard work of the fashion industry.

Since its beginnings in Paris in the mid-19th century, the idea of bohemia, an urban community of artists and intellectuals living outside bourgeois norms, has been a potent trope of artistic identity. It was here that the notion of an unconventional, free-spirited life, precarious yet filled with idealism, was codified and romanticized. Bohemia: History of an Idea, 1950 - 2000 shows the continuities and differences between the scenes and subcultures of the second half of the twentieth century, when the mainstream began to appropriate and thereby erode a way of life predicated on its rejection. Nonetheless, as an alternative to conformity the bohemian idea has exerted an enduring fascination. Through works by 39 artists, including Alice Neel, PeterHujar, John Deakin, David Wojnarowicz, Ed van der Elsken, Robert Frank and Alfred Leslie, William Gedney, LibuSe Jarcovjáková, Nan Goldin, Zhang Huan and Wolfgang Tillmans, the publication explores the diversity of expressions in various cities in Europe, North America and Asia and shows that the bohemian idea continues to galvanize and inspire.RUSSELL FERGUSON is a research professor at the University of California's Art Department. During his tenure at the Museum of Contemporary Art and the Hammer Museum in Los Angeles, he curated numerous exhibitions on culture and representation in contemporary art and photography.

Since 1955, the annual World Press Photo Contest has set the standard in visual journalism. The 2023 Yearbook showcases the most striking press photographs and compelling reports from 2022, carefully selected from thousands of entries by six regional and one global jury of acclaimed independent professionals. Providing a diversity of perspectives from all over the world, the awarded works bear witness to the events that shaped this past year, and document in long-term projects the ongoing issues we face. Recognizing the importance of photojournalism and documentary photography at a time, when the truth is contested, the awarded images share courageous stories and present invaluable insights¿ from warzones, the struggle for civil rights and political empowerment, to the visible impact of the climate crisis, which could be felt in 2022 more acutely than ever.For six decades, the WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION has been working from its home in Amsterdam as an independent, non-profit organization. To provide truly global perspectives, the foundation launched a new regional strategy in 2022. From January to March 2023 six regional and one global jury will decide on 24 regional and 4 global winners.

Experience the beauty and wonder of China like never before with "A Glimpse Inside China," an incredible collection of over 100 stunning photographs by acclaimed photographer David Sechovicz. From the bustling city streets to the breathtaking natural landscapes, this book captures the essence of China in all its majesty and charm.Each photo is expertly composed, with attention to detail that brings the scenes to life, transporting you to China and immersing you in the rich culture and history of this incredible country. With close-ups and unique angles, the images in this book will leave you in awe of the beauty that surrounds us every day.Whether you have traveled to China before or simply dream of one day visiting, "A Glimpse Inside China" is a must-have addition to your collection. Order your copy today and experience the wonder of China in a whole new way.Don't miss your chance to experience the beauty and wonder of China like never before. With over 100 stunning photographs in "A Glimpse Inside China," this book is sure to captivate and inspire you. Whether you're an avid traveler, photography enthusiast, or simply a lover of all things beautiful, this book is a must-have addition to your collection. Order your copy today and embark on a visual journey through one of the most captivating and breathtaking countries in the world.

Discover the beauty and wonder of Singapore like never before with "A Glimpse Inside Singapore Book." With over 90 stunning photos, this book captures the essence of Singapore's unique architecture, bustling city streets, serene gardens, and more.David Sechovicz's expertly composed images showcase the city-state in breathtaking detail, from the colorful streets of Little India to the iconic Marina Bay Sands. Whether you're a resident of Singapore or a curious traveler, this book offers a fresh perspective on the city's vibrant culture and history.The crisp, high-quality photographs are printed on premium paper, ensuring that the colors and details are captured in all their glory. From the vivid hues of the city's gardens to the striking architecture of its buildings, every photo in this book tells a story."A Glimpse Inside Singapore Book" is the perfect addition to any coffee table or bookshelf, inviting you to explore the beauty of Singapore time and time again. So why wait? Order your copy today and experience the magic of Singapore for yourself.

Sprachen: Deutsch, Englisch Format: 19,5 x 24 cm, 160 Seiten Der erste Bildband zum Lifestyle- und Trendthema Roller Skating Die Welt auf acht Rollen: Großer internationaler Boom des Rollsports! Exklusive Porträts internationaler Skate-Legenden, mitreißende Fotografie Rollschuhlaufen boomt!  Für manche war er schon immer da - in den vergangenen Jahren hat der Sport nochmals einen Riesenaufschwung erlebt. Und die Welt des Rollschuh­laufens ist bunter, diverser und lebensfroher denn je.  Von professionellen Fotografen in Szene gesetzt, zeigen einige der besten internationalen Skater wie Michelle Steilen und Loren Kaplan Mutch atemberaubende Tricks in Bowls, Halfpipes und Roller­-Derby-­Arenen.  Roller­-Dance­-Legenden wie Richard Humphrey und Keon Saghari gleiten mit geschmeidigen Disco Moves über Strandboulevards und die Tanzflächen von Roller Rinks. Sie verraten die besten Skate­-Spots ihrer Stadt, was ihren persönlichen Stil ausmacht und was die acht Rollen für sie bedeuten.  Rollschuhlaufen ist mehr als ein Sport, es ist ein Lebensgefühl!

Sprachen: Deutsch, Englisch Format: 22 x 22 cm , 208 Seiten - Eine einzigartige Fotosammlung des echten, authentischen Berlins - abseits ausgetretener Touristenpfade - Kein Bildband über Berlin wirft einen so authentischen Blick auf die Menschen, die Straßenzüge, die Architektur der deutschen Hauptstadt - Martin U Waltz ist der bekannteste Vertreter der deutschen Street-Photography-Szene - Berlin nicht nur für Berliner! Tauchen Sie ein in die Bilder der Hauptstadt. Der Berliner Alltag festgehalten in authentischer Street Photography. Dieser Bildband zeigt die Architektur, die Menschen, die Kultur und den berühmten Kiez in herausragenden schwarz-weiß Fotografien. Das perfekte Geschenk für alle Fans der deutschen Hauptstadt.

Format: 22 x 22 cm , 208 Seiten Eine einzigartige Fotosammlung des echten, authentischen New Yorks - abseits ausgetretener Touristenpfade Kein Bildband über New York wirft einen so authentischen Blick auf die Menschen, die Straßenzüge, die Architektur der Weltmetropole - New York, eine der beeindruckendsten Metropolen unserer modernen Zivilation, festgehalten in einem Bildband der ganz besonderen Art. Luc Codas zeigt den Big Apple an der amerikanischen Ostküste von einer Seite, wie ihn sonst nur Einheimische erleben. Authentische Menschen in ihrem Alltagsleben, die Schönheit von Queens und Staten Island, Hinterhöfe und Seitenstraßen der Bronx und Brooklyn, festgehalten in spannenden schwarz-weiß Fotografien. Das perfekte Coffee-Table Book für alle New York Fans.

Sprachen: Deutsch, Englisch Format: 23,5 x 30 cm , 256 Seiten -Als die Fotografie Geschichte schrieb: die 1950er- und 1960er-Jahre durch die Linse eines Weltchronisten -Der legendäre Fotograf und Magnum-Direktor Russell Melcher erzählt die Geschichten hinter den Bildern - mal kurzweilig und humorvoll, mal tiefgründig -Einzigartige Begegnungen mit Sophia Loren, Alfred Hitchcock, Edith Piaf und vielen anderen Dieser Bildband ist ein großartiges Geschenk für alle Fotoenthusiasten. Gezeigt wird das Werk von Russell "Russ" Melcher, ein Pionier der 50er- und 60er-Jahre der goldenen Zeit des Fotojournalismus.

Sprache: Englisch Format: 23,5 x 30 cm , 272 Seiten Eine reich bebilderte Hommage an Coolness als Attitude und Ästhetik Ein originelles Dokumentations- und Kunstprojekt, geprägt von kreativer Energie und einer optisch herausragenden Umsetzung Amüsant, kurzweilig, dabei enorm vielschichtig dank des interdisziplinären Blicks Coolness als Lebenseinstellung, darum geht es in diesem außergewöhnlichen Bildband. Über 200 Bilder zeigen den Begriff Cool als selbstbewusste "Haltung", als Modetrend oder ästhetisches Gesamtkonzept. Das perfekte Geschenk für alle, die "Coolness" selber leben und lieben.

This unique, visually exciting look at the evolution of nightclubs across America and Europe since the 1960s reveals an unwavering truth about club culture-the one constant is change. Opening with the psychedelic haunts of the 1960s New York pop art scene and closing more than half a century later with the rise of post-club happenings, "Temporary Pleasure" shows how nightlife spaces have evolved to meet the needs of their generation, and how each generation was seeking something a little different from the one before. Each chapter focuses on a distinct phase and location: Italy's politically radical clubs of the '60s; New York City's disco scene; Detroit and Chicago's techno and house paradises; Ibiza's counterculture communal retreats; Britain's rave culture; and Berlin's techno scene. The clubs come to life in double-page spreads that feature specs and detailed profiles. Author John Leo Gillen offers his take on various important cultural, design, and architectural details, while numerous photographs offer their own vibey stories. The book features interviews with people who were involved in a number of the scenes included, from NYC disco mainstay DJ Justin Strauss to Ben Kelly, architect of Manchester's legendary venue The Haçienda. As the world emerges from its Covid-induced isolation, this celebration of crowded rooms, dance-worthy beats, and communal transcendence feels more important than ever.