Fotojournalistik

Sprachen: Deutsch, EnglischFormat: 24,5 x 31,4 cm, 224 Seiten Konkurrenzlos: perfekte Verbindung aus Lifestyle, Geschichte und Celebrities in einem Bildband Eine Hommage an den Ballsport, der Legenden wie Steffi Graf und Roger Federer hervorgebracht hat Dank Angelique Kerber und Alexander Zverev ist Tennis auch in Deutschland wieder Trend Fortführung der Sport-Lifestyle-Reihen Das ultimative ... & The Stylish LifeTennis gehört zu den wenigen Sportarten, bei denen von Anfang an auch Frauen mitspielen durften - und es gehört zu den wenigen Sportarten, um die ein ganzer Lifestyle entstanden ist. Vielleicht, weil ein gewisser Flirtfaktor, eine Leichtigkeit immer dazugehörten? Tennis übt seit dem 19. Jahrhundert eine Faszination aus, auf Freizeitspieler wie auf Fans und Profis. Welche Dramen und Spektakel haben sich nicht auf dem Court abgespielt, vom tobenden John McEnroe über den Paradiesvogel Andre Agassi bis zur Tennisqueen Serena Williams, die auch mal mit 400 Diamanten an den Schuhen aufspielte!Das ultimative Tennisbuch widmet sich den Geschichten auf und neben dem Platz, es erklärt die Geschichte des Sports, bereist wichtige Austragungsorte, stellt die spannendsten Turniere und legendäre Sportler vor und befasst sich nicht zuletzt mit der Tennismode und dem Equipment.

Sebastião Salgado bereiste sechs Jahre lang das brasilianische Amazonasgebiet und fotografierte die unvergleichliche Schönheit dieser einzigartigen Region: den Regenwald, die Flüsse, die Berge, die Menschen, die dort leben. Ein unersetzlicher Schatz der Menschheit, in dem die ungeheure Kraft der Natur wie nirgendwo sonst auf der Erde zu spüren ist.

"Originally published by W.W. Norton & Company, Inc., 2001, with the participation of the Collection and W. Eugene Smith Archive at the Center for Creative Photography, The University of Arizona."

This collection of striking color images from the American West is both a moving national portrait as well as a celebration of analog color photography from an undisputed genius of the form. The photographer behind Life magazine's first ever all-color photographic essay, Ernst Haas made-and captured-history as an early adapter of Kodachrome film. The Austrian-born artist had already established himself as a black and white photographer when he moved to America in 1951. But as a member of the renowned Magnum agency, he transformed the genre with his color-saturated images, the perfect medium for capturing America's geographic and cultural landscapes. From desert storms, Route 66 gas stations, and Las Vegas neon to rolling prairie, dilapidated farms, small-town parades, and city sidewalks, Haas' perfectly composed images, contain a distinct pictorial language, suffused with poetry, pattern, and light. At the same time his pictures communicate a journalist's point of view, whether the subject is rural poverty, suburban comfort, or the myth of the American West. The remarkable book offers a vision of America that feels both poignantly distant and reassuringly familiar.

GROSSFORMAT: 27,5 x 34 cm , 352 Seiten - Viel mehr als ein herkömmlicher Interior-Band: Blick durchs Schlüsselloch der Reichen und Schönen - Selbst ein Design Piece: mit besonderer Ausstattung zum Sehen und Fühlen - Für Interior-Design-Interessierte, Ästhetik-Enthusiasten, Kunstliebhaber und Thái-Công-Fans - Wenn der deutsch-vietnamesische Interior Designer Thái Công Quách ans Werk geht, kreiert er prachtvoll ausgestattete Wohnlandschaften für alle, die das Besondere lieben. Raffiniert vereint er Elemente der westlichen (Pop-)Kultur mit fernöstlicher Tradition. Dabei ist Luxus für ihn kein Selbstzweck - im Mittelpunkt steht immer der Mensch. Die Interieurs, die er seit über 20 Jahren entwickelt, haben eine markante Handschrift und einen unverwechselbaren Stil. A Passion for Aesthetics widmet sich als erstes Coffee Table Book dem einzigartigen Ausdruck von Thái Công Quách. In prägnanten Texten und beeindruckenden Bildern werden nicht nur fertige Ausstattungen, sondern auch ihre Inspirationsquellen gezeigt, und vor allem erläutert der Meister der Inszenierung, was Ästhetik für ihn bedeutet.

"Ich sehe Alligatoren mit Posaunen!" - Muhammad Ali; Kinshasa, 1974Die Zutaten hätten dramatischer nicht sein können: Inszeniert von einem kriminellen Boxpromoter mit Sturmfrisur (Don King) im Reich eines Diktators mit Leopardenfellmütze (Mobutu), trafen am 30. Oktober 1974 in Kinshasa im damaligen Zaire zwei Boxer aufeinander, um sich einen epischen Kampf zu liefern. Der eine war Muhammad Ali, der seine besten Jahre hinter sich hatte, aber entschlossen war, den verlorenen Weltmeistertitel zurückzuerobern. Der andere war George Foreman, der so wortkarg war wie Ali wortgewaltig und als klarer Favorit gehandelt wurde. Millionen Fernsehzuschauer auf der ganzen Welt verfolgten diese spektakuläre Titanenschlacht mit überraschendem Ausgang, die als Rumble in the Jungle in die Geschichte einging.In Kinshasa mit dabei war auch das "Enfant terrible" der amerikanischen Literaturszene, der Starautor und Pulitzer-Preisträger Norman Mailer, der seine Eindrücke und Beobachtungen ein Jahr später unter dem Titel The Fight veröffentlichte, eine literarische Reportage von rund 250 Seiten.In unserer Hommage an das legendärste Boxereignis aller Zeiten erscheint Mailers Text in einer gekürzten Fassung, eingeleitet von einem Essay des Mailer-Experten J. Michael Lennon und erstmals bebildert mit Farb- und Schwarz-Weiß-Fotografien jener beiden Männer, die wie keine anderen Ali sowohl im Ring als auch im Privatleben im Bild festhielten: Howard L. Bingham und Neil Leifer.

Ich möchte mit diesem Buch eine natürliche, selbstverständliche Sichtweise auf die sonst den Blicken verborgenen weiblichen Genitalien, im Sanskrit "Yoni" genannt, ermöglichen. Das geschieht mit Hilfe von Fotografien, Fotomontagen sowie kreativer, künstlerischer Einbeziehung von Naturbildern und Malerei.Es soll die Schönheit, Vielfältigkeit und Einzigartigkeit der Yoni gezeigt werden. Wir alle können uns dabei erinnern, dass wir fast alle aus dem Inneren unserer Mutter durch dieses - Tor ins Leben - gekommen sind. Die Großartigkeit der Schöpfung und die Achtung vor dem Wunder LEBEN sind der Hintergrund dieses Buches, welches als Aufklärendes Anschauungsmaterial dienen möchte.

En indisk bydel, præget af hårdt arbejde, håndværk, markeder, boder med kød, frugt, grønsager og blomster. Trods fattigdom sprudler gaderne af liv med legende børn og familier. Bogen er med helsides-fotos i både sort/hvid og farver og skildrer den menneskelige dynamik på gaderne, oplevet og fastholdt gennem et halvt århundrede.George Town er et af de ældste kvarterer i den indiske by Chennai, tidligere kendt som Madras.Efter studentereksamen i 1969 tog Kim Fleischer Michaelsen ud på en dengang klassisk rejse for at opdage verden: Med tog og bus gennem Tyrkiet, Iran, Afghanistan og Pakistan til Syd-Indien, hvor han blev fascineret af byen Madras, som han har besøgt ti gange siden da, senest i 2019.

Urban Voyeur – New York i ord og billeder er er et foto- og essay-bogprojekt skrevet og fotograferet af Bibs Carlsen. Bogen indeholder omkring 300 fotos og 30 essays på dansk, set fra en nysgerrig betragters perspektiv. Alle har hørt om New York. Mange har været der, og millioner bor her. Byen synes at gøre indtryk, selv på afstand. Den forekommer at have en næsten mytologisk status i folks bevidsthed. Det har forfatteren fået bekræftet igen og igen. Både personligt og igennem den respons hun har fået på essays, som hun i de senere år har skrevet på online mediet Point of View International – læs et eksempel her.Folk flytter til New York af mange årsager. Ambitioner, nysgerrighed, nød, kedsomhed, underholdningsmuligheder, eller fordi de af en eller anden grund ikke føler, deres livsstil og præferencer er forenelige med, hvor de nu er. Det gør New York til en pulserende metropol i etnisk, kulturelt, gastronomisk, fashionistisk og arkitektonisk forstand. En buffet af subkulturer.New York er hjemsted for kontinuerlighed, og i nogle sammenhænge accelereret evolution på godt og ondt, hvilket betyder, at man, selv om man bor her, aldrig helt ved hvilket mikro- eller makro-kosmos, der venter om det næste gadehjørne.

Boken RÅPUNK – The Birth of Swedish Hardcore dokumenterar den andra vågen av svensk punk.Boken dokumenterar band som Anticimex och MOB 47, men också de som var en del av scenen igenom sitt kreativa och/eller ideologiska engagemang. Råpunk innehåller ett stort antal aldrig tidigare publicerad fotografier, fanzines, posters, skiv- och kassettomslag.

The Russian streltsy had a short, interesting, and later troubled history. Known as Orthodox 'old believers' that resented and refused western traditions, they were Russia's first permanent standing infantry with firearms - and this shows in their name, which roughly translates from the Russian word for 'shooter.' Created by Ivan the Terrible, this armed force was never disbanded, even in times of peace. Soldiers served for life, and they were nicknamed as 'stirrup' troops because they were usually always near the tsar's own stirrups. Often wielding both a musket and a poleaxe, they were a destructive force in Russia's army in the 16th and 17th centuries - fighting often behind a 'walking city' of wooden frames against forces such as the Tartars. However, their staunch believe in rejecting western ideology caused them to alienate themselves from Peter the Great, slaughtering his mother's family and dubbing him the Anti-Christ, ultimately leading to a failed rebellion and their complete dissolution from the Russian Army by 1720.The author of this book dives into the history of the streltsy, their outfits, and their weaponry; he presents images of what remains of streltsy flags; as well as showcases both flat and 3D miniatures of the streltsy in wargaming. Fifty pages of color plates and illustrations.

"The debut photography collection from the internationally renowned photographer, filmmaker, speaker, and mental health advocate, featuring 300 curated images from his global adventure features, climbing expeditions, portraiture, and early fashion and fine art work"--

God's Promises Mean Everything spans seven years in the life of Derek, a homeless hostel resident who lives in Teesside in the North East of England. After being granted permission by the hostel, Mark visited Derek 1-2 times a month - to drop off food or hang out, talk or just listen to music. These visits, this time spent in each others' company, became essential to the work and allowed Mark and Derek to develop a unique project that was fully collaborative. The book is an immersive long-term character portrait that extends over a number of years, but limits its perspective to a single room. Haunted by the spectre of the family he lost, Derek lives without the safety nets many of us take for granted. Significant life choices - involving financial difficulties, mental and physical health - are always close to the surface. God's Promises Mean Everything reveals the unsettling fragility in the connections that make up our everyday experience. It is a personal, empathetic portrait of a man trapped in difficult circumstances. A story of disconnection and loss, but also of survival and daily rebellion.

For more than 80 years, Glamour has been the preeminent women's empowerment brand in America. But until now, no one has told the extraordinary story of its origins and the famous names who helped shape the magazine into the global powerhouse it is today, and Glamour's many historic firsts. Glamour was the first American fashion magazine to feature a Black cover star, the first to present Gloria Steinem's writing, and the first to feature groundbreaking reporting on reproductive rights

"California's Salton Sea region is home to some of the worst environmental health conditions in the country. Recently, however, it has also become ground zero in the new "lithium gold rush"--the race to power the rapidly expanding electric vehicle and renewable energy storage market. Experts Chris Benner and Manuel Pastor stress that getting the lithium out from under the earth is just a first step: the real question is whether the region and the nation will get out from under the environmental degradation, labor exploitation, and racial injustice that have been as much a part of the landscape as the Salton Sea itself"--

The darkly comic tale of three generations of a Jewish family, from one of Poland's most renowned contemporary authors "A novel sparing only in words and form, not in emotion."--Vogue (Poland) Confidential follows on the success of acclaimed photographer, psychologist, and writer Mikolaj Grynberg's highly acclaimed short story collection, I'd Like to Say Sorry, but There's No One to Say Sorry To, which was a finalist for numerous awards, including Poland's most prestigious literary prize, the Nike, a National Jewish Book Award, the Sami Rohr Prize, and the National Translation Award in Prose for Sean Gasper Bye's excellent translation. This powerful new novella is a darkly comic portrait of a Jewish family in today's Poland, struggling to express their love for one another in the face of a past that cannot and will not be forgotten. The grandfather is a doctor, a Holocaust survivor who has now vowed to live only for pleasure. His son, born at the start of the war, becomes a well-respected physicist, but finds himself emotionally unable to attend the medical conferences in Germany, despite the benefit it would give his career. The mother is loving but firm, though she has a secret habit of attending strangers' funerals so that she can cry. A masterpiece of concision, Confidential expands on one of the stories in I'd Like to Say Sorry . . ., tackling themes of memory and care, trauma and memory, as well as enduring anti-Semitism, with unforgettable power, emotional complexity, and Grynberg's trademark black humor.

"In this lavish celebration authored by the icon himself, Elton John shares his fondest memories, most unforgettable moments, and previously untold stories of his record-breaking final tour. Readers will get a behind-the-scenes glimpse into every aspect of this globe-spanning spectacle, including Elton's legendary touring wardrobe by Gucci, official photography, and more. As the tour weaves across the world, Elton reaches back in time to reflect on key moments from his life on the road while sharing never-before-seen images, costumes, and memorabilia. Join Elton on his remarkable, career-affirming farewell"--

Traummaschinen für einen Ritt durch Raum und Zeit: Von der deutschen Hildebrand & Wolfmüller aus dem Jahr 1894 bis zur britischen Aston Martin AMB 001 von 2020 würdigt dieser Band 50 der aufsehenerregendsten Krafträder, die je eine Rennstrecke umrundet oder Landstraße erobert haben. Das prachtvolle Meisterwerk umfasst dabei bahnbrechende Rekordjäger ebenso wie luxuriöse Tourer, bejubelt legendäre Grand-Prix-Sieger, technische Meilensteine und extravagante Einzelanfertigungen, die Form und Funktion auf höchstem Niveau vereinen. Viele Exemplare stammen aus exklusiven Privatsammlungen und sind äußerst selten zu sehen. Andere stehen sonst in renommierten Motorradmuseen als unbestrittene Stars - wie die 1938er Brough Superior "Golden Dream" oder die MV Agusta 500 4C von 1956, die der Weltmeister John Surtees steuerte. Neben einigen Exponaten der Frühzeit, die in einem erstaunlich originalen Zustand überlebten, findet sich hier ein ganzer Stall voll spektakulärer Rennmaschinen, mit denen Piloten wie Tarquinio Provini, Mike Hailwood, Giacomo Agostini oder Barry Sheene antraten. Die faszinierenden Geschichten hinter diesen fabelhaften Fahrzeugen werden en détail erzählt, illustriert mit großartigen Bildern, die eigens für dieses Buch von führenden Motorradfotografen aufgenommen wurden. Ebenfalls enthalten sind seltene archivarische Fundstücke, seien es historische Plakate oder packende Action-Aufnahmen. Ein Buch voller Motorradschätze und ein absolutes Must-have für alle Motorrad-Enthusiasten!

Seit sie in den späten 70er-Jahren zur Fotografie fand, hat Bettina Rheims gängige Erwartungshaltungen torpediert. Von ihrer Serie über die Stripperinnen vom Pigalle (1980) bis zum Zyklus über das Leben Jesu in I.N.R.I. (1998), von ihrer Chanel-Werbung bis hin zu Gender Studies (2011): In ihrer Arbeit hat sie die traditionelle Ikonografie gehörig durchgerüttelt und unermüdlich die Bruchstelle zwischen zwei Gebieten ausgelotet, die die Menschen seit jeher faszinieren - die Schönheit und die Unvollkommenheit. Für diesen Band hat Rheims über 300 ihrer Lieblingsaufnahmen aus den letzten 35 Jahren zusammengestellt - couragierte und provokante Fotografie aus berühmten Fotoreihen wie Chambre close, Héroïnes und Rose, c'est Paris (in Zusammenarbeit mit Serge Bramly). Die Modefotografien wie auch die künstlerischen Aufnahmen in diesem Buch zeigen Bettina Rheims' besonderen Blick für die Fragilität und die Stärke der Frauen. Die magische Begegnung zwischen der Künstlerin und ihren Modellen bricht mit den traditionellen Codes der Erotik und führt zu einer ganz neuen Bildsprache der Weiblichkeit.

The third issue of Solomiya is as desperate as it is full of love, beauty, courage, and an unsettling longing for "a journey, an escape, and freedom," as Yevhen, a young soldier from Odesa, puts it in War Dreams, a poignant series of portraits by Italian photographers Caimi&Piccini. While raising thought-provoking questions about masculinity in war through the recent work of Vsevolod Kazarin, Alex Mashtaler's yet unpublished photographs juxtapose the innocence of youth with the unforgiving harshness of reality - a reality shaped by Ukraine's colonial past and a present challenged by ongoing militarization. In interviews with the Solomiya Editors Andrii Ushytskyi, Ivanna Kozachenko and Sebastian Wells, Asia Bazdyrieva, Maxim Dondyuk, and Henrike Naumann further explore these complexities through their own perspectives and artistic practices. While Ivanna Kozachenko and the artist collective Commercial Public Art dissect the spatial strategies of the architecture built by Russian forces in the occupied territories of Ukraine, the writings of Lucy Zoria and Sebastian Wells offer diverse insights into the lived experiences of young Ukrainians abroad.

Das Buch, das zugleich als Dokumentation der gleichnamigen Ausstellungspräsentation im Haus Mödrath dient, präsentiert frühe Arbeiten aus der Privatsammlung Wilhelm Otto Nachf. Gezeigt werden vor allem Werke solcher Künstlerinnen und Künstler, die in den späten 1980er- und frühen 1990er-Jahren im Rheinland arbeiteten, als Köln neben New York das weltweite Zentrum der zeitgenössischen Kunst war.Über die Jahre formte sich bis heute eine Sammlung, die einen subjektiven Einblick in die damalige Kölner Kunstlandschaft liefert und erstmalig in dieser Form in Haus Mödrath zu sehen ist.Ergänzt werden Ausstellung und Katalog um Künstler und Kunstwerke, die sich diesem Kölner Zeitabschnitt unmittelbar anschlossen und einen wichtigen Schwerpunkt der heutigen Sammlung bilden.Mit Arbeiten von: Albert Oehlen, Andreas Schulze, Anna und Bernhard Blume, Antony Gormley, Blalla W. Hallmann, Christopher Wool, Fischli/Weiss, Georg Herold, Gregor Schneider, Günther Förg, Hiroshi Sugimoto, Isa Genzken, Jochen Lempert, John Bock, Joseph Beuys, Jürgen Klauke, Kai Althoff, Katharina Sieverding, Marcel Odenbach, Peter Duka, Rob Scholte, Roman Signer, Rosemarie Trockel, Siegfried Anzinger, Sigmar Polke, Thomas Zipp, Walter Dahn

Matthias Leupold erinnert sich in seinen szenischen Fotografien an seine Ost-Berliner Kindheit und Jugend in den sechziger bis achtziger Jahren unter den Bedingungen der Diktatur in der DDR und stellt die Kamera »in den toten Winkel jener Epoche«, wie Karl Corino seine Arbeitsweise 1995 treffend beschrieb.Das Tragen von Uniformen - die der Pioniere, der Freien Deutschen Jugend, der paramili­tärischen Gesellschaft für Sport und Technik und schließlich der Nationalen Volksarmee - war für Leupolds Generation eine Selbstverständlichkeit. Die DDR-Nomenklatura versuchte durch die Kinder- und Jugendorganisationen sowie durch ständige Propaganda von Beginn an das Denken und Handeln ihrer jungen Bürger zu prägen.Der »Titel Aus dem Gruppenbuch der Christiane P.« spielt u.a. auf das Aufgehen des Indi­viduums in der Gruppe an. Wer sich nicht unterordnete, wurde vom System ausgespien: sei es die fallengelassene Goldmedaillengewinnerin oder sei es Matthias Leupold selbst, der 1982 wegen Nichtanzeige der Republikflucht eines Freundes in der Zentralen Untersuchungshaftanstalt des Ministeriums für Staatssicherheit der DDR in Hohenschönhausen einsaß. Hier erlebte er die Entpersonalisierung als systematisches Mittel der Unterdrückung Andersdenkender.Mit einem Text von Matthias Flügge.