Fotojournalistik

At Cours Julien time stands still, the dream comes to life.The alleys of this bohemian district take us to another dimension.Art is free, no borders. Everywhere the walls are open canvases.The alleys invite us to discover the testimony of unique moments, where people confessed their imagination in drawings, where they climbed in the dream, then they immortalized a moment of their imagination.Welcome to a world of illusion where dreaming is allowed, where freedom invites us home.Each street has its poetry, its drawings, its tears, its smiles, its hopes.Everywhere the walls tell us their stories. Often love stories.Because without love, now we didn't exist.Learn to listen to them.Thank you to the sun for the brightness and for its warmth.The unlimited imagination has guaranteed us the authenticity of these works.

Das Fotoprojekt leistet einen wichtigen Beitrag zur Dokumentation eines bis heute wenig bekannten Teils deutscher Nachkriegsgeschichte.In ihrer ersten Monografie beschäftigt sich Maria Klenner mit den Schicksalen von 2.000 Kindern, die unmittelbar nach Ende des Zweiten Weltkrieges in dem von den Alliierten eingerichteten Displaced Persons Camp in Bergen-Belsen geboren wurden. In über acht Jahren ist eine wertvolle Sammlung von 26 Porträts und Zeitzeugenberichten von Nachfahren der Überlebenden des Holocausts entstanden. Kombiniert mit Archivmaterial und historischen Bildern beleuchtet die sensible Studie Fragen zu Geschichte und Migration, Identität und Zugehörigkeit, Trauma und Neuanfängen - Betrachtungen, die bis heute nicht an Aktualität verloren haben. Die deutsche Porträt- und Dokumentarfotografin Maria Klenner (*1990) lebt in Beirut, Libanon, und arbeitet für zahlreiche Zeitungen.

"Dog Town" ist ein Straßenfotografieprojekt über die Hunde von Venice Beach, Kalifornien. Es ist nach »Dogtown« in West Los Angeles benannt, eine Gegend, die in den 1960er- und 1970er- Jahren die Slums von Venice und Santa Monicas Ocean Park umfasste. Die Surfer und Skateboarder von Dogtown waren früher als aggressive, antisoziale Schulversager aus prekären Verhältnissen bekannt. Heute erobern echte Hunde unterschiedlichster Rassen und sozialer Herkunft Venice Beach. Die Vierbeiner in diesem Buch sind häufig Teil der Skateboarding- Kultur. Der amerikanische Fotograf Dotan Saguy und seine Leica-Kamera bescheren uns unbeschwerte, witzige, emotionale Momente, eingefangen mit Liebe und Mitgefühl für die Hunde und ihre Dogtown-Umgebung. Das Buch ist eine Hommage an Elliott Erwitt und ein Musthave für alle Hundefreund*innen.

Ernst Scheidegger (1923-2016) ranks among Switzerland's most distinguished 20th-century photographers. His portraits of artists made his name internationally. Scheidegger's photographs of Alberto Giacometti at his Paris studio or in his native Val Bregaglia in Switzerland continue to shape the public image of this celebrated artist today. Marking the centenary of Ernst Scheidegger, who was also the founder of our publishing house, this book offers a fresh and contemporary look at his multi-faceted body of work. It is based on an extensive reappraisal of his estate and features a concise selection of iconic and lesser-known images that demonstrated Scheidegger's prowess as a portraitist. More importantly, however, the volume enables an encounter with Scheidegger's hitherto little-published early work and thus undertakes a reassessment of his entire oeuvre. Essays by Tobia Bezzola, art historian and director of the MASI Lugano, Alessa Widmer, curator and artistic director of Photo Basel art fair, Kunsthaus Zürich conservator Philippe Büttner, and Helen Grob, Scheidegger's long-time companion, trace his career and self-concept as a photographer and round off this beautifully designed photo book.

Mit über 1000 Werken von insgesamt über 140 Künstler:innen von den 1930er Jahren bis zur Gegenwart hat Eva Felten in den vergangenen vier Jahrzehnten eine einzigartige Fotosammlung aufgebaut, die in diesem Katalog erstmals vorgestellt wird. This Is Me. This Is You widmet sich dem fotografischen Blick auf Menschen und reflektiert dabei Fragen nach Intimität und Begehren ebenso wie nach Machtverhältnissen und strukturellen Ungleichheiten, die sich in das Medium einschreiben. Die Publikation erlaubt einen tiefgreifenden Einblick in die Sammlung, die eine Vielzahl namhafter Positionen der Fotografiegeschichte und zeitgenössischen Kunst umfasst von Diane Arbus, Robert Frank, Gordon Parks über Richard Avedon, Sherrie Levine, Richard Prince bis zu Roni Horn, Arthur Jafa und Deana Lawson. Schlüsselwerke der internationalen Fotografiegeschichte

Offering a glimpse into a world largely misunderstood by mainstream society, this book documents the period of eight years that Jane Flynn practiced with Mennonites in two different Southern Illinois communities: Stonefort, and Mount Pleasant in Anna. The imagery explores the Mennonites' labors, leisure, and faith by documenting their homes, places of work and worship, and the Illinois Ozark landscape they inhabit.

"Dave Karger--Turner Classic Movies on-air host, entertainment media darling, and the Oscars expert--offers a one-of-a-kind collection of original interviews with an A-list lineup of Oscar winners discussing the highs, lows, and never-before-told tales of Hollywood's most storied awards show"--

Fotograf Richard Kranzin begibt sich mit drei Freunden auf eine Reise in die sommerlichen Wälder Brandenburgs. Der Waldsee, die einsame Hütte, majestätische Bäume und die herbe Schönheit der eiszeitlich geprägten Landschaft bilden die Kulisse einer intimen und filmgleich erzählten Liebesgeschichte zwischen drei jungen Männern. "Unsere Basis war Vertrauen und die Anwesenheit meiner Kamera wurde auch in ganz intimen Momenten zur Normalität. Damit wurde meine Idee zu 'The Three of Us' zu unserer Realität." So beschreibt Richard Kranzin, der sich selbst als romantischen Träumer bezeichnet, das Kunstprojekt. Entstanden ist ein ästhetischer Gegenentwurf zum Großstadtleben voller Leichtigkeit und Romantik, eine nostalgische Feier jugendlicher Schönheit und ein Plädoyer für die vielfältigen Formen der Liebe.

Architekturbild, the European Architectural Photography Prize, has been awarded on a two-yearly basis since 1995. Numerous synonyms are offered for the term "stopgap", such as replacement, emergency solution, transitional or interim solution. We all know such expedients from the private environment as well as from public life. The 28 rewarded series of EAP 2023 show stopgaps that make us smile tolerantly or thoughtful, they discover imaginative solutions, but they can also point out to shortcomings.

Now available in paperback, this astounding collection of photographs captures some of the most stunning mountain landscapes in North America.There is a reason why the Canadian Rockies are some of the most photographed mountains in the world. Rugged peaks encircle glacier-fed lakes, rise up like protective walls around tree-filled valleys, and offer a stunning backdrop to open alpine meadows. They have been photographed from the valley bottoms, from the shores of famous lakes, and from the summits of prominent peaks. They are accessible by vehicle, boat, gondola, skis, and hiking boots. But a lucky few have photographed the Rockies from the air.In the most comprehensive collection of aerial photos to date, Aloft: Canadian Rockies Aerial Photography by Paul Zizka gives the reader a unique bird's-eye view of this prized mountain range. From vast glaciers to winding rivers, animal overpasses to lakes that look like brilliant spills of turquoise paint on the landscape, these images provide a rare look at mountains that are as grandiose from the skies as they are from their better-known vantage points.

Donald Ganslmeier und seine Mitstreiter in der Steilwand des Motodrom zählen zu den letzten ihrer Art. Ihre Kunst ist vom Aussterben bedroht. Der Fotograf Florian Holzherr setzt dem rasanten Leben rund um die Bretter, die die Welt bedeuten, ein bildstarkes Denkmal. Seine S/W-Fotos der waghalsigen Motorradfahrer und die Begleittexte zeigen den Mythos Steilwand auf faszinierend neue Art und Weise.Mehrere Jahre hat der Münchner Fotograf Florian Holzherr die Motodrom-Steilwandfahrer rund um Donald Ganslmeier mit der analogen Kamera begleitet. Beim Aufbau, beim Fahren, beim Abbau, beim Leben unterwegs. Herausgekommen sind Bilder, die die Geschichte einer vom Aussterben bedrohten Artistik zeigen. In beeindruckender, ungefilterter S/W-Bildsprache, begleitet von starken Texten, lässt der Band den Leser die Faszination und Leidenschaft, aber auch das Risiko erfahren und gibt Einblick in das Leben der Artisten jenseits der Show.

Als Fotograf und Satanist verbinde ich meine beiden Leidenschaften oft in meiner Arbeit. Der Himmel ist für mich eine Leinwand, auf der ich meine Visionen von Schönheit und Dunkelheit ausdrücken kann. Doch als ich begann, Chemtrails am Himmel zu sehen, änderte sich mein Fokus. Diese Kondensstreifen hinterlassen keine Wolkenformationen oder verschwinden schnell wie es bei normalen Kondensstreifen der Fall ist. Stattdessen bleiben sie für Stunden am Himmel und bilden oft ein Muster, das für mich sehr diabolisch aussieht.Ich habe mich entschieden, diese Chemtrails zu fotografieren, um die Welt auf die Schönheit und Gefahr aufmerksam zu machen, die in unserem Himmel verborgen sind. Viele Menschen glauben, dass Chemtrails nur normale Kondensstreifen sind, aber ich bin überzeugt, dass sie Teil eines geheimen Programms sind, das unsere Gesundheit und Umwelt gefährdet.Dieses Buch ist eine Sammlung meiner besten Aufnahmen von Chemtrails, die ich in den letzten Jahren gemacht habe. Ich hoffe, dass es die Menschen dazu anregt, genauer hinzuschauen und sich für die Wahrheit zu engagieren.Logan Banner

From Lower Saxony to Leipzig, the carwash to the planetarium, thespecial Deutschland issue of Granta comprises the most promisingdevelopments of contemporary German literature. In Leif Randt's "AllegroPastel," the smooth consciousness of a Merkel-era young professional's flightinto a lifestyle is examined with a clinical scalpel. The issue includesstories by Yoko Tawada, Judith Hermann, Shida Bayzar, and Clemens Meyer. The issue features bursts of fiction and reflection from AlexanderKluge, an essay by Fredric Jameson on Neo Rauch, Jürgen Habermas onthe future of Europe, Peter Richter on the murder that explains thehorror-architecture of Potsdamer Platz, Adrian Daub on the dark history ofGerman car culture, Ryan Ruby on Berlin's last utopian moment, Michael Hofmannon the Germany he never wished to return to, Nell Zink on the Germany shecannot quit, Peter Kuras on German humor, Lutz Seiler on serving in thePeople's Army, Lauren Oyler on the projections of generations of Americanswho have come to Germany with an idea of culture in their heads that they onlysubsequently learned had reached them like the light of a distant star thatlong ago collapsed, and a conversation about anti-anti-Semitism betweenGeorge Prochnik, Emily Dische-Becker and Eyal Weizman. Also included: Peter Handke's notebooks. Poetry from ElfriedeCzurda and Frederik Seidel. Photography by Martin Roemers (with an introduction by the poetDurs Grünbein); Ilyes Griyeb (with an introduction by Imogen West-Knights) andElena Helfrecht (with an introduction by Hanna Engelmeier). Cover by Muhammad Salah.

Madagascar is regarded as a jewel of nature, where due to its isolated location away from all continents, a unique flora and fauna was able to develop with numerous species that are found nowhere else in the world. This includes an amazing and unique variety of butterflies - and especially moths, which are systematically presented here for the first time in detail with over 1,000 photos. All displayed animals were photographed alive, as they were captured at night by Armin Dett with the help of a light trap and then released.In cooperation with leading collections and scientists they were identified and assigned, their genus families characterized and described. The book not only make you marvel at nature's amazing creativeness through the stunning photos, but also provides an identification guide and is a valuable research tool. Furthermore, it is an important record of the current time, as climate change and habitat destruction due to clearing and population growth threaten this natural paradise in the Indian Ocean.

"It is a sign of wisdom to negotiate instead of fighting" spoke H¿ Chí Minh, Vietnamese revolutionary and politician. He died in 1969 during the Vietnam War and did not live to see the withdrawal of the American invaders and the reunification of his homeland. As prime minister and president until his death, he determined the destiny of his country, whose people affectionately called him Uncle H¿. Influenced by deep Marxist-Leninist convictions, he became a worldwide symbol of the striving for self-determination. Even today, gratitude for this is omnipresent in the Vietnamese population. The book is a collection of selected quotes from H¿ Chí Minh juxtaposed with Michael Herman's expressive photographs of modern Vietnam.

Kohlearbeiter*innen, in dem Moment, in dem sie ihre Kündigung erhalten; Gruppenfotos der letzten Schicht, bevor Arbeiter*innen ihr eigenes Werk demontieren; selbstbewusste Blicke in die Kamera von Kohlefrauen bis zur No-Future-Generation der 2000er-Jahre. Von 1982 bis 2006 begleitete die Fotografin Christina Glanz aus nächster Nähe die teils dramatischen Transformationsprozesse in der Niederlausitz.Erstmals zeigen die fotografischen Serien von Christina Glanz - darunter bislang nie gezeigte Aufnahmen - die heute fast vollständig verschwundenen Lauchhammer Kohle- und Brikettfabriken. Begleitet von einer Einführung von Katalin Krasznahorkai, einem Essay von Sonia Voss und von Stimmen aus den Gesprächen, die Christina Glanz mit Kohlefrauen nach der Wende führte, zeichnet diese Publikation eine Kartografie von Selbstermächtigung, Stärke und Widerstand der Akteur*innen in der Zeit des Übergangs in eine neue Welt.CHRISTINA GLANZ (*1946, Eichsfeld, Thüringen) studierte Architektur in Dresden und an der Kunsthochschule Berlin Weißensee. Ab 1973 arbeitete sie im staatlichen Büro für Städtebau in Berlin und war u. a. mit der Planung des Stadtteils Marzahn betraut. 1976 begann sie zu fotografieren und trat 1979 eine Aspirantur in Architektur/Fotografie an der Kunsthochschule Berlin Weißensee an. 1982 wurde sie in den Verband Bildender Künstler der DDR (VBK) aufgenommen und arbeitete seitdem als freischaffende Fotografin.

An ancient land with a turbulent past and haunting landscape, Scotland's material culture stretches back to the time of ancient Roman incursions and includes Viking raids, wars with England, and clan wars that still stir the blood today. In Abandoned Scotland, discover the ramshackle sanatorium of Glen O'Dee Hospital; see the rusting, neglected rides and rollercoasters of the Loudoun Castle Theme Park; quake at the site of New Slains Castle, said to be haunted by soldiers and mermaids; and venture underground into the massive labyrinth of Cults Limestone Mine.

A half-century of social documentary from the acclaimed American photographer, with previously unseen worksIn this deeply personal book, Eugene Richards (born 1944) excavated a collection of more than 50 years of mostly unseen photographs--from his earliest pictures of sharecropper life in the Arkansas Delta to the present. In the midst of a fraught political climate--pandemic, rise in gun violence, polarized politics and the devastation in Beirut--Richards found himself meditating on what it means to make socially conscious documentary photography today. Upon his son's suggestion, he began to post his photographs on social media, sifting through dusty binders of contact sheets--photographs taken for a community newspaper, on assignment for magazines, as a volunteer for human rights organizations, when wandering alone and at home with his family--and scanning the negatives.In This Brief Life compiles these works, along with personal commentary and extensive captions by the photographer.

Cleanliness is a core value of societies around the globe. So much so that cleaning seems to be an inherent part of human nature and an expression of how we interact with and domesticate our environment. This book explores the concept of cleaning in its various aspects. Illustrations from various cleaning methods expand our conception of an activity that is such a big part of our daily lives. From a child sorting its toys and the meticulous work of a clockmaker to an impressive deep-clean of a ship: each process is treated with the same calm fascination while short texts add a semi-poetic dimension. The book's handy size invites readers to take it out into the world as they look at everyday processes with fresh eyes. Flipping through the pages of Cleaning is as enlightening as it is entertaining.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Format: 23,5 x 30cm Der große französische Fotograf der Melancholie schafft eine berührende Bilderwelt Die erste Monografie des französischen Fotografen Christophe Jacrot Perfektion und Poesie - ein einzigartiger Blick auf extreme Wetterbedingungen. Schlechtes Wetter? Alle eilen nach Hause, nur Christophe Jacrot schnappt sich seine Kamera und zieht los. Der französische Fotograf gilt als der Papst der Schlechtwetterfotografie. Er sucht gezielt nach Regen, Schneesturm und Nebel, um seine grandiosen, wunderschönen, melancholischen Aufnahmen zu machen. Denn genau diese Stimmung inspiriert den Fotografen zu seinen einzigartigen Bildern. Auf seinen Aufnahmen sieht man leere Straßen, die in den ganz besonderen Lichtverhältnissen der Schlechtwetterfronten fast schon mystisch wirken. Wenige Menschen, reduzierte, konzentrierte Szenen, umrahmt von Schneeflocken oder Regentropfen, diese Essenz in den Bildern ist es, was die Fotografien von Jacrot für seine Fans so anziehend macht. In dem Bildband "Lost in The Beauty of Bad Weather" erzählt Jacrot poetische Foto-Geschichten über die Metropolen, die vor seiner Linse in den Auswirkungen von Wetterphänomenen wie Regenschauern und Schneegestöber versinken. Sein Sujet könnte aus einem Film Noir stammen, doch der Künstler setzt ganz bewusst auf bunte Farben. Das Coffee Table Book "Lost in The Beauty of Bad Weather" wirkt trotz seiner unwirtlichen Bilderwelt auf den Betrachter seltsam friedlich und strahlt eine verklärte Romantik aus. Ähnlich als würde man an einem verregneten Tag aus dem Fenster sehen und die Naturgewalt von einem sicheren Ort aus beobachten. Für alle Fans der spektakulären Naturfotgrafie von Christophe Jacrot ist "Lost in The Beauty of Bad Weather" das perfekte Geschenk.

Sprachen: Deutsch, Englisch Umfassender Rückblick auf ein spannendes Mode-Jahrzehnt, das gerade sein großes Comeback feiert. Nicht nur für Nostalgiker interessant: dieser Band vereint den 1990er-Jahre-Kult, Modegeschichte und Popkultur. Großer Inspirationsschatz für Fashionistas: Von ikonischen Film-Looks der Dekade über typisches 90s-Make-Up bis hin zu Essential Pieces bietet der Bildband reichlich Inspiration zum Nachstylen. "The 1990s Fashion Book" ist eine Hommage an die einzigartige Mode dieser Zeit. Schrill, bunt, lässig und sexy, das waren die Attribute, die damals galten. Topmodels, Hip-Hopper oder Pop-Gruppen wie Take That und die Spice Girls lebten einen Fashion-Style vor, der auf der ganzen Welt einen Boom auslöste. Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass kaum ein Jahrzehnt sich in der Retrospektive so prägend auf die Neuzeit ausgewirkt hat, wie die 90'er. Sie gelten als Dekade der Revolution, in der sich nahezu alles bisher Dagewesene in einer rasanten Geschwindigkeit verändert hat. Hier entstanden bahnbrechende Technologien wie das Internet oder der flächendeckende Mobilfunk, ohne die unser heutiges Leben gar nicht mehr vorstellbar wäre. Moderne Popkultur und aktuelles Modedesign entspringen zu großen Teilen der Wiege der 90'er. Damalige Subtrends wie Grunge, Hip-Hop, Minimalismus, Casual Chic und Dekonstruktivismus sind im Rückblick das gewesen, was bis heute nachwirkt. Das Coffee Table Book "The 1990s Fashion Book" holt all diese Vintage Trends ab und versammelt sie in einem Gesamtwerk. Ein herrlicher Mix aus It-Pieces, Key-Looks, Frisuren und Make-Up im typischen 90s-Look. Die beiden Autor:Innen dieses spritzigen Meisterwerkes sind die Kunsthistorikerin Agata Toromanof und ihr Mann Pierre Toromanoff. Mit rund 150 aufregenden Fotografien, wecken sie in diesem Bildband bei Menschen der Generation-X Nostalgie und stellen für alle anderen eine Quelle der Inspiration dar. Jeder Mode-Begeisterte wird an dem Fotografie-Buch "The 1990s Fashion Book" seine Freude haben und vor allem vor dem Hintergrund des aktuellen Comebacks der 90er und der allgegenwärtigen Präsenz dieser Ära seinen garantierten Aha-Moment beim Betrachten der Bilder erleben.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Format: 27,5 x 34cm Faszinierende Street Photography in Schwarz-Weiß Erste Monografie von Alan Schaller Eine gelungene Mischung von Kontrasten, Architektur und Alltagsszenen. Was macht eine Stadt zur Stadt? Sind es die Gebäude, die Menschen oder ist es ein Zusammenspiel aus beidem? Alan Schaller hat in seinem Bildband Metropolis diese Frage auf seine individuelle Art beantwortet und damit Standards in der modernen Street Photography gesetzt. Für alle Liebhaber spektakulärer Schwarz-Weiß Fotografie ist das Coffee Table Book Metropolis ein Must-Have, denn ist gibt kaum etwas Vergleichbares auf dem Markt. Auf einzigartige Weise bildet Alan Schaller urbane Kontraste ab, die Großstädte wie New York, London, Havanna, Kyoto oder Istanbul in ihrer Architektur und dem alltäglichen Leben bereithalten. In dem Fotoband Metropolis erhebt Alan Schaller ungewöhnliche Stadtansichten zur Kunstform, spielt mit Licht und Schatten und schafft eine Welt in Schwarz-Weiß, die den Betrachter in seinen Bann zieht. Die Fotografien wirken dabei wie zufällige Schnappschüsse. Als würde der Leser selbst durch die Straßen gehen und einen kurzen Blick aus dem Augenwinkel auf eine Szene werfen. Das ist es, was Fans von Schaller an seinem Werk lieben. Der Fotokünstler schafft es, den Überraschungsmoment für die Ewigkeit festzuhalten. Begleiten Sie Alan Schaller in seinem Bildband Metropolis auf 240 Seiten durch die berühmtesten Metropolen der Erde. Freuen Sie sich auf beeindruckende Schwarz-Weiß-Fotografien, mit außergewöhnlichen Stadtansichten, auf denen Menschen und Gebäude zu einem intimen Moment verschmelzen.

Sprachen: Deutsch, EnglischEin erstklassiger Bildband zum großen 75-jährigen Jubiläum von Porsche SportwagenDie perfekte Kombination: exzellente Studioaufnahmen von René Staud und historische Fotos aus dem Porsche-ArchivFür wahre Fans: Inklusive umfassender Modell-Chronologie und der spannenden Firmengeschichte PorschesCover auf Silberfolie gedruckt mit edlem Glanzeffekt.Porsche, diese Automarke steht für Kraft, Präzession und Design. Zum 75-jährigen Jubiläum von Porsche Sportwagen präsentieren der Fotograf René Staud und der Porsche-Experte Tobias Aichele den beeindruckenden Fotobildband "Porsche - A Passion für Power".In lebendigen Bildern beleuchten die beiden Autoren die Modelle des Stuttgarter Autobauers auf dem Zeitstrahl der Unternehmensgeschichte. Dabei ist das Coffee-Table-Book chronologisch aufgebaut, vom ersten Porsche Typ 356 Nr. 1 bis zum heutigen Top-Modell, dem Taycan. Die eindrucksvollen Fotos entstanden vorwiegend im Studio des berühmten Automobil-Fotografen René Staud. Mit seiner ausgeklügelten Lichttechnik, dem Magicflash® zaubert er Aufnahmen, die das Design und die Form der Fahrzeuge perfekt plastisch darstellt. Kaum jemand kennt das Unternehmen Porsche so gut wie Tobias Aichele. Und so wirkt es schon fast wie ein Ritterschlag, dass der Autor des Bestsellers "Porsche 911 - Forever Young" und dem mehrfach ausgezeichneten Buch "Mythos Porsche" diesem Bildband seine spannenden Inhalte beisteuerte. Für eingefleischte Sportwagenfans hat Aichele hier eine umfassende Modell-Chronologie und viele Informationen, rund um die Unternehmensgeschichte des Sportwagenherstellers zusammengestellt. "Porsche - A Passion for Power" wird dem Titel einer rundum gelungenen Jubiläumsausgabe gerecht. Und der elegante Bildband erinnert auch optisch an die Luxus-Sportwagenmarke. Das Cover ist auf Silberfolie gedruckt, mit edlem Glanzeffekt. Damit avanciert dieser hochwertige Fotobildband zu einem grandiosen Geschenk, für alle Liebhaber und Fans der kraftvollen Marke Porsche Sportwagen.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Format: 22 x 22cmFaszinierend: Die verrückteste und schrillste Megacity der Welt in Street-FotografieAuthentisch: Die Metropole und ihre Menschen abseits der Mainstream-TouristenpfadeAngesagt: Lukasz Palka, der Tokio-Street-Fotograf der Stunde, lässt einen Japans Hauptstadt erleben.Nach den erfolgreichen Teilen der Unseen-Reihe über New York, London und Berlin ist mit "Tokyo Unseen" eine weitere authentische Annäherung, an eine der größten und faszinierendsten Metropolen unserer Zivilisation gelungen. Der beeindruckende Bildband präsentiert die Stadt der Gegensätze in einer faszinierenden Ehrlichkeit, die nur ein Einwohner der Millionenstadt auf solch eine direkte Art darstellen kann. In einzigartigen Aufnahmen gelang es dem polnische Fotokünstler Lukas Palka, der seit 2008 in Tokio lebt und arbeitet, seine Heimatstadt für Fremde in Bildern zu erklären. Der Streetlife-Fotograf bezeichnet sein eigenes Werk als Nebenprodukt seiner zahllosen Spaziergänge durch die Stadt, auf denen ihm ständig spannende Szenen und Menschen begegnen. Die Magie hinter seinen Bildern liegt im Zufallsprodukt, denn der Künstler sucht nie nach seinen Motiven, sondern sie begegnen ihm einfach. Dabei schafft er es, den faszinierenden Kontrast der japanischen Hauptstadt in nahezu perfekter Art und Weise zu vermitteln. Denn in kaum einer anderen Stadt existiert die Zukunft und die Vergangenheit so nah nebeneinander. So präsentiert das Coffee-Table-Book wundervolle Bilder von Menschen, die ihrem Alltag nachgehen, von Wolkenkratzern und Tempeln und der einzigartigen Lebenskultur, die entsteht, wenn 14 Millionen Menschen auf engstem Raum aufeinandertreffen. Der Stil von Palka ist geprägt durch seine Spontanität und sein scharfes Auge für den Mix aus Tradition und Moderne. Und den findet man in Tokio tatsächlich überall. In bunten Farbfotografien zeigt er die japanischen Einwohner, auf ihren Alltagswegen in die Arbeit, in ihrer Freizeit oder auf den zahlreichen Grünflächen der Stadt. Denn das Leben in Tokio spielt sich größtenteils außerhalb der charakteristischen Mikroapartments ab."Tokyo Unseen" gehört zu den spektakulärsten und ehrlichsten Zeitdokumenten einer Stadt, die an Innovation, Tradition, Abwechslung und Kreativität kaum zu überbieten ist. Für alle Japan-Fans ist dieser wundervolle Bildband

Sprachen: Deutsch, Englisch Starfotograf René Staud liefert den ultimativen Beweis: Black is beautiful! Vom legendären Alfa Romeo 8C aus den 1930er-Jahren bis zum Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse, dem schnellsten offenen Seriensportwagen. Mit spannenden Texten von Jürgen Lewandowski sowie Beiträgen von Andrea Zagato (CEO Zagato), dem Designchef von Mercedes, Gorden Wagener und Designkritiker Stephen Bayley. René Staud, seines Zeichens der Grandseignieur der Automobilfotografie, hat einen neuen Bildband veröffentlicht. In seinem Coffee-Table-Book "Black Beauties" widmet sich der Automotiv-Fotograf ganz der Farbe Schwarz. In diesem extraordinären Bildband nimmt Staud Autoliebhaber mit auf eine Reise durch die Zeit und präsentiert die Top-Modelle der größten Sportwagenmarken der Welt. Vom legendären Alfa Romeo 8C aus den 1930-er Jahren, über die erklärte Göttin Citroën DS bis zum schnellsten offenen Seriensportwagen, dem Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse demonstriert der Starfotograf die Ästhetik, die die Farbe Schwarz einem Auto verleiht. Die Fotos von Staud sind geprägt von seinem für ihn typischen, markanten Stil und setzen auf einzigartige Weise die klassische Eleganz und sportliche Potenz der Fahrzeuge in Szene. Aber dieser beeindruckende Bildband begeistert nicht nur mit seinen großartigen Fotos. Die Texte stammen von Jürgen Lewandowski, einer Koryphäe im Autojournalismus und Autor von über 90 Büchern zum Thema. Zusätzlich fließen Kommentare von Andrea Zagato (CEO Zagato), Gorden Wagener (Designchef Mercedes) und Stephen Bayley (Journalist und Designkritiker) ein, die dem Leser gezieltes Insiderwissen aus der Branche vermitteln. Das Coffee-Table-Book "Black Beauties" ist eine spannende Hommage an die schönsten Sportwagen unserer Zeit. Wer Design, Kraft und Technik liebt, wird diesen Bildband immer wieder gern in die Hand nehmen.

Sprache: Englisch - Format:19,5 x 24 cm Die neue Streetstyle-Reihe von teNeues Zeigt die stylischsten, verrücktesten und trendigsten Statement-Outfits von den Fashion Weeks rund um den Globus Jeder Band ist eine Hommage an die Mode und ihre vielen Facetten. "It's All About Dresses", zumindest im dritten Band der Streetstyle-Reihe von Suzanne Middlemass. Als Backstage- und Streetstyle-Fotografin reist sie zu den angesagtesten Fashion-Shows rund um den Globus, um die verrücktesten Trends abzulichten. Dabei fotografiert sie nicht nur die Mode der Designer, sondern auch lässige Outfits von Stars, Influencern oder anderen Besuchern der Shows. Ihre Fotos fanden Fans in Zeitschriften wie VOUGE, Elle, GQ und der Grazia oder konnten Sie als Teil einer internationalen Ausstellung bewundern. Jetzt endlich hat die Fotografin mit ihrer "It's All About" Reihe ihr Werk für jeden Modebegeisterten nach Themen sortiert und in einer Bildbuch-Reihe veröffentlicht. Ihr Testat von der schrillen Seite der Fashion-Shows hält damit Einzug in die Wohnzimmer dieser Welt. Neben den beiden Coffee-Table-Books Denim und Animal Print ist Dresses eine Hommage an die ausgefallene und wunderschöne Welt der Kleider. Middelmass bildet in dem hochwertigen Fotobuch das weiblichste aller Kleidungsstücke nicht nur als prunkvolle Abendrobe oder als elegantes kleines Schwarzes ab. Auch stylishe Sommerkleider, fließende Longskirts und gewagte Kreationen in hippen Farben und Mustern gehören finden den Weg vor Ihre Linse. Bunt, Uni, elegant, sportlich, sexy und romantisch, kaum ein Garderobenteil ist wandlungsfähiger als das Kleid. Allen Liebhabern von Fashion und Ästhetik dient "It's All About Dresses" als perfekter Quell der Inspiration. Dieser Bildband bringt den Modezirkus der Big Four direkt zu Ihnen nach Hause.