Designere

Die zeitlose Schönheit analoger Gestaltung und Typografie. Seinen Computer benutzt Christian Watson eher selten. Mit Hilfe von Bleistift und Tusche gestaltet er zeitlos klassische Markenauftritte für internationale Kunden wie The Kooples, Puma, Sony und Leica. Mit seiner Vorliebe für analoge grafische Gestaltung und Typografie , sowie klassische Objekte des frühen 20. Jahrhunderts hat der amerikanische Grafikdesigner und Fotograf dabei seine eigene Bildwelt erschaffen. Bei allem Streben nach Perfektion bleibt sein Stil stets warm, menschlich und nahbar. Christian und sein Studio sind Inspiration und Maßstab für viele junge Grafikdesigner, die selber nach langlebiger, zeitloser, auf handwerklichem Können basierender Gestaltung streben.

As one of the most important poster designers of our time, Swiss graphic designer Niklaus Troxler (born 1947) has devoted himself primarily to jazz posters. In 1966 Troxler organized the first jazz concert in his hometown Willisau in the canton of Lucerne. In 1975 he founded a jazz festival there that has since brought both established and innovative artists in Swiss and international jazz to the stage every year. Troxler designed countless posters for the festival as well as for the individual concerts, constantly reinventing himself. If his early jazz posters were still strongly oriented towards an illustrative comprehensibility, he soon emancipated himself from any narration. His virtuoso playing in the plane translates the character of experimental music and takes up ist improvisational gestures. Troxler's posters are synesthetic experiences and make music physically tangible. He is particularly interested in type, which he always designs in new ways and with different means, exploring the limits of legibility. On the occasion of Nikolaus Troxler's 75th birthday, this publication presents a selection of Troxler's legendary jazz posters. They are juxtaposed with his political manifestos in poster form, most of which he initiated himself, and with his commissioned works, including those for the Olma agricultural fair, the Knie circus and the Geneva International Motor Show.

The Swiss type designer Adrian Frutiger decisively influenced the international creation of typefaces after 1950. His Univers typeface and the machine-readable font OCR-B are milestones, as is his type for the Paris airports, which evolved into the Frutiger typeface. All set new standards for signage types. In all, he created some fifty types, including Ondine, Méridien, Avenir, and Vectora. Based on conversations with Frutiger himself and on extensive research, this publication provides a highly detailed and accurate account of the type designer's artistic development. All of his types - from the design phase to the marketing stage - are illustrated and analyzed with reference to the technology and related types. Hitherto unpublished types that were never realized and more than one hundred logos complete the picture.

The World of Vibeke Klint celebrates the career of a great Danish weaver, Vibeke Klint, spanning over a half a century. The book provides an insight into a craft and workshop life that is almost non-existent in Denmark, and presents for the first time a selection of Vibeke Klint`s sketches, watercolours and weaving samples, wich give an impression of her working methods. Vibeke Klint developed her textiles in close dialogue between her watercolours, materials and the weaving craft. In a age when craft is challenged, we can all learn and find inspiration from the story of an artist who had craft as her focal point. The book is created by weaver and artisan Gitte-Annette Knudsen, weaver for Vibeke Klint from 2003 to 2008

HÅNDVÆRK bookazine no. 6 is focused on resources Nature is a resource, the raw materials we find in nature are resources, and the energy we consume when we transform natural resources into materials and, subsequently, into objects and products is a resource. Education is a resource, and so are experience and networks as well as personal background, drive and talent. In this iyssue you will be introduced to weaving and furniture upholstery, flour milling, bread baking, sheep farming and the production of wool yarn and many other textile fibres. We take a look at the production of design objects in wood, ceramic, glass, gold, seagrass and cardboard, among other materials, and the creation of aromatic scents. HÅNDVÆRK takes you behind the scenes of crafts, artisanal production, architecture and design in respectful and in-depth interviews accompanied by beautiful photographs and complemented by top-quality printing and paper. Topics: crafts and design Contents: interviews, feature articles, inspiration Format: bookazine Languages: English Size: 215 x 280 mm (softback) 160 pages Paper: 150 g HÅNDVÆRK bookazine is an independent, publication with an associated digital platform. HÅNDVÆRK believes that the nearest shortcut to a sustainable and durable practice goes through knowledge of and respect for materials and craftsmanship. HÅNDVÆRK bookazine promotes the living, changing practice of arts and crafts. HÅNDVÆRK is about food, fashion and interiors – but most of all, it is about people.

Bog 2-3 (2012-2020) Fra hvor Bog 1 slutter, fortsætter Bog 2 og 3 i samme grafiske struktur med arbejde frem til i dag og viser udviklingen i Vibskovs praksis som både modedesigner, kurator og udstilling- og installationskunstner. Projekterne har vokset sig flere og større og bogen afspejler den udvikling, der er sket for Vibskov gennem det seneste årti. Hvor Bog 1 beskriver en ung designer i fuld gang med at udvikle sit udtryk og etablere sig på den internationale scene, beskriver Bog 2 og 3 hvordan en etableret international designer og kunstner arbejder, uden at miste det legesyge og undersøgende aspekt i sit virke. Bog 2 og 3 er ikke opdelt kronologisk men efter gennemgående tematikker i Vibskov’s arbejde, introduceret af tekstbidrag fra blandt andet Cecilie Manz, Alexander Ekman, Olafur Eliasson og Erykah Badu.

Bog 2-3 (2012-2020) Fra hvor Bog 1 slutter, fortsætter Bog 2 og 3 i samme grafiske struktur med arbejde frem til i dag og viser udviklingen i Vibskovs praksis som både modedesigner, kurator og udstilling- og installationskunstner. Projekterne har vokset sig flere og større og bogen afspejler den udvikling, der er sket for Vibskov gennem det seneste årti. Hvor Bog 1 beskriver en ung designer i fuld gang med at udvikle sit udtryk og etablere sig på den internationale scene, beskriver Bog 2 og 3 hvordan en etableret international designer og kunstner arbejder, uden at miste det legesyge og undersøgende aspekt i sit virke. Bog 2 og 3 er ikke opdelt kronologisk men efter gennemgående tematikker i Vibskov’s arbejde, introduceret af tekstbidrag fra blandt andet Cecilie Manz, Alexander Ekman, Olafur Eliasson og Erykah Badu.

Bog 1 (1997-2012) er et redesign af bogen Henrik Vibskov med projekter helt fra Vibskovs studietid på Central St Martins frem til den oprindelige udgivelse i 2012. Bogen er et fragmenteret, ikke-kronologisk indblik ind i maskinrummet hos Vibskov. Man oplever som læser den holistiske tilgang til arbejdsprocessen på nært hold og f.eks. hvordan et modeshow bliver til og samtidig giver inspiration og liv til næste projekt. Bog 1 bevarer, på trods af en grafiskopstramning i designet, sin oprindelige struktur, for at være tro mod den periode i Vibskovs karriere den beskriver. Den fungerer derfor også som et tidsbillede på den danske kunst-og designscene i start og midt 00 ’erne og er et ærligt portræt af en ung, fremadstormende designer i udvikling.

Bogen er til dig og den virksomhed, der vil vinde kampen om kunderne. Uanset om du står i fronten, er leder eller længere inde i organisationen. Bogen er til dig, der vil sikre, at kunderne kommer igen, og at de fortæller fantastiske historier om det, de har oplevet i din virksomhed, til deres venner og kolleger.Bogen er delt ind i 3 sektioner: HVORFOR, HVAD og HVORDAN. I HVORFOR kan du læse om vigtigheden af kundeoplevelser. Der bliver dykket ned i 6 typer af udbytte – blandt andet bedre økonomi, ambassadøreffekt og trivsel i virksomheden. I HVAD kan du læse om fagligheden, om service sammensat af ydelser og oplevelser, om rationelle og emotionelle oplevelser, og om at have kunden i centrum. HVORDAN er delt ind i 3 undersektioner: Ledere, virksomheden og medarbejdere. Hver sektion handler om, hvordan arbejdet konkret skal gribes an. Bogen er skrevet i et letlæseligt sprog, og indholdet er suppleret med gode eksempler, udtalelser fra eksperter og rammende citater.

Hej mand! Kigger de unge piger ikke efter dig? Har kæresten lidt for tit en ”dundrende hovedpine”? Får tissemanden ikke nok opmærksomhed? Nej, det tænkte jeg nok, men fortvivl ej, for der er hjælp at hente. STIL med Emil er en komplet guide til, hvordan du bliver velklædt og velsoigneret og får det rette look og den helt rigtige stil. Du lærer alt, hvad en mand skal vide, om mode, personlig pleje og livsstil – lige fra hvordan dine jeans skal smøges op, og din kropsbehåring holdes under kontrol, til hvordan du bliver den vildeste smalltalker. Du får også masser af tips til at styre uden om alle de ting, kvinder stilmæssigt tænder af på og betragter som absolut ’no go’. For i sidste ende handler det jo kun om én ting ...

Med Ordrupgaard åbnede Danmarks første moderne museum i 1918. De første hundrede år fejres med udgivelsen af en rigt illustreret bog, der tager læseren med om bag facaden på det kendte nordsjællandske museum.Det var lidt af en sensation, da etatsråd Wilhelm Hansen og hans hustru Henny den 14. september 1918 åbnede dørene til deres nyopførte herskabsbolig og park i Ordrup for et fornemt, indbudt publikum. Ud over en prominent samling af dansk kunst fra guldalderen og samtiden, gemte Ordrupgaards sale nemlig også på en nyindkøbt samling af franske mesterværker fra det 19. og 20. århundrede. Dengang – og i dag – en af de betydeligste samlinger i Danmark og Nordeuropa. Her var Hammershøi, Monet og Renoir på væggene. Ordrupgaard åbnede som Danmarks første moderne museum. Wilhelm Hansen var nemlig en af Danmarks største kunstmæcener – og en af de modigste. Han var den første herhjemme, som satsede på den nye moderne kunst, især fransk impressionisme, og præsenterede kunsten i øjenhøjde for publikum. Wilhelm Hansen døde i 1936, og efter Henny Hansens død i 1951 blev ejendom, park og kunstsamling testamenteret til staten, og Ordrupgaard åbnede som statsligt museum for offentligheden i 1953.Ordupgaard er i dag et levende, åbent museum, som eksisterer med og for sine besøgende. Med en tilbygning af stjernearkitekten Zaha Hadid i 2005, og åbningen af møbelarkitekt Finn Juhls hus i 2008, har museet fået en stærk arkitektonisk profil. Museet har ud over den faste samling skiftende særudstillinger og kunst under åben himmel i Kunstpark Ordrupgaard. I 2016 blev der tilføjet en kunst- legeplads med samtidskunst, hvor både børn og voksne kan komme i kontakt med kunstværkerne. Kunst i øjenhøjde, helt i Wilhelm Hansens ånd.Og med en ny tilbygning af den norske tegnestue Snøhetta, som åbner i 2020, sikres museets franske mesterværker for eftertiden – i en moderne, dynamisk arkitektur, der åbner sanserne. Ringen sluttes hundrede år efter, at Ordrupgaard første gang åbnede dørene.

The complete monograph on furniture and product designer James Irvine