Mode og tekstiler

Giv nyt liv til gamle broderier, dine aflagte yndlingsjeans og farmors skræddersyede kjole. De og mange andre skønne genbrugsmaterialer kan med kreativitet og en smule snilde syes om til de skønneste små, praktiske tasker og andet fint tilbehør. Det er skønt at tage en ny toilettaske eller et nyt penalhus i brug, og glæden er endnu større, når tasken er hjemmesyet i et smukt og personligt design. Det er nemmere, end man tror, og resultatet er unikt. Og anvendelsesmulighederne er utallige – her er både makeuppunge, indkøbsnet, svømmepose, festclutch og meget mere. Bogen indeholder grundopskrifter og syvejledning på flere forskellige former for tasker. Grundteknikkerne i syningen er ganske enkle, og har man først styr på dem, kan man variere i det uendelige – det er kun fantasien, der sætter grænser, og her gives masser af inspiration. Et stort afsnit har fokus på recycling, hvor alt er syet i eller sammen med genbrugsmaterialer. Det kan være alt fra babysengetøj og en gammel, broderet klokkestreng til lillepigens yndlingskjole eller et lærredsnet med et sjovt motiv. De ’gamle’ materialer får helt nyt liv i samspil med moderne design. Sidst i bogen er der også et afsnit med fem opskrifter på ting, man kan lave af fraklippet stof. Om forfatteren Tina Benfeldt Levring er uddannet inden for tekstilbranchen og har i mange år fungeret som salgskon-sulent og dekoratør i tøjbranchen. I dag har hun et administrativt job i socialpsykiatrien, men bruger al sin fritid på kreative sysler og på udkig efter lækkert stof. Som noget nyt holder Tina workshops, da rigtig mange gerne vil lære at gøre hende kunsten efter.

Vil du vide alt om, hvordan dit tøj, din krop, dit hår og din hud tager sig bedst ud – resten af dit smukke liv? Find din (nye) kropstype, forstå, hvad der klæder dig, tag stilling til din overgangsalder, fremhæv det lækre ved lige præcis dig – og bliv for alvor venner med dig selv og dit udseende. Med 25 års erfaring som stylist har Christina Wedel en enestående viden om kvinder – og det originale og smukke potentiale, der er i deres kroppe, kvindelighed og klædeskabe. Se godt ud (også efter de 45) er den første danske stylingbog, der henvender sig til den voksne krop og kvinde.

Danmarks modekonge Holger Blom (1905-65) havde større lyst til kjoler end til at overtage sin fars maskinfabrik i Skanderborg. Han flyttede til København, hvor han i sin modelsalon klædte adelens damer, højborgerskabets fruer og teatrets og filmens bærende stjerner på i alt fra dragter over cocktailkjoler til spektakulære kostumer og store aftenskrud. Hans kjoler til dronning Ingrid og brudekjolen til prinsesse Anne-Marie gav ham omtale uden for Danmark, men det blev hans elev, Erik Mortensen, der gjorde international karriere.Bloms særkende var evnen til at drapere stoffet på kvinden og derved skabe kjolens form. Han kunne, hævdede hans svorne tilhængere, ikke bare skjule en skavank og gøre holdningen rankere, men også hæve bagdelen og gøre benene længere. Hans salon i Holmens Kanal beskæftigede landets dygtigste dameskræddere – og var en af landets sjoveste arbejdspladser.Portrætbogens forfatter, Marianne Verge, fortæller om en beklædningskunstner, der levede i en tid og en verden, der ikke længere eksisterer, og om en mand, der ofte havde det svært i sit privatliv. Bogen bygger blandt meget andet på en række interviews med tidligere ansatte, med skuespillerinderne Lily Weiding, Ghita Nørby og Susse Wold og med både prinsesse Benedikte og dronning Anne-Marie.Marianne Verge er uddannet beklædningsdesigner fra Danmarks Designskole og har tidligere skrevet om og formidlet mode- og kulturstof. Hun debuterede som forfatter i 2010 med romanen Wendys vidunderlige verden i 2010. Siden erfulgt flere børnebøger.

Ønsker du mindre tøjspild og mere garderobeglæde? Lad dig guide af Klæd dig bedre - en ny bog, der er skrevet af en forsker og en modeblogger, der begge er passionerede omkring tøjglæde og bæredygtighed. Forsker, ph.d. Else Skjold er en respekteret stemme i den offentlige debat om mode og bæredygtighed. Johanne Stenstrup er Danmarks første blogger om bæredygtig mode og vært på podcasten Bedre mode.Klæd dig bedre viser - med udgangspunkt i garderobeforskningen - vej til en ny tøjkultur, hvor du værdsætter dig selv og dit tøj så meget, at du:• bliver langt mere kræsen med, hvad du køber• nemt kan identificere dine garderobefavoritter og undgå fejlkøb• ønsker at få hjælp til at tilpasse tøjet til lige præcis din krop• får lyst til at passe på dit tøj til gavn for miljøet og din pengepung.

I 1845 udkom Danmarks første strikkebog, forfattet og udgivet af skolebestyrerinde i Helsingør Sine Andresen. Bogen indeholder opskrifter på strikkemønstre, beklædning og boligtilbehør – alt sammen skrevet med gotiske bogstaver og uden illustrationer; derfor viser dens rigdom af mønstre sig først, når man strikker opskrifterne igennem. Og det er netop, hvad Vivian Høxbro har gjort.I sin nye Strikkebog præsenterer Vivian Høxbro 200 af Sine Andresens strikkemønstre, hver især suppleret med enten diagram eller en opskrift med nutidens strikketermer. Med inspiration i disse mønstre har Vivian Høxbro skabt en række nye opskrifter på blandt andet huer og tørklæder, sjaler og bluser, tæpper og puder. Desuden er en del af de originale opskrifter strikket op i aktuelle garner, såsom halvhandsker, poser, blonder og servietter. Undervejs fortælles om 1800-tallets klædedragt.Vivian Høxbro er kendt af strikkere både herhjemme og i udlandet, dels som underviser og foredragsholder om strikning, dels for en lang række bøger, hvoraf især ”Strik danske stjernetrøjer” og ”Dominostrik” må nævnes. Flere af hendes bøger er udgivet i Norge, USA og Japan.

Den danske billedkunstner John Kørner (f. 1967) forener det klassiske landskabsmaleri med motiver fra en til tider brutal virkelighed i sin billedverden, hvor sociale og politiske emner materialiseres som problemer af både lokal og global karakter. I monografien fremhæves Kørner som multikunstner, der dog har fastholdt maleriet som den billedform, han viser en uforbeholden tillid til. Kørners farverige malerier, skulpturer, grafik og installationer bringer læseren helt ind i kunstnerens mangeårige oevre. I samtale med Marie Nipper, der kuraterede Kørners store retrospektive udstilling Altid mange problemer på Kunsthal Charlottenborg i 2017, fortæller Kørner om sin lyst til at formulere sig i rumlige installationer, der rækker ud over lærredets traditionelle grænser, og om de dramatiske højdepunkter og begivenheder, der til stadighed påvirker ham. Kurator Max Andrews (frieze) og kunstkritiker Oliver Basciano (ArtReview) reflekterer i de to essays “Kørner-problemet” og “Det gode med det onde” over Kørners mangeårige arbejde med `problemet´ som gennemgående figur. På både godt og ondt hører problemer med til det at være i verden. Problemer er vigtige, for både mennesket og kunsten.Monografien JOHN KØRNER er den mest omfattende udgivelse om kunstneren til dato.JOHN KØRNERHardcover280 siderGennemillustreretTekst parallelt på dansk og engelskUdgivet på Roulette Russe

Dansk Modeleksikon er det hidtil største opslagsværk om dansk mode, og her præsenterer Mads Nørgaard og Anne Christine Persson de mange danske modemærker og branchens aktører, som fx modebosser, fotografer, stylister og modeller, der har tegnet den danske modeverden gennem de sidste 100 år.Foruden de næsten 400 artikler er der over 30 essays af nogle af modeverdenens skarpeste hjerner samt et par interviews. Teksterne stiller skarpt på aktuelle emner som bæredygtighed, diversitet i modebilledet, digitalisering, kritisk modejournalistik, m.m.

Dansk Modeleksikon er det hidtil største opslagsværk om dansk mode, og her præsenterer Mads Nørgaard og Anne Christine Persson de mange danske modemærker og branchens aktører, som fx modebosser, fotografer, stylister og modeller, der har tegnet den danske modeverden gennem de sidste 100 år.Foruden de næsten 400 artikler er der over 30 essays af nogle af modeverdenens skarpeste hjerner samt et par interviews. Teksterne stiller skarpt på aktuelle emner som bæredygtighed, diversitet i modebilledet, digitalisering, kritisk modejournalistik, m.m.

Strik et par vanter med denne samling af traditionelle lettiske mønstre. Vanter fraLetland byder på 50 projekter – ikke kun vanter, men også mere enkle halvvanter og pulsvarmere, så selv strikkenovicen kan skabe smukke, traditionelle accessoires til vintergarderoben.Strikkede vanter har altid spillet en vigtig rolle i Letlands kultur, hvor vanter i flere århundreder var den mest normale gave, man kunne give ved særlige anledninger. Og det i en sådan grad, at det blev forventet, at en brud forærede et par hjemmestrikkede vanter til alle sine bryllupsgæster.Mange tillagde vanterne magiske kvaliteter, og de fleste af de traditionellemønstre indeholder symboler fra lettisk mytologi. Hvert mønster har derfor sin egen betydning og sin helt egen historie, som du kan udforske ved hjælp af bogens afsnit om symboler og deres betydning.Vanter fra Letland fanger ikke blot essensen af landets rige tradition for vantestrik, men viser også, hvordan du kan bruge disse traditionelle designs sammen med en moderne garderobe.

Dansk Modeleksikon er det hidtil største opslagsværk om dansk mode, og her præsenterer Mads Nørgaard og Anne Christine Persson de mange danske modemærker og branchens aktører, som fx modebosser, fotografer, stylister og modeller, der har tegnet den danske modeverden gennem de sidste 100 år.Foruden de næsten 400 artikler er der over 30 essays af nogle af modeverdenens skarpeste hjerner samt et par interviews. Teksterne stiller skarpt på aktuelle emner som bæredygtighed, diversitet i modebilledet, digitalisering, kritisk modejournalistik, m.m.

Fjerde nummer af HÅNDVÆRK bookazine bærer titlen ”Plantebaseret”. HÅNDVÆRK bookazine har et stærkt rodnet, og dette nummer går helt bogstaveligt tilbage til rødderne; til naturen og dens materialer, til planterne som inspirationskilde, som udgangspunkt for produktion af materialer og som kilde til liv – et liv som er afhængig af biernes overlevelse og i det hele taget af naturens kredsløb. Alt dette rummer HÅNDVÆRK bookazine no. 4 – som altid med et fokus på materialer og processer som en forudsætning for en bæredygtig praksis inden for områderne håndværk, kunsthåndværk og design.

I denne biografi fortæller forfatteren Kirsten Toftegaard hele historien om en af dansk kunsthåndværks vigtigste skikkelser: Marie Gudme Leth. Marie Gudme Leth (1895-1997) var blandt pionererne, der i slutningen af 1920’erne genindførte stoftrykket som kunsthåndværk i Danmark. Hun skabte en række klassiske stoftryksmønstre, der åbnede danskernes øjne for farverige tekstiler fyldt med humor og livsglæde. Tekstilerne var uhyre populære i tiden, og populariteten blev ikke mindre, da hun solgte tre mønstre til Dronning Ingrid, som blandt andet blev benyttet til gardiner til de tre små prinsessers værelser på Amalienborg og til møbelstof til Dannebrog. Gudme Leths mønstrede stoffer blev præsenteret på de mange kunsthåndværkerudstillinger, der blev afholdt overalt i landet. Desuden deltog hun i den bølge af udstillinger i udlandet, der med stor succes præsenterede dansk kunsthåndværk. Gudme Leth var en ambitiøs, selvstændig kvinde, der havde sit eget firma, Dansk Kattuntrykkeri, hvilket ikke var almindeligt i samtiden. Hun var en forgangskvinde, der offentligt italesatte kvinders ret til uddannelse og beskrev for pressen vanskelighederne ved sit fag. I Berlingske Aften kritiserede hun i 1946 Varedirektoratet i forbindelse med forsøget på at få eksporteret trykte tekstiler til udlandet:

Dansk Modeleksikon er det hidtil største opslagsværk om dansk mode, og her præsenterer Mads Nørgaard og Anne Christine Persson de mange danske modemærker og branchens aktører, som fx modebosser, fotografer, stylister og modeller, der har tegnet den danske modeverden gennem de sidste 100 år.Foruden de næsten 400 artikler er der over 30 essays af nogle af modeverdenens skarpeste hjerner samt et par interviews. Teksterne stiller skarpt på aktuelle emner som bæredygtighed, diversitet i modebilledet, digitalisering, kritisk modejournalistik, m.m.

Bogens undersøgelser tager afsæt i nogle strikkede strømper, der i slutningen af 1800-tallet blev hjembragt af en ekspedition, som geografen Ole Olufsen og botanikeren Ove Paulsen havde foretaget til Verdens Tag. Senere har forfatteren undersøgt strømper fra andre kulturområder og her sammenfattet sin registreringer. Der er opskrifter på enkelte nutidige modeller. Teksten er på dansk og på engelsk.

Dansk Modeleksikon er det hidtil største opslagsværk om dansk mode, og her præsenterer Mads Nørgaard og Anne Christine Persson de mange danske modemærker og branchens aktører, som fx modebosser, fotografer, stylister og modeller, der har tegnet den danske modeverden gennem de sidste 100 år.Foruden de næsten 400 artikler er der over 30 essays af nogle af modeverdenens skarpeste hjerner samt et par interviews. Teksterne stiller skarpt på aktuelle emner som bæredygtighed, diversitet i modebilledet, digitalisering, kritisk modejournalistik, m.m.

Dansk Modeleksikon er det hidtil største opslagsværk om dansk mode, og her præsenterer Mads Nørgaard og Anne Christine Persson de mange danske modemærker og branchens aktører, som fx modebosser, fotografer, stylister og modeller, der har tegnet den danske modeverden gennem de seneste 100 år.Foruden de næsten 400 artikler er der over 30 essays af nogle af modeverdenens skarpeste hjerner samt et par interviews. Teksterne stiller skarpt på aktuelle emner som bæredygtighed, diversitet i modebilledet, digitalisering, kritisk modejournalistik, m.m.

Den danske billedkunstner John Kørner (f. 1967) forener det klassiske landskabsmaleri med motiver fra en til tider brutal virkelighed i sin billedverden, hvor sociale og politiske emner materialiseres som problemer af både lokal og global karakter. I monografien fremhæves Kørner som multikunstner, der dog har fastholdt maleriet som den billedform, han viser en uforbeholden tillid til. Kørners farverige malerier, skulpturer, grafik og installationer bringer læseren helt ind i kunstnerens mangeårige oevre. I samtale med Marie Nipper, der kuraterede Kørners store retrospektive udstilling Altid mange problemer på Kunsthal Charlottenborg i 2017, fortæller Kørner om sin lyst til at formulere sig i rumlige installationer, der rækker ud over lærredets traditionelle grænser, og om de dramatiske højdepunkter og begivenheder, der til stadighed påvirker ham. Kurator Max Andrews (frieze) og kunstkritiker Oliver Basciano (ArtReview) reflekterer i de to essays “Kørner-problemet” og “Det gode med det onde” over Kørners mangeårige arbejde med `problemet´ som gennemgående figur. På både godt og ondt hører problemer med til det at være i verden. Problemer er vigtige, for både mennesket og kunsten.Monografien JOHN KØRNER er den mest omfattende udgivelse om kunstneren til dato.JOHN KØRNERHardcover256 siderGennemillustreretTekst på engelskUdgivet på Roulette Russe

As a child, Anna Wintour was a tomboy with no apparent interest in clothing but, seduced by the miniskirts and bob haircuts of swinging 1960s London, she grew into a fashion-obsessed teenager. Her father, the influential editor of the Evening Standard, loomed large in her life, and once he decided she should become editor in chief of Vogue, she never looked back.Impatient to start her career, she left high school and got a job at a fashionable boutique in London - an experience that would be the first of many defeats. Undeterred, she found work in the competitive world of magazines, eventually moving to New York. Before long, Anna's journey to Vogue became a battle to ascend, no matter who or what stood in her way. Once she was crowned editor in chief - in one of the stormiest transitions in fashion magazine history - she continued the fight to retain her enviable position, ultimately rising to dominate all of Conde Nast.Based on extensive interviews with Anna Wintour's closest friends and collaborators, including some of the biggest names in fashion, journalist Amy Odell has crafted the most revealing portrait of Wintour ever published. Weaving Anna's personal story into a larger narrative about the hierarchical dynamics of the fashion industry and the complex world of Conde Nast, Anna charts the relentless ambition of the woman who would become an icon.

The fourth issue of HÅNDVÆRK bookazine bears the title "Plant-based". HÅNDVÆRK bookazine has a strong root system, and this issue quite literally goes back to the roots; to nature and its materials, to the plants as a source of inspiration, as a starting point to produce materials and as a source of life – a life which depends on the survival of the bees and in general on the cycle of nature. HÅNDVÆRK bookazine no. 4 contains all of this – as always with a focus on materials and processes as a prerequisite for a sustainable practice in crafts, craftsmanship, art, and design.

From a rising fashion historian, the story of how Japan imitated, assimilated, perfected, and ultimately saved traditional American fashion

'A serious yet readable history that takes the reader from the togas and tunics of early civilizations to the age of ASOS' Daily Telegraph

Den Berlin-baserede kunstner Alicja Kwade (f. 1979, Katowice, Polen) har aldrig været bange for at gruble over gådefulde videnskabelige og matematiske spørgsmål i sine skulpturer og installationer såsom parallelle virkeligheder, det uendelige univers, sandsynlighedsregning og astronomiske ormehuller. Disse komplekse videnskabelige teorier er drivkraften bag hendes kunstneriske praksis. In Aporie er den første monografi om Alicja Kwade og dækker et bredt udvalg af kunstnerens indtagende værker. At være ‘In Aporie’ vil sige at befinde sig i en tilstand, hvor et uløseligt matematisk problem lader én erfare det paradoksale i ens egen uvidenhed.Over monografiens 368 sider udfoldes Alicja Kwades oeuvre og seneste udstillinger visuelt gennem fulde opslag med værkillustrationer. De smukke billeder akkompagneres af artikler af kurator og direktør for Copenhagen Contemporary Marie Nipper, chefkurator på EMMA – Espoo Museum of Modern Art Arja Miller og professor i geologi ved Københavns Universitet Minik Rosing.

Drag celebrates the fabulous current and historical influence of drag, and its talented and inspiring performers.

Creative minds and makers will embrace this detailed journey into the renowned brand’s extraordinary creations for store displays, windows  and interiors. Ever since its bold beginning over thirty years ago, Anthropologie and its creative teams have been creating handcrafted displays, from grand seasonal decorations to small notes hidden in drawers.The Art of Anthropologie showcases how the artists in the stores transform everyday materials, taking craft techniques to new heights. This is a celebration of time-honored crafts and traditional handiwork reinvented splendidly with a modern twist, creating imaginative outcomes such as flower gardens made from office supplies, sculpted waves of wood scraps, wine corks mosaics, seascapes made of upcycled packaging material, animal sculptures of every shape and size, gingerbread villages and more. Anthropologie at its core strives to be a celebration of artistry, creativity, and curiosity, and this book will inspire the reader to get creative and explore their own adventures.

'[A] lively journey through the evolution of footwear' - The i'Handsomely illustrated and meticulously assembled' - Shahidha Bari, author of Dressed: The Secret Life of Clothes'An exuberant romp through footwear evolution ... a cornucopia of footwear delights' - Flora McLean, Royal College of Art, UK'A memorable walk through a story of innovation, fashion, invention and eroticism' - Giorgio Riello, European University Institute, Italy'An elegantly updated and illustrated edition of an invaluable reference book' - Alicia Kerfoot, The College at Brockport, SUNY, USAFrom chopines to stilettos, Louis XIV to Louboutin, Shoes: An Illustrated History is the definitive guide to footwear. This revised, updated edition expands the classic work to include new content on environmental and sustainability issues, and increased coverage of more diverse, inclusive and contemporary designers - such as Rupert Sanderson, Sophia Webster, Nicolas Kirkwood, Charlotte Olympia, Amina Muaddi, Noritaka Tatehana.Shoes have always been more than just a practical necessity. They reveal the culture of the times in which they were worn - the sexual morals, the social power play, as well as the endless shifting of fashion. Rebecca Shawcross takes the reader on a fascinating journey - packed with social and historical detail - of making and wearing, of the spectacular and the everyday, of conforming and rebelling.Lavishly illustrated with a dazzling array of shoes from all over the world and now including a new closing chapter covering the latest developments in design and technology, the influence of social media and celebrity endorsement, this revision consolidates the book's position as the leading reference work and overview of this ultimate object of desire, from antiquity to the present.