Mode og tekstiler

Vil du vide alt om, hvordan dit tøj, din krop, dit hår og din hud tager sig bedst ud – resten af dit smukke liv? Find din (nye) kropstype, forstå, hvad der klæder dig, tag stilling til din overgangsalder, fremhæv det lækre ved lige præcis dig – og bliv for alvor venner med dig selv og dit udseende. Med 25 års erfaring som stylist har Christina Wedel en enestående viden om kvinder – og det originale og smukke potentiale, der er i deres kroppe, kvindelighed og klædeskabe. Se godt ud (også efter de 45) er den første danske stylingbog, der henvender sig til den voksne krop og kvinde.

Zero Waste Patterns is an enlightening book by the renowned author Birgitta Helmersson. Published in 2023, this book falls under a genre that combines lifestyle, environment, and fashion in an interesting and unique manner. The book provides valuable insights into sustainable living and encourages readers to make conscious choices in their daily lives. It offers practical and innovative solutions to reduce waste, particularly in the fashion industry. The book is filled with easy-to-follow patterns and designs that can help you create zero waste garments and accessories. The author, Birgitta Helmersson, has expertly combined her knowledge and experience to present a book that is not only informative but also engaging and inspiring. Zero Waste Patterns is published by Quadrille Publishing Ltd, a publisher known for its commitment to high-quality and impactful books. Reading this book will surely change your perspective on waste and inspire you to lead a more sustainable lifestyle.

Ønsker du mindre tøjspild og mere garderobeglæde? Lad dig guide af Klæd dig bedre - en ny bog, der er skrevet af en forsker og en modeblogger, der begge er passionerede omkring tøjglæde og bæredygtighed. Forsker, ph.d. Else Skjold er en respekteret stemme i den offentlige debat om mode og bæredygtighed. Johanne Stenstrup er Danmarks første blogger om bæredygtig mode og vært på podcasten Bedre mode.Klæd dig bedre viser - med udgangspunkt i garderobeforskningen - vej til en ny tøjkultur, hvor du værdsætter dig selv og dit tøj så meget, at du:• bliver langt mere kræsen med, hvad du køber• nemt kan identificere dine garderobefavoritter og undgå fejlkøb• ønsker at få hjælp til at tilpasse tøjet til lige præcis din krop• får lyst til at passe på dit tøj til gavn for miljøet og din pengepung.

Danmarks modekonge Holger Blom (1905-65) havde større lyst til kjoler end til at overtage sin fars maskinfabrik i Skanderborg. Han flyttede til København, hvor han i sin modelsalon klædte adelens damer, højborgerskabets fruer og teatrets og filmens bærende stjerner på i alt fra dragter over cocktailkjoler til spektakulære kostumer og store aftenskrud. Hans kjoler til dronning Ingrid og brudekjolen til prinsesse Anne-Marie gav ham omtale uden for Danmark, men det blev hans elev, Erik Mortensen, der gjorde international karriere.Bloms særkende var evnen til at drapere stoffet på kvinden og derved skabe kjolens form. Han kunne, hævdede hans svorne tilhængere, ikke bare skjule en skavank og gøre holdningen rankere, men også hæve bagdelen og gøre benene længere. Hans salon i Holmens Kanal beskæftigede landets dygtigste dameskræddere – og var en af landets sjoveste arbejdspladser.Portrætbogens forfatter, Marianne Verge, fortæller om en beklædningskunstner, der levede i en tid og en verden, der ikke længere eksisterer, og om en mand, der ofte havde det svært i sit privatliv. Bogen bygger blandt meget andet på en række interviews med tidligere ansatte, med skuespillerinderne Lily Weiding, Ghita Nørby og Susse Wold og med både prinsesse Benedikte og dronning Anne-Marie.Marianne Verge er uddannet beklædningsdesigner fra Danmarks Designskole og har tidligere skrevet om og formidlet mode- og kulturstof. Hun debuterede som forfatter i 2010 med romanen Wendys vidunderlige verden i 2010. Siden erfulgt flere børnebøger.

Den danske billedkunstner John Kørner (f. 1967) forener det klassiske landskabsmaleri med motiver fra en til tider brutal virkelighed i sin billedverden, hvor sociale og politiske emner materialiseres som problemer af både lokal og global karakter. I monografien fremhæves Kørner som multikunstner, der dog har fastholdt maleriet som den billedform, han viser en uforbeholden tillid til. Kørners farverige malerier, skulpturer, grafik og installationer bringer læseren helt ind i kunstnerens mangeårige oevre. I samtale med Marie Nipper, der kuraterede Kørners store retrospektive udstilling Altid mange problemer på Kunsthal Charlottenborg i 2017, fortæller Kørner om sin lyst til at formulere sig i rumlige installationer, der rækker ud over lærredets traditionelle grænser, og om de dramatiske højdepunkter og begivenheder, der til stadighed påvirker ham. Kurator Max Andrews (frieze) og kunstkritiker Oliver Basciano (ArtReview) reflekterer i de to essays “Kørner-problemet” og “Det gode med det onde” over Kørners mangeårige arbejde med `problemet´ som gennemgående figur. På både godt og ondt hører problemer med til det at være i verden. Problemer er vigtige, for både mennesket og kunsten.Monografien JOHN KØRNER er den mest omfattende udgivelse om kunstneren til dato.JOHN KØRNERHardcover280 siderGennemillustreretTekst parallelt på dansk og engelskUdgivet på Roulette Russe

I 1845 udkom Danmarks første strikkebog, forfattet og udgivet af skolebestyrerinde i Helsingør Sine Andresen. Bogen indeholder opskrifter på strikkemønstre, beklædning og boligtilbehør – alt sammen skrevet med gotiske bogstaver og uden illustrationer; derfor viser dens rigdom af mønstre sig først, når man strikker opskrifterne igennem. Og det er netop, hvad Vivian Høxbro har gjort.I sin nye Strikkebog præsenterer Vivian Høxbro 200 af Sine Andresens strikkemønstre, hver især suppleret med enten diagram eller en opskrift med nutidens strikketermer. Med inspiration i disse mønstre har Vivian Høxbro skabt en række nye opskrifter på blandt andet huer og tørklæder, sjaler og bluser, tæpper og puder. Desuden er en del af de originale opskrifter strikket op i aktuelle garner, såsom halvhandsker, poser, blonder og servietter. Undervejs fortælles om 1800-tallets klædedragt.Vivian Høxbro er kendt af strikkere både herhjemme og i udlandet, dels som underviser og foredragsholder om strikning, dels for en lang række bøger, hvoraf især ”Strik danske stjernetrøjer” og ”Dominostrik” må nævnes. Flere af hendes bøger er udgivet i Norge, USA og Japan.

‘Dansk designhistorie 1+2‘ er den ultimative designbibel. For første gang præsenteres et samlet overblik over dansk designs udvikling fra oldtidens jægerkultur til i dag: fra flinteøkser og vikingeskibe over mode, møbler, legetøj og grafik til smykker, kunsthåndværk, bæredygtigt design og meget mere.Værket er redigeret af designforskeren og forfatteren Lars Dybdahl, som også har skrevet bind 1, der er en kronologisk fortælling om design gennem 15.000 år. Bind 2 indeholder 30 tematiske nedslag i dansk design fra 1850 til i dag skrevet af 28 af Danmarks fremmeste designskribenter.Værket præsenterer på mere end 900 sider og med 1.100 billeder den nyeste viden om dansk design.

"The essential volume on the great fashion designer, entrepreneur and Louis Vuitton artistic director..."--Provided by publisher.

Giv nyt liv til gamle broderier, dine aflagte yndlingsjeans og farmors skræddersyede kjole. De og mange andre skønne genbrugsmaterialer kan med kreativitet og en smule snilde syes om til de skønneste små, praktiske tasker og andet fint tilbehør. Det er skønt at tage en ny toilettaske eller et nyt penalhus i brug, og glæden er endnu større, når tasken er hjemmesyet i et smukt og personligt design. Det er nemmere, end man tror, og resultatet er unikt. Og anvendelsesmulighederne er utallige – her er både makeuppunge, indkøbsnet, svømmepose, festclutch og meget mere. Bogen indeholder grundopskrifter og syvejledning på flere forskellige former for tasker. Grundteknikkerne i syningen er ganske enkle, og har man først styr på dem, kan man variere i det uendelige – det er kun fantasien, der sætter grænser, og her gives masser af inspiration. Et stort afsnit har fokus på recycling, hvor alt er syet i eller sammen med genbrugsmaterialer. Det kan være alt fra babysengetøj og en gammel, broderet klokkestreng til lillepigens yndlingskjole eller et lærredsnet med et sjovt motiv. De ’gamle’ materialer får helt nyt liv i samspil med moderne design. Sidst i bogen er der også et afsnit med fem opskrifter på ting, man kan lave af fraklippet stof. Om forfatteren Tina Benfeldt Levring er uddannet inden for tekstilbranchen og har i mange år fungeret som salgskon-sulent og dekoratør i tøjbranchen. I dag har hun et administrativt job i socialpsykiatrien, men bruger al sin fritid på kreative sysler og på udkig efter lækkert stof. Som noget nyt holder Tina workshops, da rigtig mange gerne vil lære at gøre hende kunsten efter.

Dansk Modeleksikon er det hidtil største opslagsværk om dansk mode, og her præsenterer Mads Nørgaard og Anne Christine Persson de mange danske modemærker og branchens aktører, som fx modebosser, fotografer, stylister og modeller, der har tegnet den danske modeverden gennem de sidste 100 år.Foruden de næsten 400 artikler er der over 30 essays af nogle af modeverdenens skarpeste hjerner samt et par interviews. Teksterne stiller skarpt på aktuelle emner som bæredygtighed, diversitet i modebilledet, digitalisering, kritisk modejournalistik, m.m.

Dansk Modeleksikon er det hidtil største opslagsværk om dansk mode, og her præsenterer Mads Nørgaard og Anne Christine Persson de mange danske modemærker og branchens aktører, som fx modebosser, fotografer, stylister og modeller, der har tegnet den danske modeverden gennem de sidste 100 år.Foruden de næsten 400 artikler er der over 30 essays af nogle af modeverdenens skarpeste hjerner samt et par interviews. Teksterne stiller skarpt på aktuelle emner som bæredygtighed, diversitet i modebilledet, digitalisering, kritisk modejournalistik, m.m.

Fjerde nummer af HÅNDVÆRK bookazine bærer titlen ”Plantebaseret”. HÅNDVÆRK bookazine har et stærkt rodnet, og dette nummer går helt bogstaveligt tilbage til rødderne; til naturen og dens materialer, til planterne som inspirationskilde, som udgangspunkt for produktion af materialer og som kilde til liv – et liv som er afhængig af biernes overlevelse og i det hele taget af naturens kredsløb. Alt dette rummer HÅNDVÆRK bookazine no. 4 – som altid med et fokus på materialer og processer som en forudsætning for en bæredygtig praksis inden for områderne håndværk, kunsthåndværk og design.

Strik et par vanter med denne samling af traditionelle lettiske mønstre. Vanter fraLetland byder på 50 projekter – ikke kun vanter, men også mere enkle halvvanter og pulsvarmere, så selv strikkenovicen kan skabe smukke, traditionelle accessoires til vintergarderoben.Strikkede vanter har altid spillet en vigtig rolle i Letlands kultur, hvor vanter i flere århundreder var den mest normale gave, man kunne give ved særlige anledninger. Og det i en sådan grad, at det blev forventet, at en brud forærede et par hjemmestrikkede vanter til alle sine bryllupsgæster.Mange tillagde vanterne magiske kvaliteter, og de fleste af de traditionellemønstre indeholder symboler fra lettisk mytologi. Hvert mønster har derfor sin egen betydning og sin helt egen historie, som du kan udforske ved hjælp af bogens afsnit om symboler og deres betydning.Vanter fra Letland fanger ikke blot essensen af landets rige tradition for vantestrik, men viser også, hvordan du kan bruge disse traditionelle designs sammen med en moderne garderobe.

Dansk Modeleksikon er det hidtil største opslagsværk om dansk mode, og her præsenterer Mads Nørgaard og Anne Christine Persson de mange danske modemærker og branchens aktører, som fx modebosser, fotografer, stylister og modeller, der har tegnet den danske modeverden gennem de sidste 100 år.Foruden de næsten 400 artikler er der over 30 essays af nogle af modeverdenens skarpeste hjerner samt et par interviews. Teksterne stiller skarpt på aktuelle emner som bæredygtighed, diversitet i modebilledet, digitalisering, kritisk modejournalistik, m.m.

With this beautiful guide to his style trajectory, key looks and signature pieces, dive into the kooky, eccentric and utterly unique world of Harry Styles's style.

Dansk Modeleksikon er det hidtil største opslagsværk om dansk mode, og her præsenterer Mads Nørgaard og Anne Christine Persson de mange danske modemærker og branchens aktører, som fx modebosser, fotografer, stylister og modeller, der har tegnet den danske modeverden gennem de sidste 100 år.Foruden de næsten 400 artikler er der over 30 essays af nogle af modeverdenens skarpeste hjerner samt et par interviews. Teksterne stiller skarpt på aktuelle emner som bæredygtighed, diversitet i modebilledet, digitalisering, kritisk modejournalistik, m.m.

From a rising fashion historian, the story of how Japan imitated, assimilated, perfected, and ultimately saved traditional American fashion

Dansk Modeleksikon er det hidtil største opslagsværk om dansk mode, og her præsenterer Mads Nørgaard og Anne Christine Persson de mange danske modemærker og branchens aktører, som fx modebosser, fotografer, stylister og modeller, der har tegnet den danske modeverden gennem de sidste 100 år.Foruden de næsten 400 artikler er der over 30 essays af nogle af modeverdenens skarpeste hjerner samt et par interviews. Teksterne stiller skarpt på aktuelle emner som bæredygtighed, diversitet i modebilledet, digitalisering, kritisk modejournalistik, m.m.

For the press tour following the record-breaking release of Greta Gerwig's award-winning, acclaimed Barbie movie, producer and star Margot Robbie and her stylist Andrew Mukamal immersed themselves in some of Barbie's most iconic outfits and curated vintage pieces, then approached designers, from Giorgio Armani to Donatella Versace, to create looks inspired by the doll-size originals. Many of these looks were not seen as the official Barbie press tour was cut short--so Margot and Andrew worked with renowned fashion photographer Craig McDean to shoot her in the looks exactly as they were curated: Schiaparelli in Los Angeles, Vivienne Westwood in London, vintage Chanel with matching Steamline luggge at the airport, and beyond..

In the exhibition "Oltre Terra. Why Wool Matters" the multidisciplinary design studio Formafantasma investigates the history, ecology and global dynamics of the extraction and production of wool. A wide range of artworks, agricultural and cultural objects, photographs, videos, and other materials shows how wool is more than simply a raw material for the design and textile industries. The domestic sheep as we know them today evolved over the course of hundreds of years. Humans gave sheep food and protection from predators and got wool in return - a material with magical properties that profoundly altered the course of both human and animal history. The wider installation of Oltre Terra is a critical take on the display mode of the diorama. Commonly used in natural history museums to represent a static scene from nature, here the diorama is exploded into an installation that contains six life-size reproductions of different sheep breeds, a carpet made from discarded wool fibers, as well as documents, films, by-products of manufacturing processes and various types of organic matter. All the elements are presented side by side to counteract persisting categorizations that separate human from animal and product from biological matter. Ed.: Kristian Wikborg Wiese, Marianne Yvenes.

The Step-By-Step Guide to Becoming the Next Big Fashion IllustratorYou've got a knack for designing-now what? With the help of successful fashion artist Holly Nichols, you'll learn how to take your passion to a new level. Elevate your designs with guides for drawing figures of all sizes, tools for digital creation and lessons on how to market your art to the right audiences on social media. With this guide, you'll learn:How to Draw ProportionsHow to Draw Couture and Casual Outfits How to Illustrate HairHow to Master Coloring TechniquesHow to Build a Background How to Create a Narrative How to Use Social Media How to Use ProcreateWith Holly's advice and expert tips, it's easier than ever to turn your dream of being a fashion illustrator into a reality.

A stunning tribute to one of fashion's most iconic and enduring collaborations Evident from their first photoshoot in 1987, legendary photographer Steven Meisel's images of Linda Evangelista, one of the original 'supermodels' of the 1980s, are the result of a remarkable creative symbiosis between photographer and muse. Featuring more than 180 images shot over the course of twenty-five years, this long-awaited book chronicles Meisel's constantly evolving vision of Evangelista, pictured in a vast range of imaginative narrative contexts. Art directed by Jason Duzansky, the book includes an introduction by fashion editor William Norwich, which tells the story of their friendship and situates it in the wider context of the fashion industry. With gorgeous reproductions and packaged in a luxurious cloth case, this extraordinary title is Meisel's first retrospective monograph. It celebrates a collaboration that has produced some of fashion history's most memorable images.

Rick Owens remains one of the most daring and influential fashion designers working today. This new book of photographs describes an exceptionally fertile and transformational period in his career, one that saw him experiment with new shapes, the application of new materials, and an unprecedented use of color.Lavishly documenting men’s and women’s collections and featuring Owens’s continuing collaboration with the photographer Danielle Levitt, this book is an unabashed love letter to one of the most devoted followings in contemporary fashion.Picking up where Rizzoli’s previous monograph on Owens’s work left off, looks from his critically lauded homage to the rock-and-roll designer Larry Legaspi set a frenzied visual pace that never lets up—right through the pandemic, when Owens memorably staged shows on the Lido di Venezia.Here, the continued evolution of nearly three decades of Owens’s “grunge-meets-glamour” worldview is seen close up. Grace and grit are paired with an obsession with structural transformation and movement, where diaphanous, flowing shapes contrast with sharp objects. This formal invention is matched by a mania for new and exotic materials. The use of translucent bovine leathers, brightly dyed snakeskin, and the hide of the pirarucu, a massive Amazonian fish, are applied to old and new icons of the brand. Color is now firmly part of the Owens legendarium, and a profligacy of pink, orange, blue, green, and iridescent hues now vie with trademark black, oxblood, and dust that have been part of the palette since the inception of the brand.Owens’s newest provocations, grounded by the portraiture of Danielle Levitt, achieves a sublime unity in this essential volume.

Containing the stories of four legendary fashion houses, this collectable box holds a beautiful set of covetable style guides.

Striking designs based on the traditional sweaters worn by Scandinavian fishermen reinvented for the modern knitter.

A landmark volume on one of the world's major art forms, and an important influence on contemporary fashion

"The highly anticipated third installment of this popular set takes knitters on a brand-new and freshly exhilarating journey, filled with color and imagination: roaring tigers, cunning foxes, wide-eyed fawns, whirling flowers, and so much more! With Lumi Karmitsa's creativity, inventiveness, and unforgettable color combinations coming to life on every page, this is an endlessly charming collection full of design delights no knitter will want to miss"--

Den danske billedkunstner John Kørner (f. 1967) forener det klassiske landskabsmaleri med motiver fra en til tider brutal virkelighed i sin billedverden, hvor sociale og politiske emner materialiseres som problemer af både lokal og global karakter. I monografien fremhæves Kørner som multikunstner, der dog har fastholdt maleriet som den billedform, han viser en uforbeholden tillid til. Kørners farverige malerier, skulpturer, grafik og installationer bringer læseren helt ind i kunstnerens mangeårige oevre. I samtale med Marie Nipper, der kuraterede Kørners store retrospektive udstilling Altid mange problemer på Kunsthal Charlottenborg i 2017, fortæller Kørner om sin lyst til at formulere sig i rumlige installationer, der rækker ud over lærredets traditionelle grænser, og om de dramatiske højdepunkter og begivenheder, der til stadighed påvirker ham. Kurator Max Andrews (frieze) og kunstkritiker Oliver Basciano (ArtReview) reflekterer i de to essays “Kørner-problemet” og “Det gode med det onde” over Kørners mangeårige arbejde med `problemet´ som gennemgående figur. På både godt og ondt hører problemer med til det at være i verden. Problemer er vigtige, for både mennesket og kunsten.Monografien JOHN KØRNER er den mest omfattende udgivelse om kunstneren til dato.JOHN KØRNERHardcover256 siderGennemillustreretTekst på engelskUdgivet på Roulette Russe