Mode og tekstiler

From Pucci's psychedelic patterns to Iuter's skate-inspired prints: how Italian designers have led innovations in textiles throughout the 20th centuryThe dynamic geometrical patterns of Emilio Pucci; the dazzling trompe-l'oeil effects of Roberta di Camerino; the pop sensibilities of Gianni Versace and Franco Moschino; the bold street-style prints of Iuter and Sunnei--these and countless other innovations have made Italian design a leading force in the history of 20th-century textiles.This volume documents the history of Italian textiles from the beginning of the 20th century through to the present day, exploring their evolution in relation to the dominant styles of various periods. This is a history deeply interwoven with the birth of the totemic "Made in Italy'' concept, as textiles have significantly contributed to Italy's international reputation as a bastion of high-quality fashion and design. Numerous Italian artists, fashion designers, product designers and companies have pioneered and popularized a vast range of manufacturing processes that incorporate local fabrics and innovative techniques.Featuring sumptuous illustrations of finished fabrics, preparatory drawings and photographs, Italian Textiles compiles the country's most notable design coups. Among the thematic sections in the book are those dedicated to scarfs, skirts, shirts, ties, wallpapers, tablecloths and various other fabricated objects.Designers include: Fede Cheti, Enrico Coveri, Roberta di Camerino, Dolce & Gabbana, Salvatore Ferragamo, Lucio Fontana, Piero Fornasetti, Mariano Fortuny, Gucci, Iuter, Franco Moschino, Bruno Munari, Gio Ponti, Prada, Emilio Pucci, Ken Scott, Ettore Sottsass, Sunnei, Valentino and Versace.

"Cinzia Ruggeri's clothes refuse to be just clothes. They are better understood as genre-defying explorations of the human body." -Financial TimesThis is the first major survey of artist and fashion designer Cinzia Ruggeri (1942-2019), a unique figure of Italian postmodernism who moved freely across disciplines. From clothing and accessories to furniture and lighting--as well as sculptural installations often including these objects--Ruggeri created worlds that were continually imaginative, provocative, elegant and unpredictable. Ruggeri founded her own fashion line in 1977 and immediately became known for her use of architecture and geometry, such as the ziggurat and representations of the shape of Italy. During her lifetime she also worked and collaborated with Brian Eno, Occhiomagico, Alessandro Mendini, Casa Vogue, Maison Carven and Studio Alchimia. This catalog offers the most complete overview of Ruggeri's career, thanks to research conducted by MACRO (Museum of Contemporary Art of Rome) in collaboration with the Archivio Cinzia Ruggeri in Milan.

Vor über 100 Jahren stellten die Gebrüder Adolf ("Adi") und Rudolf Dassler ihre ersten paar Sportschuhe her. TASCHEN präsentiert jetzt eine visuelle Aufarbeitung der Geschichte des adidas-Schuhs mit fast 200 Modellen . Wir begegnen Helmut Rahns Endspielschuhen des "Wunders von Bern" , Sondermodellen für Run DMC oder Lionel Messi , Collabs mit wichtigen Designern, Musikern und Organisationen wie Pharrell Williams , Raf Simons , Stella McCartney , Yohji Yamamoto sowie wegweisenden Techniken und Materialien. Um seine Produkte weiter zu entwickeln und auf ihre spezifischen Bedürfnisse zuzuschneiden, bat Dassler die Athleten, ihre getragenen Schuhe nach Gebrauch zurückzugeben (bis heute geben viele Sportler ihre Schuhe an adidas zurück, oft als Dankeschön nach einem Titelgewinn oder Weltrekordversuch). Daraus entwickelte sich das "adidas archive" , eines der weltweit größten historischen Archive eines Sportartikelherstellers, das die Fotografen Christian Habermeier und Sebastian Jäger seit Jahren umfassend und detailliert dokumentieren. Mittels hochauflösender Reproduktionstechniken wurden den Schuhen möglichst viele Details entlockt. Alles, was man sieht, Risse , Flecken , Grasreste , verblasste Signaturen , ist echt und bringt die persönlichen Geschichten jedes einzelnen Trägers ans Licht. Der Betrachter wird in die Lage versetzt, feinste Materialdetails wie Nähte und Webstrukturen zu entdecken und die Entwicklung des adidas-Schuhs en détail nachzuvollziehen. Mit drei Expertenessays dokumentiert der Band nicht zuletzt Deutsche Sport-, Design- und Wirtschaftsgeschichte von den Anfängen der Gebrüder Dassler über die Gründung von adidas bis heute. Sepp Herbergers Anweisung "Adi, stoll auf" ist fast so legendär wie der Radiokommentar von Herbert Zimmermann. Der Ausgang ist bekannt: Deutschland wird Fußballweltmeister und Dassler zum "Schuster der Nation". Oder der Ausspruch von Tennislegende Stan Smith: "Some people think I'm a shoe." Oder die Geschichte des Superstars , der in den 80ern durch den Song "My adidas" der New Yorker HipHop-Gruppe Run DMC zum Lifestyle-Sneaker wurde. Dies sind einige von vielen Geschichten, die Marken und Helden zusammenbringen. Man darf gespannt sein, welches sportliche Highlight als nächstes kommt.

'A deep knowledge of and feeling for his subject' Sunday TimesKarl Lagerfeld, Chanel's iconic Creative Director for thirty-five years, was a cultural luminary like no other. Larger than life, Lagerfeld was legendary not only for reinventing Chanel but also for his idiosyncratic personal style and captivating life, which featured a cast of the world's most famous, fabulous and fascinating people. Not least his cat, Choupette, who herself became a fashion icon.Journalist and author William Middleton spent years working in Paris for Women's Wear Daily, W, and Harper's Bazaar. During his time there, he interviewed and socialized with Lagerfeld, coming to to see a side the elusive designer kept private from the world.In this deliciously entertaining book, Middleton takes us inside the most exclusive rooms in the fashion industry, behind the catwalk, and into a world of brilliantly talented artists, stylish socialites, and famous stars-some of the most elusive and unforgettable figures of fashion's inner circle for the past four decades.

Die Originalausgabe des Buches erschien 2021 als kleines, handgebundes Hardcoverbüchlein, gedruckt in 7 Farben und mit einem Originalfoto auf dem Umschlag versehen. Das Buch ist außerdem Gewinner des Internationalen Fotografiepreises "ipa" 2022 in der Kategorie Buch. Die Auflage war so schnell vergriffen, dass sich der Verlag entschied, eine ebenso charmante Neuauflage herauszubringen.Das ist die Neuauflage des vergriffenes Buches POLAROIDS als spezielles, handgebundenes Softcoverbuch mit offenem Rücken, einer Schließe aus einem Bändchen und einem montierten Coverbild, welches von der Künstlerin nummeriert ist. Es erscheint in 5 Versionen, jeweils in einer Auflage von 100 Exemplaren, jeweils mit verschiedenen Materialien für den Umschlag. Die Auslieferung der Fassungen erfolgt zufällig und länderbezogen. Wir beginnen in Deutschland und Europa mit der Fassung gefertigt mit rosa irisierender 3-D Folie.

Wissenschaftliche Exzellenz mit Tradition: Der Großkommentar zum Aktiengesetz bleibt auch in der 5. Auflage der Garant für wissenschaftlich fundierte und praktisch hochrelevante Information. In 15 Bänden bearbeitet ein hochkarätiges Team aus Wissenschaft und Praxis um die neuen Herausgeber H. Hirte, P. Mülbert und M. Roth das AktG sowie die relevanten Nebengesetze und beleuchtet die Materie von allen Seiten. Ein unverzichtbares Arbeitsmittel! Referenz für wissenschaftlichen Tiefgang und höchste Praxisrelevanz Auf dem neuesten Stand von Gesetzgebung, Rechtsprechung, Wissenschaft und Praxis Zahlreiche konzernrechtliche, kapitalmarktrechtliche und internationale Bezüge

Designers and forward thinkers in the field of interactive design share their reflections and show examples of different models of a responsive future environment. Interactive design has exploded in recent years with a number of inspiring projects that have opened up a new field of research and design. This book brings together some of the most prominent actors and thinkers in the field of interactive design, with theoretical articles highlighting different aspects of this work and describing them through current practices and projects. Supplemented with numerous illustrations, this book offers an overview of the emergence of interactive design and architecture based on the theory of cybernetics. At the same time, it introduces models of interactivity ranging from dynamic and shapechanging materials to wearables, architecture, and transdisciplinary and alternative design methods. History of the development of interactive design Overview of the state of the art and its possibilities Models of interactivity in theory and practice

Die internationalen Wirtschaftsbeziehungen entwickeln sich dynamisch, sie reagieren auf weltpolitische Ereignisse und nationale Entscheidungen und prägen diese mit. Dieses Buch macht die faszinierende Thematik der internationalen Handelsbeziehungen für Studierende der Volkswirtschaftslehre und Politikwissenschaften sowie für alle Interessierten überschaubarer, verständlicher und damit auch interessanter. Es zeigt Strukturen und Zusammenhänge auf und macht die vielfältigen wirtschaftlichen Verflechtungen transparent. Welthandelsbezogene Entwicklungen werden analysiert, Bedeutungszusammenhänge und Akteure sichtbar gemacht sowie aktuelle Daten und Informationen sinnvoll zugeordnet. Auch die Rolle der Entwicklungsländer in der Weltwirtschaft wird eingehend thematisiert.Auf modelltheoretische Erklärungen wird zugunsten einer eher exemplarischen Darstellungsweise verzichtet. Auf diese Weise ergänzt und erweitert das Buch den theoretischen Lehrstoff einschlägiger Standardlehrbücher zur Außenwirtschaftstheorie und -politik durch praxisbezogene Überlegungen und Beispiele. Damit eignet sich das Buch nicht nur als erste Orientierung und Einführung in das komplexe Themengebiet, sondern auch als Handbuch und Nachschlagewerk.

Fashion is more than just clothes. It is creative, expressive, emotional and often even political. This is proven by this book, which honours the best fashion editorials and photographs of the international fashion world of 2022. The featured editorials, covers and campaigns were selected by a jury of international experts, and the most creative minds of the scene - including photographers, stylists, models and make-up artists - are also honoured. This makes The Fashion Yearbook 2023 a unique standard work of the fashion industry.

Sprachen: Deutsch, Englisch Format: 23,5 x 30 cm , 224 Seiten Eine bildgewaltige Hommage an eine Visionärin der Mode und das am längsten existierende Couture-Unternehmen der Welt Das einzige deutschsprachige Coffee Table Book zu Jeanne Lanvin auf dem Markt Für Leser, die sich für Modegeschichte und Pionierinnen auf diesem Gebiet interessieren Dieser beeindruckende Bildband widmet sich der großen Mode-Visionärin Jeanne Lanvin, die Anfang des 20. Jahrhundert mit ihrem Werk die Haute Couture nachhaltig beeinflusste. Das Coffee-Table Book zeigt das Leben und Schaffen der Designerin in einer Biographie in Bildern und widmet sich den von ihr entworfenen revolutionären Accessoires, Kleidungsstücken und Parfums.

Gestalterinnen hatten einen entscheidenden Anteil an der Entwicklung der Moderne im Wien der Zwischenkriegszeit. Die Publikation präsentiert neue Forschungen zu Designerinnen, Keramikerinnen, Modeschöpferinnen, Grafikerinnen, Gartenarchitektinnen, Fotografinnen, Kunsthistorikerinnen und Mäzeninnen. An ihrem Beispiel wird gezeigt, wie angestammte Rollenbilder in der Zwischenkriegszeit aufgebrochen wurden und welch eminente Bedeutung diese Frauen für die Wiener Moderne hatten. Sie setzten sich mit bestehenden Vorurteilen auseinander und schufen neue visuelle Sprachen, um erfolgreich Karriere zu machen. Gleichzeitig trugen sie zu einem kritischen Diskurs über die Emanzipation der Frau bei. Zu den Gestalterinnen der Wiener Moderne gehörten u.a. Emilie Flöge, Mathilde Flögl, Jacqueline Groag, Fanny Harlfinger-Zakucka, Yella Hertzka, Else Hofmann, Hilda Jesser, Maria Likarz, Madame d'Ora, Pauline Metternich-Sándor, Bertha Pappenheim, Marie Reidemeister-Neurath, Lisl Weil, Vally Wieselthier, Helene Wolf und Berta Zuckerkandl

Featuring images, sketches and Polaroids exclusively sourced from the contributors' archives, Behind the Gloss tells the story of the 1970s - the decade of experimentation.

You've seen their work-but have you seen them? Black designers have been working in every major industry but, for the past decades, have not been given the spotlight anywhere near to the extent of their white counterparts. This vibrant and wide-ranging book, full of photographs and illustrations, aims to correct that oversight, bringing a century of Black designers and their work into focus. Organized into three sections focusing on Fashion, Architecture and Graphic Design, Prempeh uses the pioneering work of key figures from the twentieth and twenty-first century to explore important aspects of how Black design has been perceived within culture and society. From the necessity of the side-hustle, to interrogating the value placed on Black design, from reclaiming traditions, to exploring how design can be a form of protest, this book brings to the fore the stories of figures such as Ann Lowe, Dapper Dan, Norma Sklarek, Francis Kéré, Emory Douglas and Liz Montague to unpick what it means to be a Black designer.

An armchair discovery tour of truly remarkable places, captured in SJ Axelby's inimitable watercolours. This follow-up volume to SJ Axelby's Interior Portraits transports the reader to bars, cafes, museums, shops, hotels, tearooms, restaurants, gardens, trains and more, around the world.

Festgestaltung fordert zum Experiment auf! Die MAK-Schau DAS FEST verlebendigt Kunst-, Kultur- wie Sozialgeschichte(n). Das Buch zur Ausstellung versammelt die Expertisen des MAK-Teams sowie jene namhafter Autor:innen und vertieft dabei wesentliche Aspekte künstlerischer Festgestaltung. Feste als Inspiration: vom Happening bis zur religiösen Feier Mit Beiträgen von Chiara Baldini, Brigitte Felderer, Lilli Hollein, Werner Oechslin u.v.m. Publikation zur gleichnamigen Ausstellung im MAK, 14.12.2022-7.5.2023 Autor:innen des Buches: Chiara Baldini, Portugal/Italien Bogomir Doringer, Niederlande/Serbien Brigitte Felderer, Universität für angewandte Kunst Wien Werner Oechslin, Stiftung Bibliothek Werner Oechslin, Einsiedeln Peter Sandbichler, Wien Olga Wukounig, Universität für angewandte Kunst Wien Lilli Hollein, Rainald Franz, Sebastian Hackenschmidt, Kathrin Pokorny-Nagel, Anne-Katrin Rossberg, Lara Steinhäußer, Bärbel Vischer, Mio Wakita-Elis, Marlies Wirth, MAK, Wien

The concise history of the Hermès scarf, but also detailed practical information on collecting and buying.

This is the 4,000-year-old history of the pearl, but also includes detailed practical information on collecting, buying and wearing pearls.