Mode og tekstiler

The perfect spiral-bound resource for designing template-free geometric modern quilts.

The elegance of the Little Black Dress. The simplicity of the Breton shirt. The luxury of the fragrance. These signatures exemplify the image of Chanel.

'[A] lively journey through the evolution of footwear' - The i'Handsomely illustrated and meticulously assembled' - Shahidha Bari, author of Dressed: The Secret Life of Clothes'An exuberant romp through footwear evolution ... a cornucopia of footwear delights' - Flora McLean, Royal College of Art, UK'A memorable walk through a story of innovation, fashion, invention and eroticism' - Giorgio Riello, European University Institute, Italy'An elegantly updated and illustrated edition of an invaluable reference book' - Alicia Kerfoot, The College at Brockport, SUNY, USAFrom chopines to stilettos, Louis XIV to Louboutin, Shoes: An Illustrated History is the definitive guide to footwear. This revised, updated edition expands the classic work to include new content on environmental and sustainability issues, and increased coverage of more diverse, inclusive and contemporary designers - such as Rupert Sanderson, Sophia Webster, Nicolas Kirkwood, Charlotte Olympia, Amina Muaddi, Noritaka Tatehana.Shoes have always been more than just a practical necessity. They reveal the culture of the times in which they were worn - the sexual morals, the social power play, as well as the endless shifting of fashion. Rebecca Shawcross takes the reader on a fascinating journey - packed with social and historical detail - of making and wearing, of the spectacular and the everyday, of conforming and rebelling.Lavishly illustrated with a dazzling array of shoes from all over the world and now including a new closing chapter covering the latest developments in design and technology, the influence of social media and celebrity endorsement, this revision consolidates the book's position as the leading reference work and overview of this ultimate object of desire, from antiquity to the present.

Die überraschenden Ursprünge der Männergarderobe - zeitlos und rebellisch. Wie wurde die Jeans, wie das weiße T-Shirt zum Klassiker? Welcher Filmstar hat die Lederjacke weltweit zur Ikone gemacht ? Und wurden Chinos wirklich für das Militär erdacht ? Manch klassisches Kleidungsstück hat eine durchaus bewegte Geschichte und nicht selten beginnt sie als Arbeitskleidung, auf See, beim Miltär oder in der Luftfahrt. The Rebel's Wardrobe erzählt, wie sich Skater eine ursprünglich für Eisenbahnarbeiter entworfene Jacke angeeignet haben, oder wieso ein Tennishemd zur Uniform der britischen Mods wurde. Kenntnisreich und unterhaltsam blickt dieses Buch zurück auf die rebellische Jugend heutiger Kleidungsstücke und erzählt in Geschichten und Bildern, was sie zu zeitlosen Klassikern machte.

Brilliant, funny, charming, imperious, Diana Vreeland?the fashion editor of Harper's Bazaar and editor-in-chief of Vogue?was a woman whose passion and genius for style helped define the world of high fashion for fifty years. Among her eclectic circle of friends were some of the most renowned and famous figures of the twentieth century?artists and princes, movie stars and international legends, including Chanel, the Duke and Duchess of Windsor, Isak Dinesen, Clark Gable, and Swifty Lazar.Moving from English palaces to the nightclubs of 1930s Paris, the wilds of Wyoming to the exclusive venues of New York high society, D.V. takes readers into this iconic woman's dazzling life, evoking the luxury and brio of an era that encompassed Josephine Baker, England's Queen Mary, Buffalo Bill, and Diaghilev.Vibrant with the vivid, irresistible voice that elevated every tête-à-tête and dinner party, D.V. brings this renowned and uninhibited raconteur alive, whether recalling herself as a young girl, her search for the perfect red, her piquant observations about her world, or her abhorrence for nostalgia. Like her legacy, Vreeland's story, told in her own words, is a classic to be celebrated by both loyal admirers and a new generation of culture mavens and style savants.

De fleste af os er godt klar over, at hyppig udskiftning i garderoben kan være problematisk, og at farvning af tekstiler kan svine. Men hvorfor er det tilfældet? Og hvad får det helt konkret af konsekvenser for naturen og mennesker, der arbejder i industrien? Problemerne i tekstilindustrien er desværre meget komplekse, da der er virkelig mange aktører, der ud fra ganske forskellige dagsordener tilsammen udgør industrien. Det er endt med at give en lang række problemer, der ikke lader sig løse uden handling hos brands, forbrugere og lovgivere. Vi er ved at drukne i tekstiler, særligt dårligt producerede og ubæredygtige af slagsen. Men hvor skal vi begynde, og hvor skulle vi gerne nå hen, når vi skal ændre tekstilindustrien og få den i en ansvarlig og grøn retning? Vores tøj – verdens ressourcer er en fag- og debatbog om tekstilindustriens problemer, og hvordan vi kommer dem til livs. På baggrund af flere års faglig research giver tekstilentreprenørerne Markus Hatting og Esben Licht en let tilgængelig indsigt i den komplekse industri. Først gives et faktabaseret overblik over industrien. Derefter dykkes der ned i problemerne og de komplekse relationer mellem aktørerne, der forårsager dem, inden en række forslag til handling fremsættes. Til sidst i bogen er den en guide til, hvad du som forbruger kan gøre for at hjælpe tekstilindustrien i den rigtige retning.

I Strik dig glad med Runa deler norske Runa Sommerfelt, som er kendt for sit unikke og farverige strikkeunivers, 40 af sine mest populære opskrifter på bløde sweatre og cardigans.Her kan alle være med. Har du aldrig strikket før, kan du trygt gå i gang, men bogen vil også inspirere den garvede strikker. Bogen er dog mere end bare strikkeopskrifter – den er også en skattekiste af tips og tricks, bl.a. til farvesammensætning, pleje af dit strik, tilpasning af opskrifterne og garnalternativer til enhver pengepung. Bogen indeholder alt, en strikkeelsker har brug for at vide.Om forfatteren:Norske Runa Sommerfelt (f. 1997) startede @Runastrikk som en strikkedagbog på Instagram i foråret 2020. Hun begyndte at designe strikkeopskrifter, åbnede senere en webshop og fik succes med sine farverige og unikke strikkeopskrifter. I dag har Runa over 100.000 følgere på Instagram og 37.000 på TikTok.

SOSMEGAZINE #7Elis Monteverde Burrau - Jessie Kleemann - https://phascinator.page/ - PUER PARASITUS - Athena Farokzad oversat af Kamilla Löfström og Emeli Bergman - Nynne Roberta Pedersen Pedersen - Leif Holmstrand - Sommerfuglens forbandelse - Dalia kababo - SPEECH - Rosa Quistorff-Spaabæk - Pelle Klitgaard - Anna Rieder - Laura Katrine Skinnebach - Lea Porsager - Feben Habte Yehdego - Orhan Dogru - Caspar Eric - Tine Antonius - Wang Xiaolong - oversat af Sidse Laugesen - Oliver Laumann - Alexandre Nsoni - Ulrikke Gehl og Sø Skinnebach -Uzma Akbari - Nanna Friis - Paula Rego - Lars Skinnebach - Ahmet Telli - på dansk ved Ismail Haydar Aksoy - Gudrun Havsteen-Mikkelsen - Francesca Buratelli -Sorg og Samfund er et nyt litterært tidsskrift, der både bringer nyskreven poesi og kritik, såvel som oversættelser, kunst og modekritik. Vores ambition er at præsentere de nyeste strømninger i kunst, mode og digtning ved at have de folk, der skaber strømningerne til at være bidragsydere i vores magasin. Vi oplever at den tværæstetiske kunstscene i de her år er betydningsfuld og dannende for den kunstneriske refleksion, og vi vil være det tidsskrift der kan favne den faglige refleksion, de udøvende kunstere (såvel som de afdøde), den kritiske stillingtagen og samtidigt være formidlende og underholdende i forhold til en større offentlighed.

Mennesket har til alle tider udtrykt sin magt og status gennem tøjBliv klogere på hvornår mennesket fik behov for tøj, der senere kom til at betyde magt og status op gennem historien.LÆS OM både tøjets funktion og på nogle af de mere eller mindre skøre trends, der har præget modebilledet, lige fra hulemenneskers pelsdragter, egypternes makeup og parykker, adelens silkeklæder og fiskebensskørter til streetwear og genbrugstøj.Der gives eksempler på, hvordan mænd og kvinder udtrykte sig i moden via farverige illustrationer, og bogen afsluttes med en tidslinje, der viser de forskellige tendenser inden for moden gennem tiden.Teksten er lettilgængelig med et enkelt sprog og overskuelige sætninger.LÆS OM appellerer til børn, der foretrækker faglitteratur – også når der skal læses for sjov.Lix 30,4 - ml 9,6 - lo - 20,8

A concise illustrated book featuring a small selection of black and white fashion photographs of the Classical singer and actress Deanna Durbin modelling the elegant designs of the 1930s and 1940s. The ideal book for true connoisseurs who combine an interest in Classical music in film, in particular in film operellas and operettas, with an interest in fashion design, and who wish to admire their favourite soprano dressed in the most stylish of fashions.

Learn the secrets to becoming a successful fashion designer in one stylish and accessible course!Fashion design is a glamorous and imaginative endeavor that allows you to create wearable art. But the fashion industry involves much more than simply envisioning and crafting garments and accessories. Students of fashion know that working in the field also requires knowledge of textiles, fashion illustration, branding, merchandising, and how to create and present a portfolio. Fashion School in a Book offers these lessons and more--author and fashion design instructor Zoë Hong teaches all the practical knowledge you need to get started in (or find new inspiration for) your career in fashion.Fashion School in a Book is a course designed to outline the workflow for creating a fashion collection. You'll learn: -Merchandising and brand direction-Fashion illustration basics-How to create a design-process journal by completing the book's useful exercises-Portfolio creation for clients and employersAuthor Zoë Hong is a former fashion university instructor and popular teacher on YouTube with a practical approach to learning the business and artistry of fashion. Her teachings both inspire students creatively and prepare them for professional work in the field. Whether you're a fashion student, a hobbyist designer looking to learn about the fashion industry, or an aspiring designer or fashion illustrator, Fashion School in a Book lays out the path to New York, Paris, or Milan. Design your collection, present your portfolio, define and market your brand, and better understand the fashion workflow with Fashion School in a Book!TABLE OF CONTENTS00: Introduction01: Fashion Design Process Overview02: Brand Direction03: Collection Direction04: Color05: Print Development and Surface Design06: Fabric07: Shapes and Silhouettes08: 3D Development09: Merchandising10: Where do we go from here: Brands11: Where do we go from here: Portfolio Makers

Im äußersten Osten Frankreichs, unweit der Grenze zu Deutschland und der Schweiz, liegt die historische Stadt Mulhouse. Im frühen 19. Jahrhundert wurde sie zu einem führenden Zentrum der Textilherstellung im Land. Heute ist hier das Musée de l'Impression sur Étoffes zu Hause - ein Museum, das sich voll und ganz der Geschichte des Textildrucks vom 17. Jahrhundert bis heute verschrieben hat. Nur wenige namhafte Modeschöpferinnen und Modeschöpfer haben diesen Tempel für Textilien nicht besucht. Mit den zwei Bänden halten Sie den Schlüssel zu seinen Gewölben in den Händen. Virtuos eingefangene Aufnahmen der textilen Sammlungen von vier Kontinenten erzählen auf großformatigen Seiten die Geschichte eines faszinierenden künstlerischen und technischen Abenteuers von den Anfängen in Indien bis zu den allerneuesten Kreationen. In zwei Bänden erwecken neun umfangreich bebilderte Kapitel die chronologisch und thematisch beispiellose Rückschau des Museums auf die Kunst des Textildrucks zu strahlendem Leben. Und diese Reise beginnt in Indien. Band eins geht den fernöstlichen Ursprüngen der Entwürfe nach, die den Textildruck berühmt gemacht haben, und folgt ihrem Weg in die Fabriken Europas. Hinzu kommen Geschichten und Bilder von der Entwicklung neuer Farbpaletten und künstlerischen Neuerungen wie der Toile de Jouy. Der zweite Band blickt zurück auf den unglaublichen Einfallsreichtum der Hersteller und ihrer Designer im 19. und 20. Jahrhundert. Entdecken Sie Kaschmirmotive, die ins Auge springen, und die intensive Leidenschaft für Natur und Blumen unter Napoleon III. in Frankreich, bevor künstlerische Avantgarden und die Moderne die kreative Gestaltung des Textildrucks grundlegend veränderten. Mit fast 900 Schaustücken, die in originalgetreu wiedergegeben sind, reisen Sie durch die außergewöhnliche Vielfalt der Motive und Farben, die dieses Buch für Textilfans jeglicher Couleur zu einer einzigartigen Quelle der Inspiration machen.

For more than 80 years, Glamour has been the preeminent women's empowerment brand in America. But until now, no one has told the extraordinary story of its origins and the famous names who helped shape the magazine into the global powerhouse it is today, and Glamour's many historic firsts. Glamour was the first American fashion magazine to feature a Black cover star, the first to present Gloria Steinem's writing, and the first to feature groundbreaking reporting on reproductive rights

This is a look back at 400 of the most famous handbags designed by the great names in fashion. With stunning spreads, photographs of the handbags, and introductory text for each style, it is THE authority on high-end fashion. In addition, this tome also includes backgrounds on the designers, stories of how certain styles became cemented into the fashion lexicon, tips on how to identify a counterfeit, a look at the increasing popularity of second-hand bags, and even behind-the-scenes looks into how these handbags are made.

Design your fashion collection and create a work-in-progress portfolio with the artistic direction in this design journal!Author, designer, and instructor Zoë Hong's Fashion School in a Book outlines the workflow for creating a fashion collection. The text offers lessons on how to develop a cohesive (environmentally sustainable!) collection based on shapes, silhouettes, colors, patterns, and fabrics. As you make your way through the exercises in the book, this Fashion School in a Book Design Journal becomes a record of your collection in progress. By the end of the course, you'll have created a portfolio of your work in these pages.Fashion School in a Book.Fashion School in a Booklays out the path to New York, Paris, or Milan--and the Fashion School in a Book Design Journalis your ticket there!TABLE OF CONTENTS00: IntroductionFashion Design Process OverviewBrand DirectionCollection Direction04: Color05: Print Development and Surface Design06: Fabric07: Shapes and Silhouettes08: 3D Development09: Merchandising10: Where do we go from here? Brands11: Where do we go from here? Portfolio Makers

Seit sie in den späten 70er-Jahren zur Fotografie fand, hat Bettina Rheims gängige Erwartungshaltungen torpediert. Von ihrer Serie über die Stripperinnen vom Pigalle (1980) bis zum Zyklus über das Leben Jesu in I.N.R.I. (1998), von ihrer Chanel-Werbung bis hin zu Gender Studies (2011): In ihrer Arbeit hat sie die traditionelle Ikonografie gehörig durchgerüttelt und unermüdlich die Bruchstelle zwischen zwei Gebieten ausgelotet, die die Menschen seit jeher faszinieren - die Schönheit und die Unvollkommenheit. Für diesen Band hat Rheims über 300 ihrer Lieblingsaufnahmen aus den letzten 35 Jahren zusammengestellt - couragierte und provokante Fotografie aus berühmten Fotoreihen wie Chambre close, Héroïnes und Rose, c'est Paris (in Zusammenarbeit mit Serge Bramly). Die Modefotografien wie auch die künstlerischen Aufnahmen in diesem Buch zeigen Bettina Rheims' besonderen Blick für die Fragilität und die Stärke der Frauen. Die magische Begegnung zwischen der Künstlerin und ihren Modellen bricht mit den traditionellen Codes der Erotik und führt zu einer ganz neuen Bildsprache der Weiblichkeit.

SOSMEGAZINE #6https://phascinator.page/ - 1234kleding.nl - Ann Jäderlund - Anna Victoria Mau Osbar - Dalia Kababo - Lea Porsager - Eva Lange - Amina Elmi - Isam B - Nynne Roberta Pedersen Pedersen - Rosalinde Mynster - Thea Amalie Käszner -Li Suo - Sidse Laugesen - Nanna Friis - Gry Stokkendahl Dalgas - Ildiko Kele - Isha Neman Mikvéen - و زنگ ها ما را به صدا در می آورند - Amar Shah - Ulrikke Bak - Marie Vedel -Laura Katrine Skinnebach - Jihaan Yussuf - Olga Ravn - Lesley-Ann Brown - Melih Cevdet Anday - Ismail Aksoy - Iben Agervig Carstensen - Beinir Berggson - Amandus Rock -Lukas Ballin - Zetang Evelyn - Elias Sadaq - Sa Ra Sachs - Melanie Kitti Sorg og Samfund er et nyt litterært tidsskrift, der både bringer nyskreven poesi og kritik, såvel som oversættelser, kunst og modekritik. Vores ambition er at præsentere de nyeste strømninger i kunst, mode og digtning ved at have de folk, der skaber strømningerne til at være bidragsydere i vores magasin. Vi oplever at den tværæstetiske kunstscene i de her år er betydningsfuld og dannende for den kunstneriske refleksion, og vi vil være det tidsskrift der kan favne den faglige refleksion, de udøvende kunstere (såvel som de afdøde), den kritiske stillingtagen og samtidigt være formidlende og underholdende i forhold til en større offentlighed.

Das Buch, das zugleich als Dokumentation der gleichnamigen Ausstellungspräsentation im Haus Mödrath dient, präsentiert frühe Arbeiten aus der Privatsammlung Wilhelm Otto Nachf. Gezeigt werden vor allem Werke solcher Künstlerinnen und Künstler, die in den späten 1980er- und frühen 1990er-Jahren im Rheinland arbeiteten, als Köln neben New York das weltweite Zentrum der zeitgenössischen Kunst war.Über die Jahre formte sich bis heute eine Sammlung, die einen subjektiven Einblick in die damalige Kölner Kunstlandschaft liefert und erstmalig in dieser Form in Haus Mödrath zu sehen ist.Ergänzt werden Ausstellung und Katalog um Künstler und Kunstwerke, die sich diesem Kölner Zeitabschnitt unmittelbar anschlossen und einen wichtigen Schwerpunkt der heutigen Sammlung bilden.Mit Arbeiten von: Albert Oehlen, Andreas Schulze, Anna und Bernhard Blume, Antony Gormley, Blalla W. Hallmann, Christopher Wool, Fischli/Weiss, Georg Herold, Gregor Schneider, Günther Förg, Hiroshi Sugimoto, Isa Genzken, Jochen Lempert, John Bock, Joseph Beuys, Jürgen Klauke, Kai Althoff, Katharina Sieverding, Marcel Odenbach, Peter Duka, Rob Scholte, Roman Signer, Rosemarie Trockel, Siegfried Anzinger, Sigmar Polke, Thomas Zipp, Walter Dahn

Turn simple shapes into stylish makes and crochet your own colorful collection of 15 granny-square garments and accessories! With 15 contemporary and fun designs to suit all shapes and sizes, My Granny Square Wardrobe is the ultimate guide to crocheting your own granny-square clothing, from expert crochet teacher Sam Sabido. From snuggly statement cardigans and jumpers to festival-worthy shorts, dungarees and a bag, each project features a different granny design, including traditional granny squares, granny stripes, hexies, solid granny squares and granny circles. Each project gives you clear guidance on sizing and helps you calculate the number of granny squares you need. There are clear, beginner-friendly instructions given with step-by-step photos, charts and written patterns, along with simple construction diagrams to help you piece together and finish your garments with ease. The book also includes: Helpful tips and tricks for creating and blocking your granny squares.Key information on sizing and fitting your garments.All specific techniques, shown step-by-step.Project variations to inspire you to adapt the projects to suit your own shape, size and favorite colors.So jump on board and you'll be on your way to creating your own gorgeous, colorful and contemporary wardrobe of granny-square garments and accessories in no time!

A stylish and cozy collection of 21 stunning garments to knit, based on the timeless designs of Niina Laitinen. From delicate lacework and wave-like cables to mesmerizing Fair Isle, the designs of Niina Laitinen are known and loved by knitters worldwide. This sumptuous volume takes Niina's most popular sock designs and transforms them into a captivating collection of 21 knitted sweaters, shawls, hats, cardigans and tees. Choose from: a dreamy-soft sweater with a lacework yoke;a cable-twist detail tee;an impressive space-dyed Fair Isle coatigan with a belted waist;a variety of cozy hats, shawls and mittens, all with fabulous textures and colors, so you can accessorize in style.The patterns, ideal for confident knitters and adapted by Novita Yarns' talented designers, Minna Metsänen and Linda Permanto, are created in up to 6 sizes each, and feature all the charts, sizing diagrams and inspirational photography needed to make the knitting process simple.Knitwear from Finland will help you to explore the magical world of Niina's designs in a whole new way, and create your own wearable works of art that celebrate her Nordic spirit.