Arkitektur: offentlige bygninger

[bagsidetekst]:Få dage efter Jakobs indlæggelse sendte han den første mail til mig.Jeg åbnede den og læste. Der stod, at mørket havde taget ham. Næste daglå der en ny mail i min indbakke, og næste og næste. Skal jeg væreærlig, læste jeg dem ikke i første omgang, mit eget lort stod knæhøjt ilivet, jeg havde ikke kræfter til det. Men fortæller et menneske dig sin historie, kan du ikke ignorere den. Det må du ikke. Denne banalealtruisme voksede sig til en altoverskyggende sandhed de næste dage, også begyndte jeg at læse, og forstod hvorfor valget var faldet på mig:Stoffet var up my alley - og det vidste Jakob. Der fulgte ingenforklaring med, ingen angivelser om hvad der skulle gøres, men det varen bog, det stod klart.Teksterne navigerede i sygdommen og dagene i insti­tu­ti­onen, fæstnet i kaos. Et forsøg på at se skarpt gen­nem en hvid hinde, en uendelighorisontalitet som er søvndyssende tryg, og derfor kan sluge heleidentiteten. Hele dig. Og over de næste tre måneder så jeg dagligtgennem hans blik, et blik der løb fra medicinens hårde kemi tilhospitalsgangenes anonymitet, rundt om det daglige fællesskab udgjort af knuste skæbner, og ud i det omkringliggende overforbrugs Gentofte ogind i Marx’ teorier om vampyrer; et blik der formede sig som et vredtopråb efter et mere nænsomt samfund, og som så sine medpatienter lige iøjnene, med en medfølelse der ikke kan ignoreres.Det er en stor gestus. Dette er en beretning til de sårede, til de næste der falder.– Claus Handberg

Nu kommer de næste to bind i den populære bogserie om ny dansk arkitektur. Gennem 10 bind vil serien give et vitalt signalement af den nyeste danske bygningskunst. Hvert bind udfolder et enkelt bygningsværk og portrætterer tegnestuen bag. De 10 bygninger repræsenterer desuden 10 aktuelle temaer i tidens arkitekturdebat. Gennem et essay og et dybdegående interview med arkitekten, kommer man helt tæt på. Samtaleformatet sikrer en uformel beskrivelse, mens essayet supplerer med baggrundsviden.Det nye Hammershus Besøgscenter er tegnet af Arkitema og Christoffer Harlang. Bygningen, som spændstigt og diskret indskriver sig i landskabet omkring den gamle borgruin, er et sjældent eksempel på et moderne gesamtkunstwerk, hvor arkitekturen sammen med den specialdesignede indretning skaber en vellykket helhedsoplevelse. Bygningens rene linjer og det rå indre af beton og egetræ suppleres på fornem vis af Harlangs inventar, som består af alt fra borde, reoler og dørhåndtag til lamper, lysestager og salt- og pebersæt i cafeen – og endda et læskur ved busholdepladsen.

Nu kommer de næste to bind i en bogserie om ny dansk arkitektur. Gennem 10 bind vil serien give et vitalt signalement af den nyeste danske arkitektur. Hvert bind udfolder et enkelt bygningsværk og portrætterer derigennem tegnestuen bag. De 10 bygninger repræsenterer desuden 10 aktuelle temaer i tidens arkitekturdebat. Gennem et essay og et dybdegående interview med arkitekten, kommer man helt tæt på. Samtaleformatet vil sikre en uformel beskrivelse, mens essayet vil supplere med baggrundsviden.Moesgaard Museums skrånende taglandskab med græs og mos gør museet til et markant ikon i det historiske landskab. Om sommeren bliver der spillet teater, kørt cykelløb og holdt vikingemarked på taget. Om vinteren transformeres skråningen til Danmarks mest besøgte kælkebakke. Taget er blevet taget i brug på måder, der langt overstiger vores forventninger. Som en invitation fra fortiden rejser museet sig fra den jyske muld og inviterer gæsterne indenfor, hvor udstillingsrummene er designet som terrasser, der åbenbarer sig som lag i en arkæologisk udgravning.

Kunstneren Nicolai Abildgaard (1743-1809) har i de seneste årtier været genstand for intens faglig interesse, som har udvirket såvel en stor udstilling på Statens Museum for Kunst i 2009 som flere grundige videnskabelige publikationer.Imidlertid synes den side af hans virke, som omfatter arkitektur og interiørkunst, at savne en tilbundsgående revurdering og præsentation. Skønt Abildgaards oeuvre på dette område ikke er stort, er hans arkitektoniske formgivning særdeles original, selv set i en større europæisk kontekst, ligesom han fremviser en helt usædvanligt dristig og unik farvepalet i interiørerne.I en årrække har kunsthistoriker Hanne Raabyemagle forsket i Abildgaards virke som arkitekt, mens konservator Line Bregnhøi fra Nationalmuseet siden 1980’erne har deltaget i adskillige farvearkæologiske undersøgelser af en lang række Abildgaard-interiører samt restaureringer af flere af disse. Inden for de seneste år har begge intensiveret forskningen i Abildgaards arkitektur og farvepalet. Denne rigt illustrerede pragtudgivelse er resultatet af deres arbejder.

Vibrations narrates from within and around buildings. Through works by the Danish drawing office Lundgaard & Tranberg Architects, the architecture editor of the newspaper Politiken, Karsten R.S. Ifversen, examines the art of making architecture vibrate on the spot, in human beings and with its time. With a philosophical gaze and in clear language, he answers the question: What makes good architecture?To examine this, Ifversen attempts to grasp what it is about Lundgaard & Tranberg that makes them the most influential Danish drawing office of our time. In the foreword, Karsten R.S. Ifversen writes: “They take their point of departure in a Nordic tradition and the conditions of the place, but their will to renew architecture transcends the merely local and places them in a class with some of the world’s leading drawing offices.”Photos by Jens Lindhe.The rights of this book belongs to Hatje Cantz.

Denne samling af fotografier afslører den utrolige skønhed i oversete strukturer og velkendte arkitektoniske ikoner fra hele verden. Den britiske fotograf Alastair Philip Wiper, der er kendt for sit arbejde med industriel, videnskabelig og arkitektonisk fotografering, præsenterer et unikt perspektiv på arkitektur, når han tilfører hvert billede hyperrealistiske farver og atmosfærer og skaber en intim forbindelse mellem beskueren og bygningerne. Denne publikation dykker ned i ufortalte historier og følelser, der bæres af arkitektoniske former, da Wipers arbejde overskrider traditionel fotografering og præsenterer et narrativt element, der giver genlyd i hverdagen. Blandt de bygninger, der er med i bogen, er værker af arkitekter som Arne Jacobsen, Marcel Breuer og Santiago Calatrava.

I København før & nu tager Christian H. Nielsen dig med på en fotografisk rejse gennem Københavns udvikling. Med finkornet detaljesans genskaber Christian historiske fotos af hovedstaden helt tilbage fra Danmarks første fotografi på Gråbrødretorv i 1840.Christian H. Nielsen har opsøgt præcis de samme steder som de oprindelige fotografer – travle gader, private hjem og toppen af byens højeste tårne – for at genskabe de gamle fotos fra helt samme vinkel. De betagende før og nu-billeder, som her ledsages af tekster om byens historie samt kuriøse anekdoter, giver et unikt indblik i Københavns forandring på tværs af tre århundreder.

The architectural work of Hans and Wassili Luckhardt (1890-1954/1889-1972) is not yet adequately appreciated. As members of the Glass Chain initiative and the Ring collective, they shaped, especially through their work with Alfons Anker, the development of Modernist architecture in the 1920s, as evidenced by their winning design for the layout of Berlin's Alexanderplatz. While their early work was anchored in utopian expressionism, a more objective attitude emerged later, based on the application of new architectural constructs.The book documents all 40 of Hans und Wassili Luckhardt's realized buildings. Two essays deal with the unbuilt and utopian projects. Newly taken photographs and newly drawn plans by Carsten Krohn complement the historical illustrations. Comprehensive documentation of the work of Hans and Wassili Luckhardt. With approx. 80 new photographs and 80 newly drawn plans by Carsten Krohn

Halldor Gunnløgsson var aldrig i tvivl: arkitektur er en kunstart. Det fastholdt han gennem hele karrieren også under ungdomsoprøret, der affejede ”kunst” som borgerlig dekadence. Han forsøgte oven købet i at indkredse, hvad han kaldte ”arkitektonisk tænkning” – velvidende, at verbalsproget ikke kan omspænde kunsten eller ”det uhåndgribelige”. Hovedværker er Tårnby- og Fredericia rådhuse, hans eget hus i Rungsted, der blev verdensberømt, Uglegårdsskolen, "Danmarks bedste skole" m.fl. Han var det skarpeste intellekt blandt datidens arkitekter og forkæmper for bygningskunsten, som han mente, at arkitekterne selv havde svigtet. Bogen viser Gunnløgssons omfattende livsværk som sin tids mest vindende deltager i arkitektkonkurrencer, som udøvende arkitekt, lærer og debattør. Hans værker og tænkning har stadig bud til en forvirret tid.

Unmarked on maps and largely unnoticed by urban design, architecture, and planning communities, Combat Cities have quietly spread throughout the western hemisphere. The Complete Guide to Combat City is an architectural and cultural guide of these simulated cities, exclusively developed by the military. Seventeen existing, fully functioning urban combat centers in the US, Europe and the Middle East have been reconstructed from existing video footage, satellite images, military photographs, and army supplier's catalogs. Julia Schulz-Dornburg analyzes their features, be they fictional or real, and presents them with commentary, illustrations, and classifications. The book combines different urban portraits to create a comprehensive overview and architectural database of contemporary mock-cities. A comprehensive selection of seventeen urban combat centers in the US, Europe and the Middle East The first in-depth analysis of a clandestine architectural subject

Natürlich wohnt Donald Duck eigentlich in Entenhausen, Winnie Puuh im Hundertsechzig-Morgen-Wald, Schneewittchen in Deutschland und die Wunderland-Reisende Alice irgendwo im viktorianischen England, ihren Zweitwohnsitz haben sie jedoch alle am selben Ort, im kalifornischen Anaheim. Anfang der 1950er-Jahre realisierte Walt Disney hier seinen lang gehegten Traum, einen Vergnügungspark zu errichten, in dem die Besucher all seinen Trickfilmfiguren begegnen und eine Reise durch die amerikanische Geschichte machen können, vom Wilden Westen bis zur Zukunft im Weltraum. Unter Walt Disneys Leitung verwandelten Architekten, Künstler, Ingenieure und eine Legion von Bauarbeitern ein paar Hektar Orangenhain in ein Reich ewiger Adoleszenz, in ein Ausflugs- und Ferienziel, das jedes Kind in den USA unbedingt einmal besuchen möchte. In den frühen Fünfzigerjahren war es dann so weit. Heutzutage gibt es Disney-Freizeitanlagen von Paris bis Schanghai, doch das Original-Disneyland in Anaheim (Kalifornien) ist nach wie vor eine der beliebtesten Attraktionen der USA und lockt Jahr für Jahr über 16 Millionen Besucher aus aller Welt an. Dieser Bildband stützt sich auf Disneys umfangreiche Archive, Privatsammlungen und Pressearchive und zeigt die Geschichte Disneylands, von den ersten Entwürfen bis heute. Originaldokumente und Hintergrundinformationen machen diese handliche Ausgabe zu einer Fundgrube für alle Disney-Fans, Märchengläubige, ewige Kinder und Pop-Historiker. Copyright © 2024 Disney Enterprises, Inc.

Portrait of a Founder. The Story of Wilhelm Hansen and Ordrupgaard tells the story of Danish insurance director and art collector Wilhelm Hansen (1868–1936). Drawing on the Ordrupgaard museum’s extensive collection of photographs, letters and not least art, the book paints a vivid portrait of the man behind Ordrupgaard and his wife, Henny (1870–1951). How did their lives unfold? And how did they build the splendid art collection now on display at Ordrupgaard in North Zealand, Denmark?Anne-Birgitte Fonsmark (b. 1950) was director of Ordrupgaard from 1995 to 2023. The author and editor of many books on art, she has also curated major exhibitions such as Van Gogh, Gauguin, Bernard. Friction of Ideas (2014), At Home with Hammershøi (2016) and Anna and Michael Ancher. Together and Separately (2023).

The Mill Reef Club was founded in 1947 on the Caribbean island of Antigua. The visionary American architect who championed the 1,500-acre Club was Robertson "Happy" Ward. Ward solicited interest in the Club among a who's who of American industrialists and leading citizens, including Mellons, DuPonts, Cowles, Secretary of State Dean Acheson, and poet Archibald MacLeish. Ward encouraged members who built homes on Club property to adhere to a mid-century vernacular. Houses were positioned to catch prevailing winds for cooling purposes, and cisterns and catchments were added to collect and store rainwater.This new, full-color coffee-table book celebrates 75 years of the evolution of architecture to what former Vanity Fair editor Graydon Carter terms "High WASP Modernism. A succession of nearly 300 Mill Reef house owners have reimagined Happy Ward's original design decisions in the update and remodel of 50 private houses at the club. . The fanciful sense of whimsy, initiated by Ward, is echoed today by modern architects and designers who still bow to the founder's conception and are today arbiters of an updated Mill Reef aesthetic. With 385 color photos and 324 pages, the book is a stunning introduction to one of the world's most exclusive private clubs.

Giancarlo de Carlo besuchte Urbino zum ersten Mal 1951, um das Büro des Rektors der Universität zu renovieren. Dies war der Beginn einer lebenslangen Beschäftigung in dieser kleinen Stadt, in der er in den nächsten fünf Jahrzehnten weiterarbeitete. Dieses Buch ist Teil der Reihe "Everything without Content" und stellt Arbeiten vor, die Giancarlo de Carlo in den 1960er und 70er Jahren in Urbino verwirklichte, während er sich gleichzeitig an den Debatten des Team 10 beteiligte, das die modernistischen Doktrinen über Architektur und Städtebau in Frage stellten. Acht Gebäude in diesem Buch werden anhand von Zeichnungen von Studenten der Akademie für Architektur USI, Mendriso, und Fotografien von Stefano Graziani vorgestellt.

In einer Zeit, in der der Klimawandel und Ressourcenknappheit die Architektur und Städteplanung zu einerradikalen Neuausrichtung zwingen, gibt dieses Buch tiefgehende Einblicke in die Zukunft des nachhaltigenBauens. Das renommierte Architektur- und Ingenieurbüro SSP, das seit seiner Gründung im Jahr 1977 Vorreiter für innovative und verantwortungsbewusste Architektur ist, präsentiert in diesem Buch seine bahnbrechenden Ansätze und Strategien unter dem Label »GreytoGreen®«, dass für nachhaltiges Planen und Bauen mit ökologischem Fokus steht.Hier sind 53 Projekte versammelt, die nicht nur in der Planung, sondern auch in der Umsetzung zukunftsorientierter ökologischer Konzepte eine führende Rolle spielen. Von der Steigerung der Klimaresilienz bis zur Förderung der Biodiversität bietet dieses Buch einen umfassenden Einblick in die Umsetzung der Ziele ökologischer Nachhaltigkeit von SSP. Bei den ausgewählten Projekten stehen die Bestandserhaltung, Transformation und Weiterentwicklung bestehender Gebäude und Quartiere nach dem Prinzip "Die doppelte Chance. - Der beste Baustoff ist der Bestand." im Vordergrund, da hier der größte Effekt für die ökologische Bilanz erzielt werden kann. Drei Schlüsselprinzipien der Nachhaltigkeit - Suffizienz, Effizienz und Konsistenz - werden dabei konsequent angewendet.At a time when climate change and resource scarcity are forcing a radical rethink of architecture and urbanplanning, this book provides in-depth insights into the future of sustainable building. The renowned architecture and engineering firm SSP, a pioneer of innovative and responsible architecture since its establishment in 1977, presents its groundbreaking approaches and strategies under the »GreytoGreen®« label, which stands for sustainable design and construction with an ecological focus.The book features 53 projects that are leading the way, not only in terms of planning, but also in the implementation of forward-looking ecological designs. From increasing climate resilience to promoting biodiversity, this book provides a comprehensive insight into the realisation of SSP's environmental sustainability goals. The selected projects focus on the preservation, transformation and development of existing buildings and quarters under the premise »The double opportunity - building stock is the best building material«, as this is where the greatest impact in terms of environmental footprint can be achieved. Three key principles of sustainability - sufficiency, efficiency and consistency - are applied consistently.

The Stadlmann property at the market square in Freystadt, dating back to the late 14th century, was in a particularly bad state of repair due to the poor craftsmanship of numer-ous alterations and extensions as well as a lack of maintenance. Thanks to the restoration work and structural additions performed by the architects' practice Kühnlein Architektur, the estate now features a beautiful courtyard and blends into the urban fabric. Fragments from the past, such as the timber framework and wall paintings have been uncovered and preserved. As in former times, the facade facing the market square is once again fitted with wooden-framed, divided-light windows. The town archive has been accommodated in the main building of the listed Stadlmann property with a variety of meeting rooms on the upper floor. The site of the former barn has been used to develop a new connecting structure with an impressive, free-spanning hall under the roof. A timber-framed exterior staircase and corridor have been set along the outside as a reference to medieval arcades. This structure is the perfect place for a stage or box seat at a courtyard festival.

The world-renowned architect Arne Jacobsen created a wealth of world-class buildings and functional designs. Late in his career, he revealed that if he had to choose just one of his designs, it would be St Catherine’s College, affectionately known as Catz, in Oxford. This is the story of Catz in the past, present, and future. The book describes the genesis of the project, the architecture, and the surrounding park and introduces some of the students who live here and are being shaped by this unique place. The college is viewed through the lens of film, literature, poetry, satire, music, critique and recollections and illuminated with new photographs, student interviews, forgotten or overlooked stories and drawings from England and Denmark – and much more. The author, architect René Kural, PhD, has written several books on significant works of architecture. Architecture photographer Rasmus Hjortshøj took all the new photographs for the book.

This opulent photo book is dedicated to the Anna-Seiler-Haus in Bern. The new sixteen-storey building forms the centrepiece - also known as the Coeur de l'île - of the Inselspital, which is visible from afar in the cityscape. In general, visual relation-ships play a decisive role in orientation within the building and localisation in the urban context. The photographer HGEsch has succeeded in staging the collaborative work of the three architectural firms in a magnificent way across all scales, with surprising glimpses of details, views into and out of the neighbourhood and brilliant panoramic shots with the Bernese Alps on the horizon.

Im Lauf von zwanzig Jahren ist es dem Biotechnologie- und Pharmaunternehmen Novartis gelungen, das Industrieareal seiner Vorgängerfirmen in einen modernen und offenen Campus zu verwandeln. Auf Grundlage des Masterplans von Vittorio Magnago Lampugnani entstand in Basel ein städtebauliches Raster, auf dem sukzessive Freiräume sowie Architektur und Kunst von Weltrang ihren Platz fanden. Seit Herbst 2022 ist der Campus werktags tagsüber auch für die Öffentlichkeit frei zugänglich und wird von Menschen aus der ganzen Welt besucht.Mit dem Novartis Campus Guide wird dem globalen Hauptsitz des Unternehmens erstmals eine Publikation gewidmet, die sowohl als chronologischer Rückblick wie auch als thematischer Führer dient. Die Gebäude und Aussenanlagen von Stararchitekt:innen wie Tadao Ando, Frank O. Gehry, Álvaro Siza u.v.a. werden in Form eines Rundgangs mit aktuellen Fotos, Plänen und Illustrationen erschlossen. Exklusive Insights zeigen, wie inner- und ausserhalb der neuartigen Labor- und Büro-konzepte formelle und informelle Begegnungen, Zusammenarbeit und wissenschaftlicher Fortschritt zustande kommen.Gestaltung: Studio Storz

Das "Blaue Haus", das in den Siebziger Jahren von Sepp Pogadl entworfen wurde, wurde durch bogevischs buero rundumsaniert und sieht nun nicht mehr aus wie diese typischen Zeugnisse des Nachkriegsbrutalismus. Die kaum noch zu sanierenden Brüstungen wurden abgebaut, um deren Luftraum den Einzelappartements zuzuschlagen. Die neue Fassade reicht dadurch rund einen Meter weiter nach außen auf beiden Seiten, wodurch die 250 kleinen Zimmer sich deutlich vergrößern. Einen Austritt gibt es auf den sieben Geschossen weiterhin für jede Einheit. Die vorgehängte Konstruktion für die Fluchtwege lässt sich als Balkon nutzen. Die Gitterroste, mit denen Boden und Geländer verkleidet sind, bieten optische und akustische Durchlässigkeit über die gesamte Fassade. Und dieser luftige Ersatz für die alten charakteristischen Zementwälle vor den Fenstern erzeugt als weiteren Vorteil eine optimierte Beleuchtungssituation in den Wohnungen. Dank bodentiefer Fenster und der nur moderaten Lichtfilterung klassischer Bodengitter sind die Zimmer im blauen Haus mit einer völlig neuen Aura von Helligkeit gesegnet.Und mit einem freien Blickkontakt auf die sehr spezielle urbanistische Situation: Richtung Westen auf stark befahrene Straßen mit der Autobahn A9, auf der Morgenseite über die typische Ensemblevorstellung der Nachkriegsplanung mit ihrer Anordnung von Hochhausscheiben in der so genannten Neustadt. Wie bereits in der Olympiastadt, wo bogevischs buero die erfolgreiche Sanierung in der Bungalowsiedlung von Werner Wirsing und bei den Stufenbauten umgesetzt hat, ist die Farbgebung an jener optimistischen Epoche orientiert, als Otl Aichers Palette für die "heiter" geplanten Spiele 1972 das demokratische Selbstbild eines neuen Deutschlands malte. Das sogenannte Olympiablau, das schon bei den Stufenbauten einen frohen Akzent als Farbe der Einbauten setzte, findet im "Blauen Haus" erneut Verwendung.Mit seiner Wiedereröffnung am 16. Mai 2023 erhielt das Studierendenwohnheim den Namen "Sophie-Scholl-Haus".

Billede for billede er historien om forsikringsdirektør og kunstsamler Wilhelm Hansen (1868-1936). Med udgangspunkt i museets omfangsrige samling af fotografier, breve og ikke mindst kunstværker tegner bogen et portræt af manden bag Ordrupgaard.Bogen former sig som en række udvalgte nedslag i familien Hansen med alt fra dagligdagsepisoder til større begivenheder; fra ophængningen af en gaslampe til konskvenserne af en storbanks krak og strategien for salg af verdenskunst. Vi hører om, hvordan deres tilværelse formede sig, og hvordan de – billede for billede – opbyggede den imponerende kunstsamling, som i dag er tilgængelig for offentligheden i Ordrupgaards sale.Anne-Birgitte Fonsmark (f. 1950) var direktør for Ordrupgaard fra 1995 til 2023. Hun har stået for en lang række af museets udstillinger og har udgivet flere kunstfaglige bøger.

Quaintly set between rocky slopes and green meadows, the new architects' studio for Braunger Wörtz Architekten has been developed on the grounds of a former stone factory, which was shut down in the 1990s. The architects Berthold Braunger and Marcus Wörtz recognised the potential of the dilapidated building fabric and made it their mission to redevelop the remaining parts into an unusual architects' studio. The distinct shape of the four chutes and sorting areas for the terrazzo stone processing plant - a broad front featuring open gates and a timber superstructure with a sloped roof - has been incorporated into the design and reinterpreted. The result is a light office space with flexible floor plans, which clearly show the traces and history of the former use.The great care and meticulous attention to traditional, regional details can also be perceived in the conversion of the former home and trading station on the grounds of the stone processing plant. The atmosphere in the dining room "Wirtsstube", the visitor's apartment and meeting room is characterised by the carefully chosen materials, such as the whitewashed brickwork and the light silver fir finishes. The transformation of the quarry's simple industrial and vernacular architecture into an inspiring place for creative work is ground-breaking in terms of preserving building culture.

Why does live performance continue to engage us? In a world saturated with recorded entertainment, we seek out the intimacy and immediacy of live music and theater. What is the relationship between design and the experiences, perceptions, and memories it engenders? At its best, architecture, a collection of elements - some apparent, some hidden - shapes and intensifies the process and experience of performance. Set Pieces pairs the words of leading artists and critics with details showcasing the design and inner workings from projects by Diamond Schmitt Architects for some of the world's most remarkable performing-arts buildings. The book provides an immersive study of fifteen design elements that enhance and transform the perception of performance - and evoke experiences that surpass visual understanding. In-depth documentations of David Geffen Hall at Lincoln Center, New York, Theater an de Parade, Hertogenbosch, National Arts Centre, Ottawa and others A photo essay looks at the backstage world of these famous halls Exploration of the unique typology of performing arts buildings from various angles

After its careful renovation by David Chipperfield Architects, the ballroom Hasenheide 13 will serve as an exhibition venue for the Sammlung Wemhöner from 2025 onwards. Reason enough to review the eventful and lively history of the place in order to respectfully continue its history as a meeting place: a history that already began before the construction of the ballroom at the end of the nineteenth century, and in a certain way also exemplarily reflects the development of Berlin over the past 150 years. This publication invites you to follow Lothar Uebel's research and embark on a voyage of discovery that tells of fascinating episodes of an institution that deserves to continue to be a witness to Berlin's constantly changing face. Monograph on a famous Berlin ballroom soon to be remodeled by David Chipperfield Architects and turned into an arts venue Extensive historic images, contemporary book design

The new Prater Museum - the exhibition publication At the center of the Wurstelprater amusement park, on the site of a former amusement arcade, the new Prater Museum, one of Vienna's first public buildings to be constructed in wood, will open in 2024. The role of the Prater park as a traditional place of leisure and amusement is a special focus of the Wien Museum. In addition to original objects - including carousel figures, parts of a ghost train, early slot machines, and Punch and Judy figures - the Prater collection includes plans, models, photographs, admission tickets, program booklets, posters, and works of art. This book introduces the highlights of the more than 300 objects in the new Prater Museum. It deals with the big issues of modern life: the relationship between nature and city; man and animal; modern technology and the human body. The catalog for the exhibition of the new Prater Museum of the Wien Museum, Vienna Published together with the essay collection entitled Der Wiener Prater. Labor der Moderne to mark the opening of the new Vienna Prater Museum in March 2024 With numerous large-format illustrations

Der Wiener Prater - ein Stück Stadtgeschichte im Spiegel der Zeit Wie kein anderer Ort repräsentiert der Prater die Geschichte Wiens und den Weg zur modernen Großstadt. Die Öffnung 1766 unter Kaiser Joseph II. markierte den Beginn einer neuen Zeit: Von nun an stand das kaiserliche Jagdgebiet allen Wiener:innen zur Erholung und zum Vergnügen offen, für Spaziergänge, Musikdarbietungen sowie Essen, Trinken und Tanz. Von optischen Apparaturen über Fußball, Ballonflug und Mondrakete bis zu Maiaufmarsch und Blumenkorso wurden hier alle Novitäten erstmals einem großen Publikum vorgestellt; im Wurstelprater, in Theatern, Kinos, Varietés, Zoos, Zirkussen, auf der Weltausstellung 1873, im Vivarium, im Planetarium oder im Stadion. Im Prater verdichten sich die großen Themen des modernen Lebens - das Verhältnis von Natur und Stadt, Mensch und Tier, moderner Technik und menschlichem Körper. Fundierte Beiträge zu mehr als 250 Jahren Stadtgeschichte: "Der Prater und die Stadt", "Natur und Technik", "Körper und Lust", "Großes Theater" Mit Beiträgen von mehr als 40 namhaften Autor:innen Mit zahlreichen Abbildungen und Bildstrecken Mit Beiträgen von: Thorsten Blume, Susanne Breuss, Andreas Brunner, Ingrid Erb, Brigitte Felderer, Michael Feuchtinger, Wolfgang Fichna, Helmuth Figdor, Alys George, Bernhard Hachleitner, Tobias Hofbauer, Severin Hohensinner, Martin Huber, Anna Jungmayr, Christian Klösch, Sarah Knoll, Claudia Koch, Thomas Macho, Wolfgang Maderthaner, Sabine Müller, Andreas Nierhaus, Klaus Nüchtern, Martina Nußbaumer, Vrääth Öhner, Eva-Maria Orosz, Olaf Osten, Peter Payer, Birgit Peter, Sarah Pichlkastner, Stefan Poser, Béla Rásky, Tabea Rude, Martin Scheutz, Werner Michael Schwarz, Georg Spitaler, Ursula Storch, Christine Strahner, Alina Strmljan, Ernst Strouhal, Manuel Swatek, Klaus Taschwer, Katalin Teller, Gernot Waldner, Elsbeth Wallnöfer, Michael Wallraff, Elke Wikidal, Susanne Winkler, Marie Yazdanpanah, Susana Zapke

The Liebling Haus in Tel Aviv was built in 1936 to designs by architect Dov Karmi for Tony and Max Liebling after they fled from Europe. With its bright plaster facades, deep balconies, clear proportions, and a layout tailored to the regional climate, it serves as a prime example of the locally adapted International Style that is typical of the White City of Tel Aviv. From 2015 to 2019, the building was extensively restored by Israeli and German planners, renovation experts, and craftspersons, reopening as a vibrant exhibition and community center. The Liebling Haus is supported and funded by the German Federal Government, the City of Tel Aviv, and the Tel Aviv-Jaffa Foundation. The book, published in three languages, tells the eventful history of the structure and gathers detailed historical materials about its architecture and residents. Current interviews, an atmospheric tour by Israeli photographer Yael Schmidt, and other documents showcase the new use of the Liebling Haus since its reopening.

Restaurants als Erlebnis für alle Sinne! Tasteful zeigt Raumgestaltungen, die das Essen fast zur Nebensache machen.Die sich ständig verändernde Gastronomielandschaft begeistert immer wieder mit neuen Ideen und Konzepten - in diesem Buch finden sich zahlreiche Beweise dafür. Von eleganten Fine-Dining-Restaurants bis hin zu urbanen Cafés werden Gastronomien vorgestellt, die durch ihre Raumgestaltung Esskultur neu definieren. Erhalten Sie Einblicke in Designs, deren Ziel die Schaffung einladender Atmosphäre ist - sei es durch die Auswahl des Mobiliars, die Beleuchtung oder die Einbeziehung von Designobjekten.Als Nachfolger des gestalten Bestsellers Appetizer überzeugt Tasteful durch seine kuratierte Auswahl einer Vielzahl von Stilen aus den unterschiedlichsten Regionen der Welt und dient damit auch als Reiseführer für erlebnishungrige Feinschmecker und alle, die beim Restaurantbesuch gern über den Tellerrand hinaus schauen.

A stunning visual memorial to Buffalo's architectural and industrial history.