Arkitekturhistorie

DIALOG MED SAMTIDEN er det første samlede værk om arkitekten Martin Nyrop (1849-1921). Nyrop er især kendt for at have tegnet Københavns Rådhus, men han arbejdede med alle arkitekturens genrer, fra slotte, hospitaler og kirker til skoler, villaer, husmandshuse og pladser, og desuden alle former for inventar.Nyrops tanker om inddragelse af natur i byen, brug af danske materialer, lysets betydning, byggeri med hensyn til miljøet og genbrug er også i dag yderst aktuelle. Bogen er rigt illustreret med tegninger og fotos, hvoraf en stor del er nye optagelser, bl.a. af ikke tidligere publicerede bygningsværker.Dr.phil. Mirjam Gelfer-Jørgensen har været lektor ved Københavns Universitet, overbibliotekar og souschef på Kunstindustrimuseet, nu Danmarks Designmuseum, og er medlem af Videnskabernes Selskab. Hun har udgivet talrige bøger og artikler om dansk kunsthåndværk, design og arkitektur, bl.a. Japanisme på dansk. Kunst og design 1870-2010, Thorvald Bindesbøll – stærk form og frit spil og senest Kunstarternes forbrødring. Skønvirke – en kalejdoskopisk periode.

"A survey history of architectural theory since 1900, with an emphasis on the applicability of such ideas to other disciplines in the visual arts"--

The New Carlsberg Glyptotek was established by brewer Carl Jacobsen in 1897 as a venue for the Danes to enjoy his ever-expanding collection of contemporary art. The building was drawn by Vilhelm Dahlerup and has since been extended with buildings by Hack Kampmann in 1906 and Henning Larsen in 2006.The world famous Danish museum includes antique sculptures from ancient cultures around the Mediterranean as well as more modern sculptures and an extensive collection of French impressionist, Post-impressionist, and Danish Golden Age paintings.The book provides thorough information on the history and architecture of the Glyptotek, as well as an aesthetic, atmospheric depiction of the building in relation to the art it contains. It is richly illustrated with new original photos by photographer Anders Sune Berg and architectural drawings, historical photos, and additional source material.

Lauritz de Thurah (1706–1759) was one of Denmark’s most significant architects of the Baroque period. He created several important buildings, including the Hermitage Hunting Lodge, the Royal Palace in Roskilde, Gammel Holtegaard and the famous spire of the Church of Our Saviour in Copenhagen, and masterminded conversions and extensions of properties such as Ledreborg, Frederiksborg Castle, Børglum Kloster and the now demolished summer residence Hirschholm Palace – widely known as the Versailles of the North.The mainstay of this monograph is architect dr.phil. Peter Thule Kristensen’s presentation of Thurah’s rich and complex architecture. The other chapters, written by experts Else Marie Bukdahl, Martin Søberg, Thomas Lyngby, Natalie Patricia Körner, Sanne Maekelberg and Nina Ventzel Riis, describe Thurah’s roles as a leading architectural historian, topographer, grand tour traveller, civil servant, military man and trailblazer within the new social structure in Denmark under absolute rule.The book also sheds light on the Baroque period in a broader sense, delving into the era’s court culture, garden design and church architecture. Finally, the afterlife of Thurah’s works is addressed: how do his buildings function in our present day, having been adapted to the needs and users of a new era?

The only comprehensive book on the fascinating life and work of the celebrated architectural designer, John Pawson This visual biography brings together John Pawson's architecture, life, clients, travel, photography, design, books, and ideas. Written by Deyan Sudjic, an architectural historian and long-time friend, it explores the full scope of Pawson's life, from his Yorkshire upbringing and time spent in Japan to the fashion years and the influence of art, and provides a thoughtful and intimate insight into his life, inspirations, and work. It features wonderfully engaging stories and anecdotes about Pawson's work with such clients as Bruce Chatwin, Calvin Klein, Karl Lagerfeld, Shiro Kuramata, Martha Stewart, and many more. The book features documents, photography and ephemera, including never-seen-before images from Pawson's personal and professional archives - richly illustrated, this is the ultimate book on John Pawson.

Dieses innovative und einzigartige Buch ist ein visueller Führer zu den Gebäuden, die uns umgeben. Die architektonischen Merkmale sind auf den Abbildungen der Gebäude genau angegeben und beschriftet, so dass Sie, anders als bei anderen Architekturlexika, den Namen nicht kennen müssen, bevor Sie ihn nachschlagen. Klare Strichzeichnungen und umfangreiche Farbfotografien veranschaulichen jeden der wichtigsten Gebäudetypen, von Festungen über Kirchen und Herrenhäuser bis hin zu Wolkenkratzern. Anschließend werden die einzelnen Strukturelemente und Materialien erläutert, die allen Gebäuden gemeinsam sind, ob im klassischen, gotischen oder modernen Stil. Ein umfassendes Glossar rundet das Buch ab. Diese überarbeitete Ausgabe enthält einen erweiterten Abschnitt über moderne Strukturen und Materialien sowie über die neuesten Stile und Konzepte der letzten zehn Jahre.

Bebyggelsen Tingbjerg i København er tegnet af den anerkendte arkitekt og byplanlægger Steen Eiler Rasmussen i samarbejde med arkitekterne Sven Friborg, Kai Lyngfeldt Larsen, Jens Christian Thirstrup og landskabsarkitekt C.Th. Sørensen. I 2015 blev den udvalgt som en af de 21 bedste og mest toneangivende danske murede bebyggelser fra 1940’erne og 1950’erne.På trods af høj arkitektonisk værdi er Tingbjerg i dag mest kendt for store sociale udfordringer og negativ omtale. Mange historier handler om, hvad der ikke er værd at bevare, hvad der ikke virker, og hvor dårligt Tingbjerg fungerer som boligområde.Tingbjerg – vision og virkelighed udfordrer den gængse fortælling om det udskældte boligområde. Bogen fortæller en anderledes historie om området med fokus på Tingbjergs arkitektoniske og kulturhistoriske værdier, og den rehabiliterer Steen Eiler Rasmussen som arkitekt og byplanlægger. Bogen kaster også et blik på fremtidsplanerne for Tingbjerg. Hermed er den med til at nuancere debatten om en af landets såkaldte ghettoer.Om forfatterneBogen om Tingbjerg er skrevet med udgangspunkt i et forskningsprojekt, som er gennemført ved Arkitektskolen Aarhus af professor, arkitekt Mogens A. Morgen, arkitekturhistoriker, ph.d. Jannie Rosenberg Bendsen og arkitekt Birgitte Kleis. De tre har tidligere udgivet monografien Bellahøj. Fortællinger om en bebyggelse (2015). Jannie Rosenberg Bendsen og Mogens A. Morgen står derudover bag Fredet. Bygningsfredning i Danmark 1918 til i dag (2018). Bogen er rigt illustreret med nyoptagne fotos af arkitekturfotograf Jens Markus Lindhe.

Arkitekten Henning Larsen (1925-2013) var gennem hele livet optaget af tegningen som redskab til skitsering og udvikling af projekter, fra små huse til universiteter så store som byer.Han tegnede altid, og havde tilmed en lille blok fæstnet til instrumentbrættet i sin bil. Tegningerne spænder fra små visuelle notater til grafiske eksperimenter, der inspirerede til nye arkitekturformer. Men kun få af de tusinder bevarede skitser har været vist i de hidtidige udgivelser om Henning Larsen.Henning Larsen talte aldrig meget, han kommunikerede ofte sine tanker til medarbejdere og bygherrer gennem tegningen. Derfor giver skitserne et både dybt og bredt indblik i hans arbejde.

Denne bog behandler danske arkitektkonkurrencer fra ungdomsoprøret og til i dag. Bind 1 omhandler perioden fra o. 1900 og til 1968.Bøgerne giver tilsammen et overblik over konkurrencernes arkitektur- og kulturhistoriske betydning, og sidste del gør status over dagens situation.Mange af vores fineste værker er skabt gennem åbne arkitektkonkurrencer, men de har også præget Danmark på en mere dybtgående måde. Bogen viser, at arkitektkonkurrencer er forløbere for velfærdsstatens fysiske udmøntning med tanker og løsninger, der sætter sig igennem i alle dele af arkitektfagets praksis fra byens plan, landskabs- og havekunst og byggeri til design.

Lige uden for Nørrebro og lige før forstæderne ligger Københavns nordvestkvarter – et af byens mest alsidige områder.I denne guidebog fortæller kunsthistorikeren Birgitte Zachoom det kvarter, hun selv har boet i siden 2003. NORDVEST er en hyldest til en bydel under stadig forandring, men som stadig rummer både det rå og det polerede, når forladte industribygninger møder arkitektur i verdensklasse.Ved Utterslev Mose og Emdrup Sø ligger nydelige villakvarterer. Fuglekvarteret er præget af arbejderboliger,og perler som Grundtvigs Kirke og Bispebjerg Hospital står som markante vartegn for bydelen.Tag bogen under armen, når du går eller cykler rundt i Nordvest. Bogens mange indtagende fotos er taget af fotografen Lars Gundersen.

Kunstneren Nicolai Abildgaard (1743-1809) har i de seneste årtier været genstand for intens faglig interesse, som har udvirket såvel en stor udstilling på Statens Museum for Kunst i 2009 som flere grundige videnskabelige publikationer.Imidlertid synes den side af hans virke, som omfatter arkitektur og interiørkunst, at savne en tilbundsgående revurdering og præsentation. Skønt Abildgaards oeuvre på dette område ikke er stort, er hans arkitektoniske formgivning særdeles original, selv set i en større europæisk kontekst, ligesom han fremviser en helt usædvanligt dristig og unik farvepalet i interiørerne.I en årrække har kunsthistoriker Hanne Raabyemagle forsket i Abildgaards virke som arkitekt, mens konservator Line Bregnhøi fra Nationalmuseet siden 1980’erne har deltaget i adskillige farvearkæologiske undersøgelser af en lang række Abildgaard-interiører samt restaureringer af flere af disse. Inden for de seneste år har begge intensiveret forskningen i Abildgaards arkitektur og farvepalet. Denne rigt illustrerede pragtudgivelse er resultatet af deres arbejder.

På et ganske lille areal (856 kvm.) har landskabsarkitekten Henrik Pølsgaard gennem mange år leget med naturen, som han selv har udtrykt det. Han, som på Sven-Ingvar Anderssons tegnestue har haft ansvaret for mange store opgaver, har her skabt en have af stor skønhed og fuld af oplevelser hele året; altid med naturen selv som ledetråden. Det er en form for wild garden, men fuld af underfundige henvisninger til klassisk og moderne havekunst med en mangfoldighed af oplevelser langs smalle stier, ved en (kunstig) skovsø, på idylliske siddepladser, i den italienske have, i den hemmelige have mv. Det er en have til inspiration, skrevet af en forfatter, der selv finder Pøhlsgaards have paradisisk: arkitekten og byplanlæggeren, professor Vibeke Dalgas.

Vibrations narrates from within and around buildings. Through works by the Danish drawing office Lundgaard & Tranberg Architects, the architecture editor of the newspaper Politiken, Karsten R.S. Ifversen, examines the art of making architecture vibrate on the spot, in human beings and with its time. With a philosophical gaze and in clear language, he answers the question: What makes good architecture?To examine this, Ifversen attempts to grasp what it is about Lundgaard & Tranberg that makes them the most influential Danish drawing office of our time. In the foreword, Karsten R.S. Ifversen writes: “They take their point of departure in a Nordic tradition and the conditions of the place, but their will to renew architecture transcends the merely local and places them in a class with some of the world’s leading drawing offices.”Photos by Jens Lindhe.The rights of this book belongs to Hatje Cantz.

Bogen er det mest imponerende værk om arkitektur, der er udkommet siden Steen Eiler Rasmussens legendariske værker, og det er første gang siden Vilhelm Wanscher, at en dansker kaster sig ud i at skabe en arkitekturhistorie, der omhandler hele verden fra de tidligste kulturer og til i dag. En fortælling om menneskets rumopfattelse og om de rummelige ideers historiske udvikling fra de tidligste tider til nutiden. En udvikling, der er kommet til udtryk i en mangfoldighed af kulturelle frembringelser fra maleri og byggeri til geometri og astronomi. Bogen giver en bred beskrivelse af rummets kulturhistorie, og med udgangspunkt i denne sammenhæng, beskrives arkitekturens historie. I 2.udgave af Rummets Arkitektur – Arkitekturens Rum er tilføjet fire nye kapitler, som fører historien og den teoretiske debat frem til årtusindeskiftet. Her sammenholdes problemerne omkring historie og kultur med relevante aspekter af Gilles Deleuzes filosofi, der siden 1990erne har spillet en vældig rolle inden for humaniora og samfundsvidenskab, og for vigtige bevægelser i arkitektur og kunst. De fleste øvrige kapitler er revideret med meget nyt materiale. Lars Marcussen er uddannet fra Kunstakademiets Arkitektskole i 1961 under professor Erik Christian Sørensen og har siden 1968 og frem til sin pension i 2005 været tilknyttet samme skole som forsker og lærer. Lars Marcussen modtog i 2004 N.L.Høyen medaljen, for sit vægtige bidrag til forståelsen af arkitekturens univers.

En indbydende guidebog med masser af billeder og kort, så turen kan planlægges og nydes hjemmefra.Bogen introducerer til klassicismen, til C.F. Hansens særlige kendetegn og ikke mindst til de 78 bevarede bygninger, som han står bag.Igennem de seneste år har man kunnet spore en forstærket interesse for C.F. Hansens værker. Han er den første i rækken af Danmarks internationalt kendte arkitekter. Hans arkitektur er af international karat og har haft vidtrækkende betydning for nutidige danske arkitekter som f.eks. Jørn Utzon og Henning Larsen.C.F. Hansens klare linjer og huse fremstår med deres enkle udtryk overraskende moderne.Guiden indbyder sin læser til at opleve bygningerne. Overskuelige kortudsnit gør det let at finde frem til de enkelte lokaliteter.Bogen er rigt illustreret med en række oversigts- og detaljefotos af værkerne – heriblandt Vor Frue Kirke, Københavns Domhus, Metropolitanskolen, Aabenraa Rådhus og Lemvig Rådhus.Thomas Roland er cand.phil. i forhistorisk arkæologi og arbejder som konsulent i Kulturarvsstyrelsen. Han har en lang række publikationer bag sig.

Arkitekten bag byggeriet A/B Halvtolv havde fra de første streger på papiret en grundlæggende tanke om at skabe et byggeri, der tænker fællesskab mellem beboerne ind fra starten.

Vi er næsten altid til stede i eller omkring arkitektur. Arkitektur påvirker, hvordan vi har det. De rum, vi bevæger os rundt i, påvirker os. De har indvirkning på vores helbred, både fysisk og psykisk, vores generelle velbefindende og den jord, vi bygger og bor på. Arkitekturen har med andre ord agens, den gør noget. Bogen AWARE: Reflections on the Agency of Architecture undersøger således arkitekturens agens og spørger, hvad det er, arkitektur kan og gør? Bogen fortsætter den samtale 3XN GXN startede med soloudstillingen Aware på Dansk Arkitektur Center. En udstilling, der leger med den almenmenneskelige oplevelse af, at vi påvirkes følelsesmæssigt af de rum, vi opholder os i. Vi har inviteret 14 praktikere på tværs af discipliner og generationer til at reflektere over udstillingens tema. Blandt bidragyderne er Yasmeen Lari, Olafur Eliasson, Sumayya Vally og Rasmus Munk.

I KØBENHAVN FØR & NU tager Christian H. Nielsen dig med på en fotografisk rejse gennem Københavns udvikling. Med exceptionel nøjagtighed genskaber han historiske fotos af hovedstaden helt tilbage fra Danmarks første fotografi på Gråbrødretorv i 1840.Christian H. Nielsen har opsøgt præcis de samme steder som de oprindelige fotografer – travle gader, private hjem og toppen af byens højeste tårne – for at genskabe de gamle fotos fra helt samme vinkel. De betagende før og nu-billeder, som her ledsages af tekster om byens historie samt kuriøse anekdoter, giver et unikt indblik i Københavns forandring på tværs af tre århundreder.

Kirkegårdene ligger overalt i landskabet, omkring de mange landsbykirker og inde i byerne, omkranset af høje mure. Vi møder dem, når vi personligt rammes af tab, eller når vi tilfældigvis kommer forbi på en gåtur, men de færreste af os tænker over, hvad kirkegården er for et sted. Først og fremmest er kirkegården naturligvis det sted, hvor vi begraver de døde, men i den sammenhæng er der mange hensyn at tage. De rent praktiske, såsom plads og hygiejne. De religiøse og ideologiske forestillinger, som ligger bag vores opfattelse af, hvordan de døde skal behandles. Æstetikken, dvs. hvad vi anser for smukt, smagfuldt og passende for et gravsted og dets omgivelser. Kirkegården er også en del af det offentlige rum. I byerne hører de til de grønne åndehuller, et potentiale, som i mindre grad udnyttes på landet. De er et stykke historie, både om samfundet og om det enkelte menneske. En vandring på kirkegården er en fortælling i sig selv. Navne og datoer, gravmindernes udformning eller fravær, indretningen af det personlige gravsted eller brugen af fællesgrave – alt dette fortæller os om både de døde og de efterladte. Nogle kirkegårde er anlagt af en landskabsarkitekt eller -ingeniør, andre har udviklet sig mere tilfældigt. Ofte vil de være udformet efter en blanding af planlægning, skiftende sædvaner og hensyn til graverens arbejdsbyrde. I alle tilfælde er de et stykke landskabsarkitektur, som fortjener vores opmærksomhed og interesse. Som resten af samfundet er kirkegården under forandring. Den teknologiske udvikling, hensyn til miljø og klima og et mere individualistisk syn på døden stiller nye forventninger til kirkegården, hvad den er, har været og kan blive. Indbinding: Lærredsindbunden hollænderbind med serigrafiPapir: 120 gr. Munken Lynx Rough

The book is the first in our paperback series, which aims to present current and pressing challenges in architecture and urban design in an effective, powerful and thought-provoking way. In a shorter format and with a new way of looking at things, these books trigger poignant questions about the future of our built environment. De Jordische Byer presents two different episodes. The first takes the reader through the history of urban development: from the muscle city, which was driven by human and animal labor, through the machine cities of industrialization to the current borderless cities, characterized by global communication and blurred urban divides. It introduces the concept of the earthly city as a close, harmonious interweaving of people and nature. The second section deals with the urgent need to rethink urbanism in light of the climate crisis. It calls for a paradigm shift for a sustainable future. It explores the polarized responses to the climate crisis: technological optimism versus hyperlocal sustainability. The earthly, however, moves away from globalization and locality and focuses on our interconnectedness with Earth's ecosystems. This book is indispensable for anyone interested in future urban life and our role within the Earth's ecological framework.

The book is the first in our paperback series, which aims to present current and pressing challenges in architecture and urban design in an effective, powerful and thought-provoking way. In a shorter format and with a new way of looking at things, these books trigger poignant questions about the future of our built environment. De Jordische Byer presents two different episodes. The first takes the reader through the history of urban development: from the muscle city, which was driven by human and animal labor, through the machine cities of industrialization to the current borderless cities, characterized by global communication and blurred urban divides. It introduces the concept of the earthly city as a close, harmonious interweaving of people and nature. The second section deals with the urgent need to rethink urbanism in light of the climate crisis. It calls for a paradigm shift for a sustainable future. It explores the polarized responses to the climate crisis: technological optimism versus hyperlocal sustainability. The earthly, however, moves away from globalization and locality and focuses on our interconnectedness with Earth's ecosystems. This book is indispensable for anyone interested in future urban life and our role within the Earth's ecological framework.

Korshøjen er med sine godt 200.000 kors, krucifikser, madonnafigurer og andre religiøse symboler et besynderligt sted, som man enten kan blive dybt fascineret af eller finde fuldstændig absurd; måske begge dele.Kryžių Kalnas, som Korshøjen hedder på litauisk, er et af Litauens mest velbesøgte turistmål. For turister, der ikke er specielt religiøse eller ikke kender meget til Korshøjens eller Litauens historie, vil mødet med Korshøjen kun være en oplevelse blandt mange på en uges hurtig rundrejse i de tre baltiske lande. Nogle oplever ophobningen af kors som det rene kitsch, andre oplever de tusindvis af kors som en traurig kirkegårdsstemning, der bedst kan sammenlignes med de mange krigskirkegårde med endeløse rækker af kors for de faldne i 1. og 2. Verdenskrig, som man kan finde over det meste af Europa.For litauerne er Korshøjen et markant nationalt symbol på landets kamp for frihed og selvstændighed, først under det russiske zarrige i 1800-tallet og herefter – efter en kort selvstændighedsperiode fra 1918 til 1940 – under sovjettiden i den sidste halvdel af 1900-tallet frem til Litauens genvundne selvstændighed i 1991. I dag er Korshøjen blevet et yndet mål for katolske pilgrimme, og det er skik, især blandt lokale troende, at man på højen efterlader kors eller andre religiøse symboler som bøn-, sone- eller takkeofre. Det kan f.eks. være i forbindelse med bryllup, barnedåb eller alvorlig sygdom. Andre kors er sat som mindesmærker over historiske begivenheder, som f.eks. markeringen af 1700-års jubilæet for kristendommens indførelse som statsreligion i Armenien eller som et mindesmærke for Holodomor-ofrene, de millioner af ukrainere, der døde af sult pga. af Stalin og Sovjetunionens politik i 1930’erne. Eller det kan være et Kilroy was here-kors, sat af en turist eller en motorcykelklub, der tilfældigvis kom forbi.Per Nielsen er historiker, men også digter og billedkunstner. Han har gennemfotograferet Korshøjen og med egne fotos fortolket stedet som folkekunst og giver en grundig introduktion til stedets historie.

I Bredgade i København ligger to ikoniske bygninger fra for- skellige tider side om side. Bernstorffs Palæ i Bredgade 42 blev i 1752 tegnet af arkitekten Johann Gottfried Rosenberg, og mere end to århundreder senere tog Svenn Eske Kristensen sig af udvidelsen, et kontorhus på Bredgade 40.Trods forskelle i tid og stil måtte begge arkitekter navigere i et landskab af krav og forholde sig til den eksisterende kontekst. Denne bog skitserer de historiske rammer for opførelsen af hver bygning og præsenterer vigtige begivenheder i deres historie samt fortællinger om både arkitekterne og berømte beboere.I 2018-2022 blev bygningerne restaureret, hvilket skabte nye spørgsmål om bevaringsværdier, restaureringsprincipper og specifikke tematikker som farvesætning og akustik. Samlet tjener bogen ikke kun som en dokumentation af fortiden, men også som en inspirationskilde for håndtering af arkitektoniske udfordringer og historiske hensyn i nutiden.

At svømme er en sanselig, kropslig oplevelse. En oplevelse, som er nærværende for de fleste danskere. Vi har en lang kystlinje, og selv i små byer er der en svømmehal. Lydene, lugtene, de varme brusere, iskolde trapperum, ru fliser og særlige ritualer – måden, vi overvandt os selv på, sejre, ydmygelser – det er fælles erindring. Denne bog giver sin læser lyst til at (gen)opdage den lokale svømmehal med nyt fokus på arkitekturen. Bogen handler om mødet med svømmehallen som arkitektur set fra brugerens perspektiv. Tag med på en arkitekturhistorisk rejse gennem landet til 20 svømmehaller – fra den ældste på Gymnastikhøjskolen i Ollerup over Kildeskovshallen til det internationale svømmestadion på Bellahøj – og mærk, hvordan ­arkitekturen fungerer som ramme.Fakta og poesi. I Svømmehaller – en oplevet arkitekturhistorie kombinerer Jannie Rosenberg Bendsen sin professionelle identitet som arkitekturhistoriker med sin private interesse for svømning. Alle bogens svømmehaller er personligt afprøvet af forfatteren, og i parallelle spor af ord og billeder opruller hun dels stedets tilblivelseshistorie, dels sine egne­ oplevelser. Arkivfotos viser, hvordan de 20 svømme­ haller så ud, da de ­åbnede, ligesom hvert sted præsenteres i nye ­fotos af Anders Sune Berg.

Utraditionelle huse med særlig byggemåde. I årene 1947 til 1955 støttede den danske stat enfamiliehuse med alternative materialevalg og nye måder at bygge på for at løse efterkrigstidens boligkrise. Elementhusene var af træ eller beton i tidens enkle arkitektur, og deres kompakte volumen sparede materialer. De ser ret almindelige ud, men det krævede pionerånd og mod fra producenter, arkitekter, håndværkere og bygherrer at involvere sig i dette ukendte byggeri. I Elementhuse fortæller restaureringsarkitekten Dorthe Bendtsen hele den tankevækkende historie og præsenterer en del af de huse, der stadig eksisterer, og som ofte indgår i attraktive boligkvarterer. Bogen peger på, hvordan fortidens begrænsninger kan inspirere os, når vi skal håndtere nutidens kriser – blandt andet ved at bruge mindre og bo på færre kvadratmeter.

"Lore" as a term suggests a cumulative and collective understanding of a topic. Today, it is particularly common in gaming and serial storytelling to refer to the comprehensive background story of a fictive universe. This issue of trans magazine attempts to understand the many ways in which lore affects our present moment: the texts deal with narrated realities, logistics of knowledge, ghosts and angels, and how the subconscious influences the built environment.

This book compiles a curated selection of texts authored by architects and scholars hailing from Asia, Europe, and North America. Their research, often intertwined with practical applications, delves into the intricate relationship between material culture, technology, and architecture within the broader cultural and social milieu. Three keywords¿construction, materials, encounters¿serve as the organizing framework for the book, guiding readers through a diverse array of case studies and experiences where these elements intertwine seamlessly. Indeed, these terms are intricately interwoven, reflecting the inseparability of technology from culture.The first part of the book delves into the poetics and theoretical underpinnings of construction, drawing from the works of various designers across China, Japan, and India. The subsequent section navigates the terrain of construction materials, exploring their evolution, manufacturing processes, and utilization, with a particular focus on diverse timber products and bamboo. The final part of this compilation embarks on a journey through historical encounters between the East and West spanning over a century. It meticulously investigates the exchanges, misunderstandings, and innovations catalyzed by these interactions. Collectively, these texts offer a profound and original perspective on the myriad experiences and challenges associated with the intricate interplay between technological advancements, tectonic preferences, and socio-cultural dynamics within the architectural landscape of the Asia-Pacific region.

This publication is the result of the colloquium held at the Ruhr University of Bochum in Germany 2022. The Proceedings are showing an exciting mixture of cultures and collaborations between different ethnicities and religions created complex and diverse monuments. The shared visual language together with the surrounding environment evolved in artistic innovations.Künstler und Handwerker - Georgische mittelalterliche Skulptur in der Architektur im Austausch mit byzantinischer, persischer, seljukischer und armenischer Kunst.Tagungsband zur interkulturellen Gestaltungsbandbreite islamischer und christlicher Bauten über die Grenzen hinweg - in englischer Sprache.Grundlage dieser Publikation ist das Kolloquium mit gleichnamigem Titel, das im Jahr 2022 an der Ruhr-Universität Bochum stattgefunden hat. Besonderer Fokus liegt hierbei auf der künstlerischen Innovation, die sich aus dem Teilen der visuellen Sprache und der Interaktion verschiedener religiöser und ethnischer Gruppen heraus entwickelt hat.