Skuespillere og performere

Det er henholdsvis en kvindefigur fra et skuespil af Goethe, ”Clavigo”, og en kvindefigur fra en bog, ”Faust”, ligeledes af Goethe, som Søren Kierkegaard analyserer i dette essay. De to kvindefigurer er hentet fra første del af Søren Kierkegaards hovedværk, dobbeltværket ”Enten-Eller” (1843), fra essayet ”Skyggerids”, hvor han, ud over de to kvindefigurer af Goethe, analyserer Elvira-figuren fra Lorenze da Ponte og Wolfgang Amadeus Mozart opera ”Don Giovanni”. Som titlen – ”Skyggerids” – på Søren Kierkegaards essay om de tre kvinder angiver, så er der tale om en skitsemæssigt, om en foreløbig og ufuldkommen skildring af kvindefigurerne.Bogen, der er illustreret og kommenteret, er redigeret af mag.art. Jens Staubrand.

Introducing 'Pageboy', a captivating novel by the talented author, Elliot Page. Published in 2023 by Transworld Publ. Ltd UK, this book has quickly become a must-read in its genre. Pageboy takes you on a journey like no other, immersing you in a world that captivates your imagination and leaves you yearning for more. Elliot Page's skillful writing will keep you engaged from the first page to the last. Don't miss out on this masterpiece. Get your copy from Transworld Publ. Ltd UK today.

Aus einfachen Verhältnissen in Glasgow stammend ("Tenement" ist der Ausdruck für die dortigen Mietskasernen), wird Bobby von seinem Vater früh mit Beat-Literatur, revolutionärem Gedankengut und Popmusik in Kontakt gebracht. In den 70er-Jahren entdeckt er die Welt der Rock- und Punkmusik, in die er tief eintaucht. Als Mitglied von stilprägenden Bands wie The Jesus and Mary Chain und vor allem Primal Scream prägt er den Zeitgeist. Hits wie »Movin on Up« oder »Loaded« füllen bis heute jeden Tanzboden, das Album Screamadelica gilt als einer der Klassiker der Popmusik. Sein Buch ist eine einzige farbenprächtige Liebeserklärung an die Popkultur in all ihren Facetten.

In The Cinematic Connery A. J. Black delves into Sean Connery's life for more than mere biography, exploring not just the enormously varied pictures he made but also the sweep of a career that crossed movie eras as well as decades.

Den prisvindende skuespillerinde Lane Lind, én af sin generationsypperste scenekunstnere, tager os i denne meget personlige erindringsbog med på en forfriskende ærlig rejse gennem liv og karriere. En underholdende og bramfri fortælling om, hvordan vi som mennesker med tiden ser alting tydeligere, selv om øjnene ikke længere virker helt så godt.

LE OG GRÆD MED EN AF DANMARKS STØRSTE KOMIKERE!4 CD’ER I FLOT HARDCOVER-BOX32 S. BOOKLET I FARVERCD1 & 2 indeholder ALLE grammofonpladeindspilninger med Kjeld PetersenCD3 & 4 indeholder sjældne liveoptagelser med Kjeld PetersenNaturligvis også masser af materiale med Kellerdirk Bros – Petersen & Dirch Passer!Både de kendteste som Tømmerflåden og mindre kendte sketches!En uundværlig guldgrube for revyvenner – og andre medborgere med humoristisk sans!Over 5 timers grin og gråd – mest grin!

’"Jeg har aldrig hørt ham sige noget ondskabsfuldt om andre." Det er den replik der er gået hyppigst igen, når jeg har været ude og snakke med folk, der har kendt ham. Et smukt eftermæle, vil jeg mene.’Gennem samtaler med folk, der har kendt Poul Reichhardt (1913-1985), og et grundigt kig på hans livsforløb, fortæller Carsten Borch historien om en af danmarkshistoriens mest folkekære skuespillere og instruktører. Bogen fortæller om hans ukuelige gåpåmod, der fik ham frem i teater- og filmbranchen, selvom han igen og igen fik at vide, at han på trods af sit kønne udseende ikke ejede skyggen af talent. Carsten Borch tegner et alsidigt og smukt portræt af en af sine egne store helte, som kom til at betyde så meget for så mange mennesker.Carsten Borch (f. 1970) er en dansk forfatter, foredragsholder og iværksætter. Han har udgivet flere bøger og arrangeret læseklubber rundt omkring på virksomheder. Carsten Borch står blandt andet bag en biografi om den danske skuespiller Poul Reichhardt.

Der gik rystelser gennem branchen, da Birgitte Reimer i 1964 forlod dansk film og teater.Hun var kun 38 og havde arbejdet med alle koryfæerne – fra Dirch Passer til Bodil Udsen – men var træt af at spille duller i netstrømper og ønskede et liv ude af offentlighedens søgelys. Baseret på samtaler med Birgitte Reimer fortæller denne biografi historien om den teatertossede bankdirektørdatter, der i befrielsesdagene 1945 slipper gennem nåleøjet til Det Kongelige Teaters elevskole og i de festlige efterkrigsår katapulteres til revydronning. Hun filmer for Bergman, danser i Cranks og synger lungerne ud i Laser og pjalter. Men det er revyviserne, der gør hende til folkeeje – ikke mindst Så ta’r vi den én gang til for prins Knud. Reimer fortæller om den lette genre, som er så svær, og udfordringerne ved at få et familieliv til at fungere ved siden af. Og om sit liv i Sydfrankrig, hvor hun til sin egen overraskelse – og med paparazzier i hælene – ender bag kødgryderne som i Ballings Vi som går køkkenvejen.

BLOTLAGT er et film- og kulturhistorisk essay, som undersøger 100 års filmiske tematiseringer af krop og moral i spændingsfeltet imellem avantgarde, mainstream og exploitation. Bogen giver originale læsninger af udvalgte film med løbende udblik til forsknings- og kulturhistorien samt et historisk overblik over den vestlige genrefilms portrætteringer af vold, sex og kropslig grænseoverskridelse. Over hundrede titler berøres fra den tidlige tonefilm til nutidens produktioner, og bogen rummer udfoldede analyser af filmene Freaks (1931), Two Hundred Maniacs! (1964), The Last House on the Left (1972) og Hostel (2005).Grafiske fremstillinger af sex, vold, deformitet og normbrud har altid været forbundet med kontrovers og opstand. I BLOTLAGT lægger forfatteren forargelsen til side og spørger den grænseoverskridende genrefilm, hvad den egentlig vil os med sine afrevne lemmer og anmassende nærbilleder af kroppens kulturelt fortrængte hemmeligheder. I filmenes visioner af desperation, liderlighed, sadisme, kød og blod findes nemlig en fiktion, hvor eviggyldige spørgsmål om etik, samfund, køn, krop, ånd og medmenneskelighed bringes til påtrængende og usentimental genforhandling med den samtid, som filmene er en del af.

This book provides insights into current issues in corporate governance by examining twelve cases from the 2010s and 2020s where corporate governance was seen to be an issue. The cases are designed to introduce the reader to `real life¿ episodes with corporate governance implications, shedding light on why corporate scandals continue to occuer, to what extent these are a corporate governance failure, and in which ways corporate governance ¿ and the behaviour of those involved in ensuring good governance and an ethical culture in their business - may be improved in the future. This book will be of interest to businesspeople, students of business, and lawyers and motivate discussion on the reasons why corporate governance failed, or was seen to be inadequate.Professor Jean Jinghan Chen joined the University of Macau in 2018 as a Chair Professor in Accounting and Finance and the Dean of Faculty of Business Administration. Prior to joining the University of Macau, Professor Jean Chen worked in the UK Higher Education Sector for almost 30 years. She was a Chair Professor of Accounting and Finance in the University of Southampton, at the University of Surrey and at Xi¿an Jiaotong-Liverpool University.

"Containing ample quotes from his reviews, the book details performances and performers; most of them world-famous; others obscure but deserving of greater fame. Some, the author admires deeply; a few, not so much. These are not just verbal descriptions. Epstein provides URLs of videos and audio recordings that enable you to click along to see and hear what he saw and heard. Going back in real time to as far as his elementary school days and the pop music of that era, he even tells you about that period in time-about Captain Video and Captain Kangaroo on TV and about Tarzan serials at Saturday morning movie-theater kiddie shows"--

I Her bruser strømmen forbi skriver Stina Ekblad for første gang om sin livsvej, fra barndommen i det finlandssvenske Österbotten over elevtiden på Odense Teater til den internationale teater- og filmkarriere hun er kendt for i dag, på svensk, dansk og tysk. Det handler om den rasende mor og den stilfærdige far, om barndommens drømme og hvad der kræves for at de skal blive virkelighed. Det handler om at forlade sin hjemegn og finde sin vej i livet, om mødet med Danmark, om roller og mennesker, og om billeder der stiger op fra digtenes fremkaldelsesbad.

Sammen med journalist Dorthe Løwendahl Bomann udforsker Niels Hausgaard, hvordan vi har fortalt historier til hinanden, siden vi sad om lejrbålet for 350.000 år siden, hvorfor nogle historier er bedre end andre, og hvad de betyder for os som individer og i en større sammenhæng. Historiefortælling har haft en særlig betydning for Niels Hausgaard, lige siden han lå under spisebordet og lyttede til en langsom rumlen af voksne stemmer i sit barndomshjem. Som en af landets mest populære entertainere har han gennem et halvt århundrede fortalt om stort og småt og mangt og meget fra Hirtshals til København. Som han skriver: "Vi skal fortælle historier, finde vores fælles materiale. Når vi tør blotte os, være selvironiske og forlade tomgangssnakken, viser vi hinanden tillid, så berører vi hinanden. Og så ånder vi i takt." Udgivelsen er en storskrift-udgave til svagsynede i serien MAGNUMBØGER Lindhardt og Ringhof.

This book offers an approach which unites choreographic and spectatorial perspectives, and argues for dance itself¿its materials, its structures¿as a medium of emotional communication. Contemporary dance often seems to contend with issues of understanding, regularly being ¿read¿ in ¿languages¿ which alienate it. Even if emotion seems a significant part of people¿s engagement with dance, its workings are often surrounded by an air of mysticism. Engaging with these issues, this study investigates the experience of emotion in Euro-American contemporary dance theatre. It questions its dependence on the artist¿s personal emotions, and the assumption that it is mediated by representational meaning. Instead, this book proposes that the emotional import of dance emerges from an interplay between perceptual properties and symbolic elements in an embodied affective cognitive experience. This experience includes the background of the spectator as well as the context of work, choreographer, performer(s) and other creative agents.

Punchdrunk on the Classics: Experiencing Immersion in The Burnt City and Beyond draws attention to Punchdrunk¿s use of ancient Greek literature in their creation of immersive theatre. The book documents and analyses the effects of utilising Greek tragedy within both Punchdrunk¿s creative development windows, and the company¿s final staged productions. It features material stretching from The House of Oedipus (2000) right through to The Burnt City (2022-23), on which the author worked as dramaturg. Chapters include rehearsal studies, explorations of how Greek literature can shape an audience¿s experience in immersive theatre, and considerations of how The Burnt City might change our understanding of the poetics of immersion in antiquity. Overall, Punchdrunk on the Classics provides an unparalleled depth of insight into an individual Punchdrunk production, and highlights the until-now overlooked significance of antiquity within Punchdrunk¿s practice.

WHAT HAVE WE HERE? follows Billy Dee Williams from his childhood growing up in Harlem to his days on Broadway and in Hollywood before landing the role in George Lucas' space opera that would win him everlasting fame.Over a 60-year career spanning Broadway, music, movies, and television, Billy's tales and travels include Lawrence Olivier, Marlon Brando, James Baldwin, Henry Fonda, Duke Ellington, Berry Gordy, Diana Ross, Richard Pryor, Sylvester Stallone, Diahann Carroll, and a world of less famous but no less colourful characters.And that's just his life on this planet. As hundreds of millions of Star Wars fans worldwide know, Williams is and always will be Lando Calrissian, the double-dealing, outlandishly handsome rogue from George Lucas' classic Star Wars adventures The Empire Strikes Back and The Return of the Jedi, a role he reprised in 2019's Star Wars: The Rise of Skywalker.

Dario Fo var et kunstnerisk fænomen. Skuespiller, dramatiker, instruktør, scenograf, billedkunstner, aktivist... en rabiat satiriker, der sammen med sin partner i livet og på scenen, Franca Rame, tog nogle kampe, de betalte en høj politisk og personlig pris for. Men Fo opnåede også en pris. I 1997 modtog han Nobelprisen i litteratur. Fos groteske komik vandt en særlig genklang i Danmark. Som oversætter, tolk og forsker fulgte Bent Holm hans arbejde gennem et halvt århundrede, hvor der også udviklede sig en personlig relation imellem dem. Bogen skildrer Fos brogede liv og værk fra opvæksten blandt fiskere og fabulanter over hans tid som kontroversiel kritiker af et forbenet regime, altid i anarkistisk opposition, og sluttelig frem til hans fokus på kunst, kultur og historie. Alt sammen indsat i et landskab af Italiens nyere politiske historie, hvor grænserne mellem utopisme, ekstremisme og terrorisme skred fatalt – og tilsat forfatterens egne oplevelser med fænomenet Fo

This book reinterprets British dramas of the early-nineteenth century through the lens of the star actors for whom they were written. Unlike most playwrights of previous generations, the writers of British Romantic dramas generally did not work in the theatre themselves. However, they closely followed the careers of star performers. Even when they did not directly know actors, they had what media theorists have dubbed "e;para-social interactions"e; with those stars, interacting with them through the mediation of mass communication, whether as audience members, newspaper and memoir readers, or consumers of prints, porcelain miniatures, and other manifestations of "e;fan"e; culture. This study takes an in-depth look at four pairs of performers and playwrights: Sarah Siddons and Joanna Baillie, Julia Glover and Samuel Taylor Coleridge, Edmund Kean and Lord Byron, and Eliza O'Neill and Percy Bysshe Shelley. These charismatic performers, knowingly or not, helped to guide the development of a character-based theatre-from the emotion-dominated plays made popular by Baillie to the pinnacle of Romantic drama under Shelley. They shepherded in a new style of writing that had verbal sophistication and engaged meaningfully with the moral issues of the day. They helped to create not just new modes of acting, but new ways of writing that could make use of their extraordinary talents.

El presente libro se centra en la creatividad artística, más concretamente, en el proceso de creación que lleva a cabo el actor/actriz desde su entrenamiento hasta la representación. El estudio conjuga la práctica actoral con el pensamiento científico, planteando la comprensión del trabajo interpretativo desde los avances que nos proporcionan las neurociencias y las ciencias cognitivas. A lo largo del texto se va desgranando qué nos aportan los descubrimientos actuales desde el ámbito neurocientífico y cómo pueden provocar una relectura innovadora respecto a los procesos y mecanismos que el actor/actriz pone en funcionamiento a la hora de interpretar.

21 år i kunstens vold – refleksioner over det at være kunstner er skrevet af Embla Kristine Asmussen. Hun beskriver gennem bogen sit liv som ung kunstner, omgivet af branchens glæder og sorger, og reflekterer over Kunstens tag i mennesket. Denne bog er ikke en klassisk selvbiografi. Det er nærmere en samling af hendes refleksioner og erfaringer med livet som kunstner."Jeg har nu levet 21 år af mit liv, og gennem alle disse år har kunsten aldrig sluppet mig. Dens tag er nærmest blevet fastere og voldsommere. Som en syl, der ikke er dræbende ved stikket, men først når den fjernes fra såret, og blodet kan pumpe ud. Ja, sådan vil jeg falde døende sammen, hvis man fjernede sylen fra mit sår. Om det er en gave eller en byrde, at jeg nu skal leve som kunstner resten af mine dage, har jeg endnu ikke fundet ud af. Men i dette nu betyder kunsten livet.”Det gamle kunstnerideal er ved at være uddateret, og måske er ideen om den ultimativt lidende kunstner ikke længere aktuel i denne evigt forandrende verden. I denne bog fremsætter Embla en teori kaldet Menneskemetoden, hvor nutidens kunstner først skal prioritere sig selv som menneske, dernæst som kunstner, og hun spørger; ”Er det ikke muligt at leve som lykkelig kunstner?”Bogen behandler livet som kunstner i et samfund, der fokuserer på intellektuel dannelse. Den omhandler balancen mellem det at være kunstner og det at være menneske. Og den belyser mistrivsel hos unge i det kunstneriske vækstlag.

Erindringer og samtaler mellem Hans Skaarup og danske skuespillere (Karin Nellemose, Bodil Udsen, Erling Schroeder, Olaf Ussing, Birgitte Reimer, Frits Helmuth, Ellen Gottschalch & Kai Normann Andersen) og forfattere (Aage Dons, Thorkild Bjørnvig).

Squatters and fare dodgers, super jams and Chinese in Bavaria, crime thrillers without dead bodies and, time and again, whimsical comedies: the film oeuvre of Manfred Stelzer (1944-2020) is as extensive as it is varied and shows how a politically committed documentary filmmaker of the turbulent seventies managed to remain true to himself and his aspirations even as a busy feature film director in television - whether »Balko«, »Tatort« from Münster or »Polizeiruf 110« from Mecklenburg-Vorpommern. This first comprehensive book about the director and screenwriter and his one hundred films from more than four decades brings together images and texts from his large film family as well as from a film studies perspective. All texts are included in German and English. With contributions by: Susanne Beyeler, Kurt Böwe, Jennifer Borrmann, Gerd Conradt, Matthias Dell, Andreas Döhler, Doris Dörrie, Harun Farocki, Robert Fischer, Jan Gympel, Doja Hacker, Gabriele Heberling, Irm Hermann, Lutz Kerschowski, Horst Königstein, Gert C. Möbius, Jakobine Motz, Ludger Pistor, Axel Prahl, Hans Helmut Prinzler, Monika Schmid, Elke Sommer, Beatrice E. Stammer, Gesine Strempel, Sigi Zimmerschied and many others. With greetings from Claudia Roth and Dr. Klaus Lederer.

Humor ist ein Phänomen, das uns Menschen seit jeher begleitet. Er dient als Ventil für unsere Emotionen, als Spiegel unserer Gesellschaft und als Verbindung zwischen den Menschen. Doch wenn wir an deutschen Humor denken, kommt uns nicht unbedingt als erstes ein herzhaftes Lachen in den Sinn. Im Gegenteil, wir neigen dazu, Deutsche als ernste und wenig humorvolle Menschen wahrzunehmen. Doch ist das wirklich so?In diesem Buch werde ich gemeinsam mit Ihnen den deutschen Humor genauer unter die Lupe nehmen und den Wandel, den er im Laufe der Zeit durchlaufen hat, untersuchen. Wir werden die Ursprünge des deutschen Humors im Mittelalter erkunden, in eine Zeit zurückreisen, in der die Minnesänger mit ihren schalkhaften Versen die Menschen zum Lachen brachten. Von dort aus werden wir uns durch die Jahrhunderte bewegen und die verschiedenen Einflüsse auf den deutschen Humor beleuchten.Dabei werden wir nicht nur auf die großen Komiker und Komikerinnen eingehen, die die deutsche Comedy-Szene geprägt haben, sondern auch auf die kleinen, alltäglichen Situationen, in denen sich der deutsche Humor widerspiegelt. Denn oft sind es gerade die kleinen Nuancen, die den Unterschied machen und uns zum Schmunzeln bringen. Wir werden uns mit den Wortspielen und der Ironie der deutschen Sprache beschäftigen, denn sie sind essentielle Bestandteile des deutschen Humors.Ein weiterer wichtiger Aspekt, den wir betrachten werden, ist der Einfluss der gesellschaftlichen Entwicklungen auf den deutschen Humor. Die deutsche Geschichte ist von Höhen und Tiefen geprägt, von politischen Umbrüchen und gesellschaftlichen Veränderungen. Und genau diese Ereignisse haben auch ihren Einfluss auf den Humor gehabt. Ob es die politische Satire in Zeiten der Weimarer Republik war oder die Kabarettisten der Nachkriegszeit, die die deutsche Gesellschaft kritisch hinterfragten ¿ der Humor spiegelt stets die Stimmung und den Zeitgeist wider.Doch Humor ist nicht nur Unterhaltung, sondern kann auch eine wichtige Rolle in gesellschaftlichen Debatten spielen. Wir werden uns mit dem politischen Humor auseinandersetzen, der Missstände aufzeigt und zum Nachdenken anregt. Denn oft gelingt es dem Humor, die Menschen auf spielerische Art und Weise für gesellschaftliche Probleme zu sensibilisieren und Diskussionen anzustoßen.Während wir uns auf unserer Reise durch den deutschen Humor bewegen, werden wir auch auf die Frage eingehen, warum der deutsche Humor oft als ¿ernsthaft¿ oder ¿trocken¿ wahrgenommen wird. Welche kulturellen und sprachlichen Besonderheiten prägen den deutschen Humor und wie unterscheidet er sich von anderen Humorformen? Es ist spannend zu erkennen, dass gerade die vermeintliche Ernsthaftigkeit Teil des deutschen Humors ist und seine eigene Komik birgt.Abschließend möchte ich Ihnen, liebe Leserinnen und Leser, für Ihr Interesse an diesem Buch danken. Ich hoffe, dass Sie beim Lesen genauso viel Freude haben werden wie ich beim Schreiben. Tauchen Sie ein in die Welt des deutschen Humors, entdecken Sie die Vielfalt und lassen Sie sich zum Lachen bringen. Denn Humor ist eine universelle Sprache, die uns verbindet und uns auch in schwierigen Zeiten Trost spenden kann.Ihr Hermann Selchow

Alternative Comedy Now and Then: Critical Perspectives is the first academic collection focusing on the history and legacy of the alternative comedy movement in Britain that began in 1979 and continues to influence contemporary stand-up comedy. The collection examines the contexts, performances and reception of alternative comedy in order to provide a holistic approach to examining the socio-political impact and significance of alternative comedy from its historical roots through to present day performances. As alternative comedy celebrated its 40th anniversary in 2019, critically reflecting on its impact and significance is a timely endeavour. The book adopts a distinctive interdisciplinary approach, synthesizing theory, concepts and methodologies from comedy studies, theatre and performance, communication and media studies, sociology, political sciences and anthropology. This approach is taken in order to fully understand and examine the dynamics and nuances of the alternative comedy movement which would not be possible with a single-discipline approach.

I ”Livsvidner” fortæller Lisbet Dahl og Ulf Pilgaard, dansk revys par nummer ét, for første gang sammen om deres makkerskab på og uden for scenen – et makkerskab, som de kalder ”et ægteskab – bare uden sex”. Her er minderne om deres første møde og historierne om Dirch og Preben Kaas, Helle Virkner og Claus Ryskjær. Fortalt med både grin og en tåre i øjet. At Lisbet og Ulf sammen har lavet en bog, ville ved deres første møde have været utænkeligt, men i takt med, at livet er gået sin gang, har humoren bundet dem sammen for evigt. De er blevet hinandens livsvidner.

Denne bog er nummer to i en række af håndbøger for scenekunstneriske produktioner. Håndbøger, som går hele vejen rundt om et projekt - fra den første idéfase til premieren. Vores første bog fokuserede på den spæde ide fase af dit projekt, og er et godt sted at starte hvis du drømmer om at skabe scenekunst, men mangler hjælp til at konkretisere din idé. Bogen du står med her er dedikeret til projektledelse, økonomi og fundraising. Den er sprængfyldt med værktøjer og metoder som kan hjælpe dig med at opstille dit projekt, finde potentielle samarbejdspartnere og til at overskue et projekts økonomi. Alle er vigtige punkter som skal forstås for at du kan opnå funding og derved realisere dit projekt.Håndbogen akkompagneres af digitale downloads. De findes på www.kaosteater.dk