Skuespillere og performere

Introducing 'Pageboy', a captivating novel by the talented author, Elliot Page. Published in 2023 by Transworld Publ. Ltd UK, this book has quickly become a must-read in its genre. Pageboy takes you on a journey like no other, immersing you in a world that captivates your imagination and leaves you yearning for more. Elliot Page's skillful writing will keep you engaged from the first page to the last. Don't miss out on this masterpiece. Get your copy from Transworld Publ. Ltd UK today.

Aus einfachen Verhältnissen in Glasgow stammend ("Tenement" ist der Ausdruck für die dortigen Mietskasernen), wird Bobby von seinem Vater früh mit Beat-Literatur, revolutionärem Gedankengut und Popmusik in Kontakt gebracht. In den 70er-Jahren entdeckt er die Welt der Rock- und Punkmusik, in die er tief eintaucht. Als Mitglied von stilprägenden Bands wie The Jesus and Mary Chain und vor allem Primal Scream prägt er den Zeitgeist. Hits wie »Movin on Up« oder »Loaded« füllen bis heute jeden Tanzboden, das Album Screamadelica gilt als einer der Klassiker der Popmusik. Sein Buch ist eine einzige farbenprächtige Liebeserklärung an die Popkultur in all ihren Facetten.

In The Cinematic Connery A. J. Black delves into Sean Connery's life for more than mere biography, exploring not just the enormously varied pictures he made but also the sweep of a career that crossed movie eras as well as decades.

En skådespelares memoarer. Med öppenhet skildras utvecklingen från barndomen via teaterskola till livet på scener som Unga Klara, Skånska Teatern, Berns Salonger och flera av landets stadsteatrar. På ett nära och personligt sätt flätas berättelsen samman med en revolt i vuxen ålder. Den slätkammade och osäkre Putte kämpar för att bli en Jan som vågar tala klarspråk. Det kan inte ske utan uppslitande konflikter.

Den prisvindende skuespillerinde Lane Lind, én af sin generationsypperste scenekunstnere, tager os i denne meget personlige erindringsbog med på en forfriskende ærlig rejse gennem liv og karriere. En underholdende og bramfri fortælling om, hvordan vi som mennesker med tiden ser alting tydeligere, selv om øjnene ikke længere virker helt så godt.

Når tæppet lukkes, publikum har klappet af og lyset bliver slukket, så begynder den del af revyen, som kun få får lov til at opleve. Det er den del af sådan en revyaften, vi holder allermest af. Nemlig den helt særlige stemning, der opstår, når man sidder i garderoben, eller på vej hjem i tour-bilen, efter en forestilling, og ens kollegaer lukker op for anekdote-posen og deler ud af deres utallige røverhistorier.Vi elsker disse øjeblikke. For det er her, vi får lov at se, hvad revyen er i al dens kaotiske herlighed. Revy er live, det er lige nu og her - og alt kan ske.I denne bog har vi fanget og nedskrevet nogle af de mange fantastiske, sjove og skæve røverhistorier, der får os til at grine, genopleve og værdsætte de øjeblikke, hvor alt ikke gik helt som planlagt - men på den bedste måde. Alt sammen fortalt af mere end 50 gode revykolleger, krydret med vores egne historier.Mød blandt andre Lisbet Dahl, Søren Østergaard, Leif Maibom, Bodil Jørgensen, Preben Kristensen og mange, mange flere i bogen.

Lige siden han lå under spisebordet og lyttede til en langsom rumlen af voksne stemmer i sit barndomshjem, har historier haft en særlig betydning for Niels Hausgaard. Han samler på dem og giver dem videre. Som en af landets mest populære entertainere har han gennem et halvt århundrede fortæller om stort og småt og mangt og meget fra Hirtshals til København. Altid på sin helt egen facon med skarpe betragtninger og underspillet komik, når han beskriver mennesker eller betragter samfundet, så man ikke lade være med at trække på smilebåndet.Det samme gør sig gældende i denne bog, hvor Niels Hausgaard også vender blikket indad. I nedslag fra drengeårene og frem til nutiden sætter han ord på, hvordan historiefortælling har præget ham og spillet en afgørende rolle i hans liv. Samtidig ligger det ham på sinde, at vi ikke må glemme at dele historier med hinanden i en verden fuld af skærme, støj, sociale medier og tv-serier ad libitum. Som han skriver: "Vi skal fortælle historier, finde vores fælles materiale. Når vi tør blotte os, være selvironiske og forlade tomgangssnakken, viser vi hinanden tillid,så berører vi hinanden. Og så ånder vi i takt."Sammen med journalist Dorthe Løwendahl Bomann udforsker Niels Hausgaard, hvorfor nogle historier er bedre end andre, og hvad de betyder for os som individer og i en større sammenhæng. Og det er ikke så lidt, skulle de hilse at sige.

Hvad skal vi egentlig med teatret? Og hvilken historie om os selv gemmer der sig i samtidens teater? I otte stærkt personlige essays inviterer forfatteren os via punktnedslag i sin 35-årige karriere ind i teatrets magiske nedsmeltnings- og omsmeltningsmaskine. En kærlighedserklæring til skuespilleriets besværligheder, skrevet af en af landets mest markante teaterstemmer.

’"Jeg har aldrig hørt ham sige noget ondskabsfuldt om andre." Det er den replik der er gået hyppigst igen, når jeg har været ude og snakke med folk, der har kendt ham. Et smukt eftermæle, vil jeg mene.’Gennem samtaler med folk, der har kendt Poul Reichhardt (1913-1985), og et grundigt kig på hans livsforløb, fortæller Carsten Borch historien om en af danmarkshistoriens mest folkekære skuespillere og instruktører. Bogen fortæller om hans ukuelige gåpåmod, der fik ham frem i teater- og filmbranchen, selvom han igen og igen fik at vide, at han på trods af sit kønne udseende ikke ejede skyggen af talent. Carsten Borch tegner et alsidigt og smukt portræt af en af sine egne store helte, som kom til at betyde så meget for så mange mennesker.Carsten Borch (f. 1970) er en dansk forfatter, foredragsholder og iværksætter. Han har udgivet flere bøger og arrangeret læseklubber rundt omkring på virksomheder. Carsten Borch står blandt andet bag en biografi om den danske skuespiller Poul Reichhardt.

Der gik rystelser gennem branchen, da Birgitte Reimer i 1964 forlod dansk film og teater.Hun var kun 38 og havde arbejdet med alle koryfæerne – fra Dirch Passer til Bodil Udsen – men var træt af at spille duller i netstrømper og ønskede et liv ude af offentlighedens søgelys.Baseret på samtaler med Birgitte Reimer fortæller denne biografi historien om den teatertossede bankdirektørdatter, der i befrielsesdagene 1945 slipper gennem nåleøjet til Det Kongelige Teaters elevskole og i de festlige efterkrigsår katapulteres til revydronning.Hun filmer for Bergman, danser i Cranks og synger lungerne ud i Laser og pjalter. Men det er revyviserne, der gør hende til folkeeje – ikke mindst Så ta’r vi den én gang til for prins Knud. Reimer fortæller om den lette genre, som er så svær, og udfordringerne ved at få et familieliv til at fungere ved siden af. Og om sit liv i Sydfrankrig, hvor hun til sin egen overraskelse – og med paparazzier i hælene – ender bag kødgryderne som i Ballings Vi som går køkkenvejen.

BLOTLAGT er et film- og kulturhistorisk essay, som undersøger 100 års filmiske tematiseringer af krop og moral i spændingsfeltet imellem avantgarde, mainstream og exploitation. Bogen giver originale læsninger af udvalgte film med løbende udblik til forsknings- og kulturhistorien samt et historisk overblik over den vestlige genrefilms portrætteringer af vold, sex og kropslig grænseoverskridelse. Over hundrede titler berøres fra den tidlige tonefilm til nutidens produktioner, og bogen rummer udfoldede analyser af filmene Freaks (1931), Two Hundred Maniacs! (1964), The Last House on the Left (1972) og Hostel (2005).Grafiske fremstillinger af sex, vold, deformitet og normbrud har altid været forbundet med kontrovers og opstand. I BLOTLAGT lægger forfatteren forargelsen til side og spørger den grænseoverskridende genrefilm, hvad den egentlig vil os med sine afrevne lemmer og anmassende nærbilleder af kroppens kulturelt fortrængte hemmeligheder. I filmenes visioner af desperation, liderlighed, sadisme, kød og blod findes nemlig en fiktion, hvor eviggyldige spørgsmål om etik, samfund, køn, krop, ånd og medmenneskelighed bringes til påtrængende og usentimental genforhandling med den samtid, som filmene er en del af.

"Containing ample quotes from his reviews, the book details performances and performers; most of them world-famous; others obscure but deserving of greater fame. Some, the author admires deeply; a few, not so much. These are not just verbal descriptions. Epstein provides URLs of videos and audio recordings that enable you to click along to see and hear what he saw and heard. Going back in real time to as far as his elementary school days and the pop music of that era, he even tells you about that period in time-about Captain Video and Captain Kangaroo on TV and about Tarzan serials at Saturday morning movie-theater kiddie shows"--

I Her bruser strømmen forbi skriver Stina Ekblad for første gang om sin livsvej, fra barndommen i det finlandssvenske Österbotten over elevtiden på Odense Teater til den internationale teater- og filmkarriere hun er kendt for i dag, på svensk, dansk og tysk. Det handler om den rasende mor og den stilfærdige far, om barndommens drømme og hvad der kræves for at de skal blive virkelighed. Det handler om at forlade sin hjemegn og finde sin vej i livet, om mødet med Danmark, om roller og mennesker, og om billeder der stiger op fra digtenes fremkaldelsesbad.

Sammen med journalist Dorthe Løwendahl Bomann udforsker Niels Hausgaard, hvordan vi har fortalt historier til hinanden, siden vi sad om lejrbålet for 350.000 år siden, hvorfor nogle historier er bedre end andre, og hvad de betyder for os som individer og i en større sammenhæng. Historiefortælling har haft en særlig betydning for Niels Hausgaard, lige siden han lå under spisebordet og lyttede til en langsom rumlen af voksne stemmer i sit barndomshjem. Som en af landets mest populære entertainere har han gennem et halvt århundrede fortalt om stort og småt og mangt og meget fra Hirtshals til København. Som han skriver: "Vi skal fortælle historier, finde vores fælles materiale. Når vi tør blotte os, være selvironiske og forlade tomgangssnakken, viser vi hinanden tillid, så berører vi hinanden. Og så ånder vi i takt." Udgivelsen er en storskrift-udgave til svagsynede i serien MAGNUMBØGER Lindhardt og Ringhof.

This book offers an approach which unites choreographic and spectatorial perspectives, and argues for dance itself¿its materials, its structures¿as a medium of emotional communication. Contemporary dance often seems to contend with issues of understanding, regularly being ¿read¿ in ¿languages¿ which alienate it. Even if emotion seems a significant part of people¿s engagement with dance, its workings are often surrounded by an air of mysticism. Engaging with these issues, this study investigates the experience of emotion in Euro-American contemporary dance theatre. It questions its dependence on the artist¿s personal emotions, and the assumption that it is mediated by representational meaning. Instead, this book proposes that the emotional import of dance emerges from an interplay between perceptual properties and symbolic elements in an embodied affective cognitive experience. This experience includes the background of the spectator as well as the context of work, choreographer, performer(s) and other creative agents.

Punchdrunk on the Classics: Experiencing Immersion in The Burnt City and Beyond draws attention to Punchdrunk¿s use of ancient Greek literature in their creation of immersive theatre. The book documents and analyses the effects of utilising Greek tragedy within both Punchdrunk¿s creative development windows, and the company¿s final staged productions. It features material stretching from The House of Oedipus (2000) right through to The Burnt City (2022-23), on which the author worked as dramaturg. Chapters include rehearsal studies, explorations of how Greek literature can shape an audience¿s experience in immersive theatre, and considerations of how The Burnt City might change our understanding of the poetics of immersion in antiquity. Overall, Punchdrunk on the Classics provides an unparalleled depth of insight into an individual Punchdrunk production, and highlights the until-now overlooked significance of antiquity within Punchdrunk¿s practice.

WHAT HAVE WE HERE? follows Billy Dee Williams from his childhood growing up in Harlem to his days on Broadway and in Hollywood before landing the role in George Lucas' space opera that would win him everlasting fame.Over a 60-year career spanning Broadway, music, movies, and television, Billy's tales and travels include Lawrence Olivier, Marlon Brando, James Baldwin, Henry Fonda, Duke Ellington, Berry Gordy, Diana Ross, Richard Pryor, Sylvester Stallone, Diahann Carroll, and a world of less famous but no less colourful characters.And that's just his life on this planet. As hundreds of millions of Star Wars fans worldwide know, Williams is and always will be Lando Calrissian, the double-dealing, outlandishly handsome rogue from George Lucas' classic Star Wars adventures The Empire Strikes Back and The Return of the Jedi, a role he reprised in 2019's Star Wars: The Rise of Skywalker.

Dario Fo var et kunstnerisk fænomen. Skuespiller, dramatiker, instruktør, scenograf, billedkunstner, aktivist... en rabiat satiriker, der sammen med sin partner i livet og på scenen, Franca Rame, tog nogle kampe, de betalte en høj politisk og personlig pris for. Men Fo opnåede også en pris. I 1997 modtog han Nobelprisen i litteratur. Fos groteske komik vandt en særlig genklang i Danmark. Som oversætter, tolk og forsker fulgte Bent Holm hans arbejde gennem et halvt århundrede, hvor der også udviklede sig en personlig relation imellem dem. Bogen skildrer Fos brogede liv og værk fra opvæksten blandt fiskere og fabulanter over hans tid som kontroversiel kritiker af et forbenet regime, altid i anarkistisk opposition, og sluttelig frem til hans fokus på kunst, kultur og historie. Alt sammen indsat i et landskab af Italiens nyere politiske historie, hvor grænserne mellem utopisme, ekstremisme og terrorisme skred fatalt – og tilsat forfatterens egne oplevelser med fænomenet Fo

This book reinterprets British dramas of the early-nineteenth century through the lens of the star actors for whom they were written. Unlike most playwrights of previous generations, the writers of British Romantic dramas generally did not work in the theatre themselves. However, they closely followed the careers of star performers. Even when they did not directly know actors, they had what media theorists have dubbed "e;para-social interactions"e; with those stars, interacting with them through the mediation of mass communication, whether as audience members, newspaper and memoir readers, or consumers of prints, porcelain miniatures, and other manifestations of "e;fan"e; culture. This study takes an in-depth look at four pairs of performers and playwrights: Sarah Siddons and Joanna Baillie, Julia Glover and Samuel Taylor Coleridge, Edmund Kean and Lord Byron, and Eliza O'Neill and Percy Bysshe Shelley. These charismatic performers, knowingly or not, helped to guide the development of a character-based theatre-from the emotion-dominated plays made popular by Baillie to the pinnacle of Romantic drama under Shelley. They shepherded in a new style of writing that had verbal sophistication and engaged meaningfully with the moral issues of the day. They helped to create not just new modes of acting, but new ways of writing that could make use of their extraordinary talents.

Så smil dog! er en livsbekræftende og åbenhjertig fortælling om en af vores mest elskede og originale kunstnere.Skuespilleren, komikeren og cirkusdirektøren Søren Østergaard åbner døren til en fortælling om en gøgler, en drømmer og et viljestærkt menneske, der både har fået sit eget cirkus, et tivoli, kunst på sine vægge, et hus i Italien og et i Nordsjælland, verdens eneste cirkusvogn med varme i badeværelsesgulvet, en hund, der hedder Bob, og en hustru – Lisbet Lundquist – der gør ham lykkelig hver dag.Som cirkusdirektør har Østergaard med dødsforagt entreret med personligheder som Smadremanden, Målermanden, Bager-Jørgen og Marianne, kort sagt en perlerække af store egoer – kunstneriske legender, der i denne bog løfter sløret for, hvordan de oplever livet i cirkus, og ikke mindst hvordan de ser på cirkusdirektøren.Bogen er også en fortælling om livets op- og nedture, om forældrenes skilsmisse og en far, der ikke havde meget til overs for sønnens drøm om at blive skuespiller. Søren fortæller ligeledes om en sygdom, der er blevet en følgesvend og et vilkår, han må leve med.På trods af den store anerkendelse, en fornem karriere med både sjove og seriøse roller, anmelderros og år efter år et fyldt cirkustelt, er Søren Østergaard stadig et beskedent menneske, der kan tvivle på, om det, han laver, nu også er godt nok. Som han siger, når han inviteres på middage på parnasset: ”Hvad ser de i mig?”Lisbet Lundquist deltager med skønne anekdoter og kærlige lovprisninger. Fotografen Mingo har taget bogens stemningsmættede billeder.

El presente libro se centra en la creatividad artística, más concretamente, en el proceso de creación que lleva a cabo el actor/actriz desde su entrenamiento hasta la representación. El estudio conjuga la práctica actoral con el pensamiento científico, planteando la comprensión del trabajo interpretativo desde los avances que nos proporcionan las neurociencias y las ciencias cognitivas. A lo largo del texto se va desgranando qué nos aportan los descubrimientos actuales desde el ámbito neurocientífico y cómo pueden provocar una relectura innovadora respecto a los procesos y mecanismos que el actor/actriz pone en funcionamiento a la hora de interpretar.

Erindringer og samtaler mellem Hans Skaarup og danske skuespillere (Karin Nellemose, Bodil Udsen, Erling Schroeder, Olaf Ussing, Birgitte Reimer, Frits Helmuth, Ellen Gottschalch & Kai Normann Andersen) og forfattere (Aage Dons, Thorkild Bjørnvig).

21 år i kunstens vold – refleksioner over det at være kunstner er skrevet af Embla Kristine Asmussen. Hun beskriver gennem bogen sit liv som ung kunstner, omgivet af branchens glæder og sorger, og reflekterer over Kunstens tag i mennesket. Denne bog er ikke en klassisk selvbiografi. Det er nærmere en samling af hendes refleksioner og erfaringer med livet som kunstner."Jeg har nu levet 21 år af mit liv, og gennem alle disse år har kunsten aldrig sluppet mig. Dens tag er nærmest blevet fastere og voldsommere. Som en syl, der ikke er dræbende ved stikket, men først når den fjernes fra såret, og blodet kan pumpe ud. Ja, sådan vil jeg falde døende sammen, hvis man fjernede sylen fra mit sår. Om det er en gave eller en byrde, at jeg nu skal leve som kunstner resten af mine dage, har jeg endnu ikke fundet ud af. Men i dette nu betyder kunsten livet.”Det gamle kunstnerideal er ved at være uddateret, og måske er ideen om den ultimativt lidende kunstner ikke længere aktuel i denne evigt forandrende verden. I denne bog fremsætter Embla en teori kaldet Menneskemetoden, hvor nutidens kunstner først skal prioritere sig selv som menneske, dernæst som kunstner, og hun spørger; ”Er det ikke muligt at leve som lykkelig kunstner?”Bogen behandler livet som kunstner i et samfund, der fokuserer på intellektuel dannelse. Den omhandler balancen mellem det at være kunstner og det at være menneske. Og den belyser mistrivsel hos unge i det kunstneriske vækstlag.

Squatters and fare dodgers, super jams and Chinese in Bavaria, crime thrillers without dead bodies and, time and again, whimsical comedies: the film oeuvre of Manfred Stelzer (1944-2020) is as extensive as it is varied and shows how a politically committed documentary filmmaker of the turbulent seventies managed to remain true to himself and his aspirations even as a busy feature film director in television - whether »Balko«, »Tatort« from Münster or »Polizeiruf 110« from Mecklenburg-Vorpommern. This first comprehensive book about the director and screenwriter and his one hundred films from more than four decades brings together images and texts from his large film family as well as from a film studies perspective. All texts are included in German and English. With contributions by: Susanne Beyeler, Kurt Böwe, Jennifer Borrmann, Gerd Conradt, Matthias Dell, Andreas Döhler, Doris Dörrie, Harun Farocki, Robert Fischer, Jan Gympel, Doja Hacker, Gabriele Heberling, Irm Hermann, Lutz Kerschowski, Horst Königstein, Gert C. Möbius, Jakobine Motz, Ludger Pistor, Axel Prahl, Hans Helmut Prinzler, Monika Schmid, Elke Sommer, Beatrice E. Stammer, Gesine Strempel, Sigi Zimmerschied and many others. With greetings from Claudia Roth and Dr. Klaus Lederer.

I ”Livsvidner” fortæller Lisbet Dahl og Ulf Pilgaard, dansk revys par nummer ét, for første gang sammen om deres makkerskab på og uden for scenen – et makkerskab, som de kalder ”et ægteskab – bare uden sex”. Her er minderne om deres første møde og historierne om Dirch og Preben Kaas, Helle Virkner og Claus Ryskjær. Fortalt med både grin og en tåre i øjet. At Lisbet og Ulf sammen har lavet en bog, ville ved deres første møde have været utænkeligt, men i takt med, at livet er gået sin gang, har humoren bundet dem sammen for evigt. De er blevet hinandens livsvidner.

Denne bog er nummer to i en række af håndbøger for scenekunstneriske produktioner. Håndbøger, som går hele vejen rundt om et projekt - fra den første idéfase til premieren. Vores første bog fokuserede på den spæde ide fase af dit projekt, og er et godt sted at starte hvis du drømmer om at skabe scenekunst, men mangler hjælp til at konkretisere din idé. Bogen du står med her er dedikeret til projektledelse, økonomi og fundraising. Den er sprængfyldt med værktøjer og metoder som kan hjælpe dig med at opstille dit projekt, finde potentielle samarbejdspartnere og til at overskue et projekts økonomi. Alle er vigtige punkter som skal forstås for at du kan opnå funding og derved realisere dit projekt.Håndbogen akkompagneres af digitale downloads. De findes på www.kaosteater.dk

"Ich bin Musiker. Mein Körper ist Musik. Musik ist mein Körper. (...) Ich war Musiker. Mein Körper war Musik. Musik war mein Körper. Demut. Dankbarkeit. Die Fähigkeit, überhaupt an etwas wie Zukunft zu denken. In dieser Situation. Vielleicht bin ich verrückt geworden, vielleicht ist es meine Rettung."Robert Görl - Zwei Leben. Eines auf der Bühne und eines hinter ihr.Ein Leben als Musiker der ikonischen Band DAF, die Mussolini, Hitler und Jesus Christus tanzen lässt, und eines als Robert, der seine Wäsche zum Waschsalon bringt und dem dann das Kleingeld fehlt (Was öfter einmal passiert, allerdings aus verschiedenen Gründen). Der Taxi fährt und gefahren wird.Zwei Leben? Ist damit alles erzählt? Einen Crash gibt es mitten hinein in diese zwei Leben vor und hinter der Bühne. Einen Unfall, der den Körper des Musikers, dessen Körper Musik ist, dessen Musik Körper ist, zerschmettert. Fast ganz und gar. Erst einmal auf und davon, das ist der erste Impuls. Nur weg hier, weg irgendwohin, einen Ort finden. Einen Ort mit anderem Sound finden. Einen Ort, wo Du Deine Stimme nicht laut aus den Boxen hörst, sondern in Dir. Ganz leise.Und dann sitzt Du mit geschlossenen Augen in Thailand am Pool und fühlst, dass all diese disparaten Leben nur deshalb möglich sind, weil da eine Sache ist, die Dich trägt. Du fühlst die Wärme von innen. Du fühlst den Beat. Ohne diesen Beat kein Leben, keine Passion. Keine Verbindung zu all den Menschen da draußen, die Dich begleitet haben. Der DAF-Fan aus Düsseldorf und die Robert-Görl-Platten-Sammlerin aus New York. Daniel Miller, Conny Plank, Steve Strange oder Annie Lennox. Und Gabi Delgado.Im selben Beat, mit dieser Passion, ist nun all das niedergeschrieben worden.Eine Autobiografie? Ein Versuch nur, denn was erreicht schon das Leben selbst?