Kormusik

Knudåge Riisager (1897–1974) var en af sin samtids mest fremtrædende danske komponister og kulturpersonligheder. Efter som ung at have komponeret en række kammer-musikværker og sange rejste han i 1923 på studieophold i Paris. Her stiftede han bekendtskab med tidens nye musik af bl.a. Satie, Stravinsky, Varèse, Prokofiev, Milhaud og Poulenc, og impulser herfra satte sig stærke spor i hans værker. I 1930’erne mødte han koreografen Harald Lander og skabte med ham en lang række balletværker, af hvilke Etudes, bygget over Carl Czernys klaveretuder, har gået sin sejrsgang over store dele af verden.Et generelt træk ved Riisager var hans åbenhed over for tidens nye strømninger. Den gav sig udslag i nogle originale balletter, som han udarbejdede sammen med Birgit Cullberg: Månerenen og Fruen fra havet. I sine sidste 10 år komponerede Riisager flere værker med modernistiske træk. Det gælder korværket Sangen om det Uendelige og Til Apollon for orkester. Han skrev også populære sange som »Nord og syd og øst og vest«, »Mor Danmark« og »Danmarks Frihedssang«.Riisager var cand.polit. og i en årrække kontorchef i Finansministeriet. I 25 år var han formand for Dansk Komponistforening og fra 1956 til 1967 direktør for Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.Livet igennem var Riisager en markant skribent og debattør. Hovedparten af hans kronikker, artikler og debatindlæg drejer sig om musikalske emner som fx diskussionen om Musikradioen i 1963. Det stærke engagement kombineret med en nøgtern og saglig udtryksform gav ham gennemslagskraft og gjorde ham til en kendt og respekteret skikkelse også i offentligheden. Riisager optrådte således flere gange i tegneserien »Radiserne« og Politikens »At tænke sig«.Claus Røllum-Larsen er mag.art. og ph.d. i musikvidenskab fra Københavns Universitet og siden 1997 forskningsbibliotekar og seniorforsker ved Det Kongelige Bibliotek. I 1990 udgav han Kong Frederik IX og musikken. Musikhistoriske studier i det danske kongehus og i 2002 Impulser i Københavns koncertrepertoire 1900-1935. Studier i præsentationen af ny, især udenlandsk instrumentalmusik.

“Et rimelig ambitiøst kor” – Sådan beskrev Jens Johansen det, da han sendte invitationer ud til den første optagelsesprøve i januar 1991.Mere end 30 år senere har det rytmiske a cappella-kor Vocal Line opnået langt mere, end den nu 71-årige dirigent og korleder havde turdet drømme om. Men hvor går man hen med sit livsværk, når man har nået alle sine milepæle og mere til? Og hvornår er det tid til at give stemmegaflen videre og lade nye kræfter tage over?Bogen giver et ærligt og kærligt indblik i Vocal Lines kultur og historie, men også et nuanceret portræt af manden bag det ikoniske musikfællesskab, som har skabt en helt ny genre af rytmisk vokalmusik, der er nået langt ud over Danmarks grænser.Historierne er fortalt til forfatter Maria Lya Leerbeck af bl.a. dirigent Jens Johansen, meddirigenterne Morten Kjær, Malene Rigtrup, Tine Fris-Ronsfeld, Line Groth, Gunnar Sigfusson, skiftende lydteknikere, bestyrelsesformænd og sangere gennem tiden, samt Jens' hustru og to døtre.

In this highly anticipated sequel to A Cappella Arranging, Deke Sharon and Dylan Bell provide even more tools and insights to help musicians hone and master the craft of a cappella arranging-including new creative principles and theoretical techniques to expand the palate as well as arranging in various musical genres.

The charming Liebeslieder Waltzer, or Love Song Waltzes, by Johannes Brahms were immediately so popular with singers and audiences that Brahms composed a second collection. This edition of that collection, the equally lovely Neue Liebeslieder, or New Love Songs, has English translations which follow the meaning and spirit of the original German texts as closely as possible whilst respecting the rhyme structure and metre of the poems. They are presented here with a solo piano reduction of the piano duet score for convenience in rehearsal. For clarity, the German text is not included.

The charming Liebeslieder Waltzer, or Love Song Waltzes, by Johannes Brahms have remained favourite repertoire for singers and audiences alike, being both accessible and rewarding to perform. This edition of his first collection, Op. 52, has been arranged for SAB choirs, with fewer lower voices. It has lively English translations which follow the meaning and spirit of the original German texts as closely as possible whilst respecting the rhyme structure and metre of the poems. They are presented here with a solo piano reduction of the piano duet score for ease in rehearsal. For clarity, the German text is not included. There is also a version of this edition for SATB choirs.

Von beeindruckender Zeitlosigkeit: Die festlichen Coronation Anthems Zadok the priest, Let thy hand be strengthened, The King shall rejoice und My heart is inditing, die Händel für die Krönung von George II. im Jahr 1727 komponierte, zählen zu den Meisterwerken der Chorliteratur. My heart is inditing erklang vermutlich zum Abschluss der Krönungszeremonie in der Londoner Westminster Abbey. Für die Carus-Ausgabe der Anthems, erhältlich einzeln oder im Set, hat der Musikwissenschaftler, Komponist und Flötist Alon Schab die Originalquellen unter besonderer Berücksichtigung der spezifischen Gegebenheiten, die bei der Entstehung der Anthems eine Rolle gespielt haben, ausgewertet. Händels Chor im Jahr 1727 war ein dem feierlichen Anlass entsprechend großes Ensemble. Er setzte sich aus Sängern zweier Institutionen zusammen, die ein sechs- oder siebenstimmiges Ensemble bildeten, das für vier- oder fünfstimmige Abschnitte neu ausbalanciert werden musste. Anhand von Händels Autograph wird ersichtlich, dass und wie er seine ursprünglich für eine vier- bis fünfstimmige Besetzung angelegte Komposition den besonderen Gegebenheiten der Uraufführung anpasste: Die Partitur ist gespickt mit überraschenden Stimmverdoppelungen, Einsätzen und Pausen, die dafür sorgen sollten, dass z.B. die wenigen Tenöre nicht von den zahlreicheren Alt- und Bassstimmen verschluckt werden, dass die Knabensoprane mit den älteren Sängern harmonieren und dass der Chor mit den Instrumenten im reichen Ambiente der Westminster Abbey ideal verschmilzt.Die Ausgabe führt diese ad-hoc-Erweiterungen zurück und zeigt eine Partitur, die Händels vertrautem Chorstil verblüffend ähnlich ist - direkt und klangvoll. Sämtliche Herausgeberentscheidungen sind im Kritischen Bericht ausführlich dokumentiert.

Johann Sebastian Bachs Magnificat BWV 243 entstand in seiner ersten Form in Es ganz zu Beginn von Bachs Leipziger Amtszeit, möglicherweise zu Mariae Heimsuchung am 2. Juli 1723. Eine Aufführung am 1. Weihnachtstag 1723 ist gut dokumentiert. Zu diesem Anlass fügte Bach, einer Leipziger Tradition folgend, vierweihnachtliche Einlagesätze hinzu.Erst in den 1730er Jahren bearbeitete Bach das Magnificat zur bekannten Fassung in D. Er veränderte die Instrumentation, vor allem aber wurden die größten aufführungspraktischen Probleme der Es-Dur-Fassung entschärft. In dieser Fassung in D ist das Magnificat in der kritischen Carus-Ausgabe des Bach-Experten Ulrich Leisinger enthalten, basierend auf Bachs Partiturautograph.Im Klavierauszug sind die Einlagesätze für weihnachtliche Aufführungen als Anhang enthalten; Partitur und Stimmen stehen für die Einlagesätze separat zur Verfügung (Carus 31.243/50).

Im März 1855, kurz vor seinem 16. Geburtstag, komponierte Josef Gabriel Rheinberger eines seiner erfolgreichsten Stücke, das Abendlied op. 69,3. Erst 18 Jahre später ließ er seinen jugendlichen Geniestreich drucken. Die meisten Werke aus seiner Jugendzeit beließ Rheinberger jedoch in der berühmt-berüchtigten Schublade, darunter sinfonische Werke, Kammermusik, Lieder, Opern und Chorwerke. Der nun vorliegende Band stellt aus diesem großen Fundus eine Auswahl geistlicher Kompositionen zur Verfügung, die für Chor mit Orgel oder a cappella komponiert sind und bereits die besonderen Stärken des Komponisten aufblitzen lassen.Zu entdecken sind kurze liturgische Werke - fein bearbeitet, kanonisch raffiniert, doch zugleich klangvoll, eine Lobkantate sowie eine Frühfassung des Abendlieds. Alle Werke liegen nun erstmals in kritischen Ausgaben vor. Im Zentrum steht die 1856 komponierte vierstimmige Messe in Es-Dur JWV 57. Ergänzt wird der Band um eine Reihe von Werken ohne Opuszahl aus Rheinbergers Zeit als hochangesehener Professor für Kontrapunkt in München, darunter Werke für seinen Unterricht und die königliche Hofkapelle sowie auch leichter ausführbare Werke für Kirchenchöre.Überwiegend lateinische TexteBreite liturgische Verwendung: Messe, Requiem, Advent, Lob und Dank, Marienfeste und allgemeine AnlässeFür drei- (SSA) und überwiegend für vierstimmigen (SATB) Chor a cappella oder mit obligater OrgelAlle Werke auch in Einzelausgaben erhältlichGleichzeitig Supplementband 4 der Rheinberger-Gesamtausgabe

Von beeindruckender Zeitlosigkeit: Die festlichen Coronation Anthems Zadok the priest, Let thy hand be strengthened, The King shall rejoice und My heart is inditing, die Händel für die Krönung von George II. im Jahr 1727 komponierte, zählen zu den Meisterwerken der Chorliteratur. Zadok the priest erklang zur Salbung des neuen Königs - wie übrigens zuletzt auch bei der Krönung von Charles III. im Jahr 2023.Für die Carus-Ausgabe der Anthems, erhältlich einzeln oder im Set, hat der Musikwissenschaftler, Komponist und Flötist Alon Schab die Originalquellen unter besonderer Berücksichtigung der spezifischen Gegebenheiten, die bei der Entstehung der Anthems eine Rolle gespielt haben, ausgewertet. Händels Chor im Jahr 1727 war ein dem feierlichen Anlass entsprechend großes Ensemble. Er setzte sich aus Sängern zweier Institutionen zusammen, die ein sechs- oder siebenstimmiges Ensemble bildeten, das für vier- oder fünfstimmige Abschnitte neu ausbalanciert werden musste. Anhand von Händels Autograph wird ersichtlich, dass und wie er seine ursprünglich für eine vier- bis fünfstimmige Besetzung angelegte Komposition den besonderen Gegebenheiten der Uraufführung anpasste: Die Partitur ist gespickt mit überraschenden Stimmverdoppelungen, Einsätzen und Pausen, die dafür sorgen sollten, dass z.B. die wenigen Tenöre nicht von den zahlreicheren Alt- und Bassstimmen verschluckt werden, dass die Knabensoprane mit den älteren Sängern harmonieren und dass der Chor mit den Instrumenten im reichen Ambiente der Westminster Abbey ideal verschmilzt.Die Ausgabe führt diese ad-hoc-Erweiterungen zurück und zeigt eine Partitur, die Händels vertrautem Chorstil verblüffend ähnlich ist - direkt und klangvoll. Sämtliche Herausgeberentscheidungen sind im Kritischen Bericht ausführlich dokumentiert.

Von beeindruckender Zeitlosigkeit: Die festlichen Coronation Anthems Zadok the priest, Let thy hand be strengthened, The King shall rejoice und My heart is inditing, die Händel für die Krönung von George II. im Jahr 1727 komponierte, zählen zu den Meisterwerken der Chorliteratur. Let thy hand be strengthened erklang vermutlich zu Beginn der Krönungszeremonie in der Londoner Westminster Abbey. Für die Carus-Ausgabe der Anthems, erhältlich einzeln oder im Set, hat der Musikwissenschaftler, Komponist und Flötist Alon Schab die Originalquellen unter besonderer Berücksichtigung der spezifischen Gegebenheiten, die bei der Entstehung der Anthems eine Rolle gespielt haben, ausgewertet. Händels Chor im Jahr 1727 war ein dem feierlichen Anlass entsprechend großes Ensemble. Er setzte sich aus Sängern zweier Institutionen zusammen, die ein sechs- oder siebenstimmiges Ensemble bildeten, das für vier- oder fünfstimmige Abschnitte neu ausbalanciert werden musste. Anhand von Händels Autograph wird ersichtlich, dass und wie er seine ursprünglich für eine vier- bis fünfstimmige Besetzung angelegte Komposition den besonderen Gegebenheiten der Uraufführung anpasste: Die Partitur ist gespickt mit überraschenden Stimmverdoppelungen, Einsätzen und Pausen, die dafür sorgen sollten, dass z.B. die wenigen Tenöre nicht von den zahlreicheren Alt- und Bassstimmen verschluckt werden, dass die Knabensoprane mit den älteren Sängern harmonieren und dass der Chor mit den Instrumenten im reichen Ambiente der Westminster Abbey ideal verschmilzt.Die Ausgabe führt diese ad-hoc-Erweiterungen zurück und zeigt eine Partitur, die Händels vertrautem Chorstil verblüffend ähnlich ist - direkt und klangvoll. Sämtliche Herausgeberentscheidungen sind im Kritischen Bericht ausführlich dokumentiert.

The Yale Russian Chorus (YRC) is a unique phenomenon-part singing group, part fraternity, part discussion group-that started in 1953 at Yale at the height of the Cold War, a time when exhibiting a strong interest in matters Russian and Soviet could be seen as suspect in the USA. It developed into a respectable tenor-bass chorus, which has participated in and won prizes at major international choral festivals. In celebration of the 70th anniversary of the Chorus's founding, the YRC Alumni Association has published this new songbook, to document music that the Chorus has sung in the past and to provide a resource for the future. We hope that it will also prove useful for other singing groups that wish to incorporate this music into their repertoire.

The Yale Russian Chorus (YRC) is a unique phenomenon-part singing group, part fraternity, part discussion group-that started in 1953 at Yale at the height of the Cold War, a time when exhibiting a strong interest in matters Russian and Soviet could be seen as suspect in the USA. It developed into a respectable tenor-bass chorus, which has participated in and won prizes at major international choral festivals. In celebration of the 70th anniversary of the Chorus's founding, the YRC Alumni Association has published this new songbook, to document music that the Chorus has sung in the past and to provide a resource for the future. We hope that it will also prove useful for other singing groups that wish to incorporate this music into their repertoire.

The Psalm-Singers Amusement is a collection of hymns, fugues, and anthems by William Billings, one of America's first composers. The pieces are scored for four-part chorus and reflect the music of the colonial era. The collection includes some of Billings' most renowned pieces, including 'The Rising Sun', 'Lamentation over Boston', and 'David's Lamentation'. These timeless compositions continue to captivate and delight music lovers today.This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

Around 2008 and onward, during my time attending Unity Church in Marathon, Florida Keys, alongside my partner Carolyn, I conceived a variety of melodies and songs aimed at fostering hope, love, and prayer. This involved referencing not only Jesus but also other spiritual leaders, each with their unique perspectives. I tend to lean towards a more liberal standpoint in terms of my willingness to engage with certain religious preachers who emphasize conservative notions of hell, sin, and damnation, though I've included them in this collection as well. Initially, I grappled with the choice between the titles "In the Hands of Jesus" or "In the Hands of God."In the process of assembling this compilation of songs and instrumentals, I've also incorporated additional melodies that aren't directly tied to Jesus. My perspective on religion remains open, and I extend my support to all faiths and matters of spiritual enlightenment, except for those that involve worshiping and adoring the devil. My intention is not to pass judgment or preach, recognizing that each individual is on their distinct path to God, a journey shared even by all living creatures, plants, and trees on our planet.Like everyone else, I face moments of uncertainty as I navigate the multitude of life's mysteries waiting to be explored and embraced. Reading "My Journey Back to God" by Kristen Dickerson served as a source of inspiration, prompting me to not postpone the creation of this collection, especially considering certain medical challenges. Time is of the essence! Alexander