Populærmusik

I "Rock & stjernestøv" fortæller Flemming Rasmussen i samarbejde med Thomas Vilhelm sin vilde og farverige historie om at have produceret for nogle af verdens og Danmarks allerstørste musiknavne!Flemming Rasmussen har haft en essentiel rolle som tekniker, mixer og producer i tilblivelsen af nogle af rock- og pophistoriens største albums. Listen af verdenskendte og danske musikere, som Flemming Rasmussen har arbejdet sammen med er lang og tæller bla. Metallica, Gasolin, Kim Larsen, Tina Turner, Ringo Starr og Anne Linnet. I "Rock & stjernestøv" giver han et underholdende og afslørende indblik i den kunstneriske proces bag en række ikoniske sange og albums, og hvordan det var at arbejde sammen med toppen af poppen. I bogen viser han dog også bagsiden af de store hits og kommercielle stjernestunder, og sætter ord på angsten for fiaskoer, et narkomisbrug og hvordan Covid-19 satte alt i stå."Rock & stjernestøv" er skrevet i samarbejde mellem Flemming Rasmussen og musik- og kulturformidler Thomas Vilhelm.

The Stars Are Out Tonight er et overflødighedshorn af nedslag i syv årtiers rockhistorie rigt illustreret med mere end 175 fotos, der hovedsageligt stammer fra fotograf Henrik Hildebrandts enorme arkiv befolket af de største britiske og amerikanske stjerner indfanget foran og bagved scenen i perioden 1979-2019.De mange korte som længere essays om de mest markante albums, vigtigste koryfæer og skelsættende begivenheder gennem tiden er skrevet af forfatter og musiker Thomas Vilhelm, der samtidig hylder en række af de kunstnere, der har forladt verden de senere år.Derudover byder The Stars Are Out Tonight på en interviewsamtale mellem forfatteren og fotografen, hvor Henrik Hildebrandt fortæller om sit arbejde og mødet med en del af omtalte navne i bogen, plus codaen 'Woodstock-generationen 1969-2019' i anledning af 50-årsdagen for den mest legendariske festival over dem alle.

Torben Bille har skrevet om og mødt Gasolin siden deres fremkomst i slutningen af 60erne, også privat, og Jan Persson har fotograferet bandet siden deres fremkomst, både idolbilleder til Vi Unge, fantastiske koncertbilleder, og hjemme i privaten. Nu har de to herrer lavet historien om Gasolin, fortalt i billeder og tekst. Dét er det bedste til mig og mine venner!

‘I hate Myself and Want to Die’. Det var arbejdstitlen på Nirvanas sidste album. Et halvt år efter udgivelsen begik Kurt Cobain selvmord, 27 år gammel.‘Kurt Cobain’ følger Kurt Cobain fra hans omtumlede barndom, til han står på berømmelsens tinder. Det var her, den unge rockstjerne altid havde ønsket sig op – men han hadede berømmelsen og skruede sig langsomt ned i et heroinhelvede, som end ikke hans nyfødte baby kunne trække ham ud af.Den garvede New York Times-rockjournalist Charles R. Cross – kendt på dansk grund for den anmelderroste Hendrix-biografi ‘Room Full of Mirrors’ – har til denne bog haft adgang til Kurt Cobains upublicerede dagbøger, og han giver et hidtil uset indblik i en stor kunstners liv og den smerte, der tilintetgjorde det.”... det lykkes på beundringsværdig vis Cross at vise, hvad der sker, når berømmelsen hiver og slider i en sart sjæl, der gerne vil anerkendes bredt og være den troværdige outsider.”Weekendavisen“… spændende og veldokumenteret ... fortæller sobert, forstående og medrivende om grungeprofetens 27 lange år."Tjeck"Cross giver en grundig, nøgtern og usentimental fremstilling af, hvorfor det nærmest måtte gå Cobain, som det gik. Og det er trods den usympatiske hovedperson ganske enkelt medrivende læsning."Fyens Stifstidende"Bogen føjer nye sider til historien om Kurt Cobain ... fascinerende"Gaffa"En af de mest bevægende og afslørende bøger, der nogensinde er skrevet om en rockstjerne."The Los Angeles Times“… vil formentlig blive stående for altid som den definitive Kurt Cobain-biografi"Aberdeen Daily World

Endelig kommer denne omfattende biografi om David Bowies liv og ikke mindst hans store kunstneriske produktion. Bogen tegner et portræt af musikeren, der træder ud af massekulturens skygge og bliver et stilikon i efterkrigstidens musik- og kunstmiljø. Vi hører om Bowies forhold til buddhismen og det okkulte, hans komplicerede familieliv og hans mange kærlighedsforhold. Marc Spitz fortæller spændende og med et enormt udsyn om Bowies baggrund i mod- og hippiescenen i 1960’ernes swinging London, om 1970’ernes sex, drug & glitter, der gav liv til Bowies alter-ego Ziggy Stardust. Og endelig hører vi om Bowies kanonisering til international superstjerne i 1980’erne og hans efterfølgende uomtvistelige status som den alternative kulturs grå eminence og hans kolossale indflydelse på de seneste generationers musik og kunst.Marc Spitz er rockjournalist ved bl.a. Spin, New York Times og Blender og har skrevet flere bøger, heriblandt om Green Day og den amerikanske punk. I 2012 udkommer hans store biografi om Mick Jagger, 'Jagger'.

Da DAD startede, var vi ikke andet end nogle store drenge, der tilfældigvis havde fundet opskriften på succes. Vi lænede os forover og satte farten op. Samtidig jagtede jeg et liv uden for reglerne. Rockverdenen dyrkede vildskaben gennem stoffer, druk og tilfældig sex, men jeg kom hurtigt til at længes efter noget andet. Når jeg kigger tilbage, er det ufatteligt, at vi ikke gik i flere fælder. Punk, ko-rock, hair-metal og radiohits kan bare ikke blandes i en og samme musikkarriere. Ligesom kunst og rockmytologi ikke kan mixes med et ordentligt familieliv. Eller hvad? DAD-forsanger Jesper Binzer fortæller hudløst ærligt om 30 år i rock’n’roll.

I 50 år har danskerne lyttet til Shu-biduas fængende popmelodier og originale tekster. Alle kender bandet, og de fleste har sunget med på sangene og gør det stadig. Shu-bi-dua har en snes plader på samvittigheden, mere end tusind koncerter og utallige hits fra 1973 og frem. For ethvert syng-med-super-hit som Stærk tobak, Hvalborg, Vuffeli-vov og Den røde tråd er der skæve perler som Generatorbouillon, Zeppe Deppe, Irene Mudder og Costa Kalundborg.På baggrund af godt 50 nye interviews med Shu-bi-duas mange medlemmer og folk omkring bandet fortælles nu for første gang nogen sinde den ucensurerede historie om alle tiders bedst sælgende band herhjemme. Som baggrund for fortællingen er også ”The Lost Tapes” med Michael Bundesen samt familiens scrapbøger.Du får hele historien om hits og skæverter, livet på landevejen, interne boksekampe, opture og nedture, og om hvordan Bundesen, Hardinger, Bosse, Jens Tage, Claus Asmussen, Kim Daugaard og alle de andre levede og åndede for den tossede tekst og den fede rock.

Set against the backdrop of the Beatles splintering over both business and creative issues, The McCartney Legacy: Volume 1: 1969-73 covers a period in which Paul McCartney recreated himself, both as a man and as a musician. This is an in-depth and revealing exploration of his creative life beyond the Beatles?featuring hundreds of interviews with fellow musicians, tour managers, recording engineers, producers, filmmakers, and more.The story of the Beatles has been told many times, covering all periods and perspectives. Paul McCartney's work in the 50 years since the Fab Four's breakup has been extraordinarily successful and enduringly popular?his 26 post-Beatles albums have sold upwards of 86.5 million copies; McCartney's 2019 Freshen Up tour was the highest grossing tour ever, in the entire world; and his last solo album McCartney III debuted at number one on the UK Albums Chart and number two on Billboard 200. Beside his extraordinary, creative solo output, he has collaborated with the most influential artists of his generation and the next: from Elvis Costello to Stevie Wonder, from Michael Jackson to Dave Grohl, even with Johnny Cash and Kanye West. McCartney, too, has explored new poetry styles with Allen Ginsburg and teamed up with Peter Martins and the NYC Ballet to create Ocean's Kingdom. The list goes on from there. And he has done all this post-Beatles and while maintaining a mostly normal family life. Paul McCartney has lived ten lifetimes in the span of one and become increasingly more relevant, yet curiously, his creative output since the Beatles has never had the full exploration such a life and body of work demands.The McCartney Legacy gives McCartney's post-Beatles life and work the kind of in-depth treatment that Mark Lewisohn has given the Beatles, and Philip Norman has given John Lennon. It is the first truly comprehensive biography, and the most finely detailed exploration of McCartney's creative life beyond the Beatles, ever undertaken.

Da Niels Skousen brød 22 års albumstavshed med mesterlige Dobbeltsyn i 2002, indledte han samtidig et poetisk comeback uden sidestykke i dansk rock. ­Siden er det blevet til en stribe stærke studiealbum, to liveplader samt selvbiografien Herfra hvor jeg står om barndommen og de yngre år. I Min skyline sættes for første gang fokus på Skousens arbejde i dette årtusinde – og gennem såvel arkivmateriale som nye samtaler med hovedpersonen og hans nærmeste samarbejdspartnere åbnes op for det poetiske univers, Skousen søsatte allerede i 1971 med klassikeren Herfra hvor vi står. Fremfor at henfalde til nostalgien har Skousen insisteret på at forblive i øjenhøjde med sin samtid – mens personlige og eksistentielle temaer har vævet sig ind og ud af sangene. I Min Skyline træder Skousen frem som eftertænksom troubadour midt i tidens strøm – og som en af modersmålets helt store, poetiske stemmer. Med billeder af Morten Rygaard og Gorm Valentin

Joni Mitchell, født 1943, er den mest indflydelsesrige kvindelige singer-song writer, siden rockmusikkens begyndelse. Hun blev en stjerne allerede i folkemusiktiden i 1960’erne. Hun fyldte utroligt meget i den tidlige rock & flower power-tid i Californien, og senere i livet kom hun, som den stærke guitarspiller og komponist hun var, til at spille en stor rolle i fusionsjazzen, hvor hun indspillede plader med alle de store stjerner, Jaco Pastorius, Wayne Shorter og Herbie Hancock. Bogen er en fortælling om Joni Mittchells liv, fra hun fødes i Canada som Roberto Andersson, får børnelammelse, får sin første guitar og lærer sig selv at spille, tager til folkfestivaller, bliver gravid, skifter navn, bortadopterer sin datter og ender eller begynder i New York, hvor hun endelig bryder igennem, efter at Judy Collins indspiller hendes sang ”Both Sides, Now”, der når toppen af salgslisterne.

Indlevet portrætbog om den danske folkesanger og sangskriver Jan Toftlund (1949-1990), fuld af billeder og interviews med mennesker, der kendte ham. Skrevet og researchet af den berømmede Gaffa-skribent.

Den amerikanske countrysanger Johnny Cash (1932-2003) fortæller om livets og karrierens op- og nedture, sin hårde barndom i bomuldsmarkerne, livet på landevejene, årene med pillemisbrug og selvmordsforsøg samt om den åndelige vækkelse, der bar ham igennem. ".. en ærlig og meget gribende samling minder og refleksioner, nedfældet, da han var 65. På hver side står noget mindeværdigt." Klaus Lynggaard, Information

Discovered at twelve years old, Madison Beer was one of the first artists to have her entire life documented online. Over the past decade, she has navigated the spotlight as a child, through her teenage years, and now as a young woman in her twenties.In The Half of It, Madison pulls back the curtain to show the behind-the-scenes of her journey, from reckoning with mass hate online and the time her private pictures were leaked, to battling suicidal thoughts while making her highly acclaimed debut album, Life Support, and her recovery since then. This memoir is an honest and unflinching account of self-love, mental health, and advocacy from one of the fastest-rising musical voices and most influential social media presences of her generation. It hammers home the point, more striking and urgent than ever, that no matter how close the internet may make us feel to people, we truly don't know the half of it.

"Fabulously dressed with a flair all his own, unapologetic yet vulnerable, talented yet supremely humble: Harry Styles is a cultural phenomenon and icon for our times. This photo-packed, gold-foiled luxe gift book celebrates the global superstar's impact on music and fashion and how his choice of positive and authentic self-expression and tolerance has helped redefine modern masculinity and celebrity worldwide. If a person could be a smile, then that would be Harry-and that essence of Harry is what this exciting book captures. Stylers and Harries will adore and treasure this keepsake."--

WINNER OF THE PEN/JACQUELINE BOGRAD WELD AWARD FOR BIOGRAPHYNEW YORK TIMES BESTSELLER"This book is a must for everyone interested in illuminating the idea of unexplainable genius." -QUESTLOVEEqual parts biography, musicology, and cultural history, Dilla Time chronicles the life and legacy of J Dilla, a musical genius who transformed the sound of popular music for the twenty-first century.He wasn't known to mainstream audiences, even though he worked with renowned acts like D'Angelo and Erykah Badu and influenced the music of superstars like Michael Jackson and Janet Jackson. He died at the age of thirty-two, and in his lifetime he never had a pop hit. Yet since his death, J Dilla has become a demigod: revered by jazz musicians and rap icons from Robert Glasper to Kendrick Lamar; memorialized in symphonies and taught at universities. And at the core of this adulation is innovation: a new kind of musical time-feel that he created on a drum machine, but one that changed the way "traditional" musicians play.In Dilla Time, Dan Charnas chronicles the life of James DeWitt Yancey, from his gifted childhood in Detroit, to his rise as a Grammy-nominated hip-hop producer, to the rare blood disease that caused his premature death; and follows the people who kept him and his ideas alive. He also rewinds the histories of American rhythms: from the birth of soul in Dilla's own "Motown," to funk, techno, and disco. Here, music is a story of Black culture in America and of what happens when human and machine times are synthesized into something new. Dilla Time is a different kind of book about music, a visual experience with graphics that build those concepts step by step for fans and novices alike, teaching us to "see" and feel rhythm in a unique and enjoyable way.Dilla's beats, startling some people with their seeming "sloppiness," were actually the work of a perfectionist almost spiritually devoted to his music. This is the story of the man and his machines, his family, friends, partners, and celebrity collaborators. Culled from more than 150 interviews about one of the most important and influential musical figures of the past hundred years, Dilla Time is a book as delightfully detail-oriented and unique as J Dilla's music itself.

Rockarkæologen og pigtrådseksperten Thomas Gjurups overvældende kærlighedserklæring til pigtrådstemplet Hit House."Dejligt at få historien nedskrevet... et must for alle, der var ung i de tidlige 1960´ere... Hit Houses historie er ikke beskrevet i andet end leksikale artikler, og mange af de beskrevne bands kan man kun finde noget om her... En perle for pigtrådsnostalgikere, der også kan bruges til opgaver om unges livsstil i 1960´erne." Per Månson, lektørudtalelse, Dansk BiblioteksCenter "Bogen fortæller medrivende om Hit House... opbygget som en slags scrapbog fyldt med overdådigt mange flotte fotos... teksterne er meget informative og skrevet i et letlæst sprog... jeg kan varmt anbefale den." Poul Nowack, Fanclub for dansk pigtrådsmusik, Facebook. "Indsamlingsarbejdet er imponerende. Yndere af listestof vil knuselske bogen, og billedmaterialet er dejligt tidrøvende." Torben Bille, torbenbille.dk"Hittet Hit House... en slags scrapbog for den danske pigtråds-scene i midten af 60´erne med fremragende billeder... man kan blive helt nostalgisk". Allan Lykke, Ekstra Bladet"Man vist ikke forestille sig noget som helst omkring Hit House, som ikke er med i denne bog, og det er sandt for dyden imponerende. For skønt bogen er sat op som et ’portræt’ af spillestedet Hit House, så er det jo i virkeligheden en historie om ungdommens musik i perioden – hvordan den udviklede sig, hvordan moden i både musik, tøj- og hårstil ændrede sig og i nogen grad også den undrende omverdens syn herpå. Man må overgive sig og stille bogen ind på hylden, så den kan hives ned, når man som undertegnede beskæftiger sig med kultur og forlystelse i provinsbyen og derfor skal undersøge noget om de grupper, der kom ud og spillede i ens egen by. Det er sådan set genuin kulturhistorie, det her, så tak for det." Poul Porskær Poulsen, historie-online.dk"Voksede man op med dansk beat, er bogen simpelthen herlig læsning... Det er pragtfuldt og nostalgisk på den gode måde." Chr. Rimestad, Horsens Folkeblad"Tilbageblik på Danmarks rockhistorie... rigtig sjov nostalgi at kigge bogen igennem - et lille stykke kulturhistorie." Henrik Strube, Musikeren

Hvis Chuck Berry opfandt rock'n'roll, så opfandt Mick Jagger rockstjernen. Hvor Kieth Richards er hjertet og blodet i The Rolling Stones, er Jagger hjernen. Men snart får vi en helt anden historie om en ung mand, som længe både fulgte sine studier og ledte den gruppe, der blev verdens største rockband. Som gik på barrikaderne i ungdomsoprøret, indtil han blev så berømt, at han ikke kunne være i fred. Som drenge voksede Keith og Mick op sammen i Dartford, og deres utroligt tætte samarbejde skaffede os en række af rockens største klassikere. Næste år fejrer de 50 års jubilæum, mon ikke vi får en 'Rolling Stones 2012 tour'?Spitz’s bog, der udkom i 2011, er en utrolig morsom og næsten hypnotisk pageturner om Mick Jaggers liv, om musikken og kvinderne; om det dekadente liv som berømthed og om den klare omtanke og planlægning, der hele tiden bringer både ham og bandet ud af vanskeligheder og ud på alverdens scener.

**MiCannes Award Music Book of the Year**The first full-length biography of Mal Evans, the Beatles' beloved roadie, assistant, confidant and friend

The definitive celebration of one of the most famous instruments in the world: the Gibson Les Paul guitar.

Under dogmet ”én kunstner, ét cover” tager Danske pladecovers dig med på en kurateret tidsrejse i dansk musikhistorie set gennem den kunstneriske indpakning, der præsenterer musikken.Bogen er en hyldest til danske pladecovers og spænder fra hitkunstnere, der har solgt i hundredtusindvis, til snævre nichecovers. Pop, rock, hiphop, metal, punk og syrerock – du finder det hele her.Selvfølgelig krydret med baggrundshistorier og anekdoter – fortalt af kunstnere som The Minds Of 99, Katinka, Iceage, Rockers By Choice, Humleridderne, Kliché, Baest m.fl. Og ikke mindst Uffe Lorenzen, der også står bag bogens forord.

Bob Dylan kendes først og fremmest som musiker, og derfor tenderer hans store litterære kvaliteter at drukne i folkrock, protestsang og mundharpe. Men han indstilles til Nobelprisen i litteratur år efter år, og Dylans tekstunivers er delikat, genialt, originalt og billedrigt. I denne bog gennemgås Dylans studiealbum et for et, og det bliver tydeligt, at de bibelske inspirationskilder er blandt Dylans vigtigste, lige fra Blowing' In The Wind til i dag. Det er først og fremmest i Bibelens dunkle dyb, han henter sine digteriske billeder. Der er indsigt og udblik at hente for fans og feinschmeckere, men nybegyndere kan også være med, for hele Dylans univers bliver præsenteret. Jakob Brønnum skriver både som den spændende teolog han er, men også som mangeårig lytter af den legendariske sanger.

Hvad kan Duke Ellington og Miles Davis lære os om ledelse?Ledere i dag skal være eksperter i improvisation. Ligesom jazz-musikere skal de kunne hæve blikket fra nodebladet, have gehør for gruppens dynamik og skabe plads til både samspil og solo-optræden. Det handler om at turde gribe chancen og den gode, improviserede idé, hvor end den opstår. Dygtige jazzmusikere har netop dette mod.I denne øjenåbner af en bog viser den erfarne jazzpianist og professor i virksomhedsledelse, Frank J. Barrett, hvordan den improvisatoriske „jazzmentalitet" og de færdigheder, der følger med, er essentielle for et effektivt lederskab. Med inspirerende historier om store jazzlegender som Miles Davis og Sonny Rollins og eksempler, der spænder fra produktionsvirksomheder over militæret og til high-tech, præsenterer bogen en helt ny model for ledelse og samarbejde i organisationer – en model, der favner både kompleksitet og forandringer.Yes to the mess er engagerende og indsigtsfuld læsning og et lærestykke i samarbejde og kompleksitet på en sjælfuld jazzbaggrund.

The fascinating story behind the making of Bruce Springsteen’s most surprising album, Nebraska, revealing its pivotal role in Springsteen’s career—in development as a major motion picture starring Jeremy Allen White (The Bear) “Brilliant . . . For fans of American music, Deliver Me from Nowhere makes a great ghost story.”—The Boston GlobeAN NPR BEST BOOK OF THE YEARWithout Nebraska, Bruce Springsteen might not be who he is today. The natural follow-up to Springsteen’s hugely successful album The River should have been the hit-packed Born in the U.S.A. But instead, in 1982, he came out with an album consisting of a series of dark songs he had recorded by himself, for himself. But more than forty years later, Nebraska is arguably Springsteen’s most important record—the lasting clue to understanding not just his career as an artist and the vision behind it, but also the man himself. Nebraska is rough and unfinished, recorded on cassette tape with a simple four-track recorder by Springsteen, alone in his bedroom, just as the digital future was announcing itself. And yet Springsteen now considers it his best album. Nebraska expressed a turmoil that was reflective of the mood of the country, but it was also a symptom of trouble in the artist’s life, the beginnings of a mental breakdown that Springsteen would only talk about openly decades after the album’s release. Warren Zanes spoke to many people involved with making Nebraska, including Bruce Springsteen himself. He also interviewed more than a dozen celebrated artists and musical insiders, from Rosanne Cash to Steven Van Zandt, about their reactions to the album. Zanes interweaves these conversations with inquiries into the myriad cultural touchpoints, including Terrence Malick’s Badlands and the short stories of Flannery O’Conner, that influenced Springsteen as he was writing the album’s haunting songs. The result is a textured and revelatory account of not only a crucial moment in the career of an icon but also a record that upended all expectations and predicted a home-recording revolution.

Med Tobias Rahims folkelige gennembrud fik Danmark en popstjerne af en slags, vi ikke har set før. Med sin tværkulturelle baggrund, personlige samfundskritik og insisteren på en ny og nuanceret manderolle ramte Rahim noget i tiden. Og ramte det så rent, at han blev genstand for et fanhysteri uden sidestykke herhjemme de sidste mange år.STOR MAND handler om de to år, hvor Rahim brød igennem – og om det, der gik forud. Den erfarne musikjournalist og ­forfatter Espen Strunk har fulgt Rahim tæt, og gennem en række koncertreportager og essays kommer han her med sit bud på, hvad det var, der skete, da en 30-årig dansk-kurdisk fyr fra Aarhus pludselig blev landets største popstjerne.Bogen er rigt illustreret med flotte koncertfotos fra Rahims halvandet år lange triumftog af en turné, fra foråret 2022 og frem til den store finale i Tivoli i København i september ‘23.

I mere end femten år er fænomenet Taylor Swift bare vokset og vokset, og både på hitlisterne og ved prisuddelinger har hun slået den ene rekord efter den anden med sine alsidige, genre¬overskridende og iørefaldende sange.Taylor Swift – en kvinde i tiden er bogen, som fortæller historien om, hvordan en lille pige med store drømme fra Pennsylvania udlevede sine ambitioner og blev en af verdens rigeste og mest feterede kvinder – og hvordan hun gjorde det, uden at miste hverken sin personlighed eller selvstændighed undervejs.Forfatteren Karsten Jørgensen, som tidligere har skrevet biografier om blandt andre John Lennon, Paul McCartney, Bruce Springsteen og Elvis Costello, tegner et detaljeret portræt af musik-, mode- og stilikonet Taylor Swift, som appellerer til et bredt publikum i alle aldre og har vendt op og ned på alle de gængse regler i en mandsdomineret musikbranche.