Populærmusik

Japanische Jazz-Kneipen und -Cafés sind insulare Welten, in denen die Zeit stillsteht, fernab von Hektik und Chaos moderner Stadtlandschaften. Tokyo Jazz Joints ist eine visuelle Chronik dieser einzigartigen Kultur und hält die vergängliche Schönheit ihrer Schauplätze fest.Begonnen 2015, um Tokios Myriaden sogenannter »Jazu Kissaten« zu dokumentieren, hat sich das Projekt inzwischen auf ganz Japan ausgeweitet. Doch allmählich verschwinden diese speziellen Orte zum Anhören von Jazzplatten aufgrund neuer Trends, der Gentrifizierung und des Alters ihrer Kunden. Das vorliegende Buch bewahrt diese lebendigen Museen. Das dokumentarische Fotoprojekt Tokyo Jazz Joints entstand in Zusammenarbeit des nordirischen Fotografen Philip Arneill mit dem amerikanischen Radiomacher James Catchpole, die beide lange Zeit in Japan gelebt haben.www.tokyojazzjoints.com

The book traces the story of how a song recorded in 1981 by a young punk rock band from a cultural backwater on the English-Welsh border, and released on a tiny independent record label, became famous in a Yugoslavia formed in the image of Marshall Tito? Why was it 30 years before the members of the band found out? How did this 'socialist' country have one of the most vibrant punk scenes in the world?Gloucester, England, 1981; multi-racial, teenage street-punk band, Demob, recorded and released what would become their best known and most enduring song, No Room For You. A rasping vocal told the story of the 1979 closure of a short-lived, punk rock venue at a disused motel on the edge of the provincial city. Depending on your mind-set, the lyrics were either a howl of rage at the injustice, a wail at the loss, or a love-song to an era. More than three decades later, the author - and Demob's bass player in 1981 - set out to follow the song across a country that no longer exists. On the road he heard the life stories of the heroes of Yugoslavian punk and the punks themselves; from the Tito era, through the disintegration and wars, forced displacements and permanent exiles, to today's turbulent 'reconstruction. Who were 'Tito's punks' and who are they now?An unvarnished but also affectionate portrait of Yugoslavia in the years before its demise through to the present, seen through the unlikely lens of punk and punk rockers. Part travelogue, part history the book is both, and neither, of those things. Rather, it is a mural and soundtrack of a journey through a time and place which no longer exists. The latest addition to the Global Punk series from Intellect.

They say the winner takes it all, and when it came to fame, fortune and writing their name into the annals of pop music, ABBA certainly did. But just how did four young Scandinavian singers join forces to become the biggest- selling pop band in history? From their early days as budding artists to winning Eurovision, storming the global charts and bringing Australia to a hysterical halt, this is the history of arguably the most iconic pop act the world has ever seen. With in-depth analysis of all nine studio albums, accounts from their tours and a look at how the band managed to keep turning out the smash hits even as their private lives collapsed, prepare to dive into a world of glitzy gear, record-breaking songs and blockbuster movies. Oh, and there's the fishy agreement that made it all possible. I hope you enjoy the journey. I do, I do, I do, I do, I do...

Shortlisted for Film & Musicals Publication of the Year at the Presto Music Awards 2023This collection features 26 defining works from Lin-Manuel's career from In the Heights in 2008 to Encanto in 2021 and everything in between, including, of course, selections from Hamilton! Lin-Manuel provides the preface to the collection.

The definitive biography of guitar icon and Grammy Award-winning artist Bill Frisell.FEATURING EXCLUSIVE LISTENING SESSIONS WITH: Paul Simon; Justin Vernon of Bon Iver; Gus Van Sant; Rhiannon Giddens; The Bad Plus; Gavin Bryars; Van Dyke Parks; Sam Amidon; Hal Willner; Jim Woodring; Martin Hayes & Dennis Cahill'A beautiful and long overdue portrait of one of America's true living cultural treasures . . . a brilliant book.'JOHN ZORN'Wonderful. It captures exactly the Bill I know.'GAVIN BRYARS'The perfect companion-piece to the music of its subject.'MOJOOver a period of forty-five years, Bill Frisell has established himself as one of the most innovative and influential musicians at work today.Growing up playing clarinet in orchestras and marching bands, Frisell has progressed through a remarkable range of musical personas - from devotee of jazz master Jim Hall to 'house guitarist' of estimable German label ECM, from edgy New York downtown experimentalist to plaintive country and bluegrass picker. He has been a pioneering bandleader and collaborator, a prolific composer and arranger and a celebrated Grammy Award winner.A quietly revolutionary guitar hero who has synthesised many disparate musical elements into one compellingly singular sound, Frisell connects to a diverse range of artists and admirers, including Paul Simon, Elvis Costello, Lucinda Williams, Gus Van Sant, Marianne Faithfull and Justin Vernon, many of whom feature in this book.Through unprecedented access to the guitarist and interviews with his close family, friends and associates, Philip Watson tells Frisell's story for the first time.'A revelatory, roots and branches portrait of one of America's greatest synthesisers of musical ideas.'IAN PATTERSON, ALL ABOUT JAZZ

A literary and visual exploration of the songs of Steely Dan.

The fully authorized and official biography of legendary Rolling Stones drummer Charlie Watts, one of the world's most revered and celebrated musicians of the last half century.Forewords by Mick Jagger and Keith Richards.Charlie Watts was one of the most decorated musicians in the world, having joined the Rolling Stones, a few months after their formation, early in 1963.A student of jazz drumming, he was headhunted by the band after bumping into them regularly in London's rhythm and blues clubs. Once installed at the drum seat, he didn't miss a gig, album or tour in his 60 years in the band. He was there throughout the swinging sixties, the early shot at superstardom and the Stones' world conquest; and throughout the debauchery of the 1970s, typified by 1972's Exile on Main St., considered one of the great albums of the century. By the 1980s, Charlie was battling his own demons, but emerged unscathed to enhance his unparalleled reputation even further over the ensuing decades.Watts went through band bust-ups, bereavements and changes in personnel, managers, guitarists and rhythm sections, but remained the rock at the heart of the Rolling Stones for nearly 60 years--the thoughtful, intellectual but no less compelling counterpoint to the raucousness of his bandmates Keith Richards, Mick Jagger and Ronnie Wood. And this is his story.

Decoded is a book like no other: a collection of lyrics and their meanings that together tell the story of a culture, an art form, a moment in history, and one of the most provocative and successful artists of our time.Praise for Decoded';Compelling . . . provocative, evocative . . . Part autobiography, part lavishly illustrated commentary on the author's own work, Decoded gives the reader a harrowing portrait of the rough worlds Jay-Z navigated in his youth, while at the same time deconstructing his lyrics.'Michiko Kakutani, The New York Times ';One of a handful of books that just about any hip hop fan should own.'The New Yorker ';Elegantly designed, incisively written . . . an impressive leap by a man who has never been known for small steps.'Los Angeles Times ';A riveting exploration of Jay-Z's journey . . . So thoroughly engrossing, it reads like a good piece of cultural journalism.'The Boston Globe ';Shawn Carter's most honest airing of the experiences he drew on to create the mythic figure of Jay-Z . . . The scenes he recounts along the way are fascinating.'Entertainment Weekly';Hip-hop's renaissance man drops a classic. . . . Heartfelt, passionate and slick.'Kirkus Reviews (starred review)

The first official biography of the last great guitar hero.

Perfect for the ultimate Led Zeppelin fan, this definitive anthology analyzes each of the 81 tracks on Zep’s nine studio albums in mind-boggling, awesome detail.

Drawn from private collections around the world, this is the first comprehensive collection of the Saturn label's printed record covers, along with hundreds of the best hand-designed, one-of-a-kind sleeves and disc labels decorated by Sun Ra and members of his Arkestra.

"In Livin' Loud, Public Enemy founder, hip-hop pioneer and revolutionary activist, Chuck D, presents a body of art, each piece reflective of the man behind the music, alongside a biographical commentary tracing his musical and artistic trajectory. From his early roots and the central figures that critically shaped him and his voice, to the formation of Public Enemy, from his Rock 'n' Roll Hall of Fame induction through to his time with Prophets of Rage and current day world affairs. Chuck D has been creating musical and cultural observations that challenge public opinion since 1985 and his visual compositions continue to interpret and question the world around us. Chuck D pays homage to his musical influences and peers from James Brown and Woody Guthrie to Def Jam labelmates Run-DMC and Beastie Boys; a host of the most influential hip-hop artists from Ice Cube to Run the Jewels; his twin passions of baseball and basketball; creating a collection of landscapes on tour with Prophets of Rage, and a range of sociopolitical pieces that explore the issues continuing to shape our culture. With a foreword by Rage Against the Machine's Tom Morello and featuring over 250 of Chuck D's paintings, sketches and drawings, Livin' Loud includes a commentary of over 13,000 words in which he offers unprecedented insight into his life and work."--Back cover.

By Philippe Margotin with a foreword by David Sinclair. Pop Rock Icons takes us into the extraordinary world of London, England at the time of the greatest countercultural upheaval that the country has known.

This is a journey through Kiss's first and most storied decade. It is the story of the four men behind the masks, and the music they made, the studio albums, the legendary live albums, and of one of the greatest rock follies in music history, the four simultaneously released solo album.

After more than three decades and 150 million albums, AC/DC has established itself as much more than just a great rock band. For millions of fans spanning several generations across the world, they are an ear-bleedingly loud, sweat-soaked religion.Now, in a book of astonishing breadth and scope, comes the complete story of AC/DC. Everything you ever wanted to know and plenty more you never dreamt of is all here, the ultimate balls-out adventure, laced with sex, drunken escapades, and brawls?topped off with rare intimate photos to create the ultimate portrait of the ultimate rock band.

This incredible gift set includes over 200 songs recorded by the Beatles. Spanning the career of this legendary group, The Complete Beatles features two volumes of piano/vocal arrangements with lyrics and guitar chord frames for nearly every Beatles song! Each volume includes over 100 songs, arranged alphabetically.

For more than a quarter century, Philip Norman's internationally bestselling Shout! has been unchallenged as the definitive biography of the Beatles. Now, at last, Norman turns his formidable talent to the Beatle for whom belonging to the world's most beloved pop group was never enough. Drawing on pre-viously untapped sources, and with unprecedented access to all the major characters, here is the comprehensive and most revealing portrait of John Lennon that is ever likely to be published. This masterly biography takes a fresh and penetrating look at every aspect of Lennon's much-chronicled life, including the songs that have turned him, posthumously, into a near?secular saint. In three years of research, Norman has turned up an extra-ordinary amount of new information about even the best-known episodes of Lennon folklore?his upbringing by his strict Aunt Mimi; his allegedly wasted school and student days; the evolution of his peerless creative partnership with Paul McCartney; his Beatle-busting love affair with a Japanese performance artist; his forays into painting and literature; his experiments with Transcendental Meditation, primal scream therapy, and drugs. The book's numerous key informants and interviewees include Sir Paul McCartney, Sir George Martin, Sean Lennon?whose moving reminiscence reveals his father as never before?and Yoko Ono, who speaks with sometimes shocking candor about the inner workings of her marriage to John.Honest and unflinching, as John himself would wish, Norman gives us the whole man in all his endless contradictions?tough and cynical, hilariously funny but also naive, vulnerable and insecure?and reveals how the mother who gave him away as a toddler haunted his mind and his music for the rest of his days.

John Mogensens sange har i snart 40 år været indbegrebet af dansk folkelighed. Alle i Danmark – fra bodegaerne til cafeerne, fra skurvognen til højskolen – elsker John Mogensens sange. Nye generationer genfortolker uafladeligt hans klassikere. Hans eget liv blev kort, men i dag ser det ud til, at John Mogensens sange vil leve for evigt. Så længe jeg lever – en biografi om John Mogensen fortæller historien om en kompliceret og følsom kunstner i kamp med ned- og opture. Fra opvæksten i et arbejderhjem på Amager, en turbulent ungdom med mange skiftende jobs til de succesrige år som leder af 1950'ernes mest populære popgruppe, Four Jacks. Inden sologennembruddet som Dansktoppens ukronede konge i 1970'erne, levede John Mogensen i mange år langt fra rampelyset, glemt og ruineret. Det var med de brogede erfaringer, han stillede sig på de svage, de skæve og de glemtes side i sine iørefaldende sange.

Tommy Seebach Mortensen var ønske-, ene- og vidunderbarn.Som 6-årig debuterede han som pianist på forældrenes burgerbar. Som 15-årig turnerede han med tidens største navn, pigtrådsgruppen Sir Henry & His Butlers. Som 29-årig kronede han en stribe landeplager med ”Disco Tango” og sejren i Dansk Melodi Grand Prix 1979. Han blev kendt og prydede de glittede sider i ugepressen med sin smukke kone Karen og kernefamilien – og alle var på fornavn med Tommy, der nægtede at være en krukke og gav sine fans hver en centimeter af sig selv.Men hitsene blev færre, Grand Prix-juryen begyndte at afvise hans sange, og økonomien skred. Tommy greb flasken – det var hans svar på modgangen. Han flygtede og satte familielivet over styr, selv om det betød alt for ham. Derouten sluttede, da hans hjerte sagde stop en formiddag i 2003. En teltholder på Bakken fandt Tommy død i skoven, kun 53 år gammel. Få meter fra det sted, hvor eventyret begyndte med Sir Henry knap 40 år tidligere.”Tommy er så mundret fortalt som Seebachs melodier. Og dertil behageligt usensationalistisk og fri for bagklogskab. Peer Kaae skruer ned, når det ville have været fristende at skrue op. Han lader tingene tale for sig selv. Det gør han; rørende, men alligevel usentimentalt.”– Torben BillePeer Kaae, f. 1965, har arbejdet med dokumentarprogrammer på DR, musikudsendelser på P3, underholdningsjournalistik og sportsjournalistik på Eurosport. Er forfatter til den anmelderroste krimidokumentar Dobbeltmordet på Peter Bangs Vej og Maries morder, en journalistisk undersøgelse af Højbjergdrabet i 1967. Har desuden skrevet en række biografier, blandt andet om Karl Stegger og Axel Strøbye.

Kim Gordon var en af frontfigurerne i det banebrydende postpunkband Sonic Youth. I dag er hun et ikon i rock- og modebranchen – aldrig mainstream, ofte på forkant. I sin bog fortæller hun om sin opvækst, om hvordan det er at være ”pigen i bandet” i en mandsdomineret rockverden, og om ægteskabet med guitaristen i bandet, Thurston Moore, som ender brat og dramatisk. Kim Gordon kommer fra det, hun beskriver som ”en helt almindelig middelklasseopvækst”, der også rummer smertelige barndoms- og ungdomserindringer om hendes psykisk syge bror – erindringer der har været med til at forme den, hun er. Gordon søger væk fra ”det normale”, og som helt ung fascineres hun af og søger mod det eksperimentelle kunstnermiljø i New York. Hun afsøger flere kunstarter, og hendes bog er også en historien om, hvordan hun – ofte lidt tilfældigt – tager turen fra fascineret iagttager til udøvende kunstner og trendsætter inden for musik, mode og design. “Kim Gordon. Hun er den sejeste i hele verden.” MØ

Sange, der giver mening. U2 er et af verdens største rockbands og så har de noget på hjerte. Mange mennesker har U2 sange med på soundtracket over deres liv. En sang, som bevægede dem, og kom til at betyde noget for dem personligt. Sådan er det også for forfatterne til denne bog. Vi er personligt ramt af U2, fordi U2 sætter ord og musik på tro, håb, kærlighed, længsel, vrede, frustration og selverkendelse, som vi genfinder hos os selv. Hos U2 kan man finde "a song that makes some sense out of the world" (frit citeret fra "The Miracle (of Joey Ramone)" fra U2s album fra 2014 Songs of Innocence). U2 har siden 1979 udgivet sange, som også er salmer. Gennem 13 albums fra 1980 - 2014 fører U2 en stadig dialog og kamp med sig selv, med os andre og med Gud om livet, døden og håbet. I denne bog vil vi dybdegående se på de tolv sange på U2s tolvte studiealbum "No Line On The Horizon" fra 2009 med et væld af referencer til hele U2s sangkatalog og til øvrig musik, litteratur, bibelen og vores egne livserfaringer. Det er et helstøbt album, som med U2´s egne ord rummer "salmer for fremtiden". Vi har oversat samtlige sange til dansk og disse tekster kan alle læsere rekvirere. Vi håber det også giver en aha-oplevelse. "No Line On The Horizon" kredser om nærhed og afstand til Gud. Spændet mellem nærhed, håb og glæde overfor afstand, sorg og frustration. Det tema vækker genklang i vores egne liv. Slår man lejr i himlen, bliver man verdensfjern og halleluja-frelst. Slår man lejr i gudsforladtheden, bliver man menneskefjendsk og depressiv. U2 formulerer den spænding, som livet udfolder sig i, og som vi som præster forkynder, at Guds kærlighed virker.

Bog med biografi + cd med Carl Alstrup-sange og monologerJubelen ville ingen ende tage, når revyskuespilleren Carl Alstrup (1877-1942) viste sig på en scene med sine pudsige monologer og morsomme viser. Han var tidens store komiker, der tog publikum med storm, når han sang Maggidudi eller Bobby, du må ha’ ondt i håret. I dag huskes han især for Manden på risten – en vise om den fattige mands glæder på risten foran en restaurant.Men Carl Alstrup var langtfra selv tilfreds med sin karriere som revystjerne. Han havde intet højere ønske end at blive seriøs skuespiller, fordi han mente, at der skulle være en vis balance mellem det komiske og det tragiske. I begyndelsen af 1920’erne forsøgte han sig som seriøs skuespiller ved at optræde i Shakespeares Othello og Dumas’ Kean, men den hårde kritik førte ham ned i en dyb afgrund. Først efter mange års kamp lykkedes det ham at få sit gennembrud som karakterskuespiller i Den gode soldat Svejk.Man har ofte sagt, at revygenren er den sværeste af dem alle. For Carl Alstrup var revygenren nok sværest at frigøre sig fra. Denne biografi fortæller, hvordan han gjorde det.

Du kender formentlig en del af John Lennons sange...men kender du historien bag dem?Læs og få nednu mere ud af at lytte til dem!Lennons storhed – længsel, vrede, mod, idealisme og (dag)drømme– udsprang dybest set af smerten ved at miste sin mor to gange. Den første gang forfærdeligt; anden gang næsten fatalt. Det var en smerte, der gjorde ham til storryger, narkomisbruger og dranker i store dele af de 40 år, han nåede at være her. En smerte, der var med til at gøre ham til en på mange måder forbandet dårlig kæreste, mand og far. En smerte, der fik ham til at tugte selv gode venner med ufølsom og uretfærdig sarkasme.Johns nøgne ærlighed og insisteren på visioner om en bedre verden gjorde, at andre mennesker kunne identificere sig med ham; at omgivelserne følte sig talt både til og med, og at han ikke blev opfattet som hellig og bedrevidende, men som værende ’en af os’; som et både sårbart, bange og vredt menneske. Visioner han stædigt advokerede for – på det personlige plan i ønsket om at blive et bedre menneske, og på det store plan i forhold til at få skabt en ny samfundsorden.Bogen formidler kærligheden til den Liverpool-dreng, der sang, sang og sang for at nå sin mistede moder, men som måtte nøjes med at nå hele verden. Samtidigt giver denne lille bog dig som læser forhåbentlig et givtigt indblik i John Lennons grundlæggende længsel som hans liv, levned og vigtigste sange voksede ud af, sådan at hans sange efter endt læsning om muligt er endnu mere interessante at lytte til.

"Den Kyniske Idealist - John Lennon" er den første Lennon-biografi, der fokuserer på hans spirituelle side og filosofiske tænkning. Bogen blev valgt til:'Official Book of the 30th Annual John Lennon Tribute' i 2010.John Lennon var den geniale komponist og sangskriver fra The Beatles.Men Lennon var også meget mere end det; han var digter, oprører, politisk aktivist – og ifølge forfatteren Gary Tillery også en stor filosof.På toppen af sin berømmelse ramte Lennon i 1965 en mur, der fik ham til at søge efter livets mening. Han opfordrede alle til at se på eksperter med kynisme og til at tænke selv. Grundlæggende troede John Lennon på kærlighedens kraft. Han tegnede glorier på folk, der var vrede på Yoko Ono og ham. Det fjernede måske ikke vreden, men det fik i stedet vedkommende til at ligne en engel. Samtidig var han overbevist om, at hvis vi ønsker forandring i verden, bør vi først og fremmest transformere os selv. Så vil verden følge efter. Det siger de kosmiske love. Lennons sange ’Instant Karma’ og ’Mind Games’ minder os netop om, at vi selv har magten til at præge, ikke en fremtid vi frygter, men den vi ønsker.Hele livet igennem tog Lennon stilling til de opgaver, som han mødte. Hver gang forholdt han sig kritisk og fandt sine egne svar. Altid kunne hans skarpe syn se igennem autoriteter og faderfigurernes skjulte dagsordener. Lennon gik selv nye veje, og han var ikke bange for at indrømme, at han også tog fejl.Forfatteren Gary Tillery har ved at forske i Lennons lyrik, poesi, prosa og interviews fulgt sporet af Lennons tænkning, som den udviklede sig fra den forstyrrede arbejderklasse-barndom til de mange roller som en Beatle, fredsmager, social aktivist og som hjemmegående feminist.John Lennon: ( ’I Found Out’)”Den guru, der kan se tingene med dine øjne, findes ikke.”

Lige omkring midnat den 3. februar 1959 steg den 22-årige Buddy Holly om bord på et lille passagerfly sammen med 17-årige Ritchie Valens, og den noget ældre J.P. ´The Big Bopper´ Richardson. Sammen var de med på den famøse Winter Dance Party Tour, der i vinteren 1959 skulle turnere det amerikanske midtvesten. Kort efter start mistede piloten dog herredømmet over maskinen, som faldt til jorden. Alle fire omkom øjeblikkeligt. Lidt kynisk kan man retrospektivt sige, at stjernerne døde den nat, men at legenden blev født. Med udgangspunkt i de tragiske legender, fortæller forfatter og rockekspert Karsten Jørgensen om nogle af rockhistoriens lyseste stjerner. Et gennemgående tema i rock'n'roll har været noget, der ofte grænsede til menneskeofringer. Glæden ved musikken har altid gået hånd i hånd med tragedier og skuffelser, som de traditionelt følsomme musikere er bukket under for. Jørgensen viser med stor indsigt, at store kunstnere - her rockmusikere - som skaber grænseoverskridende kunst, også på det personlige plan og i deres handlinger nødvendigvis må bevæge sig mellem ekstremer. Med i bogen er: Robert Johnson, Hank Williams, Buddy Holly, Pete Best, Phil Spector, Sam Cooke, Brian Wilson, Ottis Redding, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, John Fogerty, Phil Ochs, Lynyrd Skynyrd, Keith Moon, Sid Vicious, Bob Marley, Karen Carpenter, Kurt Cobain og Michael Jackson.Karsten Jørgensen (f. 1955) hører til blandt Danmarks absolutte rockeksperter. Han står bl.a. bag et Dylan-leksion og har sammen med Dan Schiødt skrevet to bøger om The Beatles, En Hård Dags Nat - Beatles 1956-1986 (1986) og Let It Be - The Beatles fra starten til i dag (1995). Han har desuden udsendt to digtsamlinger Tilstande (1979) og Kærlighedens nomader (1987).