Noder, sangtekster og librettoer

Hand pan is one of the interesting and unique instruments that captivates every listener with its beautiful and special sound.This newly developed instrument with its clear and soulful sounds emitted by the different steel shells has a magical power to connect directly with emotions and calming.With its vocal power, Hand pan evokes the sounds of the soft and gentle raindrops or hot and burning sun and carry you on a fascinating journey to the world of sounds.The main purpose of this book is to teach in an integrated and systematic way. In this book, you will learn the basic principles of playing the hand pan, which will help you learn this magical instrument step by step in a simple way without no background in music.Let's go on a journey together to discover the deep and clear vocals of Handan and understand and share a new language together.This journey will be full of peace and create lasting sounds that will allow you to experience a unique sound of hand pan anytime and anywhere. Are you ready to start this journey, it is better to get your hands ready to touch the special shells of the hand pan and together immerse into a world full of peace and beauty. Farhad Bathaei

The charming Liebeslieder Waltzer, or Love Song Waltzes, by Johannes Brahms were immediately so popular with singers and audiences that Brahms composed a second collection. This edition of that collection, the equally lovely Neue Liebeslieder, or New Love Songs, has English translations which follow the meaning and spirit of the original German texts as closely as possible whilst respecting the rhyme structure and metre of the poems. They are presented here with a solo piano reduction of the piano duet score for convenience in rehearsal. For clarity, the German text is not included.

Easy-to-Play Piano / Keyboard Music For Adult Complete BeginnersThis short book includes a selection of easy popular tunes from around the World for adult Piano / Keyboard beginners.All the arrangements are for easy two-hand playing with chord lines above in most cases.Items included are: The Yellow Rose of Texas Early One Morning Little Brown Jug I Saw Three Ships Aura Lea AKA Love Me Tender We Wish You a Merry Xmas Amazing Grace The Cliffs of Doneen Away in a Manger Silent Night Little Town of Bethlehem On Top of Old Smokey Scarborough Fair Twinkle, Twinkle Little Star My Bonnie Lies Over the Ocean Bonnie Banks of Loch Lomond Bobby Shafto Johnny Comes Marching Home Danny Boy The Star-Spangled Banner Yankee Doodle Lord of the Dance Auld Lang Syne Morning Has Broken Happy Birthday Botany Bay Silver Threads Among the Gold Knees Up Mother Brown Oh! Susanna Home on the Range There is a Tavern in the Town A-Roving I've Been Working on the Railroad My Grandfathers Clock Ode to JoyNote that the downloadable printable pdf edition of this book is one of the several items that are included with "The Ultimate Piano / Keyboard Self Tuition Book For Absolute Beginners - Adults, Teenagers & Seniors The Book that Carries on Giving!"

The charming Liebeslieder Waltzer, or Love Song Waltzes, by Johannes Brahms have remained favourite repertoire for singers and audiences alike, being both accessible and rewarding to perform. This edition of his first collection, Op. 52, has been arranged for SAB choirs, with fewer lower voices. It has lively English translations which follow the meaning and spirit of the original German texts as closely as possible whilst respecting the rhyme structure and metre of the poems. They are presented here with a solo piano reduction of the piano duet score for ease in rehearsal. For clarity, the German text is not included. There is also a version of this edition for SATB choirs.

"In this lavish celebration authored by the icon himself, Elton John shares his fondest memories, most unforgettable moments, and previously untold stories of his record-breaking final tour. Readers will get a behind-the-scenes glimpse into every aspect of this globe-spanning spectacle, including Elton's legendary touring wardrobe by Gucci, official photography, and more. As the tour weaves across the world, Elton reaches back in time to reflect on key moments from his life on the road while sharing never-before-seen images, costumes, and memorabilia. Join Elton on his remarkable, career-affirming farewell"--

La Ecosofia agromusical: saberes campesinos en los sones del mariachi, es un trabajo donde se analizan las letras de los sones y contextualizan los saberes campesinos implícitos en los mismos, reflexionando sobre datos agrohistóricos de la época en que fueros compuestos, entendiendo así su impacto ecosocial, tanto en el público como en los compositores y músicos. El objetivo fue ubicar e interpretar dichos saberes contenidos en los sones, para revalorarlos mediante su discusión en el ámbito agronómico. Se encontró que existen muchos sones cuyo significado tiene que ver con las actividades del medio rural, con una vigencia tal que son muy apreciados por su complejidad, tanto musical como identitaria en el contexto actual de la nueva ruralidad y la complejidad ambiental.

LINE SEGMENT PLUS GRAVITY is a collection of lyrics and anecdotes written by Los Angeles musician Jon Wahl, whose career has careened through the eighties punk days to grunge and indie rock of the nineties and onward into the new millennium. Through these pages, Jon has tied a sinuous line between emotions and geography, economics, music scenes, death, love and (of all things) pigeons. Here are fifty-two songs spread out in twelve chapters told in narrative about the journey of someone looking for love and kindness, though it seems he really didn't know he was looking for anything.As the frontman for the twisted punk/blues band Claw Hammer and his own project The Amadans, Jon's lyrics were written through a filter of e.e. cummings, Don Van Vliet and Mina Loy, washed down with a few bottles of wine and generated through a jillion footsteps.

"Only Easy Music for Ukulele" is full of exactly that. All of the pieces herein are easy. You'll find a nice variety of popular classical melodies and favorite folk tunes from various traditions, all presented in simple textures and in keys that are comfortable to play on the ukulele. Nice repertoire for beginning ukulele players. Tablature and standard notation. Glossary, Notation Guide, and fingering diagrams for chords are provided. Many of the 41 tunes in this volume are melody only which can be played either with a pick or with the fingers of your right hand. Chords for an accompanist (and lyrics) are sometimes included. A few of the pieces are arranged in a simple two-voice fingerstyle or classical texture, and should be played with the fingers. The bass lines are mostly open string notes, so add a fuller sound without complicating the job of the left hand A handful of pieces use only the first 3 strings and can therefore be played on either an ukulele in standard reentrant tuning or one with a low G 4th string. A few of the tunes in this volume are also found within the first few pages of "Music for Classical and Fingerstyle Ukulele" or "More Music for Classical and Fingerstyle Ukulele." And a few pieces presented herein are treated to more complex arrangements in one of the above two books. Although the pieces are not strictly ordered from least to most challenging, those requiring the least technical skill are closer to the front of the book and those requiring the most experience are presented toward the end. All books by Whitaker for ukulele, including this one, can be previewed at the author's website. EllenWhitakerGuitar.com.

The Composition. The Atonement. The Repentance for something bad he has done in the past and wish, that he had not done it.

Zugabe! Nach dem erfolgreichen Start der Reihe verwendet auch dieses zweite Songbook das Melody-Chord-Spiel, nutzt Techniken der klassischen Gitarre wie auch der Folkgitarre und verbindet Akkorde mit der Liedmelodie zu mitreißenden Arrangements, die sich alle im Unterricht bewährt haben und vom erfahrenen Autoren und Pädagogen Patrick Steinbach leicht bis mittelschwer konzipiert worden sind.Besetzung:Ukulele (Low G Stimmung)

Seit den 1950er Jahren begeistert uns Popmusik mit ihren vielfältigen Genres und Stars, erfindet sich regelmäßig, aber unvorhersehbar neu und hat unsere Jugend, erste Liebe und weitere Lebensereignisse als Soundtrack unseres Lebens begleitet.Viele gute Gründe für Top-Autor Hans-Günter Heumann, sich in einem Sonderband einer großartigen Auswahl der beliebtesten und schönsten Popsongs aus den letzten 70 Jahren zu widmen. Mit dabei: Queen, Aretha Franklin, Phil Collins, Madonna, The Police, Adele u.v.m.Besetzung:Klavier

Tauchen Sie ein in die türkische Welt von Melodien, die hier vom Gesang oder der Ney, dem traditionellen türkischen Blasinstrument, auf die Blockflöte (Sopran und Alt) übertragen sind. Neben traditionellen Melodien stehen klassisch-osmanische und auch moderne Melodien. Spezialistin Valentina Bellanova führt grundlegend in das türkische Musiksystem und die Spielweise ein. So lernen Sie z.B. Vierteltöne spielen und sich in den wichtigsten melodischen und rhythmischen Modi auskennen. Bellanova liefert außerdem hochwertige Referenzaufnahmen für alle Stücke sowohl auf der Blockflöte als auch auf der Ney.Schwierigkeitsgrad: 2-3

Erleben Sie mit Adventures on the High Seas von Remy Martin eine musikalische Reise über die sieben Weltmeere. Diese fesselnde Klaviersuite entführt Sie mit jedem Akkord in aufregende Abenteuer und geheimnisvolle Welten. Tauchen Sie ein in die kraftvolle und zugleich zarte Musik, die Ihre Fantasie beflügelt und Sie auf hohe See entführt. Lassen Sie sich von den Klängen treiben und erleben Sie die Magie der Musik von Remy Martin in einem fantasievollen Zyklus für Unterricht und Vorspiel. Schwierigkeitsgrad: 3

Georg Friedrich Händel, im gleichen Jahr wie Johann Sebastian Bach und Domenico Scarlatti geboren, gehört mit diesen sowie Dieterich Buxtehude und Georg Philipp Telemann zu den wichtigsten Komponisten des Barock. Seine Kompositionen für Klavier (bzw. in Händels Zeit für das Cembalo) zeichnen sich durch Wechsel von homophonem und polyphonem Stil aus. Leichte Suitensätze werden ergänzt durch zwei leichte Bearbeitungen aus dem berühmten Opern- und Oratorienschaffen des Komponisten.Schwierigkeitsgrad: 2-3

Mit der neuesten Ergänzung in der Reihe Guitar Music Collection bietet Autor und Komponist Thomas Fellow (u.a. Fellow Guitar Book) die bisher umfassendste und anspruchsvollste Auswahl von Werken in der ihm eigenen modernen, stilistisch offenen Klangsprache.Fingerfood XXL Vol. 2 umfasst einige mehrsätzige "Suiten" sowie längere Konzertstücke in der Art seines überaus erfolgreichen Erstlingswerkes Medusa. Und so lassen sich Fingerstyle-Einflüsse ebenso erkennen wie mediterrane oder brasilianische Klänge, Jazz oder Popmusik - für höchste Spielfreude und intensiven Hörgenuss.Als weltweit konzertierender Gitarrist (European Guitar Quartet, Friend `n Fellow, Hands on Strings) beschließt Fellow dieses Heft mit seinem Solo-Arrangement des 70er-Jahre-Klassikers September der Band Earth, Wind & Fire, ein gefeiertes Highlight bei vielen seiner Konzerte.Fingerfood XXL Vol. 2 wendet sich an konzertierende Gitarrist:innen, Studierende und ambitionierte Laien. Die Stücke sind durchweg komplex, im höheren Schwierigkeitsgrad (4-5) angelegt und bieten eine ideale Ergänzung für das moderne Gitarren-Repertoire.Schwierigkeitsgrad: 4-5

Children at Play von Lajos Dudás liefert modale Variationen über ein Thema im Latin-Feeling. Die Solostimme (Altblockflöte, Flöte oder Oboe) schwebt über dem Groove der Klavierbegleitung. Ein wirkungsvolles Stück im mittleren Schwierigkeitsgrad - echter Jazz! Mit Vorwort und Hinweisen von Dagmar Wilgo.Schwierigkeitsgrad: 3

Diese repräsentative Auswahl von 50 berühmten Meisterwerken begeistert Anfänger und Wiedereinsteiger mit sehr leichten bis leichten Arrangements für Klavier. Hans-Günter Heumann arrangierte die populärsten Kompositionen aus vier Jahrhunderten, von Barock bis klassischer Moderne. Mit Fingersätzen, Tempovorschlägen und Hinweisen zur Ausführung von Verzierungen in modernem und lesefreundlichem Druckbild. Hervorragend geeignet für Unterricht oder Vorspiel und für alle, die Klavierspielen als Hobby betreiben.Besetzung:Klavier

Dive into the festive spirit with the Second Edition of '11 Christmas Songs for SATB A Cappella.' This collection presents a harmonious blend of classic and timeless holiday melodies arranged for mixed voices. Featuring beloved tunes such as 'Angels We Have Heard On High, ' 'Hark! The Herald Angels Sing, ' and a tongue-in-cheek 'The Twelve-ish Days of Christmas, ' this compilation invites both singers and audiences to experience the joy of the season.With carefully cultivated arrangements, including an abridged 'Hallelujah Chorus, ' this edition offers a delightful mix of traditional carols and celebratory songs. Whether you're performing in a choir or simply seeking a cappella arrangements for seasonal gatherings, this collection promises to elevate your Christmas musical experience.Embrace the magic of the holidays with these beautifully crafted renditions that capture the essence of Christmas in every note.Songlist: Angels We Have Heard On High, Auld Lang Syne, Away In a Manger, Deck The Halls, Go Tell It On The Mountain, God Rest Ye Merry, Gentlemen, Hallelujah Chorus (Abridged), Hark! The Herald Angels Sing, I Saw Three Ships, The First Noel, and The Twelve-ish Days of Christmas.

La composición de esta Sonata estuvo inspirada en las sonoridades de diferentes obras de autores franceses. Siempre me cautivaron las sensaciones sonoras de la Introducción y Allegro para Arpa, Flauta, Clarinete y Cuarteto de Cuerda de Maurice Ravel, la Sonata para Flauta y Piano de Darius Milhaud o la obra para Arpa y Cuarteto de Cuerda Conts Fantastique de André Caplet. Pero, sobre todas estas composiciones, la Sonata para Flauta, Viola y Arpa de Claude Debussy fue un modelo a seguir por su forma y espíritu musical como mi particular homenaje a la música del compositor francés. En el primer movimiento, "Confrontación", tras una breve introducción se "confrontan" dos temas de carácter bien diferenciado, que configuran una clara forma sonata: el primero, muy romántico y apasionado, con una armonía poliacordal, el segundo tema, calmo y sosegado, sugerente, dentro de un sistema pandiatónico. Ambos dan paso a un desarrollo donde se vuelve a dar la confrontación entre el primer tema y el motivo de la introducción, para desembocar en el segundo tema transformado. En el segundo movimiento, "Contemplación", de nuevo la forma sonata aparece con dos nuevos temas de carácter contrastante pero más pausados y contemplativos. Tras el desarrollo ambos temas se reexponen variados. En el tercer movimiento el arpa realiza una figuración en semicorcheas similar a la del "Final" de la Sonata de Debussy, mientras que la flauta recuerda a la fanfarria inicial de Petrushka de Stravinsky, la cual da paso a un tema más melódico en la viola. El desarrollo desemboca en la introducción del primer tiempo, lo cual otorga unidad a toda la obra, dando paso de nuevo al tema inicial del movimiento en forma de cierre de la obra, a modo de "Conclusión". La obra fue escrita en el año 2000, y la presente versión en 2008, la cual está dedicada a Mª Rosa Calvo-Manzano.

Cuando René Mora me propuso escribir una obra para su original grupo, "Eco Ensemble", nos planteamos realizar una serie de piezas cortas que fuesen agradables de escuchar y también entretenidas de tocar por los intérpretes. Dado que en ese año de 2009 coincidía la efemérides del centenario del fallecimiento de Isaac Albéniz, decidimos realizar un homenaje al compositor de Camprodón. Quizá su obra más importante y representativa sea su suite para piano "Iberia", la cual hemos caricaturizado en referencia a las líneas aéreas españolas. Todo el material temático surge de cada una de las piezas de la "Iberia", aunque se presenta reelaborado en forma de pequeñas miniaturas o "perlas", donde los efectos realizados por la bandurria y la guitarra aportan su especial tímbrica contrastando con la flauta, el violín y el violoncello. Hay una versión con dos guitarras en lugar de bandurria y guitarra (Op. 39b), y otra que incluye clarinete en lugar de violín (Op. 39c). En este caso hemos sustituido las dos guitarras por piano.El humor, ese aspecto casi desconocido en la música, es el centro de esta obra realizada con todo el respeto y admiración hacia la "Iberia" y su autor, Albéniz, enfocada desde una óptica "satieniana". El texto incluido puede recitarse junto a la interpretación de la obra, cuya versión fue encargada por Carlos Galán y está dedicada a él y a su "Grupo Cosmos XXI".Alejandro Román, Octubre de 2.021

Cuatro breves piezas para Coro y Orquesta infantil y juvenil sobre motivos chinos.

Die Songtexte von Umweltsongs mit aktuellen Umweltthemen bilden die Grundlage dieses Übungsbuches, das als Digital- und Printversion angeboten wird. Sie liegen in differenzierter Form für das erste (Level 1) und ab dem zweiten Lernjahr (Level 2) vor. Die Konzeption bietet im Bereich "Word training" einfache, im Bereich "Exercises" anspruchsvollere sprachliche Übungen an. Das in den Songtexten genannte Vokabular wird in motivierenden und abwechslungsreichen Übungen trainiert.Der Song "Don't cut the trees!" weist auf die Bedeutung der Bäume und Wälder als die Lungen der Welt hin: "Trees and woods are the lungs oft he earth.". Bäume als Sauerstoffproduzenten und Kohlstoffspeicher werden thematisiert."Hot is not cool!" fordert zum Nachdenken über die voranschreitende Erderwärmung auf. Es steht die Frage im Raum, was geschieht, wenn die Erde heiß wird: What happens then when the earth gets hot"?"In my little garden" beschreibt das vielfältige Leben im Garten: "Lots of little creatures live in my little garden". Neben Lebewesen wie z.B. Igel, Schnecken und Hummeln werden Löwenzahn, Gänseblümchen und Kirschen erwähnt. Kräuter wie Thymian und Koriander sind Teil dieses wortreichen Songs. "Let the birds fly!" regt zum Nachdenken über die Notwendigkeit von Flugreisen an: "People stay on the ground, mind how you travel around". Bewegungen wie schwimmen, fahren, klettern und herumspringen werden aufgegriffen. Das Fliegen soll den Vögeln überlassen bleiben. Der Song "Protect the earth!" spricht die aktuelle Situation zum Klimaschutz an. Der Text fordert dazu auf, etwas zu tun und es nicht noch schlechter werden zu lassen:"Protect the earth! Don't make it any worse!". "There is no PLANet B!" weist darauf hin, dass es nur diese eine Erde gibt, die geschützt werden muss - und keinen PLANeten B! "Don't pretend that there isn't a problem" ist ebenfalls eine Kernaussage.Zu allen Songs gibt es Audio-Files, die zum Download bereitstehen.36 Seiten, mit Lösungen

Welsh Fiddle Tunes is the latest addition to the best selling 'Schott World Music' series, which also includes Fiddle music from England, Ireland, Scotland, Eastern Europe, America, Argentina, India, China and Korea. Experienced folk fiddler Siân Phillips provides notes on history of the Welsh Folk music tradition.This volume is accompanied by a CD with a recording of all of the pieces performed by the author. German and French translations of all texts are available as pdf downloads from the Schott Music website. Suitable for players of grades 3-8.Also available for violin: Hungarian Fiddle Tunes Irish Fiddle Solos English Fiddle Tunes Scottish Fiddle Tunes Eastern Fiddle Tunes Argentinian Tango and Folk Tunes Korean Folk Tunes American Old Time Fiddle Tunes Chinese Violin Solos Indian Melodies Scottish Folk TunesBesetzung:Violine

Von beeindruckender Zeitlosigkeit: Die festlichen Coronation Anthems Zadok the priest, Let thy hand be strengthened, The King shall rejoice und My heart is inditing, die Händel für die Krönung von George II. im Jahr 1727 komponierte, zählen zu den Meisterwerken der Chorliteratur. My heart is inditing erklang vermutlich zum Abschluss der Krönungszeremonie in der Londoner Westminster Abbey. Für die Carus-Ausgabe der Anthems, erhältlich einzeln oder im Set, hat der Musikwissenschaftler, Komponist und Flötist Alon Schab die Originalquellen unter besonderer Berücksichtigung der spezifischen Gegebenheiten, die bei der Entstehung der Anthems eine Rolle gespielt haben, ausgewertet. Händels Chor im Jahr 1727 war ein dem feierlichen Anlass entsprechend großes Ensemble. Er setzte sich aus Sängern zweier Institutionen zusammen, die ein sechs- oder siebenstimmiges Ensemble bildeten, das für vier- oder fünfstimmige Abschnitte neu ausbalanciert werden musste. Anhand von Händels Autograph wird ersichtlich, dass und wie er seine ursprünglich für eine vier- bis fünfstimmige Besetzung angelegte Komposition den besonderen Gegebenheiten der Uraufführung anpasste: Die Partitur ist gespickt mit überraschenden Stimmverdoppelungen, Einsätzen und Pausen, die dafür sorgen sollten, dass z.B. die wenigen Tenöre nicht von den zahlreicheren Alt- und Bassstimmen verschluckt werden, dass die Knabensoprane mit den älteren Sängern harmonieren und dass der Chor mit den Instrumenten im reichen Ambiente der Westminster Abbey ideal verschmilzt.Die Ausgabe führt diese ad-hoc-Erweiterungen zurück und zeigt eine Partitur, die Händels vertrautem Chorstil verblüffend ähnlich ist - direkt und klangvoll. Sämtliche Herausgeberentscheidungen sind im Kritischen Bericht ausführlich dokumentiert.

Johann Sebastian Bachs Magnificat BWV 243 entstand in seiner ersten Form in Es ganz zu Beginn von Bachs Leipziger Amtszeit, möglicherweise zu Mariae Heimsuchung am 2. Juli 1723. Eine Aufführung am 1. Weihnachtstag 1723 ist gut dokumentiert. Zu diesem Anlass fügte Bach, einer Leipziger Tradition folgend, vierweihnachtliche Einlagesätze hinzu.Erst in den 1730er Jahren bearbeitete Bach das Magnificat zur bekannten Fassung in D. Er veränderte die Instrumentation, vor allem aber wurden die größten aufführungspraktischen Probleme der Es-Dur-Fassung entschärft. In dieser Fassung in D ist das Magnificat in der kritischen Carus-Ausgabe des Bach-Experten Ulrich Leisinger enthalten, basierend auf Bachs Partiturautograph.Im Klavierauszug sind die Einlagesätze für weihnachtliche Aufführungen als Anhang enthalten; Partitur und Stimmen stehen für die Einlagesätze separat zur Verfügung (Carus 31.243/50).

Im März 1855, kurz vor seinem 16. Geburtstag, komponierte Josef Gabriel Rheinberger eines seiner erfolgreichsten Stücke, das Abendlied op. 69,3. Erst 18 Jahre später ließ er seinen jugendlichen Geniestreich drucken. Die meisten Werke aus seiner Jugendzeit beließ Rheinberger jedoch in der berühmt-berüchtigten Schublade, darunter sinfonische Werke, Kammermusik, Lieder, Opern und Chorwerke. Der nun vorliegende Band stellt aus diesem großen Fundus eine Auswahl geistlicher Kompositionen zur Verfügung, die für Chor mit Orgel oder a cappella komponiert sind und bereits die besonderen Stärken des Komponisten aufblitzen lassen.Zu entdecken sind kurze liturgische Werke - fein bearbeitet, kanonisch raffiniert, doch zugleich klangvoll, eine Lobkantate sowie eine Frühfassung des Abendlieds. Alle Werke liegen nun erstmals in kritischen Ausgaben vor. Im Zentrum steht die 1856 komponierte vierstimmige Messe in Es-Dur JWV 57. Ergänzt wird der Band um eine Reihe von Werken ohne Opuszahl aus Rheinbergers Zeit als hochangesehener Professor für Kontrapunkt in München, darunter Werke für seinen Unterricht und die königliche Hofkapelle sowie auch leichter ausführbare Werke für Kirchenchöre.Überwiegend lateinische TexteBreite liturgische Verwendung: Messe, Requiem, Advent, Lob und Dank, Marienfeste und allgemeine AnlässeFür drei- (SSA) und überwiegend für vierstimmigen (SATB) Chor a cappella oder mit obligater OrgelAlle Werke auch in Einzelausgaben erhältlichGleichzeitig Supplementband 4 der Rheinberger-Gesamtausgabe

Von beeindruckender Zeitlosigkeit: Die festlichen Coronation Anthems Zadok the priest, Let thy hand be strengthened, The King shall rejoice und My heart is inditing, die Händel für die Krönung von George II. im Jahr 1727 komponierte, zählen zu den Meisterwerken der Chorliteratur. Zadok the priest erklang zur Salbung des neuen Königs - wie übrigens zuletzt auch bei der Krönung von Charles III. im Jahr 2023.Für die Carus-Ausgabe der Anthems, erhältlich einzeln oder im Set, hat der Musikwissenschaftler, Komponist und Flötist Alon Schab die Originalquellen unter besonderer Berücksichtigung der spezifischen Gegebenheiten, die bei der Entstehung der Anthems eine Rolle gespielt haben, ausgewertet. Händels Chor im Jahr 1727 war ein dem feierlichen Anlass entsprechend großes Ensemble. Er setzte sich aus Sängern zweier Institutionen zusammen, die ein sechs- oder siebenstimmiges Ensemble bildeten, das für vier- oder fünfstimmige Abschnitte neu ausbalanciert werden musste. Anhand von Händels Autograph wird ersichtlich, dass und wie er seine ursprünglich für eine vier- bis fünfstimmige Besetzung angelegte Komposition den besonderen Gegebenheiten der Uraufführung anpasste: Die Partitur ist gespickt mit überraschenden Stimmverdoppelungen, Einsätzen und Pausen, die dafür sorgen sollten, dass z.B. die wenigen Tenöre nicht von den zahlreicheren Alt- und Bassstimmen verschluckt werden, dass die Knabensoprane mit den älteren Sängern harmonieren und dass der Chor mit den Instrumenten im reichen Ambiente der Westminster Abbey ideal verschmilzt.Die Ausgabe führt diese ad-hoc-Erweiterungen zurück und zeigt eine Partitur, die Händels vertrautem Chorstil verblüffend ähnlich ist - direkt und klangvoll. Sämtliche Herausgeberentscheidungen sind im Kritischen Bericht ausführlich dokumentiert.

Von beeindruckender Zeitlosigkeit: Die festlichen Coronation Anthems Zadok the priest, Let thy hand be strengthened, The King shall rejoice und My heart is inditing, die Händel für die Krönung von George II. im Jahr 1727 komponierte, zählen zu den Meisterwerken der Chorliteratur. Let thy hand be strengthened erklang vermutlich zu Beginn der Krönungszeremonie in der Londoner Westminster Abbey. Für die Carus-Ausgabe der Anthems, erhältlich einzeln oder im Set, hat der Musikwissenschaftler, Komponist und Flötist Alon Schab die Originalquellen unter besonderer Berücksichtigung der spezifischen Gegebenheiten, die bei der Entstehung der Anthems eine Rolle gespielt haben, ausgewertet. Händels Chor im Jahr 1727 war ein dem feierlichen Anlass entsprechend großes Ensemble. Er setzte sich aus Sängern zweier Institutionen zusammen, die ein sechs- oder siebenstimmiges Ensemble bildeten, das für vier- oder fünfstimmige Abschnitte neu ausbalanciert werden musste. Anhand von Händels Autograph wird ersichtlich, dass und wie er seine ursprünglich für eine vier- bis fünfstimmige Besetzung angelegte Komposition den besonderen Gegebenheiten der Uraufführung anpasste: Die Partitur ist gespickt mit überraschenden Stimmverdoppelungen, Einsätzen und Pausen, die dafür sorgen sollten, dass z.B. die wenigen Tenöre nicht von den zahlreicheren Alt- und Bassstimmen verschluckt werden, dass die Knabensoprane mit den älteren Sängern harmonieren und dass der Chor mit den Instrumenten im reichen Ambiente der Westminster Abbey ideal verschmilzt.Die Ausgabe führt diese ad-hoc-Erweiterungen zurück und zeigt eine Partitur, die Händels vertrautem Chorstil verblüffend ähnlich ist - direkt und klangvoll. Sämtliche Herausgeberentscheidungen sind im Kritischen Bericht ausführlich dokumentiert.

"Mastering Fingerstyle Ukulele: A Comprehensive Guide to Ukulele Fingerpicking"Are you a passionate ukulele player eager to elevate your fingerpicking skills to new heights? Look no further than "Mastering Fingerstyle Ukulele," the ultimate guide for players of all levels. Within the pages of this comprehensive book, you'll discover the secrets to mastering the art of fingerstyle ukulele.Unlock the six essential techniques of fingerstyle mastery easily, guided by clear explanations and instructive visuals. Dive into a wealth of fingerpicking patterns and ukulele arrangements meticulously designed to help you develop each technique perfectly.But what sets this book apart? I have created a system to learn modern ukulele playing techniques, including a unique method of notating extended techniques such as "body percussion," where you use your uke as a percussive instrument. Additionally, improve your playing with 144 chord riffs and a collection of world music fingerstyle rhythms, opening up new avenues for creativity.Access a selection of online audio and video tracks to complement your learning journey. These invaluable resources allow you to see and hear the techniques and patterns in action, boosting your confidence as you progress."Mastering Fingerstyle Ukulele" isn't just about patterns; it's a treasure trove of ukulele knowledge. Discover an extensive library of chords and chord progressions to practice alongside your fingerstyle patterns. Warm up with purposeful finger exercises, easily navigate the ukulele fretboard using comprehensive maps and note charts, and benefit from practical tips that ensure success.No longer will you need to let ukulele books collect dust on your shelf. This book is your go-to companion for every practice session, guiding you through nearly every imaginable fingerstyle combination. Commit to diligently working through the patterns, songs, and exercises, and you will undoubtedly master the art of ukulele fingerstyle. All it takes is practice, patience, and unwavering perseverance.As a music teacher, I have seen countless students rush to play popular songs but skip the crucial steps required to master fingerstyle ukulele. Don't make the same mistake - this book is your roadmap to success, covering all the essential techniques.Good Luck with Your Musical Adventure!

This series of selected scores are from our beloved classical concert program «Singing Strings» YANG Jing Music for Pipa with String Quartet. Stringed instruments form the backbone of the western classical symphony orchestra. The Eastern string instrument Pipa has developed into a leading solo instrument as early as the Tang dynasty (618 - 709) in the East. In this set of classical concert programs, all pieces maintain the original and natural acoustic sound source of unplugged string instruments. It enables the encounter of different acoustic properties, different expressions of sound and sound aesthetics that have developed over time in different regions. This Program let old & new string instruments offer us an unforgettable musical experience _ from the fresh energy of the morning to the poetry of the sunset - from a silk bamboo tea house to a passionate dance in the desert of the wild west - from the search for one's own identity to the singing of swinging hearts - from pearls falling on to a jade plate to the gallop of black horses... Each piece opens up a new perspective.