Tangentinstrumenter

Grieg's Peer Gynt Suiten gehören zu den populärsten Werken der Orchesterliteratur. Jede//r Musikliebhaber:in kennt Melodien wie "Anitra's Tanz" oder "Solveig's Lied". Mit erläuternden Texten und durchgehend farbigen Illustrationen wendet sich die Ausgabe an jugendliche und erwachsene Pianistinnen und  Pianisten. Die leicht spielbaren Bearbeitungen bieten einen idealen Einstieg in dieses Werk.Schwierigkeitsgrad: 3

Mozarts bekannteste Oper in der beliebten Reihe "Klassische Meisterwerke zum Kennenlernen". Mit Erläuterungen zu Komponist, Oper, Personen und Inhalt der Handlung. Leicht spielbare Klaviersätze ausgewählter Arien und Chöre ermöglichen der Liebhaberin/dem Liebhaber, das Werk besser kennenzulernen. Auch für den Unterricht an Schule und Musikschule geeignet.Schwierigkeitsgrad: 2

In den Sammlungen "Impromptus" und "Moments musicaux" zeigt Franz Schubert am Ende seines kurzen Lebens auf beeindruckende Weise, wie die lyrisch-liedhafte Form auf dem Klavier wiedergegeben werden kann. Diesen formvollendeten Meisterwerken ist nichts hinzuzufügen. So kann sich der Spieler dieser Urtextausgabe beim Impromptu in Es-dur op. 90 Nr. 2 einem in Achteltriolen hinjagenden Perpetuum mobile hingeben und sich gleichzeitig an anspruchsvollster Spieltechnik und Klangkultur erfreuen.

Online-Tutorial verfügbar bei Henle Masterclass Besonders leicht spielbare Menuette des erst achtjährigen Mozart eröffnen diesen Band. Eine gelungene Mischung aus Wohlbekanntem und Ausgefallenem führt den Spieler bis hin zur tiefgründigen d-moll-Fantasie. Eine Besonderheit ist die C-dur-Etüde, die bisher in keiner Henle-Ausgabe erhältlich war. Ausgewählte Einzelsätze aus Mozarts Klaviersonaten zeigen den stilistischen und emotionalen Facettenreichtum seines Schaffens und bieten vielfältige Möglichkeiten, bestimmte technische Elemente zu üben und zu vervollkommnen.

Play everybody's favorite songs with this extensive collection of standards arranged for easy piano by Dan Coates! Dozens of gems from the golden years of 20th Century pop and jazz are joined by traditional melodies in this collection of essential songs that belong in every musician's repertoire. Titles: Ain't Misbehavin' * All of Me * America the Beautiful * At Last * The Best Is Yet to Come * Blue Moon * Butterfly * Chattanooga Choo-Choo * Dance Little Bird (A.K.A. The Chicken Dance) * Danny Boy (Londonderry Air) * Deep Purple * Don't Get Around Much Anymore * Don't Sit Under the Apple Tree * Dream a Little Dream of Me * Elmer's Tune * Fly Me to the Moon * Havah Nagilah * Heart * Hernando's Hideaway * Hey There * Hi-Lili, Hi-Lo * Hit the Road Jack * I Don't Know Why (I Just Do) * I Let a Song Go Out of My Heart * I Put a Spell on You * I Wanna Be Loved By You * I'm a Little Mixed Up * I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter * I'm in the Mood for Love * Laura * Leaving On a Jet Plane * The Lion Sleeps Tonight * Love Is a Many Splendored Thing * Love Story (Where Do I Begin?) * Misty * Mood Indigo * Moonlight Serenade * My Man * Theme from New York, New York * On the Atchison, Topeka and the Santa Fe * Orange Colored Sky * Over the Rainbow * The Pink Panther * Reach for Tomorrow * Rock Around the Clock * The Shadow of Your Smile * Singin' in the Rain * Smoke Rings * Somewhere My Love * Stairway to the Stars * Stardust * Star Eyes * Stars Fell on Alabama * Straighten Up and Fly Right * Swinging on a Star * Take Five * Take the A" Train * Taking a Chance on Love * That's Amore * There Will Never Be Another You * This Masquerade * Those Were the Days * Tie a Yellow Ribbon 'Round the Ole Oak Tree * The Trolley Song * The Twelfth of Never * We Just Couldn't Say Goodbye * What a Wonderful World * Whatever Lola Wants * When the Saints Go Marching In * Who's Sorry Now? * Yesterday When I Was Young * You Don't Have to Say You Love Me * You Made Me Love You * You Stepped Out of a Dream * Young at Heart."

Johannes Brahm's Hungarian Dances Vol. I Numbers 1-10 for Piano duet.Ungarische Tänze WoO 1 für Klavier zu 4 Händen, Band 1Johannes Brahms Ungarische Tänze WoO 1 für Klavier zu 4 Händen.

Wolfgang Amadeus Mozart's The Magic Flute can rightly be called his most famous opera; for many it is even the origin of German opera. After the rather moderate success of the premiere at the end of September 1791 in Vienna, under the direction of Mozart himself, the almost three-hour work quickly rose in reputation and was performed over 100 times by November of the same year. This edition is based on the autograph and the text edition from 1792. Editor Kurt Soldan did not take any modifications or subsequently added content into account.Die Zauberflöte KV 620 (Klavierauszug)Wolfgang Amadeus Mozarts Die Zauberflöte kann mit Recht seine bekannteste Oper genannt werden, für viele ist sie sogar der Ursprung der deutschen Oper. Nach eher mäßigem Erfolg der Uraufführung Ende September 1791 in Wien, unter Leitung Mozarts selbst, stieg das knapp dreistündige Werk schnell im Ansehen und wurde bis November desselben Jahres über 100 Mal aufgeführt.Diese Ausgabe basiert auf dem Autograph und der Textausgabe von 1792. Herausgeber Kurt Soldan berücksichtigte keinerlei Modifizierungen oder nachträglich hinzugefügte Inhalte.

"Summertime Variations ist meine dritte Bearbeitung von Gershwins Summertime - und meine erste für Klavier solo. Sie beginnt und endet sehr ruhig und cantabile mit einer Meditation über das bekannte Eröffnungsmotiv. Der ganzen Melodie liegen dann die swingenden, sehr virtuosen Presto-Variationen des Mittelteils zugrunde.Komponiert als Konzertstück für meine klassischen Solo-Recitals, spiele ich Summertime Variations aber auch als Zugabe oder bei meinen regelmäßigen Auftritten bei Jazz-Festivals wie etwa in Montreux." (Fazil Say)Schwierigkeitsgrad: 5

Klavier

Seit Jahren liefert Mike Cornick unermüdlich exzellente wie charmante Klavierbearbeitungen von Klassikern der Unterhaltungsmusik. In seinem Album "Dinner for Two" lädt er in ein romantisches Restaurant mit Kerzenschein und zwei Pianos. Setzen Sie sich ans Klavier und verzaubern Sie ihr Gegenüber mit den Stücken dieser Sammlung. Diese Ausgabe enthält eine CD mit Vollversionen aller Stücke und Play-Along-Tracks, sodass beide Stimmen geübt werden können. Danach steht einem erfolgreichen Duett nichts mehr im Weg. Die fünf romantischen Arrangements in "Dinner for Two" kommen Ihnen bestimmt bekannt vor: Martinis "Plaisir d'amour", Arndts "Nola, Marchettis "Fascination" , Kerns "They Didn't Believe Me" und "Santa Lucia" (Traditional).Spielerinnen und Spieler der Mittelstufe werden diese Stücke schnell beherrschen. Danach empfehlen wir ähnliche Alben von Mike Cornick: Charleston for Two, Pink Panther for Two und viele mehr. 5 romantische Stücke in mittlerem Schwierigkeitsgrad arrangiert für Klavier zu vier Händen CD mit Aufnahmen der Duos und Play-Alongs für den ersten und zweiten Spieler Als Konzertliteratur oder einfach zum Spielen mit Spaß

Sie möchten stilsicher Lieder und Songs nach Akkordsymbolen begleiten?Sie wollen auch ohne Akkordsymbole Melodien passend harmonisieren?Sie möchten sich von fixierter Notation lösen und kreativ über Akkordfolgen improvisieren?Dieses neuartige Lehr- und Arbeitsbuch hilft Ihnen zu entdecken, wie man improvisiert und wie man dies Schritt für Schritt konkret und strukturiert üben kann. Dabei werden wesentliche Grundelemente der Liedbegleitung erlernt: Verschiedene Rhythmus- und Stil-Patterns, Akkordsymbole, Melodieharmonisation und schließlich das Zusammenführen von Melodiespiel und Begleitung. Neue musiktheoretische Inhalte, die in jedem Kapitel auftauchen, werden sogleich in die Praxis umgesetzt.Der Lehrgang eignet sich sowohl zum Selbststudium als auch für den Gruppen- und Einzelunterricht. Er richtet sich an Klavierspieler, die das improvisierende Begleiten erlernen wollen und kann ebenso für den Unterricht im Schulpraktischen Klavierspiel wie für Gruppenkurse in Musikschule und -hochschule eingesetzt werden. Sowohl Amateure als auch professionell ausgebildete Musiker erhalten wertvolle Impulse. Grundkenntnisse im Klavierspiel und in der Musiktheorie sollten vorhanden sein, um den größten Nutzen aus diesem Lehrbuch zu ziehen.Auf der beigefügten CD sind alle Übungen und Begleitpatterns eingespielt, teils mit Klavier, teils mit Band - so erhalten Sie einen präzisen und anschaulichen Eindruck vom jeweiligen Stil. Die motivierenden Band-Playbacks eignen sich zum improvisierenden Mitspielen und unterstützen den Lernprozess.Aus dem Inhalt:- Übungen für Rhythmus und Unabhängigkeit der Hände- Akkorde und Kadenzen- Begleitpatterns und Akkordverbindungen- Improvisieren über Akkordfolgen- Begleitstile (Tango, Country, Cha-Cha- Cha, Swing, Slow Rock, Disco, Bossa Nova, Samba, Blues u.a.)- Harmonisieren von Melodien

Bartóks Mikrokosmos gehört zu den Meilensteinen der pädagogischen Klavierliteratur - und geht doch weit über ein "klassisches" Unterrichtswerk hinaus. Neben spieltechnischen Aspekten behandeln diese 153 in aufsteigendem Schwierigkeitsgrad angeordneten Klavierstücke nämlich die Grundlagen kompositorischer Arbeit: Von "Ostinato" über "Freie Variationen" oder "Imitation und Umkehrung" in der Satztechnik bis zu programmatischen Ideen "Aus dem Tagebuch einer Fliege" oder den berühmten "Sechs Tänzen im bulgarischen Rhythmus", die den furiosen Abschluss dieses Jahrhundertwerks bilden. Die Henle-Urtextausgabe basiert auf dem in Vorbereitung befindlichen Band der Bartók-Gesamtausgabe, bereitet diesen aber durch gezielte Kommentierungen und Hinweise zu Bartóks Aufführungen speziell für die musikalische Praxis auf. Zudem werden die sechs Bände der 1940 erschienenen Erstausgabe zu drei praktischen Doppel-Bänden zusammengefasst, wodurch Anfängern wie Fortgeschrittenen jeweils ein optimaler Einstieg ermöglicht wird.

This publication is designed for organists who wish to integrate the latest research in historical performance practice into their playing. It seeks to assist the player in converting the research on historical performance practice into playing which is valid in today's context. The 2nd Part of the organ school to historical performance practice discusses the interpretation of organ music in Germany and France in the period from 1800 to 1930.

Wie viele Geigenvirtuosen im 19. Jahrhundert schrieb auch Pablo de Sarasate eine Reihe von Stücken für Violine und Klavier (oder Orchester) für den eigenen Konzertgebrauch. Dabei stehen hochvirtuose Salonstücke mit Anklängen an nationale Volksmusik aus ganz Europa im Mittelpunkt. Die insgesamt acht Spanischen Tänze, die zwischen 1878 und 1882 in vier Heften veröffentlicht wurden, gehören mit ihrem Tonfall zwischen feuriger Leidenschaft und schmachtender Expressivität fraglos zu seinen erfolgreichsten Kompositionen. Meisterlich mischt Sarasate hier spanische Volksweisen mit Arrangements von damals volkstümlichen Kompositionen. Wie schon für die Henle-Urtextausgabe der Zigeunerweisen (HN 573) zeichnet ein heutiger Hexenmeister der Geige, Ingolf Turban, für Fingersatz und Strichbezeichnungen verantwortlich.

Bartóks Mikrokosmos gehört zu den Meilensteinen der pädagogischen Klavierliteratur - und geht doch weit über ein "klassisches" Unterrichtswerk hinaus. Neben spieltechnischen Aspekten behandeln diese 153 in aufsteigendem Schwierigkeitsgrad angeordneten Klavierstücke nämlich die Grundlagen kompositorischer Arbeit: Von "Ostinato" über "Freie Variationen" oder "Imitation und Umkehrung" in der Satztechnik bis zu programmatischen Ideen "Aus dem Tagebuch einer Fliege" oder den berühmten "Sechs Tänzen im bulgarischen Rhythmus", die den furiosen Abschluss dieses Jahrhundertwerks bilden. Die Henle-Urtextausgabe basiert auf dem in Vorbereitung befindlichen Band der Bartók-Gesamtausgabe, bereitet diesen aber durch gezielte Kommentierungen und Hinweise zu Bartóks Aufführungen speziell für die musikalische Praxis auf. Zudem werden die sechs Bände der 1940 erschienenen Erstausgabe zu drei praktischen Doppel-Bänden zusammengefasst, wodurch Anfängern wie Fortgeschrittenen jeweils ein optimaler Einstieg ermöglicht wird.

Bartóks Mikrokosmos gehört zu den Meilensteinen der pädagogischen Klavierliteratur - und geht doch weit über ein "klassisches" Unterrichtswerk hinaus. Neben spieltechnischen Aspekten behandeln diese 153 in aufsteigendem Schwierigkeitsgrad angeordneten Klavierstücke nämlich die Grundlagen kompositorischer Arbeit: Von "Ostinato" über "Freie Variationen" oder "Imitation und Umkehrung" in der Satztechnik bis zu programmatischen Ideen "Aus dem Tagebuch einer Fliege" oder den berühmten "Sechs Tänzen im bulgarischen Rhythmus", die den furiosen Abschluss dieses Jahrhundertwerks bilden. Die Henle-Urtextausgabe basiert auf dem in Vorbereitung befindlichen Band der Bartók-Gesamtausgabe, bereitet diesen aber durch gezielte Kommentierungen und Hinweise zu Bartóks Aufführungen speziell für die musikalische Praxis auf. Zudem werden die sechs Bände der 1940 erschienenen Erstausgabe zu drei praktischen Doppel-Bänden zusammengefasst, wodurch Anfängern wie Fortgeschrittenen jeweils ein optimaler Einstieg ermöglicht wird.

Erwin Schulhoff (1894-1942) zählt zu den originellsten Persönlichkeiten in der Musik des frühen 20. Jahrhunderts. Durch die nationalsozialistische Verfolgung und Verfemung zeitweilig in Vergessenheit geraten, wird der außergewöhnliche Rang seiner Musik seit einigen Jahrzehnten wiederentdeckt, die von Jazz und Dada, von atonaler Musik und sozialistischem Realismus inspiriert ist. Seine Hot-Sonate von 1930 verrät allein durch die Verwendung des Saxophons als Soloinstrument den Einfluss des Jazz, der sich auch in den prägnanten Rhythmen, der schillernden Harmonik und in Spieltechniken wie Glissandi niederschlägt. Die Hot-Sonate erscheint hier zum ersten Mal in einer Urtextausgabe. Die Edition beseitigt zahlreiche Fehler der Erstausgabe, die bis heute unverändert nachgedruckt wurden. Hierzu konnten sämtliche relevanten Quellen ausgewertet werden: das Autograph, eine abschriftliche Stichvorlage, das Handexemplar Schulhoffs, sowie weitere persönliche Dokumente wie Briefe und Verträge. Als Herausgeber wurde der Berliner Saxophonist Frank Lunte gewonnen, ein ausgewiesener Kenner des Repertoires und der Geschichte des Saxophons insbesondere im Berlin der 1930er-Jahre.

Im Sommer 1894 unterbrach Antonín Dvorák seinen Aufenthalt in Amerika, um die Ferien in der böhmischen Heimat zu verbringen. In jenen glücklichen Wochen schrieb er die acht Humoresken für Klavier nieder. "Böhmisch", wie man vermuten könnte, ist die Musik jedoch keineswegs. Einiges Material skizzierte Dvorák nachweislich bereits in New York, zudem gibt es Hinweise, dass der Komponist zunächst an eine Reihe schottischer Tänze dachte. Eine internationale Musik also, mit einem ganz eigenen Tonfall. All das in mäßigem Schwierigkeitsgrad, der es Klavierspielern jeden Alters ermöglicht, über den Ohrwurm der Nr. 7 hinaus viel Neues zu entdecken. Die Henle-Urtextausgabe basiert auf dem Erstdruck, der von den Herausgebern sorgfältig anhand des Autographs überprüft wurde.

Die prägende Rolle, die die norwegische Volksmusik für Edvard Grieg spielte, ist in nahezu allen seinen Kompositionen spürbar. Für die hier im Urtext vorgelegten Norwegischen Tänze op. 35 verwendete Grieg alte Volksmelodien, die er einer Sammlung des Musikers und Forschers Ludvig Mathias Lindeman entnahm und 1880 für Klavier vierhändig bearbeitete. Für die Henle-Urtextausgabe wurden neben den zeitgenössischen Erstausgaben auch alle erhaltenen Autographe im Grieg-Archiv in Bergen, Norwegen konsultiert. Als Mitherausgeber und Verfasser der Fingersätze zeichnet der norwegische Pianist und Grieg-Spezialist Einar Steen-Nøkleberg verantwortlich.

Lange vor seinem berühmten Mikrokosmos schuf Bartók 1908-1911 mit Für Kinder eine umfangreiche Sammlung kleiner Klaviersätze, die auf ungarische (Teil 1) und slowakische (Teil 2) Volksmelodien zurückgeht. Beide Teile bieten (in aufsteigendem Schwierigkeitsgrad) vom schlichten zweistimmigen Satz bis hin zu impressionistisch anmutenden Miniaturen alles, was Kinderhände greifen können. In den 1940er-Jahren überarbeitete der Komponist die Sammlung, wobei er nicht nur kleine musikalische Verbesserungen vornahm, sondern auch alle Sätze mit einem Titel versah. Diese revidierte Fassung bildet den Haupttext der Urtextausgabe, der Anhang bietet wesentlich abweichende Sätze der Frühfassung. Wie immer bei Henles Bartók-Ausgaben gibt es auch aufführungspraktische Hinweise und einen Einblick, wie der Komponist selbst die Stücke vortrug.

Die viersätzige Suite op. 14 entstand 1916 und zählte zeit seines Lebens zu Bartóks bevorzugten Klavierwerken. In ihr verwendete er - im Unterschied zu seinen übrigen Klavierkompositionen jener Jahre - keine Volksliedmelodien oder folkloristische Elemente. Vielmehr strebte er hier einen neuen "abstrakteren" und transparenten Klavierstil an, der auf Ornamentik und Spielfiguren verzichtet. Eine Besonderheit der Henle-Ausgabe ist der zusätzliche Andante-Satz im Anhang, der ursprünglich vor dem Scherzo stehen sollte und von Bartók erst kurz vor der Drucklegung 1918 entfernt wurde. Diese Urtextausgabe dieses bedeutenden Werks des Konzertrepertoires übernimmt den Notentext der Bartók-Gesamtausgabe. Als Herausgeber firmiert der wohl renommierteste Bartók-Forscher weltweit, László Somfai, von dem auch die ausführliche Werkeinführung und hilfreiche Hinweise zur Interpretation stammen.

At the piano with Mendelssohn - everyone naturally thinks first of his wonderful Songs without Words, from which we have chosen a varied selection here. But there are other pieces in this volume that are no less fascinating, such as several of his enchanting children's pieces, which belong alongside Robert Schumann's Kinderszenen. In compositions such as the Prelude in f minor, we can also discern the love that Mendelssohn the German Romantic bore for the polyphony of J. S. Bach.

Although Frédéric Chopin was one of the greatest piano virtuosos of his time, even pianists of moderate technical ability can enter into his Romantic, magical realm. His mastery was such that his own, unmistakeable style is tangible even in his shorter, less difficult pieces such as his mazurkas and waltzes. Our selection offers a progressive introduction to the musical language of this Polish-French master.

Johann Sebastian Bach is more or less the alpha and omega of piano playing: there is hardly a piano pupil who did not start off with his little preludes or his inventions. And almost all pianists regard his Well-tempered Clavier as an unsurpassed highpoint in the history of piano music. Our volume follows these well-trodden paths, but not without the occasional sideways glance at some less prominent pieces by the Master, such as his picturesque "Capriccio on the departure of a beloved brother¿.

Franz Liszt is still regarded as one of the greatest pianists of all time: a superb virtuoso whose own piano works also bristle with extreme technical difficulties. But no one needs to be afraid of big names. Our carefully chosen selection from Liszt's immense oeuvre ranges here from the easy to the moderately difficult. These pieces are truly charming, and well-suited for "ordinary mortals¿. And for those who reach the end of the volume, there's a worthwhile reward: perhaps Liszt's best-known piano piece, the third "Liebestraum¿ ...