Blæseinstrumenter

Hailed the Trumpet Bible for over 150 years, this complete pedagogical method contains hundreds of exercises for brass instruments, beginning with basics and progressing to advanced compositions, including the author's famous arrangement of "The Carnival in Venice."Sharing the knowledge he acquired from many years of experience as a performer and teacher, Arban discusses every aspect of playing with emphasis on articulation, tonguing, slurs, tone, and range. He offers an appreciation of all the instrument's inherent difficulties as well as instructive points that touch upon all possible musical questions.Whether you are a beginner or an old master, this is an essential asset to trumpet, French horn, and cornet players.

Die schönsten irischen Tänze, Jig Reels, Hornpipes, Stücke von Carolan und Folksongs laden in die Welt der irischen Musik ein. Informationen über die einzelnen Stücke, zur Stilistik und dem kulturellen Hintergrund ergänzen die stilvollen Bearbeitungen. Passend zum "Irish Flute Book" mit Audio-Downloads gibt es ein Heft für Klavier, das in den Tonarten auf die Flötensätze abgestimmt ist. Beide Hefte eignen sich hervorragend für den Unterricht und das Spiel im Ensemble.Schwierigkeitsgrad: 2

Die Reihe Easy Concert Pieces bietet eine abwechslungsreiche Sammlung von leichten Konzertstücken für Flöte und Klavier aus Renaissance, Barock und Klassik bis hin zur Moderne. Um eine Auswahl einzelner Stücke zu erleichtern, etwa für Vorspiele an Musikschulen, in Wettbewerben oder Prüfungen, werden die Stücke nach ihrem musikalischen und spieltechnischen Schwierigkeitsgrad in drei Bänden geordnet:Band 1 (ED 22925) enthält sehr leichte bis leichte Stücke im Tonumfang von bis zu zwei Oktaven. Die zumeist liedhafte und intuitiv fassbare Melodik ist auch atemtechnisch in der Regel leicht zu bewältigen. Die Umsetzung der Phrasierung wird unterstützt durch klare und schlichte Klaviersätze.Band 2 (ED 22926) enthält leichte bis mittelschwere Stücke mit deutlich lebhafterer Melodik und Dynamik. Mit dem größeren Tonumfang gewinnt das Thema Intonation zunehmend an Bedeutung. Rhythmisch kommen Punktierungen, Synkopen und erste einfache Verzierungen hinzu, die immer auch entsprechende Präzision erfordern.Band 3 (ED 22927) verlangt den vollen Tonumfang der Flöte. Neben den damit zunehmenden fingertechnischen Anforderungen tritt jetzt vor allem die gestalterische Fantasie in den Vordergrund, etwa durch einen differenzierten Gebrauch von Dynamik, Klangfarbe, Artikulation oder Agogik, und dies immer im aktiven Dialog mit dem Klavier.Alle Stücke stehen als Vollversion und als Playback (Klavierbegleitung) zum Download zur Verfügung.Schwierigkeitsgrad: 2-3

Tauchen Sie ein in die türkische Welt von Melodien, die hier vom Gesang oder der Ney, dem traditionellen türkischen Blasinstrument, auf die Blockflöte (Sopran und Alt) übertragen sind. Neben traditionellen Melodien stehen klassisch-osmanische und auch moderne Melodien. Spezialistin Valentina Bellanova führt grundlegend in das türkische Musiksystem und die Spielweise ein. So lernen Sie z.B. Vierteltöne spielen und sich in den wichtigsten melodischen und rhythmischen Modi auskennen. Bellanova liefert außerdem hochwertige Referenzaufnahmen für alle Stücke sowohl auf der Blockflöte als auch auf der Ney.Schwierigkeitsgrad: 2-3

Children at Play von Lajos Dudás liefert modale Variationen über ein Thema im Latin-Feeling. Die Solostimme (Altblockflöte, Flöte oder Oboe) schwebt über dem Groove der Klavierbegleitung. Ein wirkungsvolles Stück im mittleren Schwierigkeitsgrad - echter Jazz! Mit Vorwort und Hinweisen von Dagmar Wilgo.Schwierigkeitsgrad: 3

This book provides saxophone students and music teachers with a comprehensive overview of the instrument from its origin to its use and important facts not covered in traditional saxophone method books.

With this easy-to-follow guide, you can learn how to play the alto saxophone in just one week!This book is for people who have never played an instrument before and wants to learn how to play one of the most creative and flexible ones in the world of music. Our carefully planned program builds on the previous day, making sure that learning goes smoothly and is fun. This guide covers everything: how to put together and take care of your saxophone; playing your first notes; moving on to scales and simple tunes; and more. Forming a good embouchure, getting a good tone, and knowing basic music theory are all very important things to learn. The book also goes into rhythm and timing, expressive methods, and even improvisation, which will set you up for a musical journey that will last a lifetime. This book promises a fun and rewarding experience with useful exercises, clear directions, and ideas for continuing to learn. Accept your artistic goals and begin your path to becoming a confident saxophonist right now.

Take a fascinating trip through the world of bagpipe music: a journey in time covering the history of this wonderful instrument. Bagpipe Tunes and Their Stories: Old Times to 1950 features over 350 stories behind the unique bagpipe tunes that were composed before 1950.Bagpipes are at the centre of a vibrant culture that has grown over many generations and continues to fascinate music lovers throughout the world. This book unearths stories connected with well-known tunes that were played and written before 1950. A tribute to the rich heritage of bagpipe music, it is captivating reading for long-time bagpipe enthusiasts as well as people less familiar with this distinctive instrument.You'll become acquainted with a wide range of bagpipe tunes, from the Scottish Highlands to the hills of Ireland and beyond. In addition, you'll learn about the occasions for which they were composed and interpreted.Author Susy Klinger, a well-known music expert and bagpipe enthusiast, has put her broad-ranging knowledge and passionate musical interest into this book. She has done many years of research in Scotland and neighbouring countries, conducted numerous interviews with famous pipers and thoroughly studied bagpipe music in order to put together this collection of stories and personal portraits. The book is a treasure chest of musical discoveries, encompassing everything from traditional ballads to lively dance melodies.The wealth of information on bagpipe tunes is supplemented by carefully selected photos and illustrations that bring the atmosphere and culture of the relevant period to life. Each page is an invitation to delve into the past and become absorbed in stories of times gone by.Order your copy now and let yourself be inspired by this fascinating survey of music history.

Für sein Saxophonquartett Grid hat sich der Österreicher Gerald Resch mit Rastern und dem Überlagen, Verschieben und Aushebeln klarer Regelmäßigkeiten beschäftigt. In dem aus sechs Sätzen bestehenden Werk setzt Resch bewusst auf einen ¿leichten¿ Ton, der entfernt an Schostakowitsch erinnern mag und in seiner beweglichen Dynamik immer wieder jazzige Momente aufleuchten lässt.Schwierigkeitsgrad: 4

Mit Easy Charts 14 erscheint eine Sammlung aktueller Hits, die Anfänger:innen an verschiedenen Instrumenten wie Flöte, Klarinette, Saxophon oder Trompete schon nach dem ersten Unterrichtsjahr spielen können. Dabei dürfen die großen Hits angesagter Popstars natürlich nicht fehlen: der einfühlsame Titelsong Eyes Closed von Ed Sheeran, der Ohrwurm-Hit Anti-Hero von Superstar Taylor Swift und der Chartstürmer Number 1 von Nico Santos. So machen das Üben und Spielen zuhause und vor Publikum gleich noch mehr Spaß!Besetzung:C/Eb/Bb-Instrument

Tradition and Creativity in Korean Taeg¿m Flute Performance describes the taeg¿m as a representation of Korean culture in the contemporary world. Through the development and performance of creative works, this horizontal bamboo flute reflects both tradition and contemporary creativity. The first part of the book outlines the historical background of the taeg¿m. The author illuminates the potential future of the Korean flute in a globalised world through the analyses of three musical works for taeg¿m. The second part of the book draws on approaches of Practice Research within ethnomusicology and sociology to examine the ways in which the taeg¿m tradition interacts with, and responds to, different genres in performance. Documenting collaborative encounters with musicians from three musical cultures: jazz, Western art and electroacoustic music, the result is an innovative exploration of the musical and social relationships between composers, performers and audiences in intercultural performances, contrasting traditional uses of the taeg¿m with perspectives on its use today.

Das Seemannslied "The Wellerman" wurde über Nacht durch Nathan Evans zum Hit. Die Blockflötistin Sarah Jeffery greift es auf und liefert Variationen, die einfach Spaß machen zu spielen. Zwei alternative Versionen - auch in den Audios (Vollversion und Playbacks) - sind zugeschnitten auf einen mittleren und einen fortgeschrittenen Schwierigkeitsgrad. Sarah Jeffery ist selbstverständlich auch auf der Aufnahme zu hören und gibt Infos, Tipps und Tricks im Video. Für Sopran- oder Tenorblockflöte und Klavier, alternativ auch durch Akkordsymbole mit anderer Begleitung möglich.Schwierigkeitsgrad: 3-4

Die Reihe Easy Concert Pieces bietet eine reichhaltige Fundgrube an leicht spielbarer Spielliteratur für Unterricht, Konzert und Freizeit - sorgfältig nach pädagogischen Gesichtspunkten zusammengetragen von Rudolf Mauz. So ist das Heft eine ideale Ergänzung zu jeder Klarinettenschule. Von Barock bis zur Moderne decken die Stücke eine enorme Bandbreite an Stilen ab und sorgen für Abwechslung.Die Klavierstimme ist einfach gehalten und so ideal für Schülervorspiele. Ist gerade kein Pianist zur Hand, bieten sich die professionell eingespielten Audio-Tracks als "Duettpartner" an.Band 1 (ED 22622) enthält leichte Stücke, die bereits von Anfängern in den ersten beiden Unterrichtsjahren gespielt werden können. Der höchste Ton der Klarinette ist das a''. Viele Stücke bewegen sich ausschließlich in tiefer Lage.Band 2 (ED 22623) enthält Stücke, die in der Klarinettenstimme bis zum c''' reichen. Die dreigestrichene Lage bleibt jedoch ausgespart. An Rhythmik, Artikulation und Phrasierung werden in Band 2 der Easy Concert Pieces etwas höhere Anforderungen gestellt als in Band 1. Die ausgewählten Stücke ermutigen zur Gestaltung der Melodie und Differenzierung der Dynamik, und verschiedene einfache Verzierungen sind enthalten.Band 3 (ED 22624) enthält Stücke, deren Tonumfang teilweise über das c''' hinaus reichen. Die Auswahl der Stücke zielt auf eine Förderung der musikalischen Gestaltung und des individuellen Ausdrucksvermögens. Das stärkt die bis dahin erworbenen instrumentalen und musikalisch-interpretatorischen Fähigkeiten und Fertigkeiten.Schwierigkeitsgrad: 3

Sound Innovations: Ensemble Development for Young Concert Band is a complete curriculum for beginning band students to help them grow as ensemble musicians. The series complements any band method and supplements any performance music. It contains 167 exercises, including more than 100 chorales by some of today's most renowned young band composers. Various exercises at the grade 1/2, 1, and 1 1/2 levels are grouped by key, including: * Long Tones * Passing the Tonic * Pitch Matching * Scale Builders * Interval Builders * Expanding Intervals * Chord Builders * Moving Chord Tones* Diatonic Harmony * Rhythmic Subdivision * 5-Note Scales * Scale Canons (5-, 6-, or 8-Note Scales) * Scale Chorales (5-, 6-, and 8-Note Scales) >The compositions were written by Roland Barrett, Chris Bernotas, Jodie Blackshaw, Matt Conaway, Ralph Ford, Tyler S. Grant, Rob Grice, John O'Reilly, Robert Sheldon, Todd Stalter, Randall Standridge, Michael Story, and Scott Watson. Whether your students are progressing through exercises to better their technical facility, or improving their musicianship with beautiful chorales, we are confident your performers will be excited, motivated, and inspired by using Sound Innovations: Ensemble Development for Young Concert Band. The Ensemble Development Series is also available for Intermediate and Advanced Band. Learn more at www.alfred.com/SIED. This title is available in MakeMusic Cloud.

Anmerkung der Komponistin:¿Dieses Stück wurde 2006 (für Violoncello und Klavier) für eine Ausstellung geschrieben, die Künstlern gewidmet war, die an Schizophrenie leiden. Grundlage des Stücks ist eine Abfolge von vier Akkorden, sehr schlicht und minimalistisch. Ein Mensch mit Schizophrenie hört Stimmen, die sehr störend sein können; es gibt eine Sehnsucht nach Stille. Ich habe dieses Stück so geschrieben, dass mein Sohn Alex, der an der Krankheit leidet, Ruhe und Meditation daraus hören kann. Es heißt Blue Silence, weil Blau manchmal mit Heilung assoziiert wird.¿Elena Kats-CherninSchwierigkeitsgrad: 3

Anmerkung der Komponistin:"Dieses Stück wurde 2006 (für Violoncello und Klavier) für eine Ausstellung geschrieben, die Künstlern gewidmet war, die an Schizophrenie leiden. Grundlage des Stücks ist eine Abfolge von vier Akkorden, sehr schlicht und minimalistisch. Ein Mensch mit Schizophrenie hört Stimmen, die sehr störend sein können; es gibt eine Sehnsucht nach Stille. Ich habe dieses Stück so geschrieben, dass mein Sohn Alex, der an der Krankheit leidet, Ruhe und Meditation daraus hören kann. Es heißt Blue Silence, weil Blau manchmal mit Heilung assoziiert wird."Elena Kats-CherninSchwierigkeitsgrad: 3

"Als ich 1975 mit meiner Schwester und meinen Eltern aus Russland nach Sydney kam, nahmen wir nur wenige Habseligkeiten mit, darunter wunderschöne handbestickte Bettwäsche. Sie war so wertvoll, dass wir sie nie benutzt haben. Eines Tages wollte ich einen Blick auf diese Schätze werfen, musste aber feststellen, dass sie Mottenlöcher bekommen hatten. Zur Linderung des Schmerzes über den Verlust des Familienerbstücks beschloss ich, dieses Stück zu schreiben", so Elena Kats-Chernin. Es entstand ein Rag-Time (englisch "rag" bedeutet ja auch "Fetzen"), durchsetzt von Pausen, welche die Löcher symbolisieren. Staccato-Noten besonders in der Klarinettenstimme repräsentieren die bissigen Motten.Schwierigkeitsgrad: 3

Das gut 10-minütige Stück entstand 2006 für das Education/Tanz-Projekt "Modern Times" der Berliner Philharmoniker, drei Jahre, nachdem das Orchester mit "Rhythm Is It!" für Furore gesorgt hatte. Purple Silence umfasst tanzgerecht mehrere Abschnitte variierenden Bewegungscharakters, eingefasst von einem melancholisch-ruhigen Rahmenthema. Von der klassischen Besetzung des Hornquartetts werden hier Flexibilität, Klanggefühl und auch Virtuosität gefordert.Schwierigkeitsgrad: 4

Das gut 10-minütige Stück entstand 2006 für das Education/Tanz-Projekt "Modern Times" der Berliner Philharmoniker, drei Jahre, nachdem das Orchester mit "Rhythm Is It!" für Furore gesorgt hatte. Purple Silence umfasst tanzgerecht mehrere Abschnitte variierenden Bewegungscharakters, eingefasst von einem melancholisch-ruhigen Rahmenthema. Von der klassischen Besetzung des Hornquartetts werden hier Flexibilität, Klanggefühl und auch Virtuosität gefordert.Schwierigkeitsgrad: 4