Moderne lyrik (fra 1900 og frem til nutiden)

At sidde fast i samfundet er en følelse, der er svær at diagnosticere og beskrive. Dog er der nok symptomer at hive fat i. Når lægen ikke lytter, når ensomheden slår til, eller når barndomstraumerne genopleves. Der er mange måder at beskrive psykisk sygdom og udmattelse på. Psykiske sygdomme er noget, der er blevet en normalitet i samfundet, men derudover også et tabu.Digtsamlingen beskriver ét af de mange tusind synspunkter, der er inden for dette område, med et stærkt præg af sårbarhed og følelsesmæssig beskrivelse, der medfører en beskrivelse af samfundet fra et ungt underklasseperspektiv.

Eftertænksomheden præger livets efterårhvor dage ofte forsvinder i glemsel ved aftentimen.Her må man sætte ord på papir for, at holdedem fast i erindringens fortonende folder.En tid i efterårets tegn med alt for megen regn desuagtet ses lidt sol imellem de mørke dage.Tanker om dem man elsker, tanker om livets bryderier som både har tynget og løftet hverdagen.Samt de mange minder om en tid, som engang var.

Digte skrevet med sjæl, hjerte og tastatur, omhandlende det for forfatteren evigt aktuelle emne, nemlig hans elskede Vesterbro. En personlig beretning, som den bliver beskuet fra en 4. sal under himmelhvælvet på stenbroen.Ole Hansen − Vesterbro − København:Rockredaktør på det ugentlige radioprogram Vesterbro Rock Radio. Sanger og sangskriver i flere bands gennem årene såsom Artig Verner og Ole Og De Navnløse. Ole H har spillet koncerter på så obskure steder som på en ladvogn gennem Istedgade, underuret på Hovedbanegården, Istedgades Møntvask, Vestre Kirkegård, Pornoshop Plan E og ikkemindst Maria Kirken.I 2011 spillede Ole en del koncerter for at skabe opmærksomhed omkring kampen for et fixerum på Vesterbro. Blandt andet arrangerede han en tour under navnet ”7 dage, 7 koncerter, for 1 fixerum”.I den forbindelse opstod citatet: "For nogle starter rejsen på Hovedbanegården, for andre slutterden på Vestre Kirkegård".I tilknytning til bogenudkommer der en Spoken Word EP under samme titel.

Jeg registrerer kærlighedens bevægelser, men vægrer mig ved at fremstille dem for direkte. Det degraderer mystikken. Hvis jeg bliver for kontant i meldingen, vil poesien ende jordslået. Jeg kan bedst forklare forelskelsens inderste kræfter i en kodet meddelelse. Hvis de afsløres for tydeligt, mister de deres styrke. Og der er stærke kræfter i spil på de private linjer. Det kan jeg godt afsløre. Det skal ikke være en hemmelighed. Det skal frem i verden. Kærligheden er lynlevende. Lyslevende!

Vitalogier er 75 digte inspireret af et rigtigt eventyr om en dreng, der møder sig selv som mand. Og vice versa.Vitalogier har sit udspring i såvel det kroniske som det kosmiske. Digtene handler om forandring og forbliven, efterglød og tidsånd. Om at grave en finger dybt ned i sit navlefnuller – og derpå pege samme finger op mod det gabende verdensrum. Om tidens nådesløse acceleration, som mærkes allermest i de øjeblikke, hvor livet føles smukkest. Og efter alt det: en slags lykkelig slutning.

“From the Girl Who Never Spoke” is a collection of deep thoughts, hidden feelings, and inner dialogues. Being the shy, overlooked child that I was, has led me to express myself through writing, and so I have dedicated this book to the child that is still in me. To let her speak.

Det er ofte i afskeden, at vi klamrer os til hinanden. Vores afhængigheder hungrer efter at ville besidde og holder derfor fast. Men det er først, når vi bliver i stand til at sige farvel og slippe det, der skal slippes, at vi når ind til stilheden bag ved alt det, der larmer – og først da bliver vi i stand til at mærke den vibrerende energi, der gør os ét med alt.

Livet er trekantet er en tur gennem det danske sundhedsvæsen – ikke på listefødder, men på versefødder. At livet er trekantet, svært håndterbart og hjertegribende, dokumenterer bogens forfatter både i digt og illustration, når hun, usentimentalt – og med sort humor – beskriver to sammenhængende kræftforløb. Først uteruscancer og ni måneder efter operation for dette – metastasering til vagina. Barske beskrivelser af lægesamtaler og observationer fra strålekælderens venteværelse serveres hudløst ærligt.Ventetider, forglemmelser og manglende samarbejde regionerne imellem blotlægges.Kampen, både med systemet og mod kræften, er overvældende. Som svækket kræftpatient er overblikket over det komplekse behandlersystem svært at bevare, men en nødvendighed, og lange transporttider til et behandlingssted kan virke uoverskuelige. I en lang periode transporterede bogens forfatter sig fra Lolland til Odense Universitetshospital fem gange om ugen. Digtene er skrevet ’på farten’. Forfatterens mission er at synliggøre de forhold, man byder kræftpatienter, og indgyde patienterne modet til at bryde tavsheden.Uddrag af bogenLivsbrillefilosofiJeg har min egen livsfilosofi.Den kan bruges i hvert et tænkt regi.Den er endnu kun kendt af ganske få;men tro mig – den er så let at forstå.Vi fødes med usynlige briller.Vi oplever tit, at noget driller.Det lægger sig som en film i brillenog er årsag til alverdens drillen.For alt hvad vi ser, ses gennem lagetaf alle de film, livet har taget.Så, hvis mit forløb var værre end dit,er mit brilleglas bare mere slidt.Om forfatterenBente Sonn er født i Gl. Holeby på Lolland i 1948. Hun er plejerske og sygeplejerske med ledelsesmæssig overbygning og hjerte for psykiatrien. Som 69-årig debuterede Bente som krimiforfatter og har siden skrevet to børnebøger, en digtsamling og bidraget til en antologi. Dette er hendes femte bogudgivelse.

Digtene er eksistentielle betragtninger over hverdagslivet i et forstadskvarter tæt på skov og vand. Naturen spiller således også en stor rolle i mange af digtene. Fugle, havet og træer optræder i mange af digtene sideløbende med kontakt mellem mennesker og det, der står på spil i disse. Dagene dukker op som ukendte hjørner og er både stærke og flygtige som vingeslag, og digtene formes af forfatterens pludselige møde med disse fornemmelser. Digtene skal vække genklang hos læseren med sine beskrivelser af grundvilkår som savn og sorg, lykke og helhed, og stiller mennesket op foran naturen i en uadskillelig relation. Det er nærliggende at beskrive digtene som en form for dagbogslyrik, da det lyriske jeg observerer sine omgivelser i hverdagen med en kærlig og humoristisk distance.

Øer en selvstændig fortsættelse af de to haiku-samlinger PLASK, 2021, og DUG, 2023Uddrag af bogenøen Amager er formetsom en pære frugtkødet smager * lille øde ø udei det store hav længes eftermor

Transcendentalpoesiens er et nyt fænomen i Dansk litteratur. Her forklares den poetik, som transcendentalpoesien bekender sig til.Men først og fremmeste er det en samling af 108 digte.

AT REJSE SIG ER AT LEVE Ungdommelighed er i vesten blevet en markør for udødelighed og det gode liv, og alderdom er blevet synonym med reduceret førlighed og åndstab. De unge kan godt forestille sig, hvad alderdommen er, men da de ikke har været der, er de – kærligt sagt – blot at betragte som overbeviste ignoranter. Alt er nemlig så nyt, når man er gammel, og jeg bliver kun gammel én gang. Jeg er forelsket i livet som gammel. Jeg kan nyde mit liv én gang til. Se det fra nakkesiden og forstørre øjeblikket. Mens tid er. Jeg er både gammelklog og bagklog, og jeg nægter at holde min livserfaring tilbage. Jeg ved godt, at hvis vi gamle gør det, de unge gør, så bliver vi interessante. Måske kommer vi i medierne. Når vi er ungdommelige og aktive. Når vi bungeejumper, svedig og grimasserende træder et par mountainbike-pedaler, bestiger bjerge i Indien og Himalaya, sejler i oprørt hav i et badekar eller springer faldskærm. Jeg melder fra.

Himmelvendte øjne fører læseren tæt på en ung kvindes kamp for at finde sig til rette i livet med en psykisk diagnose, i et håb om at finde sin plads i fremtiden. Vi møder et univers af kærlighed, sorg og følelser om et helvede på jord. Bogen rummer tanker om livet med udfordringer, smertefulde minder, ensomhed og følelsen af at med valget af kærlighed, kan man overleve alt.Titlen Himmelvendte øjne har en dobbelt betydning. På den ene side et udtryk for at en person fysisk ser op som følge af en indre tilstand af at søge vejledning eller trøst for sig selv. Og på den anden side en konkret, fysisk bivirkning som forfatteren oplever. Digtsamlingen har fire tilstands-afsnit, der hver repræsentere en periode i forfatterens liv. Fra mødet med det anderledes, over fortvivlelse, mørke til kærlighed og håb.

"Man bliver lys i sindet af Gyrðir Elíassons' digte" Thomas Bredsdorff, PolitikenPrisbelønnede Gyrðir Elíasson – bl.a. Halldór Laxness litteraturpris, Den islandske litteraturpris, Nordisk Råds Litteraturpris – er først for nylig introduceret med sin lyrik på dansk; i 2023 udkom dobbelt-digtsamlingen Nogle almindelige ord om solens afkøling og Her vokser ingen citrontræer, der nu følges op med dobbeltdigtsamlingen Sidste rejsebrev og Drømmetab, ligeledes på elegant dansk ved Erik Skyum-Nielsen.

Et perfekt insekt er figurdigte om danske insekter. Dem du deler hus og have med, og dem du næsten aldrig ser. Følg bladlusens ben og sølvfiskens hale og de små pile. Opdag insekternes verden. Den befinder sig lige ved siden af din. Et perfekt insekt er Karen Filskovs fjerde samling figurdigte. I 2021 blev hun shortlistet til Kulturministeriets Forfatterpris for sin seneste bog, Det sner med fjer – figurdigte om fugle, samt udvalgt til det prestigefyldte internationale katalog The White Ravens med ordene: “Det sner med fjer offers concrete poetry at its best … The images are graphical and uncluttered, the language precise and, at the same time, very poetic thanks to unusual metaphors and comparisons”. PRESSEOMTALE af Karen Filskovs seneste figurdigtsamling, Det sner med fjer:“Usædvanligt smuk billedbog … Pædagogisk poesi, hvor den åbenlyse intention om at formidle kendskab til naturens mangfoldighed er kombineret med kreativt og sprudlende sprog … en hyldest til selve billedbogsformatet.” Anna Karlskov Skyggebjerg, Weekendavisen “Karen Filskovs figurdigte om fugle er fakta og formeksperiment som en pivåben og inkluderende leg … det grafiske udtryk står rent og knivskarpt … og i Det sner med fjer har hun aldrig været tydeligere helt sig selv som fri fugl og figurdigter til børn.” Kamilla Löfström, Dagbladet Information “Smuk billedbog med figurdigte fremtryller ordleg og fuglefakta i en imponerende flot sammensmeltning.” Annie Christensen, Litteratursiden.dk “Karen Filskovs sans for sprog, figurer, former og farver er i særklasse. Det er betagende at se, hvordan hun smelter bogstaver, farver, sprog og fakta sammen til en komplet, helstøbt og virkelighedstro fugl.” Mette Sofie Kirkedal, Bogoplevelsen “Det er så klassisk og så komplekst … Karen Filskov gør det fremragende og professionelt … som læser kan man glæde sig over de smukke fugle, poesien og kreativiteten.” Bodil Christensen, Folkeskolen.dk“En æstetisk indbydende og anderledes billedbog, der først og fremmest vil glæde digtvante børn og forældre. Skriftbillederne gør læsningen til en oplevelse, der fremmer nysgerrigheden …” Christine Christensen, Dansk BiblioteksCenter, materialevurdering “Det er fjerlet og smukt. Et flot eksperiment, hvor bogstaver og ord er så præcist placeret … Hermed store anbefalinger.” Kent Poulsen, Tidsskriftet Børn & Bøger “Det sner med fjer er en flot og indbydende bog og måske kan bogen fungere som en indgang til biologien til børn på fem – syv år.” Birte Strandby, Bogvægten.dk “Der bliver i disse år udgivet gode, vedkommende, indbydende, udfordrende digtsamlinger for børn og unge. Der bliver flere og flere at vælge imellem. Hurra for det! To nye udgivelser kommer fra det skønne forlag Vild Maskine, som går i front med skæve (på den gode måde) udgivelser, ofte tilknyttet et undervisningsmateriale. Karen Filskovs smukke figurdyredigte Det sner med fjer … kan bruges fra mellemtrinnet … Undervisningsmaterialet er meget inspirerende.” Christina Wung-Sung, Bausagerbooks “Det sner med fjer er et enestående værk, man kun kan have stor respekt for. Der må ligge et umådeligt stort arbejde bag at få fuglenes karakter til at træde frem både sprogligt og visuelt. Digtene er fyldt med humor, sproglige finurligheder og spidsfindigheder. Det er imponerende udført.” ★★★★★ Pia Dalsgaard, Børnenes Bøger“Det sner med fjer er ganske enkelt en fængslende læseoplevelse. Det lægger op til en interaktiv læsning, hvor man som læser selv er med på banen og på sin vis former digtet.” ★★★★★ Christoffer Boserup Skov, PædagogenDK “Det er sådan en flot bog, der med ord tegner fuglene … en god og sjov måde, hvorpå man kan lære både fugle og farver og bogstaver og bogsider at kende.” Anne-Marie Mai, DK4 podcast, Årstidens bøger “ … en æstetisk indbydende og anderledes billedbog … en imponerende bog, som jeg kun kan anbefale at gå på (fugle)jagt i.” Julie Juul Ottosen, børnebibliotekar Københavns Biblioteker, Kulturstationen Vanløse “Den er afsindig smuk og sjov, og du lærer samtidig en masse om fugle.” Christel Sunesen, redaktør samt ejer af boghandlen Mikrofest, i interviewet Jagten på den gode litteratur af a1kommunikation.dk “Det er vanskeligt at citere teksten her. Den skal ses. Og nydes med øje og øre … som læser kan man glæde sig over de smukke fugle, poesien og kreativiteten.” Bodil Christensen, Bogbotten.dk

"Ce qui lie" recueille les élucubrations d'un terrien, entre ses liesses et ses détresses, entre ses mouvements intimes et ceux du monde. Ce troisième opus rassemble avant tout les pensées et les émotions d'un homme, qui vit ses liens, en crée de nouveaux dans a joie et l'espoir, en coupe d'anciens ou en défait les noeuds comme il peut. Une âme qui, se livrant, se délivre pas à pas de ses maux. Des partages qui, sans nul doute, résonneront à la lecture, et s'accorderont à l'unisson de votre carillon intérieur.

1960-70-luvuilla poliittinen runo kukoisti. Nyt Aulis Antamaa polkaisee tuon armoitetun genren uuteen kiitoon.

Theresa Sperling präsentiert in ihrem ersten Sammelband alle 33 lyrischen Slamtexte aus 2014¿2024. Jeder ihrer Texte hat ein eigenes Vorwort zur Entstehungsgeschichte sowie Anmerkungen zu Performance und Wirkung des Stücks. Stürzt euch in zehn Jahre künstlerisches Schaffen der zweifachen deutschsprachigen Meisterin im Poetry Slam.¿Theresas Texte kommen aufrecht und mit klarem Blick geradeaus durch die Vordertür ins Herz und sagen völlig zurecht: Ich wohne jetzt hier.¿ (Sebastian23)¿Theresas Texte leuchten.¿ (Sandra Da Vina)¿Sperlings Texte klingen nach. Kaum eine andere Poetin auf den deutschsprachigen Poetry Slam-Bühnen beweist so viel Haltung und Kraft, ohne dabei oberflächlich oder gar selbstgefällig zu sein. Dabei ist sie stets sprachlich präzise und gleichermaßen emotional sowie von messerscharfem Verstand. Wer Sperling nicht als Mutter hat, ist selber schuld.¿ (Tilman Döring)¿Theresas Texte sind so aufrecht, so mutig und klar. Das macht sie zeitlos. Und gerade heute unentbehrlich.¿ (Dominique Macri)¿Viele Menschen tragen das Herz auf der Zunge, aber nur den wenigsten gelingt es, daraus so wundervolle und treffende Texte zu formen. Jeder Satz berührt auf eine Art und Weise, wie nur Theresa berühren kann.¿ (Laura P.)

Marina Murray in her second book, Scars, takes readers on a journey into the past. A past where she endured the pain and suffering that an abusive marriage can produce. The scars are real, but Marina is a survivor. She wants to encourage her readers that there is hope as well as healing on the other side of abusive relationships. Marina is also the author of Rest for the Weary Soul.

"James Alan Riley's Uncertain Mythologies reverberates with a profound sense of time, rooted in the tangible experiences that form and inform our everyday lives. The collection embraces the interplay of light and shadow, life and death, where "the shadows add depth to the light," infusing depth into ordinary moments. Uncertain Mythologies blurs temporal boundaries and echoes timeless themes while holding the present in the light and shadows of the past. "The first section is lush with landscape, haunted by the past and home. These poems radiate like 'the blue / pilot light from the gas furnace / flickering beneath the floor,' an ephemeral feeling that quietly persists throughout the book as it raises questions of mortality, legacy, and the fleeting nature of time. Riley's words embody both the wisdom of age and the innocence of youth, probing how time shapes our lives, as in the poem 'Photograph,' where '[t]he child does not understand / what is happening but the old man does.' "Transitioning effortlessly from introspective moments to expansive landscapes, the poems traverse spaces from the kitchen to the porch, from starry skies to the interior of a Vista Cruiser, inviting readers to ponder how the past informs the present. Yet, amidst contemplation, there's a persistent reminder of the duality of human existence. Riley's book is full of blooming: from hydrangeas in need of pruning to 'the blood at the bottom of the pool / blossoming like a dark flower.' Where knockout roses bloom, they will also be cut and carried indoors. Riley uses these undercurrents to examine emotions, as in 'Grief": We sometimes find ourselves in strange and unexpected places, confused by the ambient light, the weight of water in our hands. "The liminal space between who we are now and who we have been is the crux of the brilliance in these poems. "The second section ushers in music and stories, calling to us through brush and leaves in need of clearing like a 'song in the tall grass calls our name.' These poems contain voices that harmonize the body with the natural world, the passing of time with living in the moment. In 'Six Suites for Unaccompanied Cello,' Riley's lyrical movements shift us between now and then, a past that accompanies our present... "As the collection progresses, the poet's voice transforms, as if the child from the first section has become the 'old man' who now thrives with grandchildren, driving them to school, taking them to Florida, navigating a changing world with wisdom and humor. Uncertain Mythologies culminates in a contemplation on life's cyclical nature, urging the reader to consider how we live in a present moment that is haunted-yet buoyed-by the past. Riley ends with a look towards the future, a return to the earth [in] 'Planting the Trees'... "In Uncertain Mythologies, Riley proves himself a modern-day mythmaker with poems that are both timely and timeless. Spend the afternoon with these poems and let them ask of you: 'Did you spend your time wisely?' It will be time well spent."-Sarah McCartt-Jackson, author of Stonelight and Calf Canyon

Martin Malone & Bryan Angus's Gardenstown offers a vivid evocation of changing seasons in a village, from spring to winter. The book is a sequence of Malone's remarkable poetry, interspersed with Angus's exquisite linocuts, which capture the essence of the people, places and wildlife in north-east Scotland. Here they watch the year pass as, like the tide the seasons come and go.

Gedichte, Wort- und Bilderspiele, Ernstes, Albernes und zuweilen Absurdes

"Seasons" is an exploration of grief, love, abuse, bisexuality, and the neurodivergent experience. This is the debut poetry book of Hillary Gonzalez."Seasons" is divided into four sections, according to the seasons of the year. Each season corresponds with a life event reflecting the beauty of spring and summer, the harsh chill of winter, or the retrospective contemplation of autumn. "Seasons" is a journey that will lift the reader up, make them cry, and act as a light in the dark for others who have felt abandoned in the shadows.

Gedanken- und Wortspiele, zwischen Liebe und Schmerz, Witz und Tiefgründigkeit. Kleine und große Texte, mit viel und auch weniger Bedeutung. Zum Nachdenken, Hinfühlen, Reflektieren und Amüsieren.

A PRAYER O Lord, the hard-won miles Have worn my stumbling feet: Oh, soothe me with thy smiles, And make my life complete. The thorns were thick and keen Where'er I trembling trod; The way was long between My wounded feet and God. Where healing waters flow Do thou my footsteps lead. My heart is aching so; Thy gracious balm I need. PASSION AND LOVE A maiden wept and, as a comforter, Came one who cried, "I love thee," and he seized Her in his arms and kissed her with hot breath, That dried the tears upon her flaming cheeks. While evermore his boldly blazing eye Burned into hers; but she uncomforted Shrank from his arms and only wept the more. Then one came and gazed mutely in her face With wide and wistful eyes; but still aloof He held himself; as with a reverent fear, As one who knows some sacred presence nigh. And as she wept he mingled tear with tear, That cheered her soul like dew a dusty flower,¿ Until she smiled, approached, and touched his hand![Pg 12]

"Volpone" is a satirical comedy play written by Ben Jonson, an English playwright, poet, and literary critic. The play was first performed in 1606 and is considered one of Jonson's major works. "Volpone" is known for its sharp wit, intricate plotting, and satirical examination of greed and deception.Key features of "Volpone" include:1. **Plot and Characters:** The play revolves around the central character, Volpone, a wealthy Venetian magnifico who feigns a severe illness to attract legacy hunters willing to offer him gifts in the hope of inheriting his fortune. The plot involves a series of deceitful schemes and subplots.2. **Themes of Greed and Deception:** "Volpone" satirizes the themes of greed, avarice, and the corruption of the legal system. The characters engage in various forms of deception, highlighting the vices associated with the pursuit of wealth.3. **Humor and Wit:** Jonson employs intricate wordplay, clever dialogue, and comedic situations to create a humorous and entertaining play. The humor often arises from the characters' attempts to outwit each other.4. **Moral and Social Commentary:** Beneath the comedic surface, "Volpone" provides moral and social commentary on the corrupting influence of wealth, the hypocrisy of society, and the consequences of unchecked greed.5. **Subplots and Supporting Characters:** The play features several subplots involving characters such as Mosca, Voltore, Corbaccio, and Corvino, each contributing to the overall satire and complicating the main narrative."Volpone" is a significant example of Jacobean comedy and is praised for its skillful use of language, intricate plotting, and its exploration of timeless themes related to human nature and society.

Kaktussen er en lyrikantologi, der indeholder værker af Brasiliens største digtere fra det 20. århundrede. Den prisvindende digter Peter Poulsen har lavet udvalget og oversat. Samlingen indeholder noget af bedste inden for verdenslitteraturen, og er samtidig en hyldest til Peter Poulsens oevre som oversætter.Antologien indeholder bidrag fra Manuel Bandeira, Oswald de Andrade, Hilda Hilst og mange flere.