Moderne skuespil (skrevet fra 1900 og til nutiden)

After Horace, a man against suffrage, makes his opinions known, the women in his life quit their jobs and demand his financial support, unless he is willing to admit his hypocrisy and fault. How the Vote Was Won written by Cicely Hamilton and Christopher St. John is a one act comedic play performed in support of women's suffrage.

An Irish hero and an eccentric scholar join forces to combat English rule. The Emerald Isle, by Edward German, Basil Hood and Arthur Sullivan, follows a group of Irish men and women and they struggle to preserve their culture. An unexpected ally helps them resist the power of English oppression.

An intense and riveting play set in a Perthshire country house during the Scottish Independence referendum of 2014. A retired academic and political heavyweight invites family and former students together for a dramatic reckoning.

Solo comedy-drama about identity, masculinity, mental health and, most importantly, love.

Six personnages surgissent sur un plateau, troublant une répétition en cours et prétendant avoir été abandonnés par leur auteur... La scène devient un espace où ils veulent pouvoir revivre leurs drames intérieurs, sous les yeux d'un directeur de théâtre partagé entre le désir de suivre ces personnages insolites jusqu'au bout de leur douloureuse folie et la volonté de marquer le pouvoir et de dicter les règles. Ils inciteront ce directeur à leur laisser jouer cette histoire, insatisfaits d'être imités par d'autres. Le directeur devient le personnageclef qui mène le ballet entre illusion et réalité, comédiens et usurpateurs, celui qui échafaude et défait des équilibres fragiles et complexes.

Farce en un acte Une jeune femme, veuve depuis sept mois et inconsolable, est confrontée à un débiteur de son mari qui décide de ne pas sortir de chez elle avant d'avoir été payé. Il fait du désordre, boit de la vodka. Il ne veut pas partir, c'est «son dernier mot». Le ton monte. Elle lui reproche de ne pas savoir se conduire avec les femmes, d'être bête et grossier. Il reproche aux femmes leur logique impitoyable, leur âme de crocodile. En amour tout ce dont une femme est capable, c'est de pleurnicher. Seules les vieilles et les guenons sont fidèles. Elle se souvient des infidélités de son mari mais se dit résolue de porter le deuil jusqu'à sa mort. Il lui reproche de se mettre de la poudre. Ils décident de se battre en duel. «Je vais la descendre pour le principe», ditil. Il est fasciné par ce feu d'artifice de femme et la trouve étonnante. En lui expliquant le maniement du pistolet, il se laisse prendre à son charme. Il lui dit qu'il tirera en l'air. Elle lui reproche de se dégonfler. Il lui avoue qu'elle lui plaît. «Quelle femme, je suis fou amoureux.» Il lui propose ses 8000 roubles de rente tandis qu'elle veut l'amener sur le terrain. Ils s'embrassent.

Parabole inédite en 3 actes «À chacun sa vérité» est une comédie tirée d'une nouvelle, «Mme Frola et M. Ponza, son gendre». Dans la petite ville où M. Ponza vient d'être nommé secrétaire de préfecture, on s'interroge et on cherche à savoir qui dit la vérité: Mme Frola, qui prétend que sa fille, disparue depuis quatre ans, est bien l'actuelle épouse de M. Ponza? ce dernier, qui affirme que Mme Frola est folle de croire cela? qui est donc Mme Ponza? Chacun sa vérité, chacun sa folie...

Jules César (Julius Caesar) est une tragédie de William Shakespeare, probablement écrite en 1599 et publiée pour la première fois en 1623. Montée pour l'ouverture du Globe Theatre à Londres, elle relate la conspiration contre Jules César, son assassinat et ses conséquences. Cette pièce relation le complot et l'assassinat de Jules César, et ses conséquences. Le dramaturge s'est largement inspiré de Plutarque et d'Appien, mais a su donner à Brutus, héros de la pièce bien plus que Jules César, qui disparaît à l'acte III, une stature qui annonce les héros tragiques de la maturité.La pièce s'ouvre avec deux tribuns, Flavius et Murellus, découvrant que le peuple de Rome célèbre le retour victorieux de Jules César, vainqueur de la Guerre civile contre Pompée. Les deux tribuns blâment la versatilité du peuple, qui célébrait Pompée lorsqu'il se trouvait à la place de son rival. Ils tentent de disperser la foule et se donnent pour mission de dépouiller les statues de leurs décorations. Durant la fête de Lupercale, César défile en triomphe dans Rome ; un devin l'avertit contre le danger qui le menace le jour des Ides de Mars, mais César l'ignore. Par ailleurs Cassius tente de convaincre Brutus de se joindre à sa conspiration pour renverser César. Brutus hésite, tiraillé entre son affection pour César et la crainte que celui-ci abuse de son pouvoir, remettant en cause la liberté du peuple romain. Casca rejoint les deux hommes et relate un incident survenu durant le défilé : Marc Antoine a offert à trois reprises une couronne à César, celui-ci la refusant à chaque fois, manifestement à contre-c¿ur, suscitant les acclamations du peuple. César est si irrité par cet incident qu'il tombe évanoui. Par ailleurs, Casca révèle que Flavius et Murellus ont été réduits au silence pour avoir dépouillé les statues de leurs ornements. Au cours d'un monologue, Cassius révèle son projet de forger des fausses lettres du soutien du peuple romain envers Brutus pour l'inciter à rejoindre la conspiration. Cette même nuit, Casca rencontre Cicéron et lui relate différents événements surnaturels survenus dans la Cité. Les différents conspirateurs se rencontrent et réaffirment leur détermination face au projet du Sénat d'instituer César roi.

Une demande en mariage est une pièce de théâtre d'Anton Tchekhov dont le sujet est l'impossibilité de se maîtriser. Le prétendant, la jeune fille et son père sont des querelleurs invétérés. L'intrigue est très simple : Lomov vient demander une jeune fille en mariage, Natalia Stepanovna. Il est reçu par le père, Stepan Stepanovitch, qui marque son enthousiasme, et va chercher sa fille.

Scène de moeurs en un acte. Une noce, la fête frénétique, les parents émus, les jeux imbéciles, les discours à péter de rire, les excès, les engueulades inopinées, les coups de spleen, les comportements débridés... La fable est drôle, féroce, impitoyable, elle fustige avec réjouissance la médiocrité, la mesquinerie et l'étroitesse d'esprit. Jouée avec jubilation, comme un grand éclat de rire, comme une danse étourdissante. Les personnages sont délirants, excessifs, avec des absences soudaines, des plongées mélancoliques, des états d'âme.

Fils d'une comédienne célèbre, Constantin Treplev, jeune écrivain, veut conquérir la gloire, et avec cette dernière, la main de Nina (la Mouette), sa voisine. Mais tout ne se passera pas comme il l'espère lors de sa première représentation théâtrale... L'art et le théâtre sont très présents dans cette pièce, chaque personnage y étant plus ou moins lié: Arkadina qui se croit toujours une grand'Actrice Treplev son fils qui rêve de révolutionner le théâtre Trigorine l'amant d'Arkadina, un écrivain connu Nina qui désire devenir actrice et est fascinée par le monde de l'art. Le second grand thème de cette pièce est l'Amour, avec ses illusions et ses désillusions.

Voici la première pièce de Tchekhov, découverte 16 ans après sa mort. On y trouve déjà ses thèmes de prédilection, qu'il exploitera dans toutes ses pièces suivantes: les petits drames et la médiocrité de l'existence bourgeoise, le désoeuvrement, le désenchantement et la mort des idéaux. Une fête bat son plein chez la veuve Anna Petrovna, femme aux moeurs dissolues qui aime bien s'entourer et se donner l'illusion qu'elle plaît encore aux hommes. Y est réunie la société bourgeoise du village, aristocrates et intellectuels. Le vin coule à flot et l'état d'ivresse est général. Platonov, instituteur désabusé, jeune époux tricheur et séducteur renommé, papillonne d'une femme à l'autre, trahissant les uns, soulevant la colère des autres. Il est dans l'instant, sans réflexion sur les conséquences de ses actes. C'est un «intranquille» qui ne trouve pas comment vivre et pourquoi. Il ne veut faire de mal à personne mais ne sait dire non à rien et finit par faire souffrir tous ceux qui l'approchent. Bien vite, on veut la peau de ce triste Don Juan fin saoûl...

C'est la crise !Rien ne va plus et ça va durer !Tout a été tenté et a échoué !Pourtant, il reste une solution :DEVENONS TOUS DES MÈRES JUIVES !À l'oeuvre, donc !Et que chacun, juif ou pas, reconnaisse dans cette pièce ce qui lui ressemble et, par la magie du théâtre, s'en amuse.

Sophocle, né à Colone en -495 et mort en -406, est l'un des trois grands dramaturges grecs dont l'¿uvre nous est partiellement parvenue, avec Eschyle et Euripide. Il est principalement l'auteur de cent vingt-trois pièces (dont une centaine de tragédies), mais dont seules huit nous sont parvenues. Cité comme paradigme de la tragédie par Aristote, notamment pour l'usage qu'il fait du ch¿ur et pour sa pièce ¿dipe roi, il remporte également le nombre le plus élevé de victoires au concours tragique des grandes Dionysies (dix-huit), et n'y figure jamais dernier.Son théâtre rompt avec la trilogie « liée » et approfondit les aspects psychologiques des personnages. Ses pièces mettent en scène des héros, souvent solitaires et même rejetés (Ajax, Antigone, ¿dipe, Électre) et confrontés à des problèmes moraux desquels naît la situation tragique. Comparé à Eschyle, Sophocle ne met pas ou peu en scène les dieux, qui n'interviennent que par des oracles dont le caractère obscur trompe souvent les hommes, sur le mode de l'ironie tragique.Moins lyrique que Eschyle, Sophocle introduit une dimension psychologique plus importante qui se traduit par des dialogues plus approfondis des personnages, qui se confrontent deux à deux. Les personnages principaux des pièces sont souvent confrontés à l'autorité sous toutes ses formes, dieux, rois ou chefs, mais aussi aux conseils et aux recommandations de leurs proches, ce qui ne les empêche pas d'aller jusqu'au bout de ce qu'ils ont décidé.

A season of joy. The spirit of family. When sisters Ivy and Shelly Bay discover crates of vintage Christmas decorations at the Seabreeze Inn, they open their historic beach house to guests and residents of Summer Beach.

The eldest son of Balogun is shot dead by an unknown person suspected to be an enemy from Olofa-Ija village, while working in the farm, making a long time rivalry which seems to be in the period of ceasefire to be refreshed.

Having lost his mother and sister to a pogrom in Russia, David Quixano emigrates to America in hopes of a life of freedom. Renewed in his belief in humanity, he writes a symphony praising the democratic ideals of his new nation and falls in love with a fellow immigrant. The Melting Pot is a play by Israel Zangwill.

"Sisters Glenda and Suzanne have lived in Little Current on Manitoulin Island since Suzanne arrived on Glenda's doorstep single, penniless, and pregnant, thirty-three years previous. The sisters spend their days swapping stories about the locals and roping their appealing veterinarian neighbour, Patrick into various chores. But this summer, a visit from Suzanne's daughter Beth is about to force the women to confront truths that will change their lives forever. Where You Are is a hilarious and honest exploration of family, forgiveness and falling in love."--

Serving Elizabeth begins in Kenya in 1952, during the fateful royal visit of Princess Elizabeth and the Duke of Edinburgh. Mercy, a restaurant owner, is approached to cook for the royal couple. Though she could use the money, she is a staunch anti-monarchist. She vows to stick to her principles, but her daughter, Faith, keeps trying to convince her to take the job. In London in 2015, in the production offices of a series about Queen Elizabeth, a Kenyan-Canadian film student, Tia, serves as an intern on the project. It's a perfect fit for her as she has been a fan of princesses her whole life. But when she reads the Kenya episode, she starts to understand that fairy tales and real life are very different things. Serving Elizabeth is a funny, fresh, and topical play about colonialism, monarchy, and who is serving whom -- or what.

After ten long years spent away from Dublin, Richard, Bertha and their young illegitimate son Archie are back home. Despite expectations of comfort and domesticity, the couple's return to the place where they first met triggers an existential questioning, an anxiousness which is exacerbated by meetings with old friends and lovers. James Joyce's only surviving play, Exiles builds upon one of his most famous short stories, 'The Dead', to provide a profound exploration of jealousy, doubt and the complexity of human desire.

In the past three decades, Nira Yuval-Davis' concept of belonging as well as Homi K. Bhabha's concept of mimicry have received considerable attention within social and cultural sciences, as both are involved in discussions concerning the construction of social identities and the relationship between self and Other. Within these fields of social research, the two concepts have proven to be attractive analytical categories in order to re-think traditional and essentialist views on processes of social identification, while at the same time highlighting the importance of fluid and more intersubjective notions of those processes. However, due to some blind spots in their conceptualizations, both have been subject of critique for ignoring important dimensions of social realities. The paper aims to show that by synthetizing both concepts into a new analytical framework, it will be possible to overcome those shortcomings and gain new insights into the process of social identification. In order to prove the viability of this synthetized concept of belonging as a possible analytical concept in literary studies, the framework will be applied on the analysis of the novel I, Tituba, Black Witch of Salem by Caribbean author Maryse Condé. In doing so, the thesis addresses the question of how subjects are capable of negotiating their everyday belongings in contexts of social power relations which are characterized and expressed through intersecting forms of hostility and oppression.