Litteraturstudier: lyrik og lyrikere

"Zarar Dar Zar" by Hasib Ahrari is a collection of Persian poetry that stands as a testament to the emotional depth and profound sensitivity of its creator. This compilation is not just a mere assortment of verses; it explores human conditions, delves into a myriad of themes such as love, sorrow, patriotism and the intricate blend of pain and pleasure that defines our existence. Ahrari's work is a beautiful fusion of traditional Persian poetic influences and contemporary relevance, making it unique and enjoyable to read. In this collection, while skillfully drawing parallels with the poetic ambience of traditional Persian poets, yet Ahrari's voice remains distinct and contemporary, reflecting his unique worldview and personal experiences as someone hailing from a rich cultural yet tumultuous political landscape of Afghanistan. While maintaining a deep connection to the rich heritage of Persian poetry, "Zarar Dar Zar" is a work infused with deep emotional and humanistic elements.

Questa raccolta di poesie spiritualmente ispirate, di sentimento iniziatico e ancora di emozioni e sentimenti umani si chiude con un'appendice su un fatale incontro tra l'Autore e un ignoto poeta ivoriano davanti a una libreria. Le poesie di Francesco Angioni hanno l'entusiasmo per la parola di certi romanzi sudamericani. C'è la nostalgia di un'era perduta ma non dimenticata come i giochi d'infanzia e Angioni gioca con i versi con l'emozione delle ossessioni, degli amori, dei dolori, delle vicissitudini di un navigatore nella vita. Sono spesso poesie pirotecniche come i fuochi d'artificio oppure colpi secchi di ramo che si spezza, come i suoi haiku. Talora sono colpi forti alla mente e al cuore che ti fanno fare un passo in avanti, verso un futuro agognato seppure ignoto La varietà dei sentimenti ed emozioni, il senso della vita e anche della morte pervade questa collezione dando il motivo di definirla "canti", cioè opere di musicale spiritualità. Le emozioni che traspirano dai versi hanno più il senso di sentimenti che cercano una via di elevazione piuttosto che la descrizione di ambienti naturali o umani. Queste poesie, così come la lunga serie di haiku, è il giocare della lingua in sé e per sé e il gioco non dà significati univoci, non è produttivo economicamente.

Friedrich Gottlieb Klopstock (1724¿1803) war in der Mitte des 18. Jahrhunderts die zentrale Figur der deutschen Poesie. Er revolutionierte Theorie und Praxis des Verses, wertete die Position von Schriftstellerinnen und Schriftstellern im Literaturbetrieb auf, schrieb das wichtigste Epos des 18. Jahrhunderts und ist mit seinen Oden und Gedichten für Lyrikerinnen und Lyriker weiterhin mustergültig und stilbildend. Die 26 richtungsweisenden Beiträge der internationalen Quedlinburger Konferenz, die im 300. Jubiläumsjahr Klopstocks erscheinen, diskutieren die innovative Leistung dieser Dichterpersönlichkeit sowie die facettenreiche und vielseitige Rezeption seiner Werke.

In fin-de-siècle and early revolutionary Russia, a group of self-educated workers produced a large body of poetry and prose in which they attempted to comprehend their rapidly changing world. Witnesses to wars and revolution, these men and women grappled on paper with the nature of civilization and the imperatives of ethical truth. In a strikingly original approach to Russian culture, Mark D. Steinberg listens to their words, which are little known today. The results of their literary creativity, he finds, were frequently not what the new Soviet order was expecting from its workers, despite its celebration of the notion of a proletarian art.

Renowned poets and scholars address the question of how poetry sounds and signifies in different contexts.

"The Art of Love" or "Ars amatoria" is a three-book instructional elegy series written by the ancient Roman poet Ovid in 2 AD. The first book offers advice to men on finding a woman, while the second book focuses on how to keep her. The third book, written two years later, provides guidance for women on winning and maintaining a man's love. Ovid covers various topics in the books, including remembering important dates, creating longing in the relationship, and avoiding certain questions. Despite being completed in 2 AD, much of Ovid's advice remains relevant today. The book combines mythological references, daily Roman life, and human experiences to entertain its readers. Ovid employs irony and wit in discussing love, likening it to military service and emphasizing the need for mutual fulfillment. While the book addresses sexual matters, Ovid maintains a discreet and tasteful approach, avoiding obscenity. The series concludes with a discussion of sexual positions, with Ovid humorously suggesting that tall women should avoid certain postures. Composed in elegiac couplets, "Ars amatoria" serves as a practical guide or "textbook" rather than a purely artistic endeavor.

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This book explores how two early modern and two modern Japanese writers - Yosa Buson (1716-83), Ema Saiko (1787-1861), Masaoka Shiki (1867-1902), and Natsume Soseki (1867-1916) - experimented with the poetic artifice afforded by the East Asian literati (bunjin) tradition, a repertoire of Chinese and Japanese poetry and painting. Their experiments generated a poetics of irony that transformed the lineaments of lyric expression in literati culture and advanced the emergence of modern prose poetry in Japanese literature. Through rigorous close readings, this study changes our understanding of the relationship between lyric form and the representation of self, sense, and feeling in Japanese poetic writing from the late eighteenth through the early twentieth century. The book aims to reach a broad audience, including specialists in East Asian Studies, Anglophone literary studies, and Comparative Literature. 

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"The primary Imagination I hold to be the living Power and prime Agent of all human Perception, and as a repetition in the finite mind of the eternal act of creation in the infinite I AM." -Samuel Taylor ColeridgeIn his Biographia Literaria, Coleridge explains his theory of poetry as a creation of the "self-sufficing power of absolute Genius," which he claimed was as different from talent as "an egg [from] an egg-shell." Fusing autobiography, literary criticism, and religious and philosophical theory, Biographia Literaria is a supreme work of literary criticism and one of the classics of English literature.Coleridge insisted on sound sense and clear reference in phrase, metaphor, and image. He discouraged literary "embroidery," along with conventional similes and stale poetic diction, aiming to write in natural language that spoke to the heart as well as the intellect. Critical of the rhetorical excesses in poetry of the time, he joined Wordsworth in promoting "natural thoughts with natural diction."Biographia Literaria was the most important work of literary criticism of the English Romantic period, combining philosophy and literary criticism in a new way. It remains an incomparable source of informed reflection on the brave new literary world whose birth pangs Coleridge attended. This edition, newly designed and typeset, includes the complete text (originally published in two volumes) along with all of Coleridge's voluminous explanatory footnotes. It is printed on acid-free, archival-quality paper with a hardback case-laminate binding for long life and durability.

Subaltern theory emerged as a small voice within academia decades ago. Over time, this work generated significant debate and numerous publications, talks, and conferences. However, little has changed in the experienced lives of the masses. This led people to wonder: ¿the subalterns seem to have a voice, but can they take action?¿; or, in other words, is there subaltern practice?This collection of essays and poems, written with a broad audience in mind, hopes to demonstrate not just how the subaltern can identify and question hegemonic practices, but how they can create alternative frameworks and material that enable themselves and their communities. In doing so, this book aims to demonstrate not just how deep the colonial poisons run, but also how to detoxify ourselves and the environment around us.The writings included in this book study the inequalities that we experience in and around us and suggest actions and practices that can help us regain harmony. It is a callfor action and a sharing of ideas that can enable us to regain balance and fulfil our human responsibilities.

In this biography, Edmund Gosse offers a detailed account of the life and work of Algernon Charles Swinburne, one of the most prominent poets of the Victorian era. A must-read for fans of Swinburne's poetry and Victorian literature.This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

Prudentius was a fourth-century Christian poet who was highly regarded in his time but is relatively unknown today. This book provides a detailed analysis of his style, syntax, and meter, and is an important contribution to the study of late antique Latin poetry. Emory Bair Leese was a leading scholar of Latin literature in the early twentieth century, and his work on Prudentius is still highly regarded by specialists in the field.This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

Le Mystère de la charité de Jeanne d'Arc écrit par Charles Péguy est une sorte de drame médiéval, à proprement parler un mystère.Le Mystère ne révèle ni l'histoire de Jeanne, ni la pensée, fut-elle religieuse, de Péguy, mais sa prière. C'est, selon le mot de Bernanos Jeanne écoutée par Péguy, la prière de Jeanne, telle que Péguy peut l'entendre sortir de son propre c¿ur, quand il cherche à représenter cette sainte, et à écouter sa prière.

C'était au cours de l'année 1913. En six mois, au retour d'une marche à Notre-Dame de Chartres, Charles Péguy écrit avec fougue, ferveur et foi un long poème sur la Création qu'il publiera en décembre dans les Cahiers de la Quinzaine.L'¿uvre parut extravagante. Elle l'était sans doute par sa longueur inusitée, qui comporte huit tragédies en cinq actes et 8000 alexandrins d'une seule coulée, mais aussi par son mode d'expression poétique : des alexandrins de facture classique, soigneusement rimés et rythmés, et solidement arrimés comme pour une traversée au long cours.

Selfie: Poetry, Social Change & Ecological Connection presents the first general theory that links poetry in environmental thought to poetry as an environment. James Sherry accomplishes this task with a network model of connectivity that scales from the individual to social to environmental practices. Selfie demonstrates how parts of speech, metaphor, and syntax extend bidirectionally from the writer to the world and from the writer inward to identities that promote sustainable practices. Selfie shows how connections in the biosphere scale up from operating within the body, to social structures, to the networks that science has identified for all life. The book urges readers to construct plural identifications rather than essential claims of identity in support of environmental diversity.

Vi synger årstiderne ind. Digtere og sangere lægger ord i munden på os, og med ordene kommer vi til bevidsthed om det, vi sanser. Årstiderne på vers viser, hvad det er ordene siger og gør.Vi bruger årstiderne som billeder på sindstilstande; vi kan se foråret som symbol for vores jublende glæde og overskud og efteråret som udtryk for vores græmmelse og melankoli over livets forgængelighed. Årstiderne på vers viser nuancerigdommen, men også ens­artetheden i de mange udtryk og fortolkninger, som man finder i gamle og nye digte, sange og salmer.Selvom årstiderne ikke er hvad de har været, så går og kommer de stadigvæk og udgør en uomgængelig grundrytme i vores liv. Det er ikke kun klimakrisen, der ændrer årets gang, men også vores fortolkninger og erfaringer. Kristne fortolkninger står side om side med en natur­videnskabelig forståelse. Og alt efter om årstiderne opleves på landet eller i storbyen vil deres rolle være meget forskelligartet. Årstiderne på vers beskriver de mangfoldige fortolkninger og sætter dem i historisk og aktuelt perspektiv.

This monograph offers the most complete study of the literary and environmentalist work of Mexican author Homero Aridjis-currently one of the most representative and prolific writers worldwide. This comprehensive examination of his intellectual trajectory includes poetry, novels, plays, essays as well as writings dedicated to the environmental struggle, which is, together with his literary work, Aridjis' other essential facet.

This is the first study to examine the intersections of Indigenous scholarship, theories of New Materialism and Native American fiction regarding the Anthropocene future. The book discusses selected speculative fiction novels by North American Indigenous female writers such as Zainab Amadahy, Rebecca Roanhorse, Melissa Tantaquidgeon Zobel, Cherie Dimaline and Louise Erdrich. They offer a distinctive contribution to the emerging trend in Native American literature called Indigenous futurisms. The writers challenge established paradigms of science fiction genre by presenting alternative worlds where Indigenous people are heroes and Native knowledge means power. The book discusses how academic theory and selected Indigenous speculative fiction address the possibilities for more complex conceptions of the materiality of human bodies and the more-than-human world.

The essays in this volume focus on new approaches to how literature reflects and creates 'world', and thus to the issues of "literature 'and' world" and "literature 'as' world". They discuss questions of the implied worldview of literary texts on the one hand, and the way literature may create 'world' through self-referentiality and the establishing of intermedial relations with other arts on the other. In the latter cases, works will foreground their own fictionality and/or mediality, and their status as artefacts and as the products of a poietic act of creation. Illustrating the potential of new approaches and developments for describing the nature of the worlds devised in fictional texts, the authors pay tribute to a scholar whose work has been foundational regarding the study of metareferentiality in literature and the arts, contemporary intermediality studies and the study of implied worldviews in literary texts: Werner Wolf.

In dieser Studie wird anhand der rationalen Philologie die Entwicklung der historischen Frankenkönigin Brunichildis (¿ 613) zu einer literarischen Figur in drei Hauptvarianten untersucht: Im Nibelungenlied erscheint Brünhild als Königin, in den isländischen Texten als Walküre, in den kontinental-skandinavischen als Burgherrin. Es gilt als gängige Annahme, dass Heldenlieder lange vor der schriftlichen Fixierung mündlich überliefert wurden. Der rationalen Philologie zufolge begann dagegen die schriftliche Tradition mit dem Nibelungenlied. Laut der Schriftlichkeitsthese beruht dieses Epos allein auf Handschriften und gelangte frühzeitig nach Skandinavien. Dort diente es zuerst als Vorlage für Snorris Edda, welche wiederum die Lieder-Edda und die Völsungasaga anregte, später für die norwegische Thidrekssaga und die schwedische Didrikskrönikan.