Litteraturstudier: skønlitteratur og forfattere

Devil's Ideas: a short, realistic description of the human spirit that retains some evil in times of war This novel is spoken in the classical Arabic language, and it consists of 34 pages, interspersed with chapters, introductions, plots, descriptions, brief telling of the novel, and definition of Adnan Radwan, the author of the novel. I hope you enjoy reading Editing by 2020 in the USA of Arizona

These are unfinished thoughts and finished thoughts of a high school girl. The world around her made her feel powerless. Was that the reason she remained silent? Voiceless? She eventually learns she has power but is unsure how to use it. These were the endless and not so much endless thoughts that went in and out her mind. She's struggling to recognize her presence or her present self because her future self and past self are consuming her somehow.

How much fun can you have revisiting the TV series you loved?More than you ever imagined. And you'll pick up a few things about storytelling, too.Bestselling author L. M. Lilly takes apart Episodes 1-11 of Season Two of Joss Whedon's cult TV series Buffy the Vampire Slayer. She examines key plot turns, character arcs, metaphors, and themes to figure out how Buffy created:Stories that break your heart and make you long for more;Characters who grow in surprising yet believable ways;Dialogue that's cleverer and more fun than any in the real world; andUniversal themes that somehow speak directly to you.If you love Buffy, and you love creating stories - or just taking them apart to see how they work - this book is for you.Based on the internationally-popular podcast Buffy and the Art of Story.

"Tolkien Dogmatics overflows with insights and is a must-read for serious students of Tolkien." --The Gospel CoalitionTheology through mythologyJ. R. R. Tolkien was many things: English Catholic, father and husband, survivor of two world wars, Oxford professor, and author. But he was also a theologian. Tolkien's writings exhibit a coherent theology of God and his works, but Tolkien did not present his views with systematic arguments. Rather, he expressed theology through story.In Tolkien Dogmatics, Austin M. Freeman inspects Tolkien's entire corpus--The Hobbit, The Lord of the Rings, and beyond--as a window into his theology. In his stories, lectures, and letters, Tolkien creatively and carefully engaged with his Christian faith. Tolkien Dogmatics is a comprehensive manual of Tolkien's theological thought arranged in traditional systematic theology categories, with sections on God, revelation, creation, evil, Christ and salvation, the church, and last things. Through Tolkien's imagination, we reencounter our faith.

"A playful, highly visual exploration of novelistic structure and how novels are created, How to Draw a Novel is a meditation on literary craft that muses on how and why novels communicate with readers. In this witty and finely wrought collection of essays, Martâin Solares opens the hood of how fiction operates, exploring the conventions of form, the novel as a house that one must build brick by brick, and the objects and characters that build out the world of the novel in unique and complex ways. Solares uses his own line drawings to portray the ebb and flow of the novel, with Moby Dick spiraling across the page while Dracula takes the form of an erratic heartbeat. Solares breaks out of the Anglo-American-dominated canon of many craft books, ranging across Latin and South America as well. He considers how writers invent (or discover) their characters, the importance of place (or not) in the novel, and the myriad shapes the novel may take. This is a writer's book, and an important contribution to the study of craft and fiction"--

Studienarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 2,0, Ludwig-Maximilians-Universität München (Deutsche Philologie), Veranstaltung: NDL Hauptseminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Arbeit stellt Ursachen für die Ausübung von Gewalt und ihre Rechtfertigung im Nachkriegsdeutschland anhand der Kurzgeschichte "Die rote Katze" von Luise Rinser vor. Um einen allgemeinen Überblick und gleichzeitig wichtige Grundlagen für die weitere Analyse des Themas zu schaffen, werden zunächst die Gattung der Kurzgeschichte und die Lage der deutschen Nachkriegszeit näher untersucht. Anschließend werden die Struktur und der Aufbau der ¿Roten Katze¿ gründlich betrachtet.Hierbei wird besonderer Wert auf die sprachliche Gestaltung sowie auf die Erforschung von Handlungszeit und -ort gelegt. Da die Kurzgeschichte aus der Perspektive eines Ich-Erzählers verfasst ist, soll dieser im nächsten Schritt ausführlich vorgestellt werden. Anschließend wird die Katze bzw. deren Symbolik sowie deren Anerkennung und Ablehnung in der Familie analysiert. Die vorherigen Abhandlungen ermöglichen fortan die detaillierte Studie der Gewaltakte im Text.Um ein einheitliches Begriffsverständnis von "Gewalt" voraussetzen zu können, wird der Begriff zunächst definiert. Im nächsten Schritt folgt die ausgiebige Untersuchung der gegebenen Gewalthandlungen im Text. Diese Ausarbeitung führt schließlich zu einer Diskussion zweier Sichtweisen, in der der Erzähler einmal als Opfer und einmal als Täter ins Bild gerückt wird.

From American master Richard Ford, a memoir: his first work of nonfiction, a stirring narrative of memory and parental loveHow is it that we come to consider our parents as people with rich and intense lives that include but also exclude us? Richard Fords parentsEdna, a feisty, pretty Catholic-school girl with a difficult past; and Parker, a sweet-natured, soft-spoken traveling salesmanwere rural Arkansans born at the turn of the twentieth century. Married in 1928, they lived alone together on the road, traveling throughout the South. Eventually they had one child, born late, in 1944.For Ford, the questions of what his parents dreamed of, how they loved each other and loved him become a striking portrait of American life in the mid-century. Between Them is his vivid image of where his life began and where his parents lives found their greatest satisfaction. Bringing his celebrated candor, wit, and intelligence to this most intimate and mysterious of landscapesour parents livesthe award-winning storyteller and creator of the iconic Frank Bascombe delivers an unforgettable exploration of memory, intimacy, and love.

Table of Contents A Swordly and Sorcerous Chronicle ........... Darrell SchweitzerBrian Murphy, Flame and Crimson: A History of Sword-and-Sorcery. One Pure Writer's Will ........... Michael D. MillerFarah Rose Smith, Of One Pure Will. A Laudable Gem ........... Géza A. G. ReillyAlex Houstoun, Copyright Questions and the Stories of H. P. Lovecraft. Men in Pain ........... Javier MartinezJeffrey Thomas, Carrion Men, ed. Scott Dwyer. The "Weird" in Isolation: An Interview with Gordon B. White ........... David Peak Ramsey's Rant: From Life ........... Ramsey Campbell Kreegah Bundolo! ........... Darrell SchweitzerWill Murray, King Kong vs. Tarzan, ill. Joe DeVito. Richard L. Tierney: A Brief Memoir ........... Leigh Blackmore Twilight of the Mage ........... Leigh Blackmore and Richard L. Tierney The Brief Biblio-historiography of a Consequential Scribbler ........... Edward GuimontS. T. Joshi, The Recognition of H. P. Lovecraft. Sprawling, Taxing, Rewarding ........... Géza A. G. ReillyWilliam Brown and David H. Fleming, The Squid Cinema from Hell: Kinoteuthis Infernalis and the Emergence of Chthulumedia. Welcome Horrors from Down Under ........... Leigh BlackmoreDavid Kuraria, Bedding the Lamia: Tropical Horrors. A Journey through Time and Lovecraft ........... Greg GburJonathan Thomas, Avenging Angela and Other Uncanny Encounters. Absence Makes the Heart Grow Colder ........... Daniel PietersenHelen de Guerry Simpson, The Outcast and the Rite: Stories of Landscape and Fear, 1925-1938, ed. by Melissa Edmundson. Lamb of God ........... Michael D. MillerValdimar Jóhannsson, dir., Lamb. A World tour of Folk Horror ........... Jonathan BermanKier-La Janisse, dir., Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror. A Cavalcade of Death ........... Donald Sidney-FryerCatherine Prendergast, The Gilded Edge: Two Audacious Women and the Cyanide Triangle That Shook America. Suspension of Belief: A Look Back at James Herbert's Creed ........... Philip Challinor The Problem of Genre Expectation ........... Géza A. G. ReillyEllen Datlow, ed. Body Shocks: Extreme Tales of Body Horror. Nobody Puts Baby in the Corner ........... June PulliamDavid Blue Garcia, dir., Texas Chainsaw Massacre. All the Right Reasons ........... Leigh BlackmoreTerry Dowling, The Complete Rynosseros: The Adventures of Tom Rynosseros, 3 vols. About the Contributors

>deutschen< Identität und der ihr inhärenten Ablehnung und Abgrenzung vom >FremdenAndere< und das >Eigene< spiegeln, aber auch auf narrative und gattungsspezifische Stereotype zurückgreifen. Hinter Arjounis Ironie, Situationskomik und Sprachwitz scheint eine Ästhetik des Scheiterns an individuellen und gesellschaftlichen Voraussetzungen im Deutschland der Nachkriegszeit durch. Zehn Jahre nach Arjounis Tod präsentiert dieser Band Forschungsergebnisse und -tendenzen zu seinem Werk.Arjouni's texts tell the stories of losers and impostors who desperately try to uphold their identity concepts or satisfy social demands. They also adress the 'German' identity and its inherent rejection and demarcation from the 'foreign'. Stereotyping and subversion are central narrative devices in Arjouni¿'s work, mirroring the superficial view of the 'other' and the 'own', but also encompassing narrative and genre-specific stereotypes. Behind Arjouni's irony, situational comedy, and wit, an aesthetic of failure to satisfy individual and social conditions in postwar Germany shines through. Ten years after Arjouni's death, this book presents research findings and tendencies on his work.

Studienarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,3, Universität Hamburg, Veranstaltung: Kindsmord in der Literatur und im Lied, Sprache: Deutsch, Abstract: In meiner Arbeit im Kontext des Seminars ¿Kindsmord in der Literatur und im Lied¿ werde ich der Frage nachgehen, wie sich die Thematik des Kindsmords in traditionelleren literarischen Formen gestaltet und wie diese Darstellung moderne Werke beeinflusst hat. Welche Motive und Techniken haben sich entwickelt und verändert, welche sind gleichgeblieben und von welchen grenzen sich neuere Kindsmord-Darstellungen ab? Diese und weitere Fragen werde ich am Beispiel von Bertolt Brechts Ballade ¿Von der Kindsmörderin Marie Farrar¿ untersuchen, die ich mit zwei historischen Moritaten, ¿Die Geschichte der Kinds-Mörderin M. H. von T.¿ und ¿Das erwachte Gewissen oder Die böse Mutter¿ vergleichen möchte.

Studienarbeit aus dem Jahr 2015 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,0, Freie Universität Berlin, Sprache: Deutsch, Abstract: "Der Sandmann": Traditionell assoziiert man mit dem Titel ein gutmütiges Sandmännchen, das abends Kindern Schlafsand in das Auge streut und sie somit zum Träumen bringt. Der Titel ¿Der Sandmann¿ bei E.T.A. Hoffmann allerdings beschreibt eine ¿grausame Gestalt des Ammenmärchens¿. Während der Leser mit einer harmlosen Gutenachtgeschichte rechnet, beginnt das Werk mit einer traumatischen Schauergeschichte eines ängstlichen Studenten Namens Nathanael. Mit dem 1816 erschienenen Werk der Romantik wird die Hoffmann¿sche Sammlung seiner Nachtstücke eingeführt. Die erste Verwirrung wird somit bereits mit dem Titel des Werkes verursacht, da dieser Erwartungen evoziert, die durch die Erzählungen nicht erfüllt werden. E.T.A. Hoffmann galt nämlich als ¿großer Meister der verwirrenden Erzählstrategien [¿], der ganz bewußt die geordneten Erzählstrukturen destruierte, um neue Ausdrucksmöglichkeiten zu schaffen.¿ Die durch die erste Verwirrung geschaffene Ambivalenz zieht sich, unter anderem auch durch die auftauchende Multiperspektivität, durch den ganzen Verlauf der Erzählung. Hoffmann wechselt zwischen verschiedenen Fokalisierungstypen und schafft damit Unbestimmbarkeiten, weshalb seinem Werk so starkes Interesse entgegengebracht wurde. Im ¿Sandmann¿ werden mit diesem Wechsel zwei Welten erzeugt: Die innere Welt des Protagonisten Nathanael, der durch das Auftauchen des Wetterglasverkäufers Coppola an sein Kindheitstrauma um Coppelius erinnert wird und die beiden als ein und dieselbe Person sieht. Daneben wird vom Erzähler eine äußere Welt erzeugt, die die Identität der Charaktere ablehnt und die Geschehnisse rational zu erklären versucht.Um der Frage nachzugehen, welches diesen ¿Dualismus der Wahrnehmung¿ bewirkt, werden die verschiedenen Lokalisierungen in der Erzählung untersucht. Bewusst wird mit dem Begriff der Fokalisierung gearbeitet. Gérard Genette führte diesen Begriff 1972 in seinem ¿Discours du récit¿ ein und beschrieb damit das Verhältnis zwischen dem Wissen der Figuren einer Erzählung und dem Wissen des Erzählers. Die verschiedenen geschilderten und bewusst gewählten Erzählperspektiven beeinflussen die Wahrnehmung der Realität dieser Erzählung . Durch die multiperspektivische Darstellung und die ¿abrupten Leseransprachen¿ nachdem ausschließlich genau das Innenleben des Protagonisten wiedergegeben wurde, bleibt der Leser im Unklaren, ob das berichtete der Wahrheit entspricht oder dem traumatisch begründeten Wahnsinn Nathanaels zuzuordnen ist.

This book explores the different treatment of writing by women andwriting by men in twenty-first-century Spain. Focusing on contemporarySpanish authors Ana María Matute (1926¿2014), Rosa Montero (1952¿),and Lucía Etxebarria (1966¿), the author examines how Spanish womenwriters are marketed in Spain and, in particular, how current marketingstrategies reinforce traditional structures of femininity.Through an analysis of their work and lives in the context of the FrancoRegime, the Transition to democracy and contemporary Spain, this bookprovides an innovative study of the construction of the public personaeof these key female writers. As social media and the internet transformauthors¿ relationship with their readers, the rapidly shifting publishingindustry offers an important context for the difficult balance betweenhigh levels of reception and visibility and the persistence of traditionalgender stereotypes.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Germanistik - Semiotik, Pragmatik, Semantik, Note: 1,3, Karlsruher Institut für Technologie (KIT) (Germanistik), Veranstaltung: Roland Barthes, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Arbeit stellt die Arbeiten von Roland Barthes zur strukturalen Erzählanalyse vor, um die Verschiebung innerhalb dieser Arbeiten zu verdeutlichen. Während die ersten Texte und ihre Konzepte zur strukturalen Analyse einen Anspruch auf Wissenschaftlichkeit erheben, geht dieser zunehmend verloren. Diese Entwicklung von der Wissenschaft zur eher literarisch-assoziativen Auseinandersetzung mit diesem Konzept soll hier gezeigt werden. Die Arbeiten zur strukturalen Analyse sind dabei nur eine Auswahl und beschränken sich auf die zentralen Schriften Einführung in die strukturale Analyse von Erzählungen (1966), S/Z (1970) und die drei Analysen: Die struktuale Erzählanalyse. Zur Apostelgeschichte 10-11 (1971), Der Kampf mit dem Engel. Textanalyse der Genesis 32,23-33 (1972) und Textanalyse einer Erzählung von Edgar Allan Poe (1973).

Studienarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,0, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf (Institut für Germanistik), Veranstaltung: ¿Gespräche¿. Interviewgespräch Medienveröffentlichung, Sprache: Deutsch, Abstract: Heinrich Bölls Grundprinzip bei seinem schriftstellerischen Tun bestand in der Zeitgenossenschaft. Christlich-katholisch erzogen sah er sich selbst nicht als Einzelnen, sondern als Teil einer Gemeinschaft. Er betrachtete sich ebenso als Intellektuellen wie als Schriftsteller, dessen gesellschaftspolitische Meinung nicht bloß auf literarischem Wege Gehör finden sollte. Trotz eines ambivalenten Verhältnisses zu den Massenmedien, wusste er sich anzupassen und diese für seine Zwecke zu gebrauchen; er gewann zunehmend an öffentlichem Interesse, wurde zu einer ¿Person der Öffentlichkeit¿. Anders als andere Schriftsteller, wie etwa Günter Grass, welcher sich von Anfang an öffentlich inszenierte, zahlreiche Fernsehinterviews gab oder 33 Interviews gar selbst veröffentlichte, war Böll hier zunächst (und im Vergleich zu Grass bis zuletzt) zurückhaltender. Die Zahl seiner Interviews/Gespräche stieg jedoch in den 70er Jahren rapide an. In der vorliegenden Arbeit soll nun diese Entwicklung Bölls zu einer ¿Person der Öffentlichkeit¿ anhand von Interviews und Gesprächen der Jahre 1960 - 1975 veranschaulicht werden. Hierfür wird zunächst der Begriff der ¿Öffentlichkeit¿ anhand von Jürgen Habermas Standardwerk ¿Strukturwandel der Öffentlichkeit¿ näher erläutert. Nach einem einleitenden Abschnitt über Böll und sein ambivalentes Verhältnis zu den Massenmedien, sollen in Bezug auf die Kölner Ausgabe der ¿Heinrich Böll Werke¿ Interviews und Gespräche aus der genannten Zeitspanne analysiert werden. Hierbei soll u.a. herausgestellt werden, wie Böll die politische Meinungsäußerung des Schriftstellers allgemein bzw. auf sich selbst bezogen auffasst, zu welchen politischen und gesellschaftlichen Themen er sich äußert bzw. nicht äußern will, ob der Anstoß dabei von ihm selbst oder von seinem Gegenüber ausgeht als auch, wie sich sein Verhältnis zu den Massenmedien gestaltet und welche Konsequenzen sich hieraus ergeben. Die Ergebnisse werden anschließend in einem Fazit zusammenfassend dargestellt.

Seminar paper from the year 2018 in the subject Didactics for the subject English - Literature, Works, Karlsruhe University of Education, language: English, abstract: The following essay aims to find answers to the question of how the combination of several different genres contributes to the fascination of the Harry Potter novels. This will, due to space restrictions, be achieved through an exemplary analysis of the three genres that were amongst the most frequently mentioned in connection with the Harry Potter books: Fantasy, the folktale, and the school story.Before taking a closer look at the three major genres of Harry Potter, the following chapter will first of all briefly define the concept of genre in general, give a short explanation of how genres can be used in terms of marketing strategies and of how they can influence the reader. The main emphasis of the essay will be on the following three chapters that are more or less constructed equally and contain in each case one of the above-mentioned genres. In the first part of each chapter, the genre will be defined and examined according to its origins, followed by an analysis of the main characteristics that constitute each genre. Subsequently, the characteristics of each genre will be analysed within Harry Potter and the Philosopher¿s Stone, to show that Rowling¿s book series actually incorporates the different genres. Finally, it will be illustrated, how the three different genres affect the reader, leading to the fascination of the novels. As the fantasy genre influences all the others, this genre will be presented first and the most extensive, followed by the folktale and ultimately the school story.

The authors analyze selected English post-postmodern novels by Zadie Smith, Arundhati Roy and Jonathan Franzen to demonstrate that a paradigm shift has occurred in literature at the turn of the millennium, both in the re-establishment of authorial authority and ethical agency. The twenty-first-century fiction rejects the relativism and irony of the postmodern sensibility and relies on ethical pragmatism and narrative sincerity. The post-postmodern novelists, chosen in this research, assert that literature is a redemptive and humanizing practice, which has the potential to express the significance of communal unity and provide the occasion for contact between individuals. To achieve this goal, these authors apply various narrative strategies to present truthful depictions of the contemporary world and the ethical dilemmas human beings confront in the aftermath of the eleventh of September.

Examines the concept of a poetics of vacancy in Romantic-era literature.

Interviews with the queer Jamaican-born Canadian speculative fiction writer and editor known for her novels Brown Girl in the Ring, Midnight Robber, The Salt Roads, The New Moon's Arms, The Chaos, and Sister Mine

'Data Imaginary' is about the co-evolution of the literary and of data around the middle of the long nineteenth century. It argues that, during romanticism, US culture negotiated the outlines of the literary-what literature is, what literary value consists of, and what literature can do-in relation to the outlines of another representational project that was gaining sharper contours and a stronger foothold in public perception at the time: data. As the young nation was searching for a national literature of its own, data and data-driven practices formed an important foil, a conceptual resource to articulate the desire for a new, democratic literature.Revisiting formative decades of US literary self-perception through the conceptual lens of data, this book rethinks the representative project of transcendentalism, the catalog poetry of Walt Whitman, the formal experimentation of abolitionist literature, and the evolution of American (literary) studies.

Forschungsarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 10, ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ - Thessaloniki, Sprache: Deutsch, Abstract: Ziel dieser Arbeit ist einerseits die geübte Kritik an der New Economy Klasse zu behandeln und andererseits zu beweisen, dass der Mensch innerhalb dieses Systems sich nur als Barbar verhalten kann.Heute lebt man in der sogenannten New Economy Epoche, in der es einen vermutlichen immerwährenden Boom gebe. Die Welt erlebt eine unerhörte Gründerzeit, die Kurse zahlreicher Aktien vervielfachen sich und wie aus dem Nichts kommen an den Finanzmächten Milliarden vor. Aus winzigen Firmen erscheinen plötzlich Industriekonzerne und die Banken nutzen diesen rapiden Aufschwung der Wirtschaft, um gewaltige Übernahmen zu finanzieren. Die Menschheit erlebt ein Fusionsfieber wie seit Jahrzehnten nicht mehr, was hauptsächlich von den Investmentbanken gefördert wird. Das viele Geld bringt immer mehr Geld und gleichzeitig noch neue, machtvolle Spieler hervor, die bereit sind alles zu opfern und zu verkaufen, um einen immer größeren Gewinn für sich selbst und für ihre Firmen zu haben.

An engaging and insightful guide to Argentine crime fiction since 2000.

Jane Austen's richly textured worlds have enchanted readers for centuries and this neatly organised, playful book provides Austen enthusiasts and students alike with a unique insight into the much-loved writer's way with words. Using a lively A-Z structure, Greaney provides fresh angles on familiar Austen themes (D is for dance; M is for matchmaking), casts light on under-examined corners of her imagination (R is for risk; S is for servant), and shows how current social and cultural concerns are re-shaping our understanding of her work (Q is for queer; W is for West Indies). Through this approach, we learn how attention to the tiniest linguistic detail in Austen's work can yield rewarding new perspectives on the achievements of one of our most celebrated authors.Sharply focused on textual detail but broad in scope it broaches questions that, like Austen's work, will intrigue, delight and inspire: Why are children so marginal in her storylines? Who is the best exponent of matchmaking in her fiction? Why are many of her female characters - but none of her heroines - called Jane? Providing a new close-up encounter with one of our most celebrated writers, this book invites a renewed appreciation of the infinite subtlety and endless re-readability of a body of writing in which every word counts.