Kulturstudier: mode og samfund

Containing the stories of four legendary fashion houses, this collectable box holds a beautiful set of covetable style guides.

An illustrated exploration of the story behind Rolex, one of the most recognisable luxury watch brands in the world.

Coco Chanel har skabt nogle af de mest banebrydende designs i verden. Med udgangspunkt i herregarderoben skabte hun en kvindemode, der udstrålede feminin styrke, frihed og lighed i en klassisk, nedtonet stil.Den lille bog om Chanel hylder den indflydelsesrige haute couture-designers liv og arbejde og kortlægger Chanels vej til succes fra hendes ydmyge baggrund til udviklingen af et globalt brand, der også kom til at omfatte parfume, smykker og accessories, og hvis omdømme fortsat eksisterer i dag.

An illustrated exploration of the story behind the brand, from Pierre Balmain's work in the 1950s fashion world, through to the brand as it is in the 21st century.

"... exposâe that reveals the true cost of the toxic, largely unregulated chemicals found on most clothing today."--Provided by publisher.

'[A] lively journey through the evolution of footwear' - The i'Handsomely illustrated and meticulously assembled' - Shahidha Bari, author of Dressed: The Secret Life of Clothes'An exuberant romp through footwear evolution ... a cornucopia of footwear delights' - Flora McLean, Royal College of Art, UK'A memorable walk through a story of innovation, fashion, invention and eroticism' - Giorgio Riello, European University Institute, Italy'An elegantly updated and illustrated edition of an invaluable reference book' - Alicia Kerfoot, The College at Brockport, SUNY, USAFrom chopines to stilettos, Louis XIV to Louboutin, Shoes: An Illustrated History is the definitive guide to footwear. This revised, updated edition expands the classic work to include new content on environmental and sustainability issues, and increased coverage of more diverse, inclusive and contemporary designers - such as Rupert Sanderson, Sophia Webster, Nicolas Kirkwood, Charlotte Olympia, Amina Muaddi, Noritaka Tatehana.Shoes have always been more than just a practical necessity. They reveal the culture of the times in which they were worn - the sexual morals, the social power play, as well as the endless shifting of fashion. Rebecca Shawcross takes the reader on a fascinating journey - packed with social and historical detail - of making and wearing, of the spectacular and the everyday, of conforming and rebelling.Lavishly illustrated with a dazzling array of shoes from all over the world and now including a new closing chapter covering the latest developments in design and technology, the influence of social media and celebrity endorsement, this revision consolidates the book's position as the leading reference work and overview of this ultimate object of desire, from antiquity to the present.

Die überraschenden Ursprünge der Männergarderobe - zeitlos und rebellisch. Wie wurde die Jeans, wie das weiße T-Shirt zum Klassiker? Welcher Filmstar hat die Lederjacke weltweit zur Ikone gemacht ? Und wurden Chinos wirklich für das Militär erdacht ? Manch klassisches Kleidungsstück hat eine durchaus bewegte Geschichte und nicht selten beginnt sie als Arbeitskleidung, auf See, beim Miltär oder in der Luftfahrt. The Rebel's Wardrobe erzählt, wie sich Skater eine ursprünglich für Eisenbahnarbeiter entworfene Jacke angeeignet haben, oder wieso ein Tennishemd zur Uniform der britischen Mods wurde. Kenntnisreich und unterhaltsam blickt dieses Buch zurück auf die rebellische Jugend heutiger Kleidungsstücke und erzählt in Geschichten und Bildern, was sie zu zeitlosen Klassikern machte.

En kunst- og kulturelite satte i midten af 1800-tallet gang i en dansk kulturkamp ved at proklamere, hvad de anså for den rette æstetik og dannelse, og dermed, hvad kvinder burde brodere. Underliggende var angsten for, at almuen på landet og i byen ville forandre samfundet, og for, at Danmark efter 1864 ikke ville kunne overleve som selvstændig nation.Kunsteliten fremhævede den stiliserede naturalisme og antikkens græske og romerske ornamentik – fra omkring 1900 også Art Nouveau eller det danske Skønvirke. Den nationalt forankrede kulturelite foretrak de gamle danske almuebroderier som udtryk for ‘ægte folkekunst og gode normer’. Over for disse grupperinger stod en ny industrielite, der henvendte sig til et voksende marked og udgav dame- og modeblade hver 14. dag med mønstre til allehånde motiver.Bladene blev hurtigt populære. Overalt i landet blev der broderet efter deres mønstre, som ofte bar præg af tysk indflydelse, noget der ikke huede hverken kunst- eller kultureliten. Men broderende kvinder, såvel anonyme som ivrigt debatterende, tog med støtte fra nogle fremsynede mænd del i en kamp for selverhvervende brodøsers indlejring i dansk erhvervs- og samfundsliv.I Kampen om broderierne i Danmark 1850-1950 stilles der skarpt på almuens broderende kvinder i by og på land og på den rolle, ‘det gode hjem’ spillede i den igangsatte kulturkamp, der med tiden også blev ideologisk. Succesrige erhvervskvinder kom til at spille markant med i den danske kvindebevægelses politiske kamp for ligeret mellem kønnene.

Mennesket har til alle tider udtrykt sin magt og status gennem tøjBliv klogere på hvornår mennesket fik behov for tøj, der senere kom til at betyde magt og status op gennem historien.LÆS OM både tøjets funktion og på nogle af de mere eller mindre skøre trends, der har præget modebilledet, lige fra hulemenneskers pelsdragter, egypternes makeup og parykker, adelens silkeklæder og fiskebensskørter til streetwear og genbrugstøj.Der gives eksempler på, hvordan mænd og kvinder udtrykte sig i moden via farverige illustrationer, og bogen afsluttes med en tidslinje, der viser de forskellige tendenser inden for moden gennem tiden.Teksten er lettilgængelig med et enkelt sprog og overskuelige sætninger.LÆS OM appellerer til børn, der foretrækker faglitteratur – også når der skal læses for sjov.Lix 30,4 - ml 9,6 - lo - 20,8

For more than 80 years, Glamour has been the preeminent women's empowerment brand in America. But until now, no one has told the extraordinary story of its origins and the famous names who helped shape the magazine into the global powerhouse it is today, and Glamour's many historic firsts. Glamour was the first American fashion magazine to feature a Black cover star, the first to present Gloria Steinem's writing, and the first to feature groundbreaking reporting on reproductive rights

Erste umfassende Retrospektive des italienischen Fotokünstlers Daniele Tamagni (1975-2017)"Style Is Life" versammelt Daniele Tamagnis Bilder von kongolesischen Sapeurs, Botswanas Afrometals, bolivianischen Wrestlerinnen, jungen Tanzgruppen aus Johannesburg und mehr und zeigt berühmte und unveröffentlichte Fotografien, die uns an den subversiven und politischen Wert der Mode erinnern.»Bei jedem Bild von Daniele wird deutlich, dass er kein Fotograf war, der einfach nur Momente losgelöst von der Umgebung oder den Menschen festhielt. Er tauchte in jeden Augenblick ein und positionierte sich auf einzigartige Weise als ausländischer Fotograf, dem es wichtig war, eine Beziehung zu seinem Motiv aufzubauen.« (Aïda Muluneh)»Danieles Bilder haben den World Press Photo gewonnen, Modedesigner wie Paul Smith und Stella Jean inspiriert, die anspruchsvolle Jury des ICP Infinity Award überzeugt und Künstler wie Solange Knowles verführt.« (Chiara Bardelli Nonino)

This is a fashion coloring book about Boho Hippie Girls. There are 45 original illustrations with beautiful models, clothing & accessories.

This collection of original essays interrogates disciplinary boundaries in fashion, gathering fashion studies research across disciplines and from around the globe.

A celebration of the fashion capital, covering street style, fashion weeks, subcultures - complete with photography.

Alongside the costumes, couture story, and social/celebrity context, the book showcases all the extravagant and risk-taking fashion and celebrity moments from the Met Gala that have graced this fabulous red carpet in the 21st century.

A celebration of the fashion capital, covering street style, fashion weeks, subcultures - complete with photography.

Designer, film director and maverick of the fashion world, Tom Ford is synonymous with passion, innovation and some truly astonishing attire.Renowned for his subversive ideas, infinite vision and endless pursuit of excellence, Tom Ford has transformed the fashion landscape as we know it with clean lines, sensual tailoring and his distinctive contemporary flair.Through carefully curated photographs and engaging expert text, Little Book of Tom Ford tells the story of the visionary designer, from his incredible success at both Gucci and Yves Saint Laurent, to his eponymous label that resonates with celebrities and fashion fans the world over.

Synonymous with glamour and sophistication, the House of Dolce & Gabbana is one of the best-known luxury fashion brands in the world.Founded in 1985 by Domenico Dolce and Stefano Gabbana, the Italian duo have been impressing the fashion world from the very beginning with their unique, show-stopping collections, bold and daring designs and detailed embroidery.Packed with stunning photographs and expertly written text, the Little Book of Dolce & Gabbana pays homage to the brand, from the most-coveted pieces - the sexy floral dress, iconic D&G belt, Miss Sicily bag, statement sunglasses and gorgeous Dolce & Gabbana pumps - to their forward-thinking approach towards body positivity and inclusivity for women.

Since its establishment in 1952, the House of Chloé is renowned for its bohemian, whimsical style, high-quality fabrics and soft, lightweight designs.At the forefront of prêt-a-porter, founder Gaby Aghion created a ready-to-wear concept celebrating free-spirited femininity and elegance that revolutionized the fashion industry and that holds firm today.Boasting an almost cult-like following for its beautiful bags, and adored by celebrities and fashionistas the world over, the luxury Parisian fashion brand has produced some of the most iconic items ever made - the padlocked Paddington bag, Suzannah boots and pixie-style flats to name but a few.With a history of superstar designers including Stella MacCartney, Phoebe Philo and Clare Waight Keller, Lagerfeld-era vintage Chloé pieces more popular than ever, and an exciting new direction under Gabriela Hearst, everyone wants to be a #ChloeGirl.

Christian Diors spektakulære rejse til de øverste lag af den parisiske modeverden er en af det 20. århundredes mest fængslende historier. Han var en galleriejer med en moderne vision, gennemsyret af traditionerne inden for fransk haute couture, og med sin debutkollektion fra 1947 opfandt han New Look-silhuetten og revolutionerede måden, hvorpå kvinder klædte sig og så sig selv.Den lille bog om Dior fortæller historien om Christian Diors tidlige år, starten på brandet, couturekollektionernes triumf på catwalken og den røde løber samt couturehusets udvikling efter dets skabers død.

Yves Saint Laurent er anerkendt for at have løftet haute couture op til en kunstart, at gøre modeopvisningen til et skuespil af betagende proportioner og med sine androgyne klassikere at modernisere opfattelsen af kvindetøj.Efter sin opvækst i Algeriet blev Saint Laurent elev hos Christian Dior, og hans hastige opstigen som modeskaberens højre hånd kulminerede med, at Saint Laurent blev leder af Dior-brandet efter grundlæggerens død. Derfra grundlagde Saint Laurent i 1961 sit eget modehus, hvor han skabte det berømte jakkesæt “Le Smoking” og Mondrian-kjolen, gjorde læderjakken mainstream og forbløffede modeverdenen ved at blande luksus og kunstnerisk drama.

Bodies act as powerful signs, as cultural settings: How are bodies represented and how are they looked at? Which types of bodies are never shown or only shown in a particular way or context? Normative ideas of beauty and the body shape our perception of ourselves and the world - and the bodies shown manifest inequalities and reflect the prevailing relations of power and violence.Talking Bodies questions the body images propagated by our visual culture through the medium of the poster. Masterpieces of art history, contemporary self-dramatizations in social media, gender stereotypes, images of black bodies, and the representation of disabled and non-normative bodies are juxtaposed and critically analyzed. With its focus on the construction and impact of body images, but also on possible strategies of resistance, the publication sees itself as a critical contribution to current debates.