Filosofi: æstetik

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Outlines of Aesthetics is a book that contains dictated portions of the lectures of Hermann Lotze, a German philosopher who lived in the 19th century. The book was originally published in 1885 and focuses on the topic of aesthetics, which is the study of beauty and art. The book is divided into two parts. The first part discusses the nature of beauty and the criteria for determining what is beautiful. Lotze explores the relationship between beauty and truth, as well as the role of emotions in aesthetic experience. The second part of the book focuses on the different forms of art, including literature, music, and painting. Lotze examines the unique qualities of each art form and discusses how they contribute to our understanding of beauty. Throughout the book, Lotze emphasizes the importance of aesthetic experience in our lives and argues that it has the power to enrich and transform us. This book is a valuable resource for anyone interested in the philosophy of art and aesthetics.This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the old original and may contain some imperfections such as library marks and notations. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions, that are true to their original work.

In this book, Hong Kong is seen as a labyrinth, a postmodern site of capitalist desires, and a panoptic space both homely and unhomely. The author maps out various specific locations of the city through the intertwined disciplines of street photography, autoethnography and psychogeography. By meandering through the urban landscape and taking street photographs, this form of practice is open to the various metaphors, atmospheres and visual discourses offered up by the street scenes. The result is a practice-led research project informed by both documentary and creative writing that seeks to articulate thinking via the process of art-making. As a research project on the affective mapping of places in the city, the book examines what Hong Kong is, as thought and felt by the person on the street. It explores the everyday experiences afforded by the city through the figure of the flâneur wandering in shopping districts and street markets. Through hisown street photographs and drawing from the writings of Byung-Chul Han, Walter Benjamin and Michel de Certeau, the author explores feelings, affects, and states of mind as he explores the city and its social life.

In ¿Die Erfindung des Astralkörpers¿ begibt sich der Leser auf eine faszinierende Reise durch die schillernde Welt des metaphysischen Phänomens, das seit Jahrhunderten die menschliche Vorstellungskraft beflügelt ¿ den Astralkörper. Von den alten Weisheitslehren bis hin zu modernen esoterischen Strömungen untersucht dieses Buch die vielschichtigen Aspekte und Interpretationen dieses geheimnisvollen Konzepts.Der Astralkörper, als immaterielle Hülle des Selbst, wird als Träger von Emotionen, Gedanken und spirituellen Erfahrungen betrachtet. Doch wie real ist diese Vorstellung? Basierend auf fundierten Erkenntnissen und wissenschaftlichen Diskursen bietet dieses Buch eine umfassende Analyse der kulturellen, religiösen und spirituellen Überzeugungen, die die Existenz des Astralkörpers prägen.Entdecken Sie die kontroversen Standpunkte von Gläubigen und Skeptikern und tauchen Sie ein in die Diskussionen über die Möglichkeit außerkörperlicher Erfahrungen und Reisen durch verschiedene Ebenen der Realität oder des Bewusstseins. Mit einem kritischen Blick auf die vorhandenen wissenschaftlichen Erkenntnisse und den aktuellen Stand der Forschung lädt Sie dieses Buch dazu ein, die Grenzen zwischen Glauben und Wissen zu erkunden und die Natur des Menschseins neu zu definieren.Für alle, die sich für spirituelle Erfahrungen, Bewusstseinsforschung und die Verbindung zwischen Körper und Geist interessieren, bietet dieses Werk eine fesselnde und erhellende Lektüre. Tauchen Sie ein in die Mysterien des Astralkörpers und lassen Sie sich von den faszinierenden Erkenntnissen dieses Sachbuchs verzaubern.

Essays address the major themes of Pareyson's hermeneutic philosophy in the context of his existentialist approach to personhood.

Ouesto volume raccoglie gli Atti del Congresso lnternazionale "Attualita dell'Estetica hegeliana", organizzato da Giacomo Rinaldi in collaborazione con l'Universita di Urbino, dove ebbe luogo dal 3 al 5 maggio 2022. II ruolo cruciale svolto nello sviluppo storico dell'Estetica dalla Filosofia dell'arte di Hegel, e la sua costante vitalita e rilevanza teoretica, spiegano e giustificano ii titolo apposto sia al Congresso che al volume degli Atti, e sono stati esaminati con ampiezza e profondita in alcune delle relazioni in esso tenute, mentre altre hanno messo debitamente in rilievo l'inconsistenza delle tendenze alternative elaborate dall'estetica contemporanea, in particolare dal materialismo storico, dall'esistenzialismo fenomenologico e dallo storicismo di Croce. Una sommaria valutazione critica di tutte le teorie estetiche presentate in questo volume viene delineata nell'lntroduzione dal suo Curatore.

Im Buch ¿Die Erfindung des freien Willens¿ taucht der Leser in eine faszinierende Reise durch die Tiefen des menschlichen Bewusstseins ein. Der Autor entfaltet eine akribische Untersuchung darüber, wie die Vorstellung des freien Willens in unserer Gesellschaft entstanden ist und welchen Einfluss sie auf unser tägliches Leben hat.Durch eine sorgfältige Analyse von philosophischen, neurologischen und psychologischen Erkenntnissen führt das Buch den Leser durch die komplexen Strukturen des Denkens und Entscheidens. Dabei wird die Frage nach der Existenz des freien Willens nicht nur als intellektuelle Herausforderung, sondern auch als kulturelle Konstruktion betrachtet.Der Autor präsentiert ein breites Spektrum an wissenschaftlichen Theorien, von der Determinismus-Debatte bis zu aktuellen Erkenntnissen der Neurowissenschaften. Dabei bleibt das Thema stets wissenschaftlich fokussiert und bannt den interessierten Leser.In einer Zeit, in der die Diskussion über den freien Willen zunehmend an Relevanz gewinnt, liefert dieses Buch nicht nur eine umfassende Bestandsaufnahme des aktuellen Forschungsstandes, sondern regt auch dazu an, die eigene Vorstellung von Entscheidungsfreiheit zu hinterfragen. ¿Die Erfindung des freien Willens¿ bietet somit nicht nur eine intellektuelle Entdeckungsreise, sondern auch eine Gelegenheit zur Selbstreflexion über die Grundlagen unseres Handelns in einer hochkomplexen Welt.

An unprecedented reading of Hegel's Logic that sets this difficult work in a dialogue with literary texts.

This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the original. Due to its age, it may contain imperfections such as marks, notations, marginalia and flawed pages. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions that are true to the original work.

In diesem Buch stellt der Autor seine kleine Sammlung persönlich erfundener Gnome, Aphorismen und Sentenze vor, die im Laufe seiner Erfahrungen ihren Sinn in ihm fanden.

Collects together for the first time essays devoted to a detailed historical and systematic discussion of the topic of life in Kant's work.

Offers a fresh approach to the problem of the human figure in an age of digital cinema.

Offers a new, Spinozist framework for understanding encounters with otherness in Romantic literature as experiences of immanence.

DENNE BOG handler om, hvordan man har tænkt skønheden ud fra den præmis, at mennesket er et sanseligt og fornuftigt væsen. Den omfatter filosofiske, idéhistoriske og kunsthistoriske studier. Skønhedens erfaring vil sige, at skønheden er virkelig og sætter sig igennem i menneskets følelsesliv. Bogen vil afdække skønhedens fænomenologi. Som filosofisk æstetik undersøger bogen den tese, at skønheden er et særtilfælde af sansning, aisthēsis, et begreb, der må stå i centrum, og hvorfra de væsentligste begreber må udspringe. For at forklare, hvordan sansningen, nuet og skønheden er knyttet sammen, inddrages nogle af filosofiens største navne. Analyser af litteratur, billedkunst og film indgår forat kaste lys over æstetiske idéer som det skønne, det hæslige, smag, landskab og kunstværk. Til sammen sigter studierne efter at indkredse, hvordan skønhedensbegreb er blevet udformet i den vestlige tradition.

This book provides a thorough analysis focused on the sound expression produced by human-crafted musical instrument ¿ a pipe organ, in which various components blend into a complex whole to produce a wide range of timbres. The sound produced by wooden and metal pipes of a variety of sizes is an integral part of the instrument¿s unique character, while the organ stop is like its signature, from which one can judge about the size and style of the instrument, an organ building school or even an organ master, to which it is attributable. Precise identification of the name of the stop in accordance to both the pipework itself and the authentic inscriptions on the pipes is instrumental in investigating the geographic origins and authorship of an organ. The monograph focuses on the craftsmanship of complex and historically influential organ stop Vox humana. Its research and definition provides specific information distinguishing particular features in the variety of organ building traditions and discussing the differences in organ sound perception and production. The volume is aimed at art and music historians, as well as musicologists and scholars researching restoration techniques.The book contains supplemental material with video and audio material as well as photo-documentation of authentic Vox humana examples. The material is placed in the online catalog, which may be accessed by scanning the QR code in the appendix of the book.dsgdsgds

This book challenges the dominant expertise professionalism rationale for music education by responding to the call to develop ¿ecological awareness¿ at a time when all professions have a moral obligation to place sustainable and interdependent life at the center. The book aims to expand music education¿s professional horizons to acknowledge the responsibility of the music field to contribute to the demands of complex questions of sustainability and identify the ways in which sustainable music education may be strengthened through an activist relational ecological stance. It suggests a radical moral turn by asking: What if music education is recognised as part of the problem of sustaining unsustainability? and What if music teacher education was developed in and through dialogue with a futures perspective? These questions are interrogated through a critical analysis of the historical positioning of music in education and an interdisciplinary application of theories of ecology and professionalism.

Roger Fry ¿ Maler, Kurator, Kunstkritiker und -theoretiker in Personalunion ¿ hat in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wie kein Zweiter die Wahrnehmung von Kunst in Großbritannien beeinflusst. Fry war Mitglied der »Bloomsbury Group« um die Schwestern Virginia Woolf und Vanessa Bell und hat mit zwei skandalumwitterten Ausstellungen in London 1910 und 1912 bedeutende Vertreter der europäischen Malerei der Moderne, insbesondere Manet, Cézanne, Gauguin, Van Gogh und Matisse, unter dem von ihm geprägten Ausdruck »Post-Impressionisten« in der angelsächsischen Welt zuerst einem größeren Publikum bekannt gemacht.Mit diesem Band wird erstmals im deutschen Sprachraum eine Auswahl seiner kunsttheoretischen Schriften vorgelegt. Der »Versuch über Ästhetik« (1909), den Clive Bell als »hilfreichsten Beitrag zu dieser Wissenschaft ... seit den Tagen Kants« bezeichnete, gibt der kurz darauf in London ausgestellten Malerei das theoretische Fundament, indem Fry darin den Begriff einer Kunst entfaltet, die sich in der Moderne nicht mehr zur Nachahmung der Natur verpflichtet weiß. Weitere kleine Schriften, u.a. etwa »Das Sehen des Künstlers« (1919) oder »Der Künstler und die Psychoanalyse« (1924), machen manche im »Versuch über Ästhetik« nur angedeutete argumentative Zusammenhänge in einem breiteren Kontext verständlich.

Die künstlerische Produktion der Gegenwart ist äußerst divers und kaum mehr auf klare Kategorien festlegbar. Es ist eine geläufige Diagnose, dass sich Disziplinengrenzen auflösen und dass letztlich alles in einer Kunst im Singular aufgeht. Das Buch vertritt die These, dass bei allen Überschreitungs- und Hybridisierungsbewegungen disziplinäre Logiken weiterhin bedeutsam sind und dass die Begriffe der Kunst im Singular und der Künste im Plural nur schlecht geeignet sind, diese Situation zu beschreiben: Sie unterschätzen die Heterogenität der künstlerischen Arbeiten bzw. suggerieren, die verschiedenen Disziplinen ließen sich sauber nebeneinander sortieren und folgten im Großen und Ganzen derselben Logik, was offensichtlich nicht der Fall ist. Als alternative Beschreibungsmöglichkeiten werden die Begriffe des Materials und des Ortes angeboten, mit denen jeweils konkrete, aber systematisch verankerte Analysen an die Stelle klarer Kategorisierungen gesetzt werden. Der Begriff des künstlerischen Materials wird von Theodor W. Adorno übernommen, aber flexibilisiert: Er ist produktiv darin, dass er die innere Historizität von Kunstwerken zu denken erlaubt und sie auf Vorläufer und Traditionslinien beziehbar macht. Er muss allerdings von der Vorstellung eines klaren Fortschritts befreit und von der Fixierung auf einzelne, getrennte Disziplinen gelöst werden. Mit dem Begriff des Ortes wird der disziplinären, architektonischen, institutionellen und geopolitischen Situierung künstlerischer Arbeiten Rechnung getragen. Die beiden Begriffe funktionieren komplementär, indem sie Materiallinien auch über Grenzen hinweg verfolgbar und die Interferenzen beschreibbar machen, die sich bei Ortswechseln ergeben.Dies ist ein Open-Access-Buch.

This collection delves into the conceptual and semantic dissection of aesthetic and moral emotions. It grapples with their definition, scope, function, and structure. Highlighting a range of semantic research methods, the authors also present interdisciplinary studies on emotions like anger, admiration, disgust, guilt, and feelings linked to beauty perception. This book serves as a thematic and methodological gateway to interdisciplinary human emotionality research.

With this book I address all the creative people that have grown tired of thinking within the framework of old paradigms. Instead, it outlines a radically new world view that is based on the teachings of the Indian philosopher and social reformer Shri Ranjan Prabhat Sarkar, without adopting an apodictic tone. Rather, I endeavor to present his innovative ideas in the light of modern rationality.

This book connects recent developments in speculative realism, new materialism, and eco-phenomenology to articulate an approach to wonder that escapes the connected traps of anthropocentrism and correlationism. Brian Onishi argues that wonder has explanatory power for the constitution of the world and the organization of meaning. To do this, he appeals to both fiction (speculative and Weird fiction in particular) and quantum physics. More specifically, he argues that the focus of Weird fiction on impossible experiences and a feeling of something just beyond the limits of one¿s grasp dramatizes the speculative reach beyond the limits of our understanding. But more than a tool for knowledge acquisition, wonder is an organizing property of objects. Like the collapse of superposition in quantum physics, reality is constituted when objects reveal themselves to other objects and thereby organize themselves into complex objects. Since no relation is exhaustive, the capacity to wonder remains at a material level, and the possibility of reorganization is ever present. Ultimately, Onishi argues for a speculative eco-phenomenology with wonder as an engine for a Weird environmental ethics.

This book grapples with what it means when education and democracy are at an end: when these two foundational aspects of our society seem to have reached a culminating point, no longer appearing to produce and make sense amid the crises of our time. Engaging topical political events and mobilizing a variety of cultural resources, Di Paolantonio shows that today the possibility of the future and the significance of an expansive transgenerational sensibility are radically in question as trends toward destruction, cruelty, and banality are steering world-defying calamities, and sparking ¿chronopathologies¿ of doom and despair among the planet¿s occupants. Unfolding his argument through a series of accessible chapters that draw on contemporary philosophy, educational thinking, and cultural-artistic works, Di Paolantonio explores how the transgenerational sensibility retains a possibility we might tap for overcoming the impasses of our time.

Dass Beck's art traces an "invisible thread" across cultural boundaries--the human need to discover, contemplate, and communicate via art. Part I focuses on non-Indian content, e.g. American and African, Part II on comparable Indian arts.

Argues that Daoism and dandyism, linked by likeminded philosophies of "carefree wandering," deconstruct the puritanism and political correctness sought by Confucianism, Victorianism, and contemporary neoliberal culture.