Bøger af Ettore Rocca

I de sidste ti år af sit liv forvandlede den danske guldaldermaler Johan Thomas Lundbye sig fra at være ungdommelig håbefuld i forhold til livet og lykken til at blive et individ, der grublende søgte at træffe et eksistentielt valg: kvinden, kunsten eller evigheden? Filosoffen Søren Kierkegaard var Lundbyes samtidige, og gennem læsning af hans skrifter erfarede Lundbye, at han ikke stod alene med sine bestræbelser på at afklare tilværelsens mening og hensigt. I løbet af tiåret kæmpede Lundbye med et væld af længsler, som viste sig produktive i forhold til hans rige arbejde som kunstner, men voldte ham store vanskeligheder som menneske. Længsel. Lundbye og Kierkegaard består af to dele. Første del skildrer over tre essays af henholdsvis kunsthistoriker Hans Edvard Nørregård-Nielsen, museumsinspektør Bente Bramming og filosof Ettore Rocca Lundbyes udvikling som såvel kunstner som menneskeog kaster samtidig et nyt lys over Lundbyes møde med Kierkegaards forfatterskab. Gennem analyser af Lundbyes malerier og tegninger undersøges det, om påvirkningen kan spores i Lundbyes kunst, og ikke mindst hvad læsningen af Kierkegaard betød for de skæbnesvangre valg, Lundbye traf mod slutningen af sit liv. Bogens anden del indeholder hidtil aldrig offentliggjorte uddrag af Lundbyes dagbøger og digte samt to små afhandlinger om kunst og skønhed, der giver et unikt blik ind i Lundbyes overvejelser om kunst, liv og længsel.

Kierkegaard er en indføring i Søren Kierkegaards forfatterskab. Med udgangspunkt i Søren Kierkegaards grundproblem, at kristendommen er liv og ikke viden, og at det derfor er paradoksalt at skrive om at blive kristen i stedet for at leve kristendommen, gennemgår lektor og adjungeret professor Ettore Rocca de centrale begreber i Kierkegaards forfatterskab. Herunder bl.a. det æstetiske, friheden, angsten, troen, kærligheden og fortvivlelsen. Bogen følger Kierkegaard fra hans litterære debut til hans sidste kamp mod den institutionelle kristendom. Den giver et indblik i Kierkegaards forhold til den kulturelle samtid og til traditionens centrale skikkelser som Sokrates, Luther og Hegel. Desuden fortæller Rocca om Kierkegaards vigtigste livsrelationer, nemlig faderen, Regine og biskop Mynster, men bestræber sig samtidig på at afmytologisere deres betydning for forfatterskabet. Ud fra Kierkegaards begrebsunivers behandler bogen en række spørgsmål om individualitet, frihed og religion, som er ligeså relevante i dag som på Kierkegaards tid.

Peter Brandes is one of the most significant Danish visual artists alive today. He is represented in the collections of leading museums worldwide, including the Louvre, and is featured in the most important Danish museums. Peter Brandes’ monumental sculptures and jars can be seen throughout Denmark, and he has decorated a number of Danish churches along with churches in Norway and the United States. In Jerusalem, Brandes’ Isaac Vase, approximately five meters tall, stands at the Holocaust museum Yad Vashem. Peter Brandes’ oeuvre is gigantic. It spans more than fifty years, and includes such varied forms of artistic expression as painting, sculpture, drawing, graphic art, ceramics, and not least photography and stained glass, for which he has developed new techniques. Dialogue with tradition—particularly the Jewish, Greek, and Christian traditions—runs throughout his work, marking Brandes as one of Denmark’s foremost practitioners of cultural migration. Peter Brandes: Meridian of Art is the first monograph on the art of Peter Brandes. The book pursues a series of central themes that cut across Brandes’ artistic production, connecting and traversing these with lines that the book’s author, Ettore Rocca, calls the “meridian of art.” The expression “meridian” is borrowed from the German poet Paul Celan, the author with whom Brandes has felt the greatest kinship throughout his career. For Celan, a meridian designates the indestructible, invisible line in a poetic conversation. Correspondingly, in the cultural migration that weaves throughout Brandes' art, Rocca finds a meridian that at once appears impossible and indestructible.

Peter Brandes er en af de mest betydningsfulde nulevende danske billedkunstnere. Han er repræsenteret i de vigtigste danske museers samlinger og i toneangivende udenlandske museers, heriblandt Louvre. I Danmark ses hans monumentale skulpturer og krukker mange steder, ligesom han har udsmykket en række danske kirker samt kirker i Norge og USA. Den cirka fem meter høje krukke Isaac står på Holocaustmuseet Yad Vashem i Jerusalem. Peter Brandes’ oeuvre er gigantisk og spænder over mere end halvtreds år og forskelligartede udtryk som malerier, skulpturer, tegninger, grafik, keramik samt ikke mindst fotografier og glasmosaikker, hvis teknikker han har fornyet. Gennem hele værket løber en samtale med især den jødiske, græske og kristne tradition, og Brandes har på denne måde etableret sig som en af Danmarks fremmeste kulturvandrere. Kunstens meridian. Om Peter Brandes er den første monografi om Peter Brandes’ kunst. Bogen forfølger en række hovedtemaer, der går på tværs af Brandes’ kunstneriske produktion og drager igennem den nogle linjer, som bogens forfatter, Ettore Rocca, kalder ”kunstens meridian”. Udtrykket ’meridian’ er lånt fra den tyske digter Paul Celan, hvor det betegner den usynlige linje i en poetisk samtale. Celan er samtidig den forfatter, som Brandes igennem hele sin karriere har følt det største slægtskab til, og i Brandes’ kulturvandring finder Rocca tilsvarende en meridian, der forekommer både umulig og uudslettelig.

Festskrift til Carsten Juhl med bidrag af bl.a Mikkel Bolt, Stig Brøgger, Peter Borum, Per Aage Brandt, Jan Bäcklund, Jørgen Michaelsen, Mario Perniola, Elsebeth Jørgensen, Else Marie Bukdahl