Bøger udgivet af Dr. Cantz'sche Verlagsges

Maler, Zeichner und Grafiker der Konkreten KunstPaul Uwe Dreyer (geb. 1939 in Osnabrück, gest. 2008 in Stuttgart) war über dreißig Jahre lang Professor für Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Sein OEuvre lässt sich der geometrisch-konstruktiven Kunst zuordnen. Vor dem Hintergrund subjektiver Erfahrungen von Wirklichkeit veranschaulicht Dreyer in seinen Kompositionen die Dialektik von Ordnungsprinzipien und deren Variationsmöglichkeiten, die bereits in seiner ersten Schaffensperiode ab Anfang der 1960er Jahre und insbesondere seit Beginn der 1970er Jahre mit seinen Bildpaaren und Bildsequenzen zum Ausdruck kommen. In den Arbeiten entsteht ein spannungsvoller, hierarchieloser Dialog zwischen Farben, Flächen und Linien. Die Chronologie des Werkverzeichnisses zeigt die Stringenz der Motiventwicklung von den frühen bis zu den späten Schaffensphasen, von architektonischen, figürlichen und ornamentalen Abbreviaturen über Zeichen- und Signethaftes hin zu komplexen Raumdurchdringungen.

Landschaften im Dialog von Malerei und Fotografie Die fotorealistischen Gemälde des Fotokünstlers, Malers und Autors Stephan Kaluza (geb. 1964 in Bad Iburg, lebt und arbeitet in Düsseldorf) wirken auf den ersten Blick wie Stillleben einer unberührten Natur, stammen jedoch von Schlachtfeldern oder anderen Plätzen ehemaligen Grauens. Dabei wirkt die Idylle in seinen Bildern nicht nur doppelbödig, sondern appelliert vielmehr an unser aller Wachsamkeit, genau diesem Eindruck zu wiederstehen . Hier setzen die Aufnahmen des vor allem als Kabarettist bekannten Fotografen Dieter Nuhr (geb. 1960 in Wesel, lebt und arbeitet in Ratingen) an, die eher kalkulierte Kompositionen als dokumentarische Zeugnisse bilden. Es sind fokussierte Bilder scheinbar beiläufiger Entdeckungen von seinen Reisen durch Nepal, Bolivien, Indien oder den Sudan. Die Zeitlosigkeit der Fotografien Nuhrs korrespondiert mit den historisch aufgeladenen Orten in den Arbeiten von Kaluza, die ohne ihren Kontext wieder zu einem einfachen Stück Natur werden. Der umfassend bebilderte Doppelband Transit ist eine Kollaboration zweier Künstler, die sich der Dialektik von Flüchtigkeit und Ewigkeit angenommen haben.Stephan Kaluza studierte an der Hochschule Düsseldorf und der Kunstakademie Düsseldorf. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem im Puschkin-Museum St. Petersburg, im Gwangju Museum of Art und in der Istanbul Modern. Sie sind Teil der Pinault Collection , Paris, der Peter und Irene Ludwig Stiftung, Aachen, und weiteren bedeutenden öffentlichen wie privaten Sammlungen weltweit.Dieter Nuhr studierte Kunst und Geschichte an der Universität Essen sowie Malerei bei László Lakner. Neben seiner vielfach ausgezeichneten Tätigkeit als Kabarettist widmet sich Nuhr seit 1995 der Fotografie. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Herforder Kunstverein, im me Collector's Room / Stiftung Olbricht in Berlin und zusammen mit Arbeiten von Stephan Kaluza im Puschkin-Museum St. Petersburg gezeigt.

Zwischen einem Plakatentwurf und meinen Werkzeichnungenmache ich keinen künstlerischen Unterschied. - Franz Erhard Walther Franz Erhard Walther (geb. 1939 in Fulda, lebt und arbeitet in Fulda) ist ein deutscher Bildhauer, Konzept-, Installations- und Prozesskünstler, dessen Werke oftmals in Bezug zum eigenen oder zum Körper des Betrachters gestellt werden. Walther gestaltete über vier Jahrzehnte hinweg Künstlerplakate, die in unserer heutigen digitalen Welt ein anachronistisches Phänomen darstellen. Das Künstlerplakat erlebte seinen Höhepunkt im Jugendstil, in der klassischen Moderne und in der Pop Art. Den neuen Medien zum Trotz gibt es dennoch bis heute von nahezu allen bedeutenden Künstlern Plakate, darunter auch von Franz Erhard Walther. Erstmals wird dieses umfangreiche OEuvre zusammen mit einem weitreichenden Überblick über seine Entwürfe und Künstlerbücher veröffentlicht. Mit Essays von Claus von der Osten und Rene S. Spiegelberger vermittelt das Buch einen fundierten Einblick in das bedeutende Werk des Künstlers.Franz Erhard Walther studierte an der Werkkunstschule Offenbach am Main und an der Hochschule für Bildende Künste - Städelschule in Frankfurt. Darauf folgte ein Studienabschnitt bei Karl Otto Götz an der Kunstakademie Düsseldorf, zusammen mit Gerhard Richter und Sigmar Polke. Mit 32 Jahren wurde Walther als Professor an die Hochschule für bildende Künste Hamburg berufen, wo er bis 2005 tätig war. Seine Arbeiten wurden auf der documenta 5, 6, 7, und 8 ausgestellt. 2017 wurde Walther mit dem Goldenen Löwen der 57. Biennale von Venedig ausgezeichnet.

Die Berliner Fotokünstlerin Arina Dähnick auf den Spuren Ludwig Mies van der RohesStadterleben und Urbanität, die Gegensätze von Drinnen und Draußen, von Unschärfe und Fokus, Reflexionen und Spiegelungen, das Spiel mit der Wahrnehmung des Betrachters - dies sind die Bildthemen der Berliner Fotokünstlerin Arina Dähnick.Die Architektur Ludwig Mies van der Rohes entdeckte sie im Herbst 2012 für sich, als sie nach einem Gewitter die Neue Nationalgalerie in einem ebenso faszinierenden wie paradoxen Raumerlebnis von grenzenloser Weite bei einem gleichzeitigen Gefühl des Gehaltenseins wahrnahm. Von da ab fotografierte sie das Gebäude bis zu seiner Schließung 2015 unter verschiedenen Bedingungen und folgte den Spuren Mies van der Rohes von Berlin bis Brünn, von Chicago bis New York. Sie erfasste seine berühmtesten Gebäude - darunter die Villa Tugendhat, des Seagram Building und Lake Shore Drive Apartments - in eindrucksvollen Fotoserien, die dem Betrachter ihre kreative Inspiration ebenso wie das das faszinierende architektonische Raumerleben vermitteln."Architectural Portraits: The MIES Project" wird 2019 während der Architecture Biennale Chicago parallel in der Crown Hall und im Goethe Institut gezeigt werden, und dann nach Barcelona, Brno, und Berlin wandern.