Bøger udgivet af Hirmer Verlag

Three hundred works from twenty-one countries form a European panorama of the many facets of realism in art that were ubiquitous in Europe during the 1920s and 1930s. They tell of poverty and misery, economic upheaval, artistic flourishing and progress, urban culture, nightlife, emancipation and diversity.A devastating world war, the Spanish flu, poverty, global economic crisis, National Socialism - such was the 1920s. No other epoch has as many parallels to today as the period between the two world wars. This richly illustrated volume brings together treasures from across Europe, offering fresh inspiration through superb works of art that remain strikingly relevant. The eclectic period known as the Golden Twenties promises to be a magnet for visitors in Chemnitz, the European Capital of Culture in 2025. List of Artists: Aleksandra Beļcova, Maria Blanchard, Otto Dix, Pranas Domšaitis, Stina Forssell, August Jansen, Jean Jacoby, Alexander Kanoldt, Pyke Koch, Béla Kontuly, Ivan Kos, Sonja Kovačić-Tajčević, Lotte Laserstein, Rafał Malczewski, Milada Marešová, Ubaldo Oppi, Sergius Pauser, Cagnaccio di San Pietro, William Roberts, Ángeles Santos, Franz Sedlacek, Ilona Singer-Weinberger, Ludomir Sleńdziński, Niklaus Stoecklin, Marijan Trepše, Kiril Tsonev, Gerda Wegener, Carel Willink.

Der Expressionist und "Brücke"-Künstler Max Pechstein ist einer der wegweisenden Vertreter der Moderne in Deutschland. Seine farbintensiven Darstellungen von Mensch und Natur gelten als wegweisend für den Expressionismus und wurden zum Vorbild einer ganzen Epoche. Prachtvoll zeigt die Publikation die Vielfalt und Tiefe seines Gesamtwerkes.Zahlreiche seiner Gemälde zählen zu den Ikonen des Expressionismus, doch die stilistische Bandbreite von Max Pechsteins Schaffen reicht weit über die Werke aus der "Brücke"-Zeit hinaus. Inspirationsquellen waren für ihn seine Aufenthalte an selbsternannten Malerparadiesen an Ost- und Südsee, wo sich auch sein Themenschwerpunkt einer Einheit von Mensch und Natur herauskristallisierte. Pechsteins Kunst und sein Bedürfnis nach Harmonie in einer schwankenden Welt spiegeln unseren neuen und verstärkt wertschätzenden Blick auf Natur und Umwelt wider und ist damit ein Brückenschlag in unsere heutige Zeit.

Die Natur bereitet die schönsten Bühnen: Licht, Wolken und Landschaft erzeugen dramatische Schattenspiele und nuancenreiche Farbpaletten. Diese Schönheit hält Wolfgang Balk (*1949) in seinen hoch ästhetischen abstrakten Landschaftsbildern fest. Sie führen in eine wundervolle Welt voller Formen und Farben. Die Toskana mit ihrer atemberaubenden Weiten und dem warmen südlichen Licht stellt für Wolfgang Balk das Zentrum seiner Inspiration dar. In der vom Mittelalter geprägten Region Italiens hat er nach seiner langjährigen Verlagstätigkeit sein Atelier bezogen und fängt die Magie der Landschaft in Aquarell und Öl ein. Seltene Pigmente und selbst hergestellte Farben erweitern dabei die Farben seiner Palette. Begleitet von einem Text von Martin Tschechne versammelt die Publikation erstmalig in vollseitigen Reproduktionen eine umfassende Auswahl der abstrakten, kontemplativ impressionistischen Landschaftsbilder von Wolfgang Balk.

The American artist Leon Kelly (1901-1982) is known for his surrealist work. However, his career, which spanned fifty years, was also influenced by cubism, abstraction and social realism. With handsome full-page reproductions, this volume provides a new look at the extensive oeuvre of a fascinating artist with an innately reclusive nature.Solitary by nature, Leon Kelly lived and worked on his paintings and drawings in seclusion. This enabled him to create a fascinating oeuvre without the influences and restrictions of contemporary fashions. Today, his works can be found in the collections of renowned American museums such as the Metropolitan Museum, the Whitney Museum, MoMA, and the Philadelphia Museum of Art. The largest European collection is owned by Mr and Mrs Plewig: it covers all phases and styles and is made accessible in this opulently illustrated volume. The collectors give a personal and sensitive account of their encounters with the artist, and the art expert Uwe Jourdan analyses Leon Kelly's style and working methods.

Wie werden Designprodukte in Szene gesetzt? Wie arbeiten Designer:innen, Fotograf:innen, Grafiker:innen und Unternehmen zusammen? Die Publikation visualisiert das kreative Miteinander verschiedener Akteur:innen aus diesen Bereichen und präsentiert Designklassiker, Fotografien, Modeikonen und Grafiklegenden von Wilhelm Wagenfeld, Lucia Moholy, Martin Margiela, Ettore Sottsass, Otl Aicher und vielen mehr.Der mit Aufnahmen des Produktfotografen Hans Hansen opulent ausgestattete Prachtband verfolgt die Spur gekonnter Inszenierung in Produkt- und Werbedesign vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis heute. Ikonische Markendesigns, politisches Potenzial von Werbung, Zusammenwirken von Kunst und Design bis hin zu zeitgenössisch-digitaler Inszenierung – die eindrucksvollen Facetten eines Jahrhunderts virtuosen Designs begeistern in ihrer besonderen Schönheit. Eine Fundgrube für alle, die sich mit Design beschäftigen und gute Gestaltung lieben.KÜNSTLER:INNENOTL AICHER, ARTEMIDE, BALLO+BALLO, HERBERT BAYER, MARIANNE BRANDT, CHARLES UND RAY EAMES, EMILIO FIORAVANTI, KONSTANTIN GRCIC, JW ANDERSON, HANS HANSEN, MARGARETE JAHNY, INGEBORG KRACH-RAMS, LORA LAMM, ISSEY MIYAKE, LUCIA MOHOLY, MAGDALENE ODUNDO, OLIVETTI, IRVING PENN, PIRELLI, SCHOTT & GEN JENAER GLAS, ETTORE SOTTSASS, JUERGEN TELLER, VITSOE U. A.

Janaina Tschäpe beherrscht von Eitempera über Kreide bis zur Ölfarbe eine Malerei, die nordische Tiefe und fliegend leichten Linientanz verbindet. Die Autorin Doris von Drathen, als Kunsthistorikerin spezialisiert auf Warburgs Ikonologie, hat sofort die Hamburger Schule der deutsch-brasilianisch-amerikanischen Künstlerin erkannt. So begann eine Freundschaft und ein unermüdlicher Austausch über Kunst. In den Malspuren des Windes ist eine sehr persönliche Monografie in zwei Teilen: Beginnend mit einem Ateliergespräch offenbart Janaina Tschäpe der Autorin Doris von Drathen im Detail ihre Kunst, ihre Ängste vor dem Ungemalten, das Wagnis der Ölfarbe, die ungeheure Mutprobe, der malenden Hand zu vertrauen. Im sich anschließenden Essay-Teil kommentiert die Autorin die Malerei von Janaina Tschäpe Bild für Bild. Doris von Drathen verzichtet auf theoretische Kategorien, zugunsten einer malerischen Detailbeobachtung, die immer wieder den Naturbegriff der Künstlerin untersucht.

In Text und Bild stellt die Publikation die vorherrschende Darstellung Afrikas in Frage. Visuell ästhetisch werden Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft afrikanischer oder Afrika stämmiger Kunst aufgearbeitet und eine neue transkontinentale Realität vorgeschlagen. Der Band bringt 11 Künstler aus der weitgreifenden afrikanischen Diaspora zusammen, die in unterschiedlichen Sprachen und Stilen ein neues Narrativ spannen.Die in der Publikation vereinten Werke und künstlerischen Stimmen zeigen ein neues Panorama für die afrikanische zeitgenössische Kunst – reich an Bezügen zur afrikanischen Geschichte, Mystik, Mythologie und Ökologie. Thematisiert werden dabei auch Themen wie Exil, Besiedelung, Sklaverei sowie Migration als Folge der aktuellen globalen Wirtschafts-, Politik- und Klimakrisen. Mit fantastischen Werken, Science-Fiction-Erzählungen und Diskursen, in denen Kritik, Satire und Ironie zutage treten, zeichnet Black Ancient Futures ein neues Bild der Schwarzen zeitgenössischen Kunst.Mit Werken von: Baloji, April Bey, Jeannette Ehlers, Lungiswa Gqunta, Evan Ifekoya, Kiluanji Kia Henda, Nolan Oswald Dennis, Gabriel Massan, Jota Mombaça, Sandra Mujinga und Tabita Rezaire

Land ist eine entscheidende Grundlage für das Leben auf diesem Planeten, die es zu bewahren gilt. Für die ökologische Wiederherstellung von Land sensibilisiert die reich bebilderte Publikation, die Werke aus Kunst und Wissenschaft vereint. Mit Beiträgen von Autoren aus dem globalen Norden und Süden einschließlich indigener Perspektiven zum Thema Renaturierung regt sie zum Handeln an.Land ist das lebenserhaltende Bindeglied zwischen Erdklima und biologischer Vielfalt. Bereits die Hälfte der Menschheit ist von den negativen Auswirkungen der industriellen Übernutzung der Böden und massiver Landdegradation betroffen und eine Vielzahl von Ökosystemen, die wiederhergestellt und erhalten werden müssen. Ein Band, der ein brennendes Thema unserer Zeit anschaulich in den Fokus und Werke namhafter zeitgenössischer Künstler:innen opulent präsentiert.Künstler*innen:Julius von Bismarck, Stefanie Bühler, Julian Charrière, Agnes Denes, Ximena Garrido-Lecca, Alexandra Daisy Ginsberg, Nancy Graves, Jan Hostettler, Cao Fei, Richard Long, Claes Oldenburg, Nohemi Perez, Monika Sosnowska

Mutig und frei, humorvoll, berührend oder verstörend – Positionen von 50 internationalen Künstler:innen zeigen, dass Exzentrik sehr viel mehr ist als Überspanntheit oder Dekadenz. Sie verweigert sich jeder Ideologie und ist so ein gesellschaftlicher Motor für Freiheit und Toleranz. Rund 100 Werke u.a. aus Malerei, Skulptur, Installationskunst, Video und Design feiern Diversität jenseits von erstarrten Normen und Klischees. Inspirierend, klug und leichtfüßig stellen die Autor:innen in kurzen Texten Exzentriker:innen der Kunstwelt vor. Das Gesamtbild ist ebenso schillernd wie facettenreich und zeigt die ganze Bandbreite des Schaffens »außerhalb der Mitte« (ex centro), sei es im Experimentieren mit Materialien, sei es mit freigeistigen Positionen zu Themen wie Identität, Körper, Umwelt oder Humanität. Reich bebildert und außergewöhnlich gestaltet, ist die magazinartige Publikation ein Fest für die Augen und macht neugierig auf das Exzentrische in uns.Künstler:innenliste:Jean-Marie Appriou, Yael Bartana, Maurizio Cattelan, Julian Charrière, Barbara Chase-Riboud, Salvador Dalí, Max Ernst, Simon Fujiwara, Isa Genzken, Gilbert & George, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Paul McCarthy, Jonathan Meese, Paola Pivi, Christina Quarles, Pipilotti Rist, Bunny Rogers, Raqib Shaw, Cindy Sherman, Sophia Süßmilch, Anna Uddenberg, Andy Warhol, Zadie Xa, Lu Yang u.a.

Die international agierende japanisch-schweizerische Künstlerin Leiko Ikemura (*1951) hat seit den achtziger Jahren ein unverwechselbares Œuvre hervorgebracht. In ihrem künstlerischen Kosmos verwebt sie Pflanzen- und Tierdarstellungen, Landschaften und das menschliche Antlitz. Der reich bebilderte Band umfasst ihr gesamtes Oeuvre von den 1980er Jahren bis heute mit Grafiken, Gemälden und Skulpturen.Leiko Ikemuras Darstellungen der Einheit von Mensch-Tier-Natur faszinieren in ruhiger und sanfter Ästhetik. Nach einer frühen Phase des radikalen Ausdrucks widmete sich die Künstlerin einer zarteren, poetischeren Bildsprache. In ihren Werken verschmelzen europäische Sujets – Landschaft, Porträts – mit japanische Bildtradition in Form von Andeutungen, Unvollständigkeit und Asymmetrie. Zwitterwesen und Kreatürliches verweisen auf die japanische Märchen und Sagen und lassen Unsichtbares sichtbar werden. Eine Zauberwelt, der man sich nicht entziehen kann.

Light-filled, intensively colourful, full of explosive power - this is the image universe of Dietmar Brixy Energy, optimism, the joy of life: Dietmar Brixy creates works that burst out into the world with luminous colour and dynamism. Paintings with titles such as Happy or Journey invite us to join Brixy on a visual adventure of glorious colour and spirited composition, which he sets off against dark and muted shades. Every picture offers an emotional and exciting discovery, each time in a new way.>

Unser reich illustrierter Band nähert sich facettenreich dem Riesenkontinent Afrika an; jenseits von Vorurteilen und Stereotypen, mittels Kulturgeschichte und Gegenwartskunst, durch permanente Perspektivwechsel und künstlerische Vielstimmigkeit: Menschheitsgeschichte trifft auf koloniale Vergangenheit und die Allgegenwart des Afrikanischen in unzähligen Weltgegenden.Zum einen werden überraschende Blicke von Europa auf Afrika geworfen. Zum anderen präsentieren vor Ort entstandene Werke und Installationen von Afrikaner:innen oder Diaspora-Akteur:innen Ideen, Impulse und Identitäten, die alle Afrika bedeuten. Die Texte beleuchten den weiten zeitlichen Bogen von den ersten Menschen bis zu Panafrikanismus und Afrofuturismus und bieten darüber hinaus literarisch-philosophische Erzählungen.Künstler:innen:DELE ADEYEMO, JOHN AKOMFRAH, JAMES GREGORY ATKINSON, SAMMY BALOJI, ARÉBÉNOR BASSÉNE, MEMORY BIWA, MARÍA MAGDALENA CAMPOS-PONS, CATPC, OMAR VICTOR DIOP, SOKARI DOUGLAS CAMP, WILLIAM KENTRIDGE, KONGO ASTRONAUTS, SUSANA PILAR DELAHANTA MANTIENZO, ROMÉO MIVEKANNIN, ZANELE MUHOLI, JOSÈFA NTJAM, KALOKI NYAMAI, EMEKA, OGBOH, ZINEB SEDIRA, SANDRA SEGHIR, YINKA SHONIBARE, THE SINGH TWINS, GÉRALDINE TOBE, KARA WALKER, CARRIE MAE WEEMS

Kaum ein Werk der Kunst hat eine solche Popularität wie Dürers Betende Hände. Kaum zwei Künstler haben die Kunstwelt mit ihren Arbeiten so nachhaltig verändert wie Leonardo und Dürer. Mit atemberaubender Virtuosität erwecken sie Motive zum Leben und schaffen Meisterwerke von unglaublicher Intimität.Mythologie, Religiosität und Geschichte, Alltags- und Reiseszenen – Kernthemen des 15. Jahrhunderts stehen im Zentrum von Leonardos und Dürers Zeichenkunst. Im Zusammenspiel von Hell und Dunkel auf farbigem Papier entfalten die Darstellungen ihren Zauber. Werke beider Meister treffen auf Blätter ihrer Zeitgenossen wie Albrecht Altdorfer oder Hans Baldung Grien. Wie konnte sich diese Kunstform als eigenständig behaupten und was machte sie so beliebt und erfolgreich? Diesen spannenden Fragen geht der opulente Band nach und veranschaulicht die vielseitigen Ausdrucksmöglichkeiten der Technik.Künstler:innen:Albrecht Altdorfer, Hans Baldung Grien, Albrecht Dürer, Leonardo da Vinci, Vittore Carpaccio, Raphael

Plastiken zweier beeindruckender Künstler:innen, beide von Rodin inspiriert, treten aus dem Schatten des großen Vorbilds heraus: Camille Claudels (1864-1943) und Bernhard Hoetgers (1874-1949) Werke ebnen der Skulptur den Weg in die Moderne. Künstlerische Freiheiten der Avantgarde etwa des aufblühenden Art Nouveau werden in neuen Formen und Idealen sichtbar.Was vereint die Kunst von Claudel und Hoetger? Nach ihrer gemeinsamen Ausstellung 1905 in der Pariser Galerie Eugène Blot, einer Drehscheibe der künstlerischen Avantgarde, bringt der Band die Kunst der beiden 120 Jahre später wieder zusammen. Der reich illustrierte Ausstellungskatalog präsentiert das Aufeinandertreffen der Bildhauer:innen in der Kunstszene Frankreichs am Beginn der Moderne. Ihr Experimentieren mit neuen Materialien und Techniken ermöglicht das Ausbrechen aus etablierten Mustern des Kunstschaffens.

Amnon David Ars Gemälde in leuchtenden, knallig-bunten Farben zeigen Alltagsszenen, Porträts und Stillleben. Sie alle eint, dass sie überraschende Details, Arrangements oder Blickwinkel enthalten, die zum genauen Hinsehen und Nachdenken animieren. Seine Werke lenken unseren Blick auf das Besondere im vorgeblich Unscheinbaren unserer modernen Welt. Die Monografie gibt einen Überblick über sämtliche Schaffensphasen des Künstlers. Der in Berlin arbeitende israelische Künstler (*1973) erzeugt durch ungewöhnliche Zusammenstellungen seiner humorvollen Sujets ein Spannungsfeld zwischen Fantasie und Realität. Starke Farben, das Spiel mit Licht und Schatten und klar umrissene Formen zeigen eine Bandbreite realistischer Malerei, in der Ar das Unperfekte nicht versteckt, sondern mit ihm spielt und es hervorhebt.

Man Ray war Zeit seines Lebens bessessen vom Schach. Er spielte nicht nur, sondern entwarf auch eigene Sets an Figuren und schuf Kunstwerke, die sich mit dem Spiel, seinen Figuren und der Ästhetik beschäftigen. Die Publikation entführt in einen abgeschlossenen Kosmos innerhalb des beeindruckenden Oeuvres von Man Ray. Man Rays Schachbilder sind so begehrt wie seine innovativen Fotografien. Der Maharadscha von Indore, Igor Strawinsky oder David Bowie sammelten sie. Heute befinden sie sich in den bedeutendsten Kunstsammlungen der Welt - dem Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Centre Georges Pompidou und anderen - und werden auf der ganzen Welt geschätzt. Die reich bebilderte Publikation zeigt wann, wie und warum einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts dem königlichen Spiel verfiel und mit seinen Schachfiguren und -designs zeitlose Werke geschaffen hat.

Sechs Jahre Acts of Art, eine Galerie, die 1969 von und für Schwarze Künstler*innen in Greenwich Village gegründet wurde. Die Publikation blickt zurück, skizziert das New York der damaligen Zeit, die lokale Kunstszene und stellt die an die Galerie angegliederten Künstler*innen vor.Die in den 60er und 70er Jahren in Greenwich Village gelegene Acts of Art Kunstgalerie spielte eine essentielle Rolle innerhalb der Gemeinschaften Schwarzer Künstler*innen in New York. Ein eng verbundenes Netzwerk an Künstler*innen rund um den Mitbegründer Nigel Jackson bildeten das Zentrum. Von Benny Andrews, James Denmark, Loïs Mailou Jones bis zu Hale Woodruff - die Publikation stellt sie alle mit exemplarischen Werken vor. Ein vollständige Dokumenation der Ausstellungen und Veranstaltungen sowie Biografien runden die Publikation ab.

Welchen Einfluss hatten und haben Frauen auf die zeitgenössische Kunstwelt? Der Band gibt Antworten und gewährt Einblick in die transformative Kunst von über 250 Künstlerinnen seit Gründung des renommierten Kunstpreises Anonymous Was A Woman im Jahr 1996. Anlässlich des 25. Jahrestages erinnert die umfassende Publikation mit ausgewählten Kunstwerken, biografische Informationen und unbekannten Geschichten an die Preisträgerinnen des Anonymous Was A Woman Preises. Der Publikation enthält Beiträge führender Schriftstellerinnen, Kunstwissenschaftlerinnen und Aktivistinnen sowie ein Gespräch mit der Anonymous Was A Woman Stifterin Susan Unterberg. Der AWAW-Preis zeugt seit seiner Gründung von den Leistungen jener Frauen, die die zeitgenössische Kunst grundlegend verändert haben, was mit dieser Publikation erstmals in Gänze anschaulich wird.

The catalogue A Meeting of Cultures: Fashions of North Africa is a pathbreaking work focused specifically on contemporary fashion designers and influencers in Morocco, Algeria, Tunisia, Libya and Egypt. This work broadens the scope of scholarship on the fashion industry, which to date has focused primarily on American and European designers.To illuminate the myriad ways North Africans dress, this catalogue showcases the works of contemporary fashion designers along with photography by fashion photographers, journalists, and social media influencers. The catalogue is organized around five themes which bring together the work of fashion practitioners from different countries and draw out the diverse approaches to retaining cultural distinctiveness while adapting to contemporary concerns ranging from sustainability to gender identity.

Woolfalks immersive Installationen sorgen weltweit für Aufmerksamkeit und begeisterten Galerie- und Mueseumsbesucher. Die Publikation lädt dazu ein, ihr raumgreifendes Multiversum zu betreten und in einen visuell und intellektuell fesselnden Dialog zu treten. Ein Überblick über zwei Jahrzehnte eines bahnbrechenden Werks: Skulpturen, Installationen, Videos, Gemälde und Live-Performances: Saya Woolfalks »Empathics« sind eine fiktive Ethnie von Frauen, deren Geschichte sich durch Woolfalks Kunst zieht und die Hoffnung auf eine künftige, von Mitgefühl geprägte Gesellschaft verkörpern. In ihrer Bildsprache, Symbolik und Folklore verbinden sich Aspekte afrikanischer, asiatischer, europäischer oder brasilianischer Kunst. Der Band gibt einen Überblick über das bahnbrechende Werk und zwei Jahrzehnte Geschichtenerzählen.