Bøger udgivet af König, Walther

"Ich möchte Bilder so sehen, als hätten sie Griffe, als wären sie Schubladen, die ich öffnen kann, um Dinge herauszunehmen und hineinzulegen".Angetrieben von dem Bedürfnis, Bilder zu begreifen und zu berühren, um sie zu verstehen, werfen Dickes Werke Fragen darüber auf, wie wir als Gesellschaft Urteile bilden und Entscheidungen mit dem Auge treffen.Der erste Band dieser Monografie, Handle, lädt uns ein, den Drang der Künstlerin zu berühren, zu erforschen und einen Weg in ein Bild zu finden, zu teilen.Der zweite Band mit dem Titel Collecting Alibis ist ein Buch mit Beobachtungen, die Dicke im Vorbeigehen gemacht hat - ein wesentlicher Teil ihres künstlerischen Ansatzes. Die mit ihrem Handy gemachten Gegenüberstellungen und Bilder werfen auf intime und oft humorvolle Weise ein Licht auf ihre Denkprozesse - die Arbeit durch und mit einem Bild - um sie zu erforschen und zu verstehen.Die vorliegende Monografie dokumentiert Dickes Werk über einen Zeitraum von 22 Jahren.

Dieser Reader enthält eine Anthologie alter und neuer Texte, die sich mit der Erinnerungspolitik in Polen aber auch in anderen Ländern befassen und nach den Ursachen des zeitgenössischen Rassismus und der Fremdenfeindlichkeit fragen. Die Texte des Buches sind mit Reproduktionen von Gemälden versehen, die Wilhelm Sasnal zwischen 1999 und 2021 geschaffen hat.Text: Adam Szymczyk, Noit Banai, W. E.B. Du Bois, Piotr Forecki, Jan Tomasz Gross, Milena Jesenská, Luiza Nader, Adolf Muschg, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Michael Rothberg, Dariusz Stola and Joanna Tokarska-Bakir.

The publication "Light & Space" refers on the art movement of the same name-a tendency born in Southern California characterized by experimentation, interdisciplinarity, and a move away from object-centric practices. The publication points out the main aspects of Light and Space, gives insight into the atmosphere of the 1960s and '70s LA art scene, highlights female protagonists, shows interdisciplinary and transgressive, artistic approaches to art and technology, focuses on perception and aesthetic experience as central to these immersive environments and discusses the legacy of Light and Space in contemporary artistic practices. The book also brings a section with more than twenty artist's contributions, each specifically conceived for the publication.Text: Michael Auping, Lucy Bradnock, Robin Clark, Elizabeth Gollnick, Bettina Kames + Amira Gad, Ruth Kißling, Liquifer Systems Group, Marie Nipper, Patrick McCray, Dawna Schuld, Matthew Simms, and Elvia Wilk as well as artist interviews with Lita Albuquerque, Larry Bell, Fred Eversley and Helen Pashgian.

Das Künstlerbuch erzählt die Geschichte des Snowman von Peter Fischli und David Weiss von 1987 bis heute. In Form eines wunderbaren überraschenden Bilderessays zeichnet es die verschiedenen Stationen der Skulptur und ihrer Entwicklung auf. Gleichzeitig kommt in der kommentierten Bildcollage die kulturelle Bedeutungswandlung der Figur des Schneemann seit dem 18. Jh. vom «Kinderschreck» zum liebenswerten Freund ebenso wie die Transformation der Stromerzeugung der letzten 35 Jahre vom Wärmekraftwerk bis zur Solarenergie zur Anschauung.

The publication closely follows the process of the artist Joan Jonas in developing the multiformat project Moving Off the Land. It is Jonas's most recent body of work and encompasses three years of research into the significance of the ocean throughout history as a totemic, spiritual, and cultural reference. This monograph provides an access to the complete script for the performance, along with annotations, accompanied by images of Jonas's live performance as well as a complete chronology with visuals of the performance's history. Text: Ute Meta Bauer, Stefanie Hessler, Joan Jonas, Markus Reymann, Francesca Thyssen-Bornemisza.

RESIST! illuminates 500 years of anti-colonial resistance in the Global South and tells about colonial violence and oppression and its continuities. The exhibition and the book about it pays homage to the people who resisted in the most diverse ways and whose stories have hardly ever been told or heard to this day. The works of over 40 contemporary artists from the Global South and the diaspora tell stories of rebellion and war, violence and trauma as well as survival and resilience. Their stories are complemented by historical documents and numerous objects from the RJM collection, silent witnesses of moments of anti-colonial resistance.Text: Nanette Snoep, Vera MaruSic, Lydia Hauth among others

Das Künstlerbuch ist Ikone und Kultobjekt der Kunst- und Bibliotheksgeschichte. Ausgehend von einer der umfassendsten Künstlerbücher-Sammlungen der Schweiz, der Schweizerischen Nationalbibliothek, zeigt die vorliegende Publikation anhand von 112 Interviews das schweizerische «Artists' Book» im internationalen Kontext. Rund 1500 Titel werden aufgeführt, die die Entwicklung und Bedeutung des Phänomens in der Schweiz in einem Zeitraum seit den frühen mittelalterlichen illuminierten Codizes, beziehungsweise seit den vor 30'000 Jahren entstandenen Höhlenmalereien, über Ephemera bis zum aktuellen Fanzine, umfassen. Damit liegt mit Schweizer Künstlerbücher - Livres d'artistes suisses - Libri d'artista svizzeri - Swiss artists' books erstmals ein einzigartiges enzyklopädisches Künstlerbücher-Kompendium vor.

Die Publikation bietet einen vollständigen visuellen Überblick über fünf aktuelle Installationen von Anna Boghiguian. Ergänzt wird das reichhaltige Bildmaterial durch Essays von Quinn Latimer und Sven Lütticken, die sich mit den literarischen, historischen und politisch-ökonomischen Interessen der Künstlerin auseinandersetzen und untersuchen, wie sie diese in ihre Arbeit einfließen lässt. Schließlich reflektieren Pip Day und Pablo La Fuente mit Boghiguian über die Anfänge ihrer künstlerischen Tätigkeit.Text: Nuria Enguita, Thomas Thiel, Ann Hoste, Quinn Latimer, Sven Lütticken, Pip Day, Pablo Lafuente

In der visuellen Welt von Frederic Tuten spielen auf Strukturkarton und Leinwand traumhafte Landschaften und Tischszenen an so weit entfernten Orten wie Tanger und der Toskana die Hauptrolle. Eine Vielzahl von Charakteren, Objekten und Formen vereinen sich in fantasievollen, manchmal mysteriösen Kompositionen, die er mit Tusche, Buntstift, Kreide, Pastell und neuerdings auch mit Ölfarbe malt kreiert.Der Katalog stellt lebendige Auswahl von Tutens jüngsten Gemälden und Zeichnungen zusammen und enthält darüber hinaus Kurzgeschichten des Künstlers zu seinen Werken und ein Interview mit dem Kurator Hans Ulrich Obrist.

Band II des Werkverzeichnisses von Martin Kippenberger erfasst die Gemälde der Jahre 1983-1986.  Über 300 Werke werden farbig abgebildet und unter Angabe von Werknummer, Titel, Jahr, Technik, Maß, Inschriften, Provenienz, Ausstellungen und Bibliografie verzeichnet. Vorlagen, historische Fotografien, Archivmaterial und Referenzen zu Arbeiten von Kippenberger und denen anderer Künstler ergänzen die Einträge. In Band II werden Werkserien und -gruppen wie die I.N.P.-Serie (1984), die Architekturbilder (1984, 1985), die Meinungsbilder (1985), die I-¿-Bilder (1985), die Ertrags- und Kostengebirge (1985), die No-Problem-Bilder (1986) und der künstlerische Output nach Kippenbergers Brasilien-Reise erfasst. Der Anhang enthält ein chronologisches Ausstellungsverzeichnis und die Bibliografie. Subs.-preis bei Abnahme Vol 1-4978-3-86335-637-8je Band EUR 240,00

Stan Douglas has long explored critical sociocultural and political change. His exhibition for the 59th Biennale di Venezia, 2011 ¿ 1848, reflects upon the language of protest, revolution and the uprisings witnessed across the globe in 2011. Douglas' four large-scale hybrid documentary photographs re-stage protests in Tunis, London, New York and Vancouver, and his two-channel HD video, ISDN, presents Grime and Mahraganat rappers exchanging subversive lyrics between studios in London and Cairo. The illustrated catalogue features some 100 full-colour detailed images that capture behind-the-scenes views of Douglas' elaborate productions. Essays by international cultural thinkers examine the artist's work in relation to music, political economy, contemporary media theory and the rise of Grime and Mahraganat.

In this publication, Pélagie Gbaguidi's presents new paintings as well as works with textiles and drawings. The artist calls herself a contemporary 'griot', which she defines as someone who functions as an intermediary between individual memory and ancestral past. Her work is an anthology of the signs and traces of trauma and is centred on colonial and postcolonial history. She aims to reveal the process of forgetting by recontextualizing archives and histories. The images that Gbaguidi creates - through painting, drawing, performance and installation - seek to escape from binary thinking, archetypes and simplifications.