Gør som tusindvis af andre bogelskere
Tilmeld dig nyhedsbrevet og få gode tilbud og inspiration til din næste læsning.
Ved tilmelding accepterer du vores persondatapolitik.Du kan altid afmelde dig igen.
Santiago Calatrava gehört zu den bedeutendsten und einflussreichsten Architekten unserer Zeit. Seine pointierte Baukunst polarisiert, ist aber unverwechselbar. Markenzeichen des Spaniers sind aufsehenerregende skulpturale Brückenkonstruktionen, die als Symbiose von eleganter Formensprache und ingenieurtechnischer Meisterleistung weltweit Beachtung finden und die jeweiligen Stadtbilder von Jerusalem, Venedig oder Buenos Aires prägen.Dieser Band ist eine besondere Hommage an sein Schaffen: Santiago Calatrava in persona erzählt von den Visionen und künstlerisch-architektonischen Philosophien hinter seinem beispiellosen Brücken-Werk. Auch die zahlreichen Beschreibungen realisierter wie unrealisierter Projekte entstammen seiner Feder, die zusammen mit ersten Skizzen, Aquarellen sowie hochwertigen Fotografien und Renderings die ausgewählten Projekte dokumentieren._ Einzigartiges Zusammenwirken von Architektur und Ingenieurwesen im Brückenbau_ Exklusiver Einblick in Calatravas Visionen, Inspirationen und Gedankenwelten_ Einmalige Vielfalt an Projektdarstellungen_ Gebaute und nicht realiserte Projekte
Drawing on photographs from his impressive archive, which he accompanies with short explanatory texts, Werner Blaser vividly demonstrates the basic foundations of architecture and perception.
When it comes to the development of a self-made furniture culture, this book project combines time design history research and consumerism theory with numerous historical and contemporary construction instructions and interior design recommendations.
There is a long tradition of comparing cities with organisms as they have similarities in their anatomy. In this book, through charts and maps generated from satelite images various city structures are compared across five different dimensions and their influence on the city's identity through the lived experience of the inhabitants is discussed.
Die Risographie, benannt nach der japanischen Firma Riso, ist ein Schablonendruckverfahren nach Art der Siebdrucktechnik, welches in der Übergangsphase vom mechanischen zum digitalen Drucken entwickelt wurde. Obwohl die Druckmaschine aussieht wie ein Kopiergerät, wird die Farbe ohne Anwendung von Hitze und Chemie auf das Papier gebracht, also energiesparend und ökologisch. Heute haben Grafiker und Designer aus der ganzen Welt den Risographen - und die entsprechenden Maschinen für ähnliche, schon fast vergessene Techniken wie die Mimeographie- für sich entdeckt und eine unerwartete Renaissance des analogen Druckens in Gang gesetzt. Auf eine sorgfältig recherchierte Einführung über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft folgt ein Beitrag über wichtige Pioniere der aktuellen Risographie-Szene. Im Kapitel Risoworld werden besondere risographie-affine Verlage, Druckereien und Designstudios aus der ganzen Welt vorgestellt. Das Herzstück des Bandes sind wunderbare, ganz unterschiedliche Arbeiten wie Postkarten, Magazine, Poster, Flyer und experimentelle Druckerzeugnisse, die allesamt durch die Kraft der Farben der ganz eigenen Textur und vor allem der perfekt unperfekten Authentizität der Risographie begeistern.
With a tongue in cheek approach, this book presents a selection of the most spectacular architectural flops from the 20th century to the present.
The theoretical insights gained from this provide designers with a wealth of knowledge that facilitates analysis, idea generation, and argumentation along with a deeper understanding of the design process.
Following a first volume with 150 carefully selected exemplary buildings, this second volume features interviews, essays and arguments, as well as transcripts of contemporary publications from between 1949 and 1989.
Detached housing settlements discussed from the different perspectives of architects and social scientists.
An insight into the work of a leading architectural firm in the field of hospital and school construction in Germany, and their imaginative designs.
A Cautionary Tale takes Marlies Pekarek's sugar sculpture the Sugar Queen on a journey. Geraldine Searles created an adventurous tale around the scanned-in 3D sculpture. The Sugar Queen is taken from her original context and begins a new life as a comic protagonist.
Tilmeld dig nyhedsbrevet og få gode tilbud og inspiration til din næste læsning.
Ved tilmelding accepterer du vores persondatapolitik.