Bøger udgivet af Quart Verlag Luzern

Die Bauten des Aarauer Büros Frei Architekten AG - 1988 von den Brüdern Peter und Christian Frei gegründet - entwickeln jenseits gestalterischer Eskapaden und mittels einer reduzierten Materialpalette eine starke Gebäudepräsenz. So fügt sich etwa der Ersatzneubau in der Zürcher Engelstrasse subtil in die historische Häuserreihe, während die Holzfassade des neuen Tanklagers der Weinkellerei Aarau das Geschehen im Innern widerspiegelt und sich zugleich dem industriellen Charakter der Umgebung anpasst.

Die Architektur des 2003 von Laurent Vuilleumier und Paul Humbert gegründeten Büros LVPH (Pampigny/Fribourg) ist vornehmlich in der Westschweiz situiert. Die Bandbreite reicht von dem auf 14 Pfählen ruhenden autarken Wohnhaus in Treyvaux bis zu grösseren Projekten wie dem Monolith einer Turnhalle in Genf mit farbig eloxierter Streckmetallfassade. Gemeinsam ist ihnen allen eine Form der Poesie, die ihren Ausdruck in einer reduzierten, radikalen Architektur findet.

Seit 20 Jahren wirkt das Büro von Markus Schaefer und Hiromi Hosoya mit Sitz in Zürich und Kyoto in den Bereichen Architektur, Städtebau, Medieninstallationen, strategische Planung und Beratung. Im Austausch mit einem internationalen Netzwerk realisieren sie Projekte in ganz Europa - vom Elbinselquartier in Hamburg-Wilhelmsburg über diverse private und öffentliche Bauten bis zur Modernisierung von Europas höchstgelegenem Regionalflughafen in Samedan.

2001 von Martin Bez und Thorsten Kock gegründet, erhält das 50-köpfige Team von bez+kock architekten seine Aufträge vornehmlich aus Wettbewerben. So vielfältig die Aufgabenfelder auch sein mögen, eint die Entwürfe des Stuttgarter Büros der Anspruch, einen eigenständigen, ortspezifischen und nachhaltigen Beitrag zur Baukultur zu leisten. Ihr Grünes Erlebniszentrum im Luisenpark zählt zu den Highlights der Bundesgartenschau 2023 in Mannheim.

Seit mehr als 20 Jahren vermittelt und schafft der aus dem österreichischen Altenmarkt stammende Architekt Tom Lechner zeitgemässe Architektur. Mit seinem Büro LP Architektur überführt er regionale Bautraditionen auf innovative Weise in neue Formen, Materialien und Räume - und wird dafür immer wieder mit Architektur- und Designpreisen ausgezeichnet: etwa für die Auferstehungshalle in Straß und das Projekt Vivid Planet (u.a. im Rahmen der DEAwards 2023).

Die vorliegende Publikation widmet sich Marie-José Van Hees Projekten - von kleinen Interventionen und Möbeln bis zu preisgekrönten öffentlichen Räumen. Neun Schlüsselprojekte werden detailliert betrachtet und diverse Essays und ein Interview bieten einen umfassenden Überblick über ihr Schaffen. Zudem zeigen drei Fotografen Van Hees Architektur aus ihrem jeweils persönlichen Blickwinkel und drei Bauherrschaften berichten von ihrem Leben in ihren eindrucksvollen Häusern. Abgerundet wird die Publikation durch eine kleine Sammlung von Van Hees «schwarzen Zeichnungen», eine Betrachtung der kontextuellen Beziehung zwischen Architektur und Natur sowie eine aktualisierte Projektliste.Neue, überarbeitete Auflage der 2019 in Belgien erschienenen Ausgabe.Marie-José Van Hee (*1950) war 2008 RASAB Fellow und 2017 RIBA International Fellow. Für ihr Schaffen erhielt sie zahlreiche Preise. Zweimal war sie für den Preis der Europäischen Union für zeitgenössische Architektur - Mies van der Rohe Award nominiert und ihr Werk wurde mehrfach ausgestellt.This publication is dedicated to projects by Marie-José Van Hee - from small interventions and furniture to award-winning outdoor spaces. Nine key projects are examined in detail, while various essays and an interview provide a comprehensive overview of her work. Furthermore, three photographers present Van Hee's architecture from their personal perspectives, while three clients report on their lives and their impressive houses. The publication is rounded off by a small selection of Van Hee's "black drawings", affording insight into contextual relationships between architecture and nature, as well as an updated project list.New, revised edition of the volume published in Belgium in 2019.Marie-José Van Hee (born in 1950) became a RASAB Fellow in 2008 and a RIBA International Fellow in 2017. Her work has won numerous awards. She was nominated twice for the European Union Mies van der Rohe Award for contemporary architecture and her work has been the subject of several exhibitions.

Die Publikation Two Lakes ist das Ergebnis einer vergleichenden Betrachtung zweier Kulturräume - Vierwaldstättersee in der Schweiz und Biwa-See in Japan. Basierend auf den Ergebnissen einer fünfjährigen Kooperation, The Culture of Water (2018-2023), zwischen der Hochschule Luzern - Technik & Architektur und dem Kyoto Institute of Technology setzt es sich mit der Architektur der Zukunft auseinander. Anhand von vier Kernthemen - Gefahr, Schönheit, Allmende, Ewigkeit und den entsprechenden Beziehungen zum Wasser - werden zu beiden Regionen und in vergleichender Betrachtung Hypothesen zur Interdependenz zwischen dem Menschen und der von ihm geschaffenen Architektur aufgestellt. Abgerundet wird das Buch durch vertiefende Beiträge, zwei fotografische Essays, ausgewählte Studentenarbeiten und Archivaufnahmen.Diese Publikation erscheint als Sonderausgabe der Reihe Laboratorium.The publication Two Lakes is the result of a comparative study of two cultural regions - Lake Lucerne in Switzerland and Lake Biwa in Japan. Based on the results of a five-year cooperation entitled The Culture of Water (2018-2023) between the Lucerne School of Engineering and Architecture and the Kyoto Institute of Technology, it engages with the architecture of the future. Addressing the core themes of danger, beauty, commons and eternity - and their according relationships to water - it develops hypotheses on both regions with respect to the interdependence between people and the architecture they produce. The book is rounded off by in-depth articles, two photographic essays and archive documents.

Die vorliegende Publikation widmet sich Marie-José Van Hees Projekten - von kleinen Interventionen und Möbeln bis zu preisgekrönten öffentlichen Räumen. Neun Schlüsselprojekte werden detailliert betrachtet und diverse Essays und ein Interview bieten einen umfassenden Überblick über ihr Schaffen. Zudem zeigen drei Fotografen Van Hees Architektur aus ihrem jeweils persönlichen Blickwinkel und drei Bauherrschaften berichten von ihrem Leben in ihren eindrucksvollen Häusern. Abgerundet wird die Publikation durch eine kleine Sammlung von Van Hees «schwarzen Zeichnungen», eine Betrachtung der kontextuellen Beziehung zwischen Architektur und Natur sowie eine aktualisierte Projektliste.Neue, überarbeitete Auflage der 2019 in Belgien erschienenen Ausgabe.Marie-José Van Hee (*1950) war 2008 RASAB Fellow und 2017 RIBA International Fellow. Für ihr Schaffen erhielt sie zahlreiche Preise. Zweimal war sie für den Preis der Europäischen Union für zeitgenössische Architektur - Mies van der Rohe Award nominiert und ihr Werk wurde mehrfach ausgestellt.This publication is dedicated to projects by Marie-José Van Hee - from small interventions and furniture to award-winning outdoor spaces. Nine key projects are examined in detail, while various essays and an interview provide a comprehensive overview of her work. Furthermore, three photographers present Van Hee's architecture from their personal perspectives, while three clients report on their lives and their impressive houses. The publication is rounded off by a small selection of Van Hee's "black drawings", affording insight into contextual relationships between architecture and nature, as well as an updated project list.New, revised edition of the volume published in Belgium in 2019.Marie-José Van Hee (born in 1950) became a RASAB Fellow in 2008 and a RIBA International Fellow in 2017. Her work has won numerous awards. She was nominated twice for the European Union Mies van der Rohe Award for contemporary architecture and her work has been the subject of several exhibitions.

Das 2002 vom Genfer Architektenpaar François Frey und Valentine Chamay Frey gegründete Büro verfolgt einen der Moderne verpflichteten minimalistischen Ansatz. Der Fokus dieser Werkschau liegt auf Neu- und Umbauten von Villen in der Region Genf. Beispielhaft für ihren rationalen Stil, bei dem Konstruktionssystem und architektonischer Ausdruck harmonieren, ist die aus scharf geschnittenen Volumina geformte Villa F in Vésenaz.

englisch/spanisch (spanischer Text in eingelegtem Booklet)Deutscher Text als Download verfügbarEnglish/Spanish (Spanish in an inserted booklet)Text in German available for download

Seit 2017 führt der spanische Architekt Javier Müller ein Büro in Genf. Sein Streben nach radikaler Reduktion manifestiert sich in einer zeitlosen Architektur, die ihr soziales Potenzial voll entfaltet. Mit subtilen Eingriffen und einem sparsamen Einsatz von Mitteln erzeugt er so eine ungekünstelte Architektur, deren Form sich ganz in den Dienst der Funktion und Lebensqualität ihrer Nutzerschaft stellt. Beispielhaft für eine solche Abstraktion durch Rationalisierung ist der Umbau des Doppelhauses B in Bernex. Befreit von allem Überflüssigen, wird seine zeitlose Architektur nun ausschliesslich von Geometrie, Licht und räumlichen Proportionen bestimmt.

Das Spektrum des jungen Badener Büros Kollektiv Marudo reicht von Umbauten und Sanierungen bis zu grossen Wohnsiedlungen. Die Gründer Alexander Athanas, Ole Bühlmann und Rafael Zulauf streben durch eine integrale Betrachtung jeder Bauaufgabe eine nachhaltige Architektur an, deren innovativer Charakter nicht im Widerspruch zu Bewährtem steht. Vielmehr entfaltet sich ihre Architektur zwischen den Fixpunkten Flexibilität, Orts- und Nutzungsspezifität sowie Innovation als konsequente Weiterentwicklung bestehender Qualitäten. Beispielhaft hierfür steht der 2022 fertiggestellte Neubau der Schulanlage Brühl in Solothurn, aufgrund dessen Wettbewerbsgewinn sich das Kollektiv 2018 gründete.

In seinem Büro Urbana, Bangladesch, entwirft Kashef Chowdhury Architekturen, die in der Geschichte und Natur ihres Ortes verwurzelt sind. Natur umfasst hierbei nicht nur Vegetation, Pflanzen und Wälder, sondern auch den spirituellen und kulturellen Kontext einer bestimmten Umgebung und Landschaft. Seine Arbeiten reichen von der Umwandlung von Schiffen über Wohnbauten bis zu Moscheen, Museen und Firmenzentralen. Allen Projekten gemeinsam ist, dass ihnen eine umfassende Forschungsarbeit zugrunde liegt, die darauf abzielt, im Bewusstsein für einen spezifischen Ort und seine Natur ein hohes Mass an Innovation und originellem Ausdruck zu erreichen. So entfalte sich in der Kombination von traditionellem Baustil und zeitgenössischer Architektur oftmals erst eine inspirierende Wirkung.The Consciousness of Place ist eine philosophische Auseinandersetzung Chowdhurys mit seinem eigenen Architekturverständnis, basierend auf seinen Forschungen und Vorträgen. Im Zentrum steht dabei die Bedeutung einer Architektur, die in der Lage ist, uns mit der Natur zu verbinden und uns von der Hektik des städtischen Lebens zu befreien. Häuser und Arbeitsplätze sollten in Oasen der Ruhe und Gelassenheit verwandelt werden, um die Vorzüge der Natur im Sinne einer Erneuerung und Entspannung nutzen zu können.Chowdhury betont die Notwendigkeit, der Natur zu lauschen, ihre Schönheit zu schätzen. Entsprechend bevorzugt er bei seinen Projekten auch natürliche Materialien, setzt auf das Spiel von Licht und Schatten als wesentliche Elemente, um Räume zu schaffen, die uns zum Nachdenken und Innehalten anregen.Die Publikation ist ein Manifest für eine Architektur, die im bewussten Einklang mit dem jeweiligen Ort die Identität der Kultur und ihrer Menschen widerspiegelt. Sein Schaffen versteht Chowdhury dabei weniger als Arbeit, sondern vielmehr als ein Wirken aus Liebe zur Kunst, die dem Menschen dient - darin sieht er die wahre Natur der Architektur.Das gebaute Werk von Chowdhury hat in den vergangenen Jahren internationale Aufmerksamkeit erlangt und wurde u.a. unter anderem mit dem RIBA International Prize 2022 und dem Aga Khan Award for Architecture 2016 ausgezeichnet.In his office Urbana, Bangladesh, Kashef Chowdhury designs architecture that is rooted in the history and nature of the location. Nature in this sense not only consists of vegetation, plants and forests, but also the spiritual and cultural context of a specific environment and landscape. The range of his works includes the transformation of ships, the development of housing and the construction of mosques, museums and corporate headquarters. All of his projects have the common feature that they are based on comprehensive research work, aimed at applying an awareness of a specific location and its nature to achieve a high degree of innovation and original expression. This combination of traditional building styles and contemporary architecture often has an inspirational effect.The Consciousness Of Place is Chowdhury's philosophical engagement with his own understanding of architecture, based on his research and lectures. It focuses on the significance of architecture, which is able to connect us to nature and liberate us from hectic urban life. Buildings and workplaces should be transformed into oases of peace and relaxation in order to benefit from nature's regenerative and relaxing qualities.Chowdhury stresses the need to listen to nature and appreciate its beauty. Accordingly, he prefers natural materials in his projects, while also using the interplay of light and shadow as a key element to create spaces that inspire us to pause and think.This publication is a manifesto of a form of architecture that harmonises with the respective location, reflecting the identity of its culture and people. Chowdhury regards his task not so much as work and more as an activity stemming from his love of an art form that serves the people - which he believes is the nature of architecture.In recent years, Chowdhury's constructed works have attracted international attention and have been awarded prizes such as the 2022 RIBA International Prize and the 2016 Aga Khan Award for Architecture.

AllesWirdGut mit Sitz in Wien und München wurde 1999 von Andreas Marth, Friedrich Passler, Herwig Spiegl und Christian Waldner gegründet. Der Name ist Programm: Neben einer hohen Wohnqualität, die sich durch ein grosses Mass an Flexibilität und Anpassbarkeit an sich wandelnde Lebensumstände auszeichnet, liegt der Fokus des international tätigen Büros vor allem auf sozialem Mehrwert. Dies manifestiert sich etwa im Falle des viel beachtete Sozialprojekts magdas Hotel, einem Begegnungsort in Wien. Zu den bekanntesten der mittlerweile mehr als 70 realisierten Bauten zählen der Schulcampus Hanhoopsfeld in Hamburg und der 2021 fertiggestellte Bruckner Tower in Linz.

Obschon Muzharul Islam (1923-2012) als wichtiger Pionier der tropischen Moderne gilt, ist sein Werk ausserhalb seines Entstehungskontextes im heutigen Bangladesch bisher international kaum bekannt. Mit dieser ersten international publizierten Monografie werden Islams Werdegang, seine Denkweise sowie ein Reigen an herausragenden Bauwerken und Projekten dem breiten Publikum zugänglich gemacht.Viele Themen, die die aktuelle Architekturdebatte global prägen, sind im Denken und Bauen von Muzharul Islam bereits zukunftsweisend angelegt: Klimasensitive Architektur, die Überwindung kolonialer Denkweisen, soziales Engagement und Suffizienz sind Themen, die Islam von Beginn seiner Karriere in den 1950er Jahren an unablässig verfolgte.Seine Ideen sind nicht minder brisant als diejenigen von Balkrishna Vithaldas Doshi oder Charles Correa und überführen das vielfach abstrakte Gedankenkonstrukt des modernen Bauens in eine sinnliche, nahbare und kontextuelle Architektur, die die Lebensentwürfe der Nutzenden auf natürliche Weise miteinbezieht.Islam, der in den 1950er und 1960er Jahren in den USA und England studierte, plädierte für eine moderne Architektur, die dem Klima und der Kultur seiner Heimat gerecht wird, ohne in Provinzialität oder unreflektierten Internationalismus zu verfallen. Seinem Ideal eines interkulturellen Dialogs entsprach es, internationale Protagonisten wie seinen Lehrer Paul Rudolph, seinen Studienkollegen Stanley Tigerman und schliesslich Louis I. Kahn für wichtige Bauaufgaben in seine Heimat zu holen.Zahlreiche aktuelle Fotografien sowie Pläne und Reproduktionen von Islams virtuosen Originalzeichnungen nehmen die Leserschaft mit auf eine Entdeckungsreise. Essays von ehemaligen Weggefährten sowie den Herausgebern eröffnen facettenreiche Sichtweisen auf Islams Werk, ordnen es ein in den geschichtlichen Kontext und aktuelle globale Zusammenhänge.Although Muzharul Islam (1923-2012) is already regarded as an important pioneer of tropical Modernity, his work is hardly known internationally outside the context of its development in today's Bangladesh. This first internationally published monograph presents Islam's career, approach and a series of exceptional buildings and projects to a wider audience.Many themes that shape current global architectural debate are already addressed in the groundbreaking ideas and buildings of Muzharul Islam: climate-sensitive architecture, overcoming colonial mindsets, social engagement and self-sufficiency are aspects that Islam unceasingly investigated from the beginning of his career in the early 1950s.His ideas are no less relevant today than those of Balkrishna Vithaldas Doshi and Charles Correa, translating the often abstract conceptual construct of Modern building into a sensorial, approachable and contextual architecture that naturally integrates its users' way of life.Islam, who studied in the USA and England in the 1950s and 1960s, called for Modern architecture that was compatible with the local climate and culture, without lapsing into provincialism or unthinking internationalism. In keeping with his ideal of intercultural dialogue, he managed to attract international protagonists such as his teacher Paul Rudolph, his fellow student Stanley Tigerman and ultimately Louis I. Kahn to carry out important building tasks in his homeland.Numerous contemporary photographs, plans and reproductions of Islam's masterful original drawings take the readership on a voyage of discovery. Essays by former companions and the editors present multifaceted perspectives on Islam's work, placing him within a historical context and current global interconnections.

In Zeiten globaler Krisen sind auch in der Architektur neue Wege gefragt, welche klimatisch und gesellschaftlich nachhaltige Ansätze verfolgen. Das von Kashef Chowdhury / Urbana entworfene Friendship Hospital im südlichen Bangladesch darf diesbezüglich als pionierhaft gelten. Das Spital, welches 2022 mit dem RIBA International Prize ausgezeichnet wurde, bringt lebenswichtige Gesundheitsversorgung, aber auch Identität in eine von Wirbelstürmen heimgesuchte und infolge des Meeresspiegelanstiegs von Bodenversalzung betroffene Küstenregion.Die in lokalem Backstein gehaltene Architektur, welche das wertvolle Regenwasser sammelt und den Wind zur natürlichen Kühlung nutzt, setzt sich subtil mit spezifischen Eigenheiten im grössten Flussdelta der Erde auseinander, um gleichzeitig universelle architektonische Mittel wie Raum, Licht und Proportionen zum Wohlbefinden der Patientinnen und Patienten sowie ihrer Angehörigen einzusetzen.Eine profund aus der Geografie und der Geschichte des lokalen Kontexts entwickelte architektonische Denkweise erlangt in diesem Werk globale Relevanz. Das Buch, welches u. a. einen Fotoessay von Hélène Binet umfasst, gibt mittels Plänen, Diagrammen, Modellfotos und Skizzen Einblicke in den Entwurfs- und Bauprozess in einer von der Klimakrise am stärksten betroffenen Region der Erde.In times of global crises, architecture must also seek new sustainable approaches to climatic and social challenges. Designed by Kashef Chowdhury / Urbana, the Friendship Hospital in southern Bangladesh can be regarded as pioneering in this respect. The hospital, which was awarded the 2022 RIBA International Prize, provides life-saving healthcare, as well as enhancing the identity of a coastal region that has been devastated by cyclones and soil salinisation as a result of rising sea levels.Constructed in local brickwork, the architecture collects the valuable rainwater and uses the wind for natural cooling, while subtly interacting with specific characteristics of the world's largest river delta. It also applies universal architectural means such as space, light and proportions to ensure the well-being of patients and the people close to them.A profound architectural stance developed out of the geography and history of the local context makes this work globally relevant. This book, which includes a photo essay by Hélène Binet, presents plans, diagrams and model photos that offer insight into the design and construction process in one of the world's most climate-affected regions.

Brutales Luzern zeigt den Brutalismus im Kanton Luzern. Das Phänomen des Brutalismus erfuhr in den letzten Jahren grosse internationale Aufmerksamkeit. Diese Publikation zeigt in 53 Porträts eine unglaubliche Fülle dieser expressiven Architekturen im Raum Luzern. Kaum zu glauben, was sich auf dem geografisch überschaubaren Raum von rund 1500 Quadratkilometern alles findet!Entlang einer chronologischen Abfolge werden die bedeutendsten Gebäude der 1960er und 1970er Jahre anhand zahlreicher Fotografien, kompakter Detailinformationen und ausführlicher Plandokumentationen präsentiert.Die Auswahl von privaten und öffentlichen Bauten wie Schulen, Gemeindeverwaltungen, Altersheimen, Kirchen, Klöstern, Missions- und Priesterseminaren und weiteren Infrastrukturen ist bemerkenswert. Darunter finden sich ebenso herausragende und viel beachtete Gebäude wie weniger bekannte Exemplare. EineÜbersichtskarte verortet die Bauten und ein Essay ordnet den schweizerischen Brutalismus architekturgeschichtlich ein. Das Buch dient auch als handlicher Reiseführer für Architekturliebhabende.

Im Vordergrund steht bei Soppelsa Architekten das Verhältnis von Raum - seiner Beschaffenheit, Materialisierung, Proportionen und Lichtführung - und Programm. Bereits in den ersten Jahren nach Bürogründung 2012 konnten die Brüder Mario und Nino Soppelsa mit diesem Vorgehen einige Wettbewerbserfolge verzeichnen. Mit dem Zweifamilienhaus in Esslingen war 2015 dann ihr erstes Projekt realisiert. Ihr Schaffen beschränkt sich aber nicht auf Wohnbauten, sondern erstreckt sich erfolgreich auf allen Massstabsebenen: Für die Wohnsiedlung Hagmannareal Winterthur-Seen wurden sie mehrfach ausgezeichnet und jüngst für den Neubau der Doppelsporthalle Oberrüti als Best Architects 2023 gekürt.

Darlington Meier Architekten bewegen sich souverän auf diversen Massstabsebenen - von Wohnbauten bis zu städtebaulichen Interventionen. Ein Gespür für die Wirkung klassischer Gestaltungsmittel und den stimmigen Einsatz von Materialien zeichnet die Entwürfe des Zürcher Büros ebenso aus wie ihr Bestreben, Orte mit spezifischer Identität zu kreieren. Das ist nicht zuletzt auf den Einfluss Peter Zumthors zurückzuführen, in dessen Büro Stephan Meier und Mark Darlington als Projektleiter arbeiteten, bevor sie sich 2004 selbstständig machten. Das von ihnen realisierte Mathilde Escher Heim für körperbehinderte Erwachsene in Zürich ist etwa eine bespielhaft selbstbewusste städtebauliche Setzung, die zugleich eine wohnliche Atmosphäre zu verbieten vermag.

Marcel Baumgartner realisiert seit 2010 in seinem Zürcher Büro Projekte in diversen Aufgaben- und Massstabsbereichen und zeichnet sich durch eine rege Teilnahme an Wettbewerben aus. 2020 stiess Claudia Loewe zu ihm, seit 2022 firmieren sie als Baumgartner Loewe Architekten. Ihre Entwurfshaltung ist geprägt von einer engagierten Auseinandersetzung mit aktuellen Bauaufgaben und einer respektvollen Haltung gegenüber dem architektonischen Bestand. So erzielten sie etwa im Falle der Erweiterung der Schulanlage Röhrliberg in Cham durch die Übernahme des historischen Rasters sowie durch ihre sorgfältige Material- und Farbwahl eine überzeugende, harmonische Synthese von Alt und Neu.

Über ein humanmedizinisches Studium fand Guillaume Yersin zum Masterabschluss der Architektur an der ETH Zürich. 2012 gründete er sein eigenes Büro SAAS in Genf und realisierte seither einige kleinere, erlesene Bauten, die von einem aussergewöhnlichen Gefühl für Konstruktion zeugen: so etwa eine Beobachtungsplattform über der Rhone in Bernex, die - in Holz konstruiert - architektonische Themen wie Tragen, Lasten und Fügen pointiert zum Ausdruck bringt.After studying human medicine, Guillaume Yersin earned a Master's degree in architecture at ETH Zurich. In 2012, he founded his own office, SAAS, in Geneva and has since realised several smaller, exquisite buildings that bear witness to an exceptional sense of construction: for example, an observation platform over the Rhone in Bernex, which - constructed in wood - pointedly expresses architectural themes such as supporting, bearing and joining.

Architektur ist für den Zürcher Architekten Stefan Wülser nicht reduziert auf das Handwerk des Entwerfens und der Umsetzung des Entwurfs, sondern beinhaltet auch das Nachdenken über ihre soziokulturelle Bedeutung in der gegenwärtigen Gesellschaft. So entwickelte er beispielsweise mit dem Haus in Bassersdorf ein programmatisches Gebäude, das sich über einer bestehenden Tragstruktur in einer direkten, bricollageartigen Konstruktion gestenhaft und expressiv erhebt.For Zurich architect Stefan Wülser, architecture is not reduced to the craft of designing and implementing the design, but also involves thinking about its socio-cultural significance in contemporary society. With the house in Bassersdorf, for example, he developed a programmatic building that rises above an existing supporting structure in a direct, bricollage-like construction that is gestural and expressive.

Choi Wook ist Gründer und Protagonist des Büros One O One in Seoul, Südkorea. Seit 2000 entstehen hier Jahr für Jahr einige Preziosen der Baukunst, die deutliche Affinitäten ebenso zur koreanischen Architekturtradition wie zur europäischen Architektur aufweisen. Handwerkskunst, Präzision im Detail, Materialechtheit und eindrückliche Raumschöpfungen sind nur einige der bemerkenswerten Attribute der 13 hier vorgestellten Projekte.Choi Wook is the founder and protagonist of the One O One office in Seoul, South Korea. Since 2000, he has been creating a number of architectural gems year after year that show clear affinities to Korean architectural traditions as well as to European architecture. Craftsmanship, precision in detail, material authenticity and impressive spatial creations are just some of the remarkable attributes of the 13 projects presented here.

Interviews mit Barbara Buser (Baubüro Insitu), Andreas Bründler (Buchner Bründler Architekten), Christian Kerez, Roger Boltshauser, Oliver Lütjens und Thomas Padmanabhan, Annette Gigon (Gigon Guyer), Steffen Hägele und Tina Küng (DU Studio) sowie Stefan Wülser.In insgesamt acht Interviews mit Schweizer Architekten und Architektinnen wird der Entwurfsprozess erörtert. In den Gesprächen geht es um die Bedeutung, die die Architektur für die Entwerfenden hat, wie an eine Aufgabe herangegangen wird, um den Wert des Bildes, den Umgang mit Gesetzen und darum, wie die Herausforderungen des Klimawandels gehandhabt werden. Die Texte geben spannende Einblicke in das Schaffen der Architekturschaffenden. Geführt wurden die Interviews mit Barbara Buser (Baubüro Insitu), Andreas Bründler (Buchner Bründler Architekten), Christian Kerez, Roger Boltshauser, Oliver Lütjens und Thomas Padmanabhan, Annette Gigon (Gigon Guyer), Steffen Hägele und Tina Küng (DU Studio) sowie Stefan Wülser. In den unterschiedlichen und teilweise gegensätzlichen Haltungen der Architekturschaffendenoffenbart sich, was Architektur alles sein kann und wie viele verschiedene Zugänge sie hat.Ergänzt werden die acht Interviews durch Abbildungen und Pläne, die spielerisch auf die thematisierte Architektur verweisen.

Zu jedem im Band dargestellten Gebäude setzen die Bieler Architekten Ivo Sollberger und Lukas Bögli einen Leitgedanken, der das Projekt treffend versinnbildlicht. Das verweist auf die Gebäude selbst, die eine narrative Kraft in sich tragen. So sind etwa die Sitzreihen des neuen Stade de la Tuilière in Lausanne in einer mächtigen gestischen Schale geborgen. Und der Baukörper der Raiffeisenbank in Sonceboz-Sombeval erscheint als eine eindrückliche, dynamisch gegliederte kristalline Skulptur.For each building presented in the volume, Biel architects Ivo Sollberger and Lukas Bögli describe a central idea that aptly symbolises the project, referring to the buildings themselves, which carry a narrative force within them. The rows of seats at the new Stade de la Tuilière in Lausanne, for example, are housed in a mighty gestural shell. And the structure of the Raiffeisenbank in Sonceboz-Sombeval appears as an impressive, dynamically-structured crystalline sculpture.

Eine Reihe Wohnbauten und vier Schulgebäude sind seit 2011 aus der Feder der Basler Architekten Oliver Brandenberger und Adrian Kloter entstanden. Sie alle kennzeichnet ein virtuoses Zusammenspiel von rohen und präzise gefügten Materialien. Und die Umbauten sind zudem von einem feinsinnigen Zusammenführen von Alt und Neu geprägt. Jüngste Beispiele sind der Kindergarten und die Schule in Birrwil: Hier wurden die Materialien Beton und Holz wie selbstverständlich verbunden und finden so zu einem stimmigen, poetischen Ausdruck.A series of residential buildings and four school buildings have been created by Basel architects Oliver Brandenberger and Adrian Kloter since 2011. They are all characterised by a virtuoso interplay of raw and finely crafted materials. The renovations are also characterised by a subtle merging of old and new. The most recent examples are the kindergarten and the school in Birrwil: here, concrete and wood were combined seemingly without hesitation, resulting in a harmonious, poetic expression.

Der Band versammelt Bauten und Projekte, die seit 2009 im Atelier Scheidegger Keller entstanden sind. Die Sammlung ist keine traditionelle Architektenmonografie, sondern gleicht vielmehr dem Logbuch einer Schiffsreise, in dem alle Daten und Handlungen der Reise aufgezeichnet sind. So dokumentieren hier Modelle, Diagramme, Codes, Texte, Karten, Pläne, Skizzen, Mock-ups, Bau- und Detailpläne, Ingenieur- und Werkstattzeichnungen, Baustellenbilder und Fotoserien den Prozess und die räumliche, typologische und konstruktive Recherche. In der Summe ergibt sich ein unmittelbarer Einblick in die vielschichtige Arbeitsweise und Gedankenwelt des Ateliers Scheidegger Keller.Zu den vier realisierten Bauten zählen das viel beachtete Haus mit zwei Stützen in Wilen (2014) und das Studierendenwohnhaus Rosengarten in Zürich-Wipkingen (2020) mit seinen roh materialisierten doppelgeschossigen Hallen und Loggien.This volume compiles the buildings and projects produced by Atelier Scheidegger Keller since 2009. The collection is not a traditional architectural monograph, but is instead comparable to the logbook of a ship's voyage: all the particulars and the actions of the voyage are recorded here. Models, diagrams, codes, texts, maps, plans, sketches, mock-ups, building and detail plans, engineering and workshop drawings, building-site images and photo series all document the process, as well as the spatial, typological and constructive research involved. The result is direct insight into the multifaceted working methods and conceptual world of Atelier Scheidegger Keller.The four constructed buildings include the highly-acclaimed House with two columns in Wilen (2014) and the Rosengarten student accommodation in Zurich-Wipkingen (2020), with its raw materialisation and double-storey halls and loggias.

Benedikt Rigling, René Bosshard und Matthias Baumann sind die Gründer des seit 2003 in Luzern und seit 2008 auch in Zürich domizilierten Büros Masswerk Architekten. Seither sind neben Wohnbauten eine Reihe von öffentlichen Gebäuden - insbesondere Schulhäuser, Alterszentren und Werkhöfe - entstanden, die sich durch ein breites architektonisches Repertoire und eine sorgfältige Entwurfsarbeit auszeichnen. Zwei Wohnhäuser inmitten eines Stadtparks in Luzern wirken in ihren reduzierten Baukörpern skulptural, ihre Grundrisse sind intelligent und selbstverständlich in die Baukörper eingepasst. Die städtebaulich bedeutsame Anlage Baufeld G an der Europaallee in Zürich ist mit ihren rhythmisierten Fassaden unaufdringlich ins Stadtbild eingeschrieben. Und das 2021 fertiggestellte Sekundarstufenzentrum Burghalde in Baden bietet in einer historischen Parkanlage mit geschützter Bausubstanz ein Raumangebot für 1000 Schülerinnen und Schüler.Benedikt Rigling, René Bosshard and Matthias Baumann are the founders of Masswerk Architekten, which has been based in Lucerne since 2003 and in Zurich since 2008. In addition to residential buildings, a number of public buildings have been created over the years - in particular school buildings, retirement centres and municipal facilities - which are characterised by a broad architectural repertoire and meticulous design work. Two residential buildings in the middle of a city park in Lucerne appear sculptural in their reduced structures, with floor plans fitted intelligently and naturally into the building volumes. The Baufeld G complex on Europaallee in Zurich, a significant urban development, inscribes itself unobtrusively in the cityscape with its rhythmic façades. To be completed in 2021, the Burghalde secondary school centre in Baden will accommodate 1,000 pupils in a historic park setting with protected buildings.