Bøger udgivet af Strandberg Publishing

Billedkunstneren Per Kirkeby (1938-2018) regnes for sin generations betydeligste danske maler efter Asger Jorn og Richard Mortensen. Kunsthistorikeren Ane Hejlskov Larsen har siden sin studietid i 1980’erne på Aarhus Universitet registreret og fortolket Per Kirkebys malerier. Resultatet er foreløbigt to bind. Bind II dækker perioden 1978 til 1989, hvor Kirkeby bryder igennem på den europæiske kunstscene. Bogen handler om den mest centrale periode i Per Kirkebys produktion, hvor han bliver en del af kunstnermiljøet omkring det vigtige tyske galleri Galerie Michael Werner i Køln.

The latest publication in Strandberg Publishing's series of scaled-down design classics > Finn Juhl - Life, Work, World tells Finn Juhl's story (1912-1989) and places his works into the context of their times - from the break-through of modernism around 1930 through the heights of cabinet-maker's furniture in the 1940s and 1950s, and up until the re-emergence of near-forgotten masterpieces in the 1990s, their sublime execution admired afresh.

Leplastrier's impressive architectural works are illuminated through a long personal interview and 150 photographs Richard Leplastrier is a highly regarded Australian architect and educator, known for his modest, but poetic, beautifully crafted and environmentally sensitive approach to design. With over five decades of experience, Leplastrier has made significant contributions to sustainable and contextually responsive architecture. Leplastrier, who turns 85 this year, has extensively been intervie- wed for this richly illustrated book by Adrian Carter, the founding Head of the Utzon Center in Denmark and formerly Professor of Architecture at the Abedian School of Architecture, Bond University, Australia. Together they explore Leplastrier's architectural philosophy, design principles, and notable projects. Through his work and teaching, he continues to inspire architects and shape the future of a more phenomenological approach to sustainable architecture.

Viggo Johansen (1851–1935) was a distinctive figure among the Skagenpainters, renowned in his own time and still dazzlingly brilliant and relevant to modern-day eyes. Even so, he has not been canonised to the same degree as some of his contemporaries: Peder Severin Krøyer, Anna Ancher, Michael Ancher, and other luminaries of late nineteenth-century Danish art.Johansen pushed the boundaries for what was considered appropriate subject matter in art, delving deep into intimate domestic life. He often portrayed the everyday chores of his wife, Martha Johansen, centred on their six children, or the couple’s dinner parties in lamp-lit rooms. When he raised his gaze from hearth and home, he often turned to the marginsand overlooked aspects of life, as seen in his empty landscapes of Skagen or Dragør. With his beautiful, intimate and densely atmospheric scenes, Viggo Johansen significantly contributed to the development of modern painting.

Viggo Johansen (1851-1935) var en særlig skagensmaler. Berømt på sin egen tid og stadig virtuos og aktuel, når øjnene hviler på ham i dag. Imidlertid er han ikke i eftertiden blevet kanoniseret i samme grad som dem, han malede i nærheden af: P.S. Krøyer, Anna Ancher, Michael Ancher og resten af dansk kunsts absolutte top i slutningen af 1800-tallet.Viggo Johansen udfordrede de kunstneriske grænser for, hvad man kunne tillade sig at skildre fra livet inden for hjemmets fire vægge. Ofte afbildede han hverdagens gøremål med hustruen Marthas arbejde, centreret om hjemmets seks børn, eller parrets selskabelige middage i lampeoplyste stuer. Når han vendte blikket væk fra hjemmet, rettede han gerne opmærksomheden mod bagsiderne og udkanten i sine mennesketomme landskaber fra Skagen eller Dragør. Med sine smukke, intime og stemningsfulde motiver bidrog Viggo Johansen til udviklingen af det moderne maleri.

Fotografen Jette Bang rejste i 1959 til Qatar i forbindelse med en etnografisk ekspedition arrangeret af den kendte danske arkæolog P.V. Glob. Her skulle hun følge, fotografere og filme to af landets beduinstammer sammen med etnografen Klaus Ferdinand.Da hun landede i ørkenstaten, havde Bang allerede slået sit navn fast som fotograf. I mere end to årtier havde hun fotograferet og filmet den oprindelige befolkning i Grønland, hun var instruktøren bag Danmarks første farvefilm, Inuit (1940), og forordet til hendes bog fra samme år, Grønland, var skrevet af statsminister, Thorvald Stauning.At Bangs billeder er professionel fotografisk dokumentation af en verden, der er ved at forsvinde, er åbenlyst, men at de også er noget andet og mere er mindst lige så tydeligt. Bangs fotografier af Qatars nomader er udtalt smukke, og de fleste billeder er tilrettelagt, så de også fungerer som selvstændige kompositioner og fortællinger. Et udvalg af billederne udstilles på Davids Samling fra 20. marts 2025 og et halvt år frem.Bogen har tekster på dansk og engelsk.

Frederik Næblerød (f. 1988 i København) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2018. Han har en lang række danske og internationale udstillinger bag sig. All Walks of Life (2025) på ARKEN Museum for Samtidskunst i Ishøj er kunstnerens hidtil største soloudstilling. Næblerøds værker indgår blandt andet i følgende institutioners samlinger: Horsens Kunstmuseum, Vejle Kunstmuseum, Kastrupgårdsamlingen, Statens Kunstfond, Ny Carlsbergfondet og Telegraph Gallery i Tjekkiet. Næblerød er repræsenteret af Alice Folker Gallery i København. Han bor og arbejder i København.Frederik Næblerød er en af Danmarks mest talentfulde unge kunstnere. Med sine værker inviterer han os ind i det spontane, absurde, groteske og humoristiske. I bogen kommer vi helt tæt på kunstnerens malerier og med ind i hans atelier i Københavns Sydhavn. Direktøren for Museum Jorn, Christian Kortegaard Madsen, stiller i sin tekst skarpt på det dæmoniske og forføriske i Næblerøds kunst. ”Der er ingen regler i Næblerøds verden, kun et åbent mulighedsrum,” skriver han i sin undersøgelse af det fantasifulde og naivistiske, der – ligesom hos blandt andre Cobra-bevægelsens kunstnere – løber som en rød tråd igennem Næblerøds værk.

Recipes from the trendiest bakery in Copenhagen established by former noma chef>Juno opened in Østerbro in 2017 and quickly became one of the most sought-after bakeries in Copenhagen - a city that places a high value on baked goods. Juno is at the absolute pinnacle of baking excellence. Emil Glaser, a former chef at noma, is the man behind Juno. In this book, he teams up with his most talented staff to share the bakery's signature recipes, such as their popular cardamom buns and sourdough bread, so you can bake them at home. With detailed recipes and plenty of photographs, this book gives you the tools to succeed with rye bread, sourdough, croissants, cakes, buns, cookies, and much more.

A meeting between Pissarro and a Danish Golden Age painter proved decisive for French Impressionism This book adds another dimension to our knowledge of the emergence of French Impressionism. In approximately 1850, the later 'father' of French Impressionism, Camille Pissarro (1830-1903) met the Danish painter Fritz Melbye (1826-69) in Pissarro's hometown on St. Thomas, Virgin Islands, at that time a Danish colony. This book argues that Melbye is a 'missing link' between the Danish Golden Age and French Impressionism - and the now almost unknown Melbye thus had a significant influence on the beginning of Impressionism. In 2017, the Ordrupgaard museum in Denmark held the exhibition Pissarro. A Meeting on St. Thomas on the occasion of the centenary of the sale of the Virgin Islands. This extended and revised book presents new research that the exhibition gave rise to.

I Bredgade i København ligger to ikoniske bygninger fra for- skellige tider side om side. Bernstorffs Palæ i Bredgade 42 blev i 1752 tegnet af arkitekten Johann Gottfried Rosenberg, og mere end to århundreder senere tog Svenn Eske Kristensen sig af udvidelsen, et kontorhus på Bredgade 40.Trods forskelle i tid og stil måtte begge arkitekter navigere i et landskab af krav og forholde sig til den eksisterende kontekst. Denne bog skitserer de historiske rammer for opførelsen af hver bygning og præsenterer vigtige begivenheder i deres historie samt fortællinger om både arkitekterne og berømte beboere.I 2018-2022 blev bygningerne restaureret, hvilket skabte nye spørgsmål om bevaringsværdier, restaureringsprincipper og specifikke tematikker som farvesætning og akustik. Samlet tjener bogen ikke kun som en dokumentation af fortiden, men også som en inspirationskilde for håndtering af arkitektoniske udfordringer og historiske hensyn i nutiden.

Billedhuggeren Hein Heinsen (f. 1935) er en banebrydende skikkelse i dansk kunst og også internationalt en nyskabende kunstner. I denne bog præsenterer Mikkel Bogh, Else Marie Bukdahl, Carsten Juhl og Peter Borum Heinsens skulpturværk og dets udvikling gennem mere end et halvt århundrede.Heinsens kunst afspejler ikke mindst to nybrud i samfundet: den gryende bevidsthed om klodens skrøbelighed og informationsteknologiens dominans. For Heinsen tilbyder skulpturen mennesket en virkelighedsforankring, og han arbejder med problemet om en fælles horisont — i sin kirkekunst med kristendommen som denne horisont.Heinsen er cand.theol. og uddannet billedhugger fra Det Kongelige Akademi, hvor han senere blev professor. Den billedhuggerskole, han her stod i spidsen for i 1980’erne, blev et tilløbsstykke for både de “unge vilde” malere og for en hel generation af danske billedhuggere.

Gennem seks årtier har tysk-danske Ursula Reuter Christiansen (f. 1943) skabt skulpturer, maleri, film, performance og installationer, og hun står nu sent i livet overfor et internationalt gennembrud. I hendes værker viger skønheden for det kraftfulde og ubekvemme, når hun levendegør den frygt og de længsler, som ikke kun er hendes egne men et fælles menneskeligt grundvilkår.I denne rigt illustrerede bog, der ledsager udstillingen ‘Jeg er ild og vand’ på ARKEN Museum for Samtidskunst, undersøger lektor i litteraturvidenskab Lilian Munk Rösing blandt andet Reuter Christiansens værkers stærke tilknytning til litteraturen gennem den tyske romantik. I en poetisk og personlig tekst skildrer kunstneren selv livet og verdens tilstand som en rejse langs en knivsæg med håb og håbløshed som afgrunde. Før eller siden vil vi falde, skriver hun, men til hvilken side?Over the course of six decades, German-Danish artist Ursula Reuter Christiansen (b. 1943) has created sculptures, paintings, films, performances and installations. Now, late in life, she is on the brink of her international breakthrough. In her works, beauty gives way to the poignantly powerful and uncomfortable as she brings to life the fears and longings which are not only her own but part of the human condition.In this richly illustrated book, which accom- panies the exhibition ‘I Am Fire and Water’ at the ARKEN Museum of Contemporary Art, Denmark, Associate Professor of Literature Lilian Munk Rösing examines aspects such as the strong connection between Reuter Christiansen’s art and the realm of literature, particularly that of German Romanticism. In a poetic and personal text, the artist depicts life itself and the state of the world as a journey along a knife edge, with hope and hopelessness yawning on either side. Sooner or later we will fall, she writes, but into which of the two abysses?

Utraditionelle huse med særlig byggemåde. I årene 1947 til 1955 støttede den danske stat enfamiliehuse med alternative materialevalg og nye måder at bygge på for at løse efterkrigstidens boligkrise. Elementhusene var af træ eller beton i tidens enkle arkitektur, og deres kompakte volumen sparede materialer. De ser ret almindelige ud, men det krævede pionerånd og mod fra producenter, arkitekter, håndværkere og bygherrer at involvere sig i dette ukendte byggeri. I Elementhuse fortæller restaureringsarkitekten Dorthe Bendtsen hele den tankevækkende historie og præsenterer en del af de huse, der stadig eksisterer, og som ofte indgår i attraktive boligkvarterer. Bogen peger på, hvordan fortidens begrænsninger kan inspirere os, når vi skal håndtere nutidens kriser – blandt andet ved at bruge mindre og bo på færre kvadratmeter.

Lille teaterhistorie for børn og barnlige sjæle tager læseren med på en kalejdoskopisk rejse gennem teaterhistorien – fra antikkens tragedier og komedier over dramatikere som Shakespeare, Molière og Ibsen og frem til moderne genrer som musical og performance.I bogen fortæller Alette Scavenius mere end 40 sjove, romantiske og uhyggelige historier, der både har udspil- let sig på scenen og bag kulisserne. Fortællingerne vækkes til live af Mia Mottelsons udtryksfulde og farverige illustrationer.Alette Scavenius er mag.art. i teatervidenskab og har været tilknyttet Det Kongelige Teater, Københavns Univer- sitet og Det Kgl. Bibliotek. Hun er forfatter til flere bøger, herunder Gyldendals Teaterleksikon og Magiens Huse. Danske teatre gennem 300 år.Mia Mottelson er freelance illustrator og bladtegner for en lang række aviser og magasiner. Hun underviser desuden både børn og designstuderende i illustration.

Den verdensberømte danske møbeldesigner Hans J. Wegner (1914-2007) efterlod sig ud over hundredvis af stole og andre møbler også en samling af akvareller og tegninger, primært af møbler og interiører, men også brugskunst, billedskærerarbejder og tapetmønstre samt en række studier af natur, landskaber og mennesker. Med udgangspunkt i akvarellerne kaster denne bog et nyt blik på Wegner – han var ikke kun en designer med kærlighed til snedkerfaget, han havde også en mere legende, kunstnerisk åre, en stor udtrykstrang og en fin koloristisk sans.Bogen sætter Wegners kunstneriske temperament i perspektiv i forhold til hans personlige historie og samtid og præsenterer knap 100 akvareller inddelt tematisk efter motiver. Til sidst opsamles Wegners liv og virke i en rigt illustreret biografi.Bogens forfatter, Anne Blond (f. 1976), er kunst- og designhistoriker med særlig interesse for Hans J. Wegner. Hun er direktør for Foreningen Museum Wegner, som arbejder på at etablere et museum for Wegners møbler i Tønder.

Den amerikanske arkitekt og forfatter Michael Sheridan stiller i denne bog skarpt på en lang række arketypiske danske design, som har bevaret deres aktualitet takket være deres uovertrufne funktionalitet og enkle form. Hvert designobjekt er resultatet af en årelang udviklingsproces, der forener æstetik, funktion og anvendelighed med afsæt i en rig designtradition. Bogen følger blandt andet Kay Bojesens bestikserie Grand Prix, Grethe Meyers stentøjsserie Ildpot, Mogens Kochs lampe Le Klint 105 og Arne Jacobsens stålserie Cylinda-line – fra håndlavede prototyper over udvikling og forfinelse til massefremstillede produkter. Foruden historiske illustrationer og nye tegninger indeholder bogen over 300 fotos taget af Mikkel Jul Hvilshøj specielt til denne bog.Michael Sheridan er arkitekt, forfatter og dr.arch. og en af verdens førende eksperter inden for moderne dansk arkitektur og design. Han er forfatter til bl.a. Mesterværker. Enfamiliehuset i dansk arkitekturs guldalder (2011) og Værelse 606. SAS-huset og Arne Jacobsens øvrige værk (2023). Sheridan har desuden været en førende stemme i kampen for at frede det ikoniske SAS-hotel i København. Fredningen blev gennemført i august i år.

Twenty-one portraits of objects from Danish Modernism that remain relevant to this day. From 1940-80, a group of Danish architects and designers created a series of mass-produced objects that have the quality of archetypes: basic equipment for daily life reduced to their essential and timeless forms. Created at the intersection of craft tradition and industrial production, these items of furniture, lighting, cookware and tableware remain absolutely relevant and a number of them are still in production. A decade in the making, Archetypes offers the reader illuminating and richly illustrated profiles of twenty-one extraordinary designs that are emblematic of Danish material culture: modest, ethical and sustainable. Chapters on each archetype include biographical information on the designer, their creative processes, and detailed descriptions of the objects.

Portrait of a Founder. The Story of Wilhelm Hansen and Ordrupgaard tells the story of Danish insurance director and art collector Wilhelm Hansen (1868–1936). Drawing on the Ordrupgaard museum’s extensive collection of photographs, letters and not least art, the book paints a vivid portrait of the man behind Ordrupgaard and his wife, Henny (1870–1951). How did their lives unfold? And how did they build the splendid art collection now on display at Ordrupgaard in North Zealand, Denmark?Anne-Birgitte Fonsmark (b. 1950) was director of Ordrupgaard from 1995 to 2023. The author and editor of many books on art, she has also curated major exhibitions such as Van Gogh, Gauguin, Bernard. Friction of Ideas (2014), At Home with Hammershøi (2016) and Anna and Michael Ancher. Together and Separately (2023).

Siden barndommen på Sardinien har det været ­ Paolos drøm at blive jockey og deltage i det årlige, traditionsrige hestevæddeløb Palio di Siena. Han har trænet og hærdet sig i årevis, hans far har indviet ham i løbets århundredgamle historie, og han har både fysisk og åndeligt sat alt ind på at kvalificere sig til at være med. Det er lykkedes. Og nu er det august, det er tid for årets Palio.Matteo, en desillusioneret ung mand fra et helt andet miljø, er kommet til Siena for at overvære løbet. Han møder Paolo, undrende og mere og mere fascineret ser han til, både under forberedelserne i dagene forud og da løbet udvikler sig helt anderledes voldsomt og dramatisk, end nogen kunne have forestillet sig. Mødet med Paolos mod og styrke før, under og efter væddeløbet danner en hård kontrast til Matteos tilværelse og giver ham meget at tænke på. Måske var der for ham, Matteo, en anden måde at leve livet på.Bastian Emil Goldschmidt (f. 1992) er forfatter og cykelkommentator. Han har skrevet bøgerne Fremad (2021) og Verden af Vilje (2022) om sportens ­ idealer. Han skriver reportager i Politiken og står bag oversættelsen af Curzio Malapartes Coppi og Bartali (2024).Rytteren og den rejsende er Bastian Emil Goldschmidts skønlitterære debut.

Anish Kapoor (b. 1954) is one of the most influential artists of our time. Over the past four decades, the Indian-British artist has created a body of ground- breaking works out of materials such as wax, stone, pigment and polished stainless steel. Kapoor’s monumental works simultaneously envelop and over- whelm the observer. At the same time, the artist examines what we cannot see, through his iconic works that distort the exhibition spaces and the architecture in which they are embedded.This book was published in conjunction with the exhibition Anish Kapoor – Unseen at the ARKEN Museum of Contemporary Art. It offers a unique insight into how the artist’s use of materials, surfaces and colours has evolved and been refined from the early years of his career to the present. Four essays and an interview with Anish Kapoor delve into an array of poetic, philosophical and existential questions prompted by Kapoor’s seductive and sometimes disturbing works.