Kunst og kultur

I bogen, Looking Writing Reading Looking, går 26 internationale forfattere i dialog med kunstværker fra Louisianas Samling. Forfatterne åbner vores øjne for værkerne med deres særlige, poetiske blik. Igennem en bred vifte af litterære genrer som digt, essay, erindringer og noter viser bogens bidrag, hvor forskelligt man kan opleve kunst. Forfatterne er her læsere af kunstværket – og herfra kan vi selv læse videre. I kunsten og i litteraturen. Bogens bidragsydere er Georgi Gospodinov, Colm Tóibín, Claudia Rankine, Richard Ford, Peter Laugesen, Chris Kraus, Sjón, Anne Carson, Roxane Gay, CAConrad, Mariana Enriquez, Hiromi Itō, Delphine de Vigan, Domenico Starnone, Yoko Tawada, Jacques Roubaud, Gunnhild Øyehaug, Eileen Myles, Tomas Espedal, Christian Kracht, Guadalupe Nettel, Anne Waldman, Matias Faldbakken, Chigozie Obioma, Péter Nádas og Tahar Ben Jelloun. I bogen omtales blandt andet værker af Francis Bacon, Asger Jorn, Henry Heerup, Alicja Kwade og mange andre.

I en række essays foretager Christian Munch-Hansen en original og tankevækkende sammentænkning af musik og tro. Han viser, at musik kan bidrage til trosmæssige erfaringer og belyse teologiske og eksistentielle spørgsmål på nye måder. Omdrejningspunktet er billedet af Solen, som oplyser verden og når ud i mørkets afkroge. Undervejs inddrages musik af bl.a. J.S. Bach, Olivier Messiaen, John Coltrane, Steve Reich, Bob Dylan, The Beach Boys, Ryuichi Sakamoto, Keith Jarrett og Maria Schneider.

”Læs denne stodder, for helvede, og lær!” Med de ord modtog forfatteren Gabriel García Márquez en lille bogpakke af sin ven og kollega Álvaro Mutis. Bogpakken indeholdt et af de mindste, men mest betydningsfulde forfatterskaber i latinamerikansk litteratur: romanen Pedro Páramo og novellesamlingen Sletten brænder – skrevet af mexicaneren Juan Rulfo.Til Rulfos forfatterskab føjede sig en løbende produktion af fotografier, som ifølge Susan Sontag gjorde ham til ”den bedste fotograf, jeg kender fra Latinamerika.” Og til fotografierne føjede sig diverse former for virksomhed inden for den mexicanske filmindustri.Med denne bog om Juan Rulfo gives der introduktioner til forfatterskabet, et signalement af det fotografiske værk og en oversigt over filmarbejdet, kombineret med perspektiveringer til læsninger af det aktuelle Mexico såvel som læsninger i andre verdenshjørner. Tør vi sige: Læs om denne stodder, for helvede, og lær!Illustreret med fotos af Juan Rulfo

Monografi om arkitekten Thorvald Bindesbøll (1846-1908). Thorvald Bindesbøll er først og fremmest kendt som kunsthåndværker og skaber af smukke krukker og sølvtøj, men han tegnede også huse hele sit liv med flere projekter og opførte huse bag sig end man lige skulle tro. Derfor tager denne bog også udgangspunkt i hans arkitektur, der ses som fundamentet for hans sikre formsans. Et gennemgående træk i Bindesbølls hele oevre er hans fokus på funktion, på planernes klare opbygning og prioritering af form frem for variation og dekoration. Et par bygninger som har deres markante plads i dansk arkitekturhistorie er fx. Fiskepakhusene i Skagen, Strandridergaarden på Strandvejen og Bombebøssen på Christianshavn. Rigt illustreret med nye fotografiske optagelser samt mange tegninger som ikke tidligere har været offentliggjort. Udkommer i både en dansksproget udgave og i en engelsksproget udgave.

Mikael Wivels nye bog kan læses som en fortløbende fortælling, der lidt efter lidt skyder sig ind på et enkelt, men absolut centralt spor i dansk kunst, nemlig det eksistentielle. Den tager sit afsæt i Oplysningstiden og slutter brat, her og nu, i vores egen, antropocæne epoke.Stoffet lægges dog ikke strengt kronologisk frem, men snarere med en form for en tematisk rytme, hvor de enkelte vinklinger på den menneskelige eksistens belyses via værker af kunstnere, der ikke nødvendigvis er fra samme periode.Billeder af ældre mestre som Christen Købke, Anna Ancher, Vilhelm Hammershøi og Bertha Wegmann bliver hentet ind og genaktualiseret i mødet med moderne kunstnere som Palle Nielsen, Dea Trier Mørch, Kathrine Ærtebjerg og Peter Linde Busk. Alle rummer de noget alment i sig.

Den komplette samling af de 570 melodier som indgår i den nye den danske salmebog med tilhørende registre og noter. Udarbejdet af Det kirkemusikalske udvalg under Salmebogskommissionen.Melodisamling til Den Danske Salmebog 2003 er den enstemmige udgave af Koralbog til Den Danske Salmebog 2003, der blandt andet viser tekstfordelingen af de enkelte vers. Bogen er primært beregenet til kirkesangere og korsangere.

Jul med H.C. Andersen er en julebog uden nisser, men med masser af flotte papirklip, som Andersen lavede på sine rejser og besøg på herregårde.Multikunstneren H.C. Andersen kunne meget mere end at skrive eventyr. Hans liv var på mange måder et kunstværk eller eventyr. Han kunne digte sit eget liv. Derfor følger vi ham på spændende juleoplevelser, hvor han iscenesætter sig selv.Vi introducerer også ordet juleri, der er en samlebetegnelse for alle magiske og eventyrlige aktiviteter, som familier kan lave i juletiden. Vi pointerer endog, at julen er en vigtig mulighed for som barn at blive et helt menneske i en accelerationstid, hvor stadig mere kontrolleres og styres.Julen er et sansemættet frirum – en oase – i en tid med ”to do-lister” og sociale medier, der driver rundt med os.Men H.C. Andersens juleeventyr hører også med. De tolkes ind i den tid vi lever i.

Bogen beskriver hvordan Kenneth Brögger, fra han som ganske ung, byggede sine to allerførste guitarer i miniature med en lommekniv, i et telt på Anholt, og om hans mangeartede, spændende, og interessante guitarrelaterede oplevelser – også med andre guitarbyggere – nationalt som internationalt – til i dag, hvor hans klassiske guitarer beundres og forhandles over hele verden.Sideløbende dansk og engelsk tekst.192 sider, format 21,7 cm x 27 cm, rigt illustreret.Bogen er skrevet af guitarbyggeren Kenneth Brögger, der tidligere har udgivet: Klassisk guitarbygning (Christian Ejlers’ Forlag 1990. 2.det oplag på Forlaget Roset i 2020).Danske guitarer – og deres byggere (Forlaget Roset 2001).

København bliver tættere og højere end nogensinde før. Hvordan fungerer byens nye højhuse, hvordan bidrager de til livet omkring sig, og hvad gør arkitekturen for at mod- eller medvirke til byens stigende sociale ulighed? Mens vi samler os stadig flere på samme plads, stiger afstanden mellem rig og fattig.KAPITALEN handler om, hvordan hovedstadens arkitektur, bygninger og rum ændrer sig i denne situation. Foruden en indlevet præsentation af Københavns nye bydele byder bogen på klartseende analyser af, hvad arkitekturen gør, socialt og økonomisk, for byen omkring den.KAPITALEN er skrevet af Karsten R.S. Ifversen, arkitekturredaktør ved dagbladet Politiken, med nyoptagelser af den prisbelønnede arkitektur-fotograf Jens Markus Lindhe.

Mit Firenze af Mogens Nykjær er en kunst- og kulturhistorisk bog. Michelangelos David og Botticellis Venus’ fødsel og Primavera. Hvad er deres historie? Hvad fortæller de os? Dåbskapellet, Domkirken, Giottos kampanile, Piazza della Signoria, malerier og gravmonumenter i kirkerne, skulpturerne på pladser? I dem alle ligger der bag det skønne udtryk et verdensbillede og en historie gemt, som trækkes frem og analyseres i bogen. En sammenhæng i tid og rum. Firenzes stolte selvforståelse. Det gælder for kunstværker fra den sene middelalder og renæssancen; guldalderen i florentinsk kunst. Og for manierismen, 1500-tallets mest raffinerede kunst, intet sted dyrket med en kuldslået passion som i det storhertugelige Firenze.Mit Firenze er også barokkens Firenze og 1800-tallets Firenze. Perioder der almindeligvis lever en skyggetilværelse i litteraturen om byen og knap ænses af selv den engagerede turist. Store skønhedsoplevelser venter en besøgende. Og læseren kan gå på opdagelse. Et overdådigt barokt loftsmaleri i Medici’ernes familiepalads; en marmorbuste af Gianlorenzo Berninis elskerinde; en slavehandlers gravkapel; et monumentalt portræt af den sidste Medici. Hvad er deres fortælling? Hvad vil de os? I Macchiaioli hedder en toskansk kunstnergruppe aktiv i anden halvdel af 1800-tallet. De sammenlignes ofte med de franske impressionister, men har helt egne ideer og personlige udtryk solidt rodfæstet i Firenzes store kunstneriske fortid og i samtidens bevægede politiske historie. Også deres billeder hører til byens ”ukendte” rigdomme af kunst og skønhed. Mit Firenze er et portræt af en by; tegnet med fri hånd. En kærlighedserklæring til Medici’ernes hovedstad.

Kirkens nye huse er en status over de seneste 20 års kirkebyggeri i Danmark. Igennem århundreder er der bygget kirker over hele landet, og eksisterende kirker er om- og tilbygget for at imødekomme nye behov. Uanset sekularisering og faldende medlemstal fastholder folkekirken en decentral struktur som sikrer, at der overalt er kort afstand til den nærmeste kirke. Der bygges og ombygges fortsat kirker den dag i dag.Bogen viser, hvordan det kan gøres. Der er både tale om helt nye kirke­bygninger og eksisterende kirker, der ved en gennemgribende transformation og restaurering fremstår som nye fysiske rammer omkring sognets kirkelige liv. Bogens eksempler kan inspirere og udfordre folke­kirken til videre overvejelser over, hvordan kirkens huse kan udformes. Kirkerne er først og fremmest valgt ud fra deres arkitektoniske kvalitet. Hver kirke er beskrevet i tekst, tegninger og fotografier, og en person med særligt kendskab til den enkelte kirke fortæller om den færdige byggeopgave. Bogen henvender sig til personer med en kirkelig såvel som en byggefaglig baggrund. Ja til enhver, der ønsker en kritisk arkitektbaseret gennemgang af nyere dansk kirkebyggeri. Ambitionen er at give et samlet overblik og et arkitektfagligt indblik i nyopførte og ombyggede kirker i Danmark. Bogen er rigt illustreret med fotografier af Torben Eskerod.Jørgen Kreiner-Møller, født 1947, er arkitekt og byggeøkonom. Forfatter til ’Fra kunstnerens værksted til det offentlige rum. En praktisk håndbog for bygherrer, rådgivere og kunstnere’ (2015) og ’Vilje til form. Om arkitekten Knud Munk’ (2018).​

Malerier af Laurits Andersen Ring fra SMK’s samling Den danske realist og symbolist, L.A. Ring, er sammen med Vilhelm Hammershøi en af Danmarks vigtigste kunstnere fra tiden omkring 1900. Hans billeder er betagende og har en almen menneskelig kvalitet, som stadig rører os i dag. Denne bog gennemgår et udvalg af 25 malerier fra verdens væsentligste L.A. Ring-samling, som befinder sig på SMK. Udvalget dækker alle de centrale temaer hos Ring og viser spændvidden og omfanget af hans produktion. I bogen gennemgås Rings livsværk, hans teknikker og metoder af specialister fra museet og suppleres af en samlet oversigt over alle kunstnerens malerier i SMK’s samling. Henrik Pontoppidans novelle ’Knokkelmanden’ er ligeledes inkluderet som en litterær parallel til L. A. Rings malerier.Bogen indeholder både dansk og engelsk tekst.Paintings by Laurits Andersen Ring from SMK – The National Gallery of DenmarkThe Danish Realist and Symbolist painter Laurits Andersen Ring (1854-1933) stands among alongside Vilhelm Hammershøi as one of the most important Danish artists from the decades around 1900. His paintings are breathtaking and have a universally human quality that still touches us today.This book features a selection of 25 paintings from the most important Ring collection in the world: the collection of SMK, The National Gallery of Denmark. Covering many aspects of Ring’s total body of work, the paintings selected here represent all his key themes and the sheer variety and complexity of his oeuvre. Ring’s art and aspects of his working methods and painting techniques are explored in texts by specialists from SMK and completed with a full list of Ring’s paintings in the collection of SMK. Henrik Pontoppidan’s short story ‘Grim Reaper’ is included as a literary parallel to the paintings of L. A. Ring.The book contains both English and Danish text.

More than 4,000 years of architecture history unfolded through captivating texts and illustrations. Step inside some of the most ground-breaking architecture projects throughout history guided by captivating texts and colourful illustrations. The Little Book of Architecture History is filled to the brim with interesting facts and anecdotes in a format especially directed towards children and young adults. Did you for example know that the engineer Nikola Tesla made experiments to see if the early Egyptians used the pyramids as giant electrical antennae? Or that the ancient Jordanian city of Petra has both been visited by Indiana Jones and Tintin? Through 50 projects divided into different time periods, the book provides a clear overview of more than 4,000 years of architecture history. Complicated concepts are made accessible through easy-to-read texts by architect Mogens A. Morgen and exciting images by illustrator Claus Nørregaard. This little book will provide any reader regardless of their age with a broader understanding of the architecture that surrounds us both in our day-to-day life and when we travel abroad.

ikke alle ved, at den folkekære multikunster også har sit virke som kunstmaler. Thomas Ejes malerier vidner om hans farverige personlighed og lune. Man kan kun blive glad og trække på smilebåndet, når man ser på hans værker. Det er alt fra malerier til keramik, og alt der ellers kan males på.

En mand sendte en e-mail til Gasolins gode ven, Peter Ingemann, hvori han fortalte, at han her i midten af fyrrerne endelig havde realiseret sin drøm og købt en guitar. Nu skulle han rigtig hjem og hygge sig med sin nye spade, så glad gik han på biblioteket for at låne Gasolin sangbogen. Temmelig overrasket blev han, da han fik at vide, at en sådan ikke fandtes, og som han skrev: ´Det kan da ikke være rigtigt!´ Det er dette ønske, Gasolin nu har imødekommet, og de håber, at mange flere end den ukendte e-mail-mand vil få glæde af The Black Songbook.For første gang udgives Gasolins sange som sangbog. Det har i årevis været et brændende ønske for mange og en gåde, hvorfor en sådan sangbog ikke fandtes! Men den er simpelthen bare ikke blevet lavet - før nu.Gasolin har selv valgt deres gamle ven og tourmusiker, Klaus Agerschou til at skrive sangene ud på noder. Og alle teksterne findes derudover med becifringer, for dem der blot har brug for akkorderne. Alle tonearter er de originale, så man kan spille sammen med Gasolin’ på pladerne. Vigtige kor- og instrumenttemaer er, hvor der er plads, lagt som små noder sammen med sanglinjen. Ellers er de noteret efter sangen. De steder, hvor der ligger 2. og 3. stemmer på leadsangen, er de noteret. Guitarakkorderne findes bagerst i bogen, så det er lige til at gå til.

Dyk ned i fire årtiers dansk møbeldesign med SE42.Siden 1981 har SE, Snedkernes Efterårsudstilling, årligt slået dørene op med det formål under skiftende temaer at vise ”nye og eksperimenterende møbeltyper af høj brugsmæssig, håndværksmæssig og kunstnerisk kvalitet”.Bogen SE42 præsenterer samtlige udstillinger siden 1981 med talrige billeder af de mere end 1400 møbler, som har været udstillet gennem årene, og dokumenterer, hvordan landets førende designere, håndværkere og producenter har eksperimenteret frit i forhold til fremtidige møbeltyper og koncepter. Bogen indeholder desuden tekster af en række designere, arkitekter og forskere, der hver belyser SE’s historie og betydning for dansk designhistorie.

Som arnested for Carlsberg og i dag domicil for Ny Carlsbergfondet, udgør Bryggergården i Brolæggerstræde i det indre København et lille stykke levende danmarkshistorie. Hvad færre ved er, at matriklen og ikke mindst Ny Carlsbergfondets lokaler tilbyder et slags geologisk snit ned i dansk arkitektur og design.I sommeren 2018 afsluttede Ny Carlsbergfondet en radikal forandring af det indre i sit domicil i J.C. Jacobsens gamle Bryggergård fra 1790’erne. Fornyelsesprocessen, som har taget fire år, har i sine greb udfoldet en nutidig, differentieret tilgang til ombygning og restaurering. De rumlige transformationer, der skaber nye forløb og sammenhænge i tre af kompleksets bygninger, er varetaget af arkitektfirmaet Elgaard Architecture. Og med transit, opbevaring og display som indretningsopgavens tre felter har designfirmaet Salto & Sigsgaard, som bl.a. stod for nyindretningen af Finn Juhl-salen i FN-bygningen i New York, skabt nye rumoplevelser med deres design af faste og flytbare elementer.Bogen præsenterer den nyeste transformation på baggrund af Bryggergårdens historiske karakter og udvikling. Bryggergårdens kompleks af forskelligartede bygninger, beboelsesejendomme og pakhuse er opført efter Københavns brand i 1795. Vel at mærke i den enkle nyklassicistiske stil, der efter branden satte sit harmoniske præg på de nyopførte kvarterers borgerhuse og gadebillede. Bogen gennemgår ligeledes den række ombygninger og restaureringer af Bryggergården fra midten af 1900-tallet, som alle har forenet bevarelse af kompleksets kulturværdier med radikale transformationer til nye funktionsbehov.Rum i transformationer indledes med et forord ved Ny Carlsbergfondets formand Karsten Ohrt. Bogens forfatter, kunsthistoriker og tidl. biblioteks- og forskningschef ved Designmuseum Danmark, Lars Dybdahl, har sammen med fotograf Anders Sune Berg fulgt ombygningen af Ny Carlsbergfondet på nærmeste hold. Bogen går således tæt på såvel processen som resultatet samt tankerne bag forvandlingen.Bogen er udgivet i samarbejde med Ny Carlsbergfondet.

Vilhelm Hammershøis raffinerede kunst har længe været højt værdsat blandt kunst-forskere og -kritikere. I de seneste år har kunstneren også vundet stor anerkendelse hos et bredt internationalt publikum. Denne bog præsenterer 24 udvalgte værker fra en af verdens væsentligste Hammershøi-samlinger: samlingen på Statens Museum for Kunst (SMK). De udvalgte malerier dækker hele spændvidden i Hammershøis arbejde, herunder de interiørbilleder, der gav kunstneren tilnavnet ”de stille stuers maler”. Her finder man eksempler på de fire hovedgenrer i Hammershøis værk: forenklede landskabsbilleder, mennesketomme byer, portrætter og skrabede, solbeskinnede interiører. Tilsammen giver de et intimt indblik i malerens liv og uudgrundelige kunst. Kataloget fokuserer på udstillingens 24 værker, der er udlånt fra SMK’s omfattende Hammershøi-samling og indeholder desuden et introducerende forord v. Mikkel Bogh, artikel af Kasper Monrad, digte af Naja Marie Aidt og Sophus Claussen samt 24 billedtavler i helsidetryk og en komplet, illustreret oversigt over SMK’s Hammershøi-samling. Kataloget har både dansk og engelsk tekst. The Danish painter Vilhelm Hammershøi’s exquisite art has long captivated scholars and critics, and his international popularity has grown rapidly in recent years. This book features a selection of 24 paintings from one of the most important Hammershøi-collections in the world: the collection of SMK – The National Gallery of Denmark. The paintings cover many aspects of Hammershøi’s body of work, including several of the tranquil interiors that earned him the title “de stille stuers maler” (the painter of quiet rooms). The selection is representative of Hammershøi’s four main genres: reduced landscapes, unpopulated cityscapes, portraits, and spare, sunlight infused interiors – offering an intimate look into his life and enigmatic art. This catalogue focuses on the 24 pieces from the Hammershøi-collection at SMK and includes a foreword by Mikkel Bogh, an article by Kasper Monrad, poems by Naja Marie Aidt and Sophus Claussen, 24 full paged pictures and a complete list of Hammershøi’s work in the collection of SMK. The catalogue contains both Danish and English text.

Treklangen Tro, Håb & Kærlighed stammer oprindelig fra Det nye testamente i Bibelen, men er siden blevet brugt i et væld af sammenhænge i forsøg på at skildre menneskets eksistentielle vilkår. Også Bruce Springsteen inddrager treklangen i sin rockdigtning. Det samme gælder en række andre bibelske referencer. Springsteen er opvokset i en katolsk familie og inddrager derfor kristent tankegods i sine sange. Det gør ham dog ikke nødvendigvis til en kristen digter. Han bruger snarere de kristne og bibelske referencer til at belyse de moralske, politiske og - frem for alt - eksistentielle dilemmaer og temaer, han behandler i sin digtning.Forfatter og teolog Jakob Brønnum undersøger i Bruce Springsteens tro, håb og kærlighed, hvilke eksistentielle lag, der ligger i rockmesterens tekster. Undervejs kommer han både omkring kæmpehits som Born in the U.S.A og mere indadvendte numre som The River, Walk Like A Man, The Rising og Working On A Dream. I bogen er Springsteen ikke selv i centrum. Det er derimod de mennesker, tanker og følelser, han skriver om.Jakob Brønnum har tidligere udgivet bøger om Bob Dylans, U2’s og David Bowies tekster.

Som en by i byen ligger Kødbyens hvide funkisblokke mellem Vesterbros høje murstenskomplekser. Slagterkitler og træsko er for længst erstattet af tatoveringer og fuldskæg og har efterladt de fredede bygninger som sidste, tavse vidner om startskuddet til dansk industris kødeventyr.KØDBYEN er fortællingen om, hvordan de københavnske slagtere trak blod og kreaturer med sig til Vesterbro, da kongen smed dem på porten. Hvordan slagtermestre, gullaschbaroner og en flok fremsynede, kommunale arkitekter skabte Nordens største kødmarked. Indtil tiden tog livtag med Københavns kødbastion, og lyden af klove forstummede.

Mærkelige fænomener - Kunst som begreb, værk og former et forsøg på en æstetik version 3.0, dvs. en egentlig form for kunstvidenskab, en videnskab om kunsten.Bogen forsøger at besvare spørgsmålet "hvad er kunst?" på en let forståelig måde, der samtidigt bevarer mangfoldigheden af de mulige kunstneriske udtryk.Med udgangspunkt i kognitiv psykologi, de nyeste forskningsmetoder inden for antropologi og maskin-læring præsenteres en almen indføring i alle kunstens forskellige former.Kunst kan ikke defineres i firkantet forstand, men med begreber som forskels-betragtninger og betydnings-modsætninger kan man alligevel sige noget central om kunst. Om begrebet, om kunstens former og de konkrete kunstværker.Samtidigt diskuterer bogen også de historiske og social-konstruktivistiske teorier, der både er vigtige, men også utilstrækkelige i en forståelse af, hvordan vi som mennesker bærer os ad med at genkende og kategorisere noget som kunst.

De sidste to år har de prisvindende fotografer, Mathias Svold og Ulrik Hasemann, rejst land og rige rundt for at portrættere livet langs de danske kyster anno 2019. Det er endt ud i et unikt portræt og indblik i den natur, der om noget har været med til at forme den danske nation, og de mennesker, der bor i den. Med bogen KYSTLAND giver fotograferne en tiltrængt stemme til den danske kystlinje og portrætterer livet, mens det sker. Hverdagen og de spektakulære begivenheder blandes med landskaber, og tilsammen minder det om, at kysten på én gang er foranderlig, truet og malerisk flot. Sammen med de 72 unikke billeder med tilhørende dybdegående billedtekster får man et længere essay af forfatter Josefine Klougart. Al tekst er på både dansk og engelsk. Bogen udgives af BOOK LAB, der forener unikt indhold med et ligeså enestående boghåndværk. KYSTLAND er sat med hardcover, 285 mm x 350 mm, 176 sider, indholdet er printet på 120 gr Munken Polar Rough, 140 gr. Sirio Sabbia og 170 gr. Galerie Art Silk.

MagnaPrint-sangbogsserien består af 4 bind med knap 300 af vore mest populære danske sange og viser. MagnaPrint-sangbøgerne er især beregnet for svagsynede og derfor trykt med speciel, stor læsevenlig skrift. MagnaPrint Nodebog 3 indeholder noder og becifringer til de 79 melodier, hvis tekster findes i MagnaPrint Sangbog 3. Nodebøgerne indeholder melodilinie og original becifring nedtransponeret til et bekvemt leje.

Jimi Hendrix spillede 43 koncerter i Norden i løbet af sin korte karriere, men ingen har haft fokus på disse vigtige nordiske koncerter før. På baggrund af interviews, anmeldelser fra tiden og masser af ukendte og sjældent sete fotos af Hendrix får man et kig bag kulisserne fra guitargudens vilde liv. Bogen fortæller desuden om hele Hendrix' karriere, så nye fans kan også starte her.

ARKEN Museum for Moderne Kunst fylder 25 år i 2021. Ishøj og Vestegnen – ja hele verden – fik et nyt museum i 1996. Nye museer åbner kun sjældent – og ofte udspringer de af en eksisterende samling, der mangler et hus at være i. ARKEN udsprang i stedet af et stærkt og dybtfølt behov for et kunstmuseum på Vestegnen. Der manglede kulturinstitutioner og i særdeleshed et museum for moderne kunst. Borgerne på Vestegnen fik begge dele, og ARKEN er skabt i tæt symbiose med sine gæster og med en stærk lokal forankring. Fra begyndelsen indtog ARKEN ikke bare jomfruelig jord i Ishøj Strandpark, men også et nyt territorium for kunsten. ARKEN formulerede som et af de første museer i Danmark en stærk vision og mission, der som en ledestjerne kunne sætte kursen for museets aktiviteter. Visionen lyder, at et besøg på ARKEN skal sætte et nyt perspektiv på den besøgendes tilværelse og gøre den enkelte klogere på sig selv og dermed på livet. Denne bog fortæller museets 25-årige historie; fra den første dramatiske tid til et bredt publikums møde med Frida Kahlo, Pablo Picasso og Vincent van Gogh. Fra installationen af de store Damien Hirst-værker til indvielsen af Kunstens Ø, coronatidens nedlukninger og nytænkningen af museets formidling. Bogens hovedforfatter er Heidi Laura. Hun suppleres af Jane Bendix, Marie- Louise Dunker, Christian Gether, Gry Hedin, Michael Ishøi, Naja Rasmussen, Dorthe Juul Ruggaard og Nanna Stjernholm.

Maleren P.C. Skovgaard (1817-1875) var en af guldalderens og nationalromantikkens væsentligste kunstnere. Han arbejdede nært sammen med tidens største kulturpersonligheder, og både hans landskabsmalerier og intime portrætter gjorde ham til en af landets mest efterspurgte kunstnere.At en så betydningsfuld kunstner ikke tidligere er blevet udsat for gennemgribende studier, kan kun vække forundring. P.C. Skovgaard - Dansk guldalder revurderet gør det nu muligt at genopdage denne maler, hvis værker udgør en uundværlig del af det danmarksbillede, der stadig dominerer vores kultur og selvopfattelse: Hos Skovgaard blev bøgeskoven cementeret som nationalt klenodie. Bogen går dog et skridt videre og præsenterer mindre kendte sider af hans virke: Skovgaard rejste ud over landets grænser og lod sig inspirere af såvel tysk romantik som fremmedartede landskaber i Italien, Sverige, England og Frankrig - ligesom han eksperimenterede med at krydse kunstnerisk sensibilitet og et naturvidenskabeligt blik på verden.Antologiens 13 bidrag er skrevet af danske og internationale eksperter, som hver især fordyber sig i Skovgaards liv, kunst og rejser - hvor periodens kulturelle og politisk urolige klima spillede en afgørende rolle. Tilsammen genoptegner de Danmarks kunstneriske landskab i midten af 1800-tallet og indplacerer Skovgaard som et af dets højdepunkter.