Kunst og kultur

Pragtværk om danskernes yndlingsglas: Holmegaard, der udkommer i forbindelse med åbningen af Holmegaard Værket som nyt dansk museum. Holmegaards glas har stået i alle danske hjem i næsten 200 år. Først som flasker og emballageglas, senere også som smukke vinglas, skåle og vaser. Det er lyden, synet og følelsen af vores fælles historie. I Historien om Holmegaard møder vi både glasmagerne og designerne, der med stor kreativitet og hårdt arbejde sammen har skabt ikoniske værker som Provence-skålen og Palet-serien. Historien om Holmegaard er rigt illustreret med smukke billeder af glas gennem tiden og udkommer op til åbningen af det store Holmegaard Værk som nyt dansk museum.

Morten Schelde er primært kendt for sin brug af rød farveblyant på store tegninger af huse og interiør, men han har gennem de seneste 25 år også skabt utallige installationer og malerier, blandt andet et maleri til Kronprinseparrets palæ på Amalienborg. Nu samles Morten Scheldes værker i monografien Tegningens Alfabet, der har tekst af Mads Damsbo, Camilla Jalving og Lise Pennington og udgives af bogværkstedet BOOK LAB. Papir: 150 gr. Munken Polar Rough / 120 gr. Rainbow 16

Det røde atelier, malet af den franske kunstner Henri Matisse i 1911, skulle vise sig at blive et af de mest indflydelsesrige værker i den moderne kunsts historie. Maleriet, som har tilhørt MoMA siden 1949, forestiller kunstnerens atelier i den parisiske forstad Issy-les-Moulineaux, fyldt med hans egne kunstværker, møbler og brugsgenstande. Matisses radikale beslutning om at male det meste af værkets flade over med rødt har fascineret generationer af forskere og kunstnere, men vi har stadig meget at lære om maleriets tilblivelse og historie. Denne rigt illustrerede bog er udgivet i forbindelse med udstillingen Matisse: Det røde atelier, der samler de malerier og skulpturer, man ser afbildet på maleriet, for første gang siden de forlod Matisses arbejdsrum. Bogen præsenterer os både for velkendte værker som Le Luxe (II) ( 1907-08) – et af de tre malerier fra SMK’s samling, der ses i Det røde atelier – og mindre kendte værker, hvis placering først for nylig er blevet opklaret. I et fortællende essay af Ann Temkin, The Marie-Josée and Henry Kravis Chief Curator of Painting and Sculpture ved The Museum of Modern Art, New York, og Dorthe Aagesen, Overinspektør og Seniorforsker ved SMK – Statens Museum for Kunst i København, spores Det røde ateliers historie, lige fra værket blev bestilt i 1910 over dets første udstillinger og ejere og frem til maleriets ankomst til MoMA. Gennem banebrydende forskning og nærlæsning af værket, ændrer Matisse: Det røde atelier vores forståelse af denne milepæl i det 20. århundredes kunst. Derudover rummer publikationen en artikel om konservatorernes opdagelser i forbindelse med tekniske undersøgelser af Det røde atelier og en detaljeret portfolio over de udstillede værkers historie og proveniens. Publikationen er udgivet i forbindelse med udstillingen Matisse: Det røde atelier, organiseret af The Museum of Modern Art, New York (1. maj –10. Sep., 2022), og SMK Statens Museum for Kunst, København (13. okt., 2022– 26. feb., 2023). Udstillingen er arrangeret af Ann Temkin og Dorthe Aagesen.

I bogen "Circularis" om billedkunstneren Rune Bosse, samles nyskrevne artikler af Michael Kjær, Lærke Lyhne og Nikolaj Schultz, samt udstillingsfotos og bidrag af kunstneren selv, i en rigt illustreret udgivelse om udstillingen på Kunstmuseet i Tønder. Bogen er redigeret af museumsinspektør Rune Finseth og kunstformidler Nina Marie Poulsen sammen med visuel redaktør og designer Line-Gry Hørup.Tre udstillinger på Kunstmuseet i Tønder udfordrede idéen om tiden som lineær og progressiv. I udstillingerne Circularis, Gib dein Bestes! og Feels arbejdede de tre billedkunstnere Rune Bosse, Birke Gorm og Rasmus Myrup i stedet med en anakronistisk opfattelse af verden. I de tre udstillinger skabte naturen, historiske genstande fra museets samling og følelsesladede malerier tidslige kollisioner.

I bogen "Gib dein Bestes!" om Birke Gorm samles nyskrevne artikler af Michael Kjær og Jeppe Ugelvig, samt udstillingsfotos og bidrag af kunstneren selv, i en rigt illustreret udgivelse om udstillingen på Kunstmuseet i Tønder. Bogen er redigeret af museumsinspektør Rune Finseth og kunstformidler Nina Marie Poulsen sammen med visuel redaktør og designer Line-Gry Hørup.Tre udstillinger på Kunstmuseet i Tønder udfordrede idéen om tiden som lineær og progressiv. I udstillingerne Circularis, Gib dein Bestes! og Feels arbejdede de tre billedkunstnere Rune Bosse, Birke Gorm og Rasmus Myrup i stedet med en anakronistisk opfattelse af verden. I de tre udstillinger skabte naturen, historiske genstande fra museets samling og følelsesladede malerier tidslige kollisioner.

Tekster på dansk og engelsk af Merete Sanderhoff, Jørgen Leth og Camilla Stockmann.

"How should we light our homes and our lives? How do we go about it without compromising quality of life or respect for the climate and sustainability?The light in our lives has deteriorated. There is too little daylight in our everyday lives and artificial light has become increasingly crude. Energy-saving bulbs are devoid of decent colours; high-end lamps and lighting fixtures are designed to look good rather than to give good light. The result is an insidious decline in quality of life of which we are seemingly unaware. Because the importance of light in our lives goes practically unremarked.We must teach ourselves to experience light so that we know how it affects us. We must discover how light sets the stage for our everyday lives to buck us up or make us feel down. We also need to experience everyday life with good light that promotes the good life and environment all over the world."

Kunsten som Forum på tryk taler ind i en tid, hvor mennesket verden over har lært isolationens kølige favntag at kende og hvor det kun er blevet endnu mere væsentligt at samarbejde og at undersøge kunstens evne til at skabe mangfoldige fællesskaber. De tre første udgivelser i serien behandler på forskellig vis de præmisser og strukturer i hvilke mennesket i dag lever i en politisk virkelighed og det er tekster, hvor skabelsen af fællesskaber står centralt.I sit essay Virkelighedssans: Hannah Arendt om Kant og æstetik genaktualiserer professor i æstetik, Cecilia Sjöholm, Arendts begreb om virkelighedssansen som en fælles sans, der yder modstand imod autoritære grupperinger, som forsøger at så tvivl om verdens realitet ved at fabrikere fiktive virkeligheder. I den forbindelse fremhæves kunstens særlige evne til at artikulere og højne sansen for det liv og fællesskab, vi alle er del af.

Engelsksproget udgave - Monografi om arkitekten Thorvald Bindesbøll (1846-1908). Thorvald Bindesbøll er først og fremmest kendt som kunsthåndværker og skaber af smukke krukker og sølvtøj, men han tegnede også huse hele sit liv med flere projekter og opførte huse bag sig end man lige skulle tro. Derfor tager denne bog også udgangspunkt i hans arkitektur, der ses som fundamentet for hans sikre formsans. Et gennemgående træk i Bindesbølls hele oevre er hans fokus på funktion, på planernes klare opbygning og prioritering af form frem for variation og dekoration. Et par bygninger som har deres markante plads i dansk arkitekturhistorie er fx. Fiskepakhusene i Skagen, Strandridergaarden på Strandvejen og Bombebøssen på Christianshavn. Rigt illustreret med nye fotografiske optagelser samt mange tegninger som ikke tidligere har været offentliggjort. Udkommer i både en dansksproget udgave og i en engelsksproget udgave.

Opslagsbog hvor der sættes fokus på kunst og kunsthåndværk. Vi har samlet etablerede kunstnere, gallerier og museer fra København i ét værk. Målet er at skabe overblik og gennemsigtighed. Vi ønsker at gøre afstanden mellem kunsten og den kunstinteresserede mindre. Formålet er at gøre det lettere at finde og opsøge kunsten i Danmark. Vi sætter med andre ord kunstperlerne på snor og samler dem i én smuk perlekæde.

Bogens tre bind gennemgår omfanget af pompejansk udsmykkede interiører i private boliger og offentlige bygninger i Danmark i perioden fra 1830 til ca. 1890.De tre bind indeholder sammenlagt mere end 900 illustrationer, heraf langt de fleste i farver. Her præsenteres kunstnernes farvelagte dekorationsudkast, fremragende eksempler på periodens billedkunst, ældre fotografier af nu forsvundne ejendomme og dekorationer, samt fotografen Ole Akhøjs mange pragtfulde nyoptagelser af de bevarede udsmykninger fra perioden.Denne dekorationshistoriens storhedstid udfolder sig på baggrund af danske kunstneres og arkitekters studierejser til Italien, hvor de hentede ny inspiration ved udgravningsstederne i Napolibugtens forsvundne antikke byer og det kejserlige paladsbyggeri. Samtidigt vågnede de liberale og senere de nationalliberale frihedsbevægelser i Danmark, som afsluttede det enevældige kongedømme og skabte et konstitutionelt kongedømme, et folkeligt demokrati og en frihedsforsvarende grundlov. Disse to væsentlige hovedstrømninger i perioden – populært kaldet den danske guldalder – forenes i en kunstart, som beriger privatboligen med dekorationer og kunst, og opløfter de offentlige institutioner rundt om i landet med den "antikke" ånd. Alle tre bind introducerer hvert årti med en Danmarkshistorisk ramme, hvori også kunstnernes egen rolle beskrives, ligesom deres kamp for liberale reformer på Kunstakademiet og for oprettelsen af en skole for dekorationskunsten.Læs mere på forlagets hjemmeside www.rhodos.dk

I bogen "Feels" om billedkunstneren Rasmus Myrup, samles nyskrevne artikler af Michael Kjær og Mathias Danbolt, samt udstillingsfotos og bidrag af kunstneren selv, i en rigt illustreret udgivelse om udstillingen på Kunstmuseet i Tønder. Bogen er redigeret af museumsinspektør Rune Finseth og kunstformidler Nina Marie Poulsen sammen med visuel redaktør og designer Line-Gry Hørup.Tre udstillinger på Kunstmuseet i Tønder udfordrede idéen om tiden som lineær og progressiv. I udstillingerne Circularis, Gib dein Bestes! og Feels arbejdede de tre billedkunstnere Rune Bosse, Birke Gorm og Rasmus Myrup i stedet med en anakronistisk opfattelse af verden. I de tre udstillinger skabte naturen, historiske genstande fra museets samling og følelsesladede malerier tidslige kollisioner.

I dette essay afsøger den feministiske kunsthistoriker og performanceteoretiker Shannon Jackson de seneste tyve års video- og mediekunst i lyset af samme periodes voksende klimakritiske bevidsthed. Shannons læsning introducerer begrebet om en ny ’økologisk semantik,’ der forandrer kunstfeltet og udfordrer udvindingsøkonomiens centrering af mennesket.

The Order of Release gathers and comments upon a number of press releases written by artists. The format of the press release came to the author’s attention through her work at an exhibition space where she was writing such texts. In The Order of Release, Brandt explores different ways that artists have used or appropriated the press release as a proper medium or as an active part of the exhibition itself.

101 danske designikoner samler de mest betydningsfulde eksempler på dansk design, når det er bedst: fra PH-lampen og Post Danmarks røde postkasser over Margretheskålen og Arne Jacobsens Ægget til Nørgaards ribstrikkede T-shirt og de gule Nettoposer med skottehunden. Alle har de fået status af ikoner, fordi de er blevet kendt, købt, brugt og elsket gennem generationer – både i Danmark og i udlandet.101 danske designikoner er en højaktuel designbibel, skrevet af 32 af Danmarks bedste designforskere og -formidlere og redigeret af designforskeren Lars Dybdahl. I 101 veloplagte og rigt illustrerede tekster præsenteres ikoner, som vi møder overalt i vores dagligdag – porcelæn og bestik, møbelklassikere, tøj og sko, telefoner og vindmøller. 101 danske designikoner fortæller historien om unikt design, som har indskrevet dansk formgivningskultur i den globale designhistorie.Bogen, der første gang udkom i 2014, er trykt i talrige oplag i dansk og engelsk udgave.

Der er ikke ret meget, der kan kalde svundne minder frem, som de sange, man er vokset op med i sin barndom og ungdom. Det er årsagen til den massive succes, som Blaabjergs Forlag i mere end 12 år haft med sangbøgerne De grå synger.Nu er manden bag projektet, Aksel Blaabjerg selv blevet grå, og det er med stolthed at Turbine – i samarbejde med Aksel Blaabjerg –viderefører serien.De grå synger 1950erne, 1960erne og 1970erne er sangbøger med populære sange fra det årti, hvor de udkom. Det er sange ikke blot hele generationen af de grå og halvgrå kan synge med på, mange af sangene er blevet evergreens kendt af flere generationer.Som de hidtidige udgivelser i serien er de nye også udstyret med noder bagerst i bøgerne.

Enhver, der har oplevet Rammstein live, kender den overvældende følelse, som deres professionelle iscenesættelse af sangene skaber. Det er voldsomt og velplanlagt. Wicke går tæt på Rammsteins fascinerende koncerter og undersøger, hvordan forsangeren Lindemann og resten af bandet skaber en totaloplevelse af lyd, lys, billeder og performance.Men bogen er meget mere end det. Bandmedlemmernes østtyske oprindelse spiller en stor rolle i deres musik, og vi får en flot skildring af deres debut i det østtyske punkmiljø og de efterfølgende mange kontroverser med de tyske myndigheder og medier. Vi kommer også med Rammstein i lydstudierne, hvor det bliver klart, hvor topprofessionelt bandet arbejder - intet er overladt til tilfældighederne. En anmelder kaldte bogen for det klogeste og mest seriøse, der indtil nu er skrevet om Rammstein.

Den 11. oktober 1968 brød den småborgerlige forbrydertrio med Egon Olsen i spidsen for første gang ind i danskernes hjerter. I anledning af 50-året udkommer BOOK LAB med en mastodont af et hyldestværk. Med værket Olsen Banden tager filmredaktør og forfatter Christian Monggaard læseren med til Hotel Proust i Paris, hvor Erik Balling og Henning Bahs startede serien over en øl og en smøg. Han præsenterer hidtil ukendte manuskriptudkast, går bagom optagelserne til mange af filmenes ikoniske scener, og gør os klogere på, hvorfor så mange østtyskere i dag er fans. Og meget, meget mere. Alt sammen akkompagneret af usete billeder af filmfotograf Rolf Konow og farverige illustrationer. Det unikke indhold bliver præsenteret i en eksklusiv, stofindbundet bog med foliepræg og smudsomslag. Herudover udkommer værket i et limiteret oplag leveret i en specialproduceret kassette designet som et Franz Jäger-pengeskab med et nummereret certifikat og et eksklusivt print. Den limiterede udgave kan kun erhverves via forlaget på sh@booklab.dk.

Værket Designeren Arne Jacobsen er den komplette historie om Arne Jacobsens virke som industriel designer. Med afsæt i værkerne, ikke-realiserede projekter, korrespondance og andre kilder beskrives hans vigtige arbejde på dette område.Projektet er ambitiøst idet, der ligger et stort forudgående researcharbejde bag. Forfatterne har været langt nede i arkiverne for at finde tegninger, fotos og breve, der tilsammen skaber billedet af Arne Jacobsen som en af Danmarks største designere. Bogen er rigt illustreret og udkommer i et generøst grafisk udstyr.Arne Jacobsens møbler, lamper, tekstiler, ure, tabletop og bygningsapteringer står som markante fyrtårne i international designhistorie.

Både en historiebog, en opslagsbog og et snapshot af, hvor dansk design befinder sig lige nu. En rejse gennem tiden fra vikingeskibe og helleristninger til de nyeste møbler og f.eks. en brugervenlig rygbåren støvsuger. Bogen spænder over de fleste designområder, fra kongeligt porcelæn på storebæltsfærger, til telefonbokse, Ekstra Bladets layout og t-shirts fra Nørgaard på Strøget.

Christian Diors spektakulære rejse til de øverste lag af den parisiske modeverden er en af det 20. århundredes mest fængslende historier. Han var en galleriejer med en moderne vision, gennemsyret af traditionerne inden for fransk haute couture, og med sin debutkollektion fra 1947 opfandt han New Look-silhuetten og revolutionerede måden, hvorpå kvinder klædte sig og så sig selv.Den lille bog om Dior fortæller historien om Christian Diors tidlige år, starten på brandet, couturekollektionernes triumf på catwalken og den røde løber samt couturehusets udvikling efter dets skabers død.

FEMININ indeholder mere end 100 fotos af en bred og broget skare af mennesker mellem 0 og 102 år. Nogle er i puberteten, nogle identificerer sig som andre køn, end det de er født ind i, andre kæmper med anoreksi, angst eller demens – og mange slår sig på samfundets skønhedsidealer.Den prisvindende dokumentarfotograf Marie Hald viser med fotos og tekster, at der er mange forskellige måder at være et feminint menneske på. Hendes stille håb er at bidrage til, at ingen skammer sig, føler sig skyldige eller ensomme, fordi de ikke ser nogen i medierne, de kan spejle sig i og identificere sig med – uanset om det handler om kropsstørrelser, diagnoser, kønsidentitet eller seksualitet.FEMININ er en fotosamling, der rummer både publicerede og upublicerede fotos. Marie Halds fotos står ’rå’ og ikke photoshoppede, så bogen viser den ’sande’ krops styrke, slitage, magi og æstetik.Marie Hald (født 1987) er en dansk fotojournalist med base i København. Hun er en del af Moment Agency, der er et kreativt fællesskab for prisvindende dokumentarfotografer. Marie Halds fotos har været bragt i blandt andet TIME Magazine, Washington Post, The Guardian og Le Monde.Marie Hald har vundet et utal af priser: Årets Pressefoto, World Press Photo Award og flere andre internationale priser. Forsidebilledet på FEMININ er kåret som Årets bedste danske portræt.

Denne bog er én ud af kun 300 eksemplarer af MATADOR LIMITED EDITION. Den er produceret i en særlig farve, nummereret, signeret af forfatterne og udgivet i en særlig specialdesignet kassette.Lise Nørgaard fik ideen. Erik Balling forløste den. Danmarks Radio udsendte den til de danske tv-seere i årene 1978-1982 – og har gjort det adskillige gange siden. Matador er ikke alene en fantastisk tv-serie. Den er også blevet en uomgængelig del af den kollektive fortælling om Danmark i tiden før og under Anden Verdenskrig.På baggrund af mere end 40 nye interview med menneskene foran og bag kameraet, avisartikler, arkivmateriale og brevvekslinger fortæller Christian Monggaard og Jacob Wendt Jensen nu den definitive historie om skabelsen af ’verdens bedste tv-serie’. Rigt illustreret med velkendte stillfotografier fra serien og sjældent sete billeder fra optagelserne, fotografier af rekvisitter, produktionstegninger og kostumeskitser.indbinding: hardcover med stofovertræk. serigrafisk tryk og foliepræg. ilagt en specialdesignet boks med popup illustrationpapir: 140 gr. amber graphic

Mesterværker er en hyldest til en meget vigtig periode i dansk arkitektur - og i særdeleshed til de danske arkitekter i verdensklasse, som gav os nogle helt nye bud på, hvordan et moderne enfamiliehus kan udformes.Bogens forfatter er den amerikanske arkitekt Michael Sheridan. Med den særlige faglige indsigt, der er en følge af forfatterens mangeårige kærlighed til dansk bygningskunst og design, beskriver Michael Sheridan 14 arkitektoniske mesterværker fra perioden 1950-1962.I bogen fortæller han den fascinerende historie om en særlig dansk fortolkning af det moderne i arkitekturen - en historie, der peger frem mod en ny guldalder i arkitekturen.Husene er tegnet af 11 store danske arkitekter, heriblandt Jørn Utzon, Arne Jacobsen, Jørgen Bo og Vilhelm Wohlert, Hanne Kjærholm, Erik Christian Sørensen og Halldor Gunnløgsson. De bliver alle portrætteret i bogens tredje og sidste del.

Hvad tænkte PH da han designede sine ikoniske lamper? Hvorfor er Margretheskålen godt design? Og hvad er design egentlig?Den lille og om dansk design formidler designernes arbejde med problem, proces og produkt i øjenhøjde med børn. Den handler om æstetik og skønhed, men mest om glæden ved det gode håndværk. kærligheden til materialet og med PH’s ord ”at turde at lege”. Bogen fortæller historien bag det gode design, som vi alle kender og omgi- ver os med. Vi støder både på klassikere som den ikoniske PH-lampe, Royal Copenhagens stel og Kay Bojesens abe.Bogen er skrevet i et sprog, så både unge og gamle kan være med. Marie Hugsted er uddannet tekstildesigner og lærer, og har i mange år formidlet dansk design indland og udland, samt skrevet undervisningsmateriale om design for Designmuseum Danmark og Trapholt.

"... Original og velforfortalt. ... Derfor tøver jeg ikke med at tildele hendes nye bog de yderst sjældne seks hjerter, for hun følger stier og veje gennem Friedrichs oeuvre, som ingen har betrådt." – 6 hjerter, Politiken.Friedrichs farver kaster et nyt blik på romantikkens store landskabsmaler Caspar David Friedrich. Anledningen er 250-året for hans fødsel i 1774, og drivkraften er Lilian Munk Rösings årelange fascination af farverne og billedrummet i hans malerier.Caspar David Friedrich (1774-1840) blev født i Greifswald ved Rügen og studerede ved Kunstakademiet i København. Efter studiet flyttede Friedrich til Dresden, hvor han levede og virkede resten af sit liv. I Dresden besøgte danske kunstnere som f.eks. Eckersberg ham ofte, når vejen faldt forbi til og fra Rom.Eftertiden har imidlertid kanoniseret hans samlede værk, og hans mest kendte billede Vandreren over tågehavet står som skoleeksemplet på romantikkens kunst.Lilian Munk Rösing udforsker de sanselige og koloristiske kvaliteter ved hans malerier i en essayistisk prosa, der kombinerer værkanalyse, eksistentielle refleksioner og Friedrichs liv − i stil med hendes bog Anna Anchers rum.LILIAN MUNK RÖSING (f. 1967), ph.d. og lektor i litteraturvidenskab ved Københavns Universitet og kritiker ved dagbladet Politiken. Hun har skrevet en lang række artikler og syv bøger om litteratur, film, eksistens, etik og billedkunst. Selvom hun kommer fra ordenes verden, har hun de seneste år været optaget af at løfte blikket og lære at se, som hun for eksempel gjorde i den anmelderroste bog Anna Anchers rum (Gyldendal 2018).

Ingen dansk regent er blevet så rigt portrætteret som Hendes Majestæt Dronning Margrethe 2. Igennem de mere end 50 år, hvor hun var Danmarks dronning, har en lang række af meget forskelligartede kunstnere skabt portrætter af hende – fra Franciska Clausen, Michael Kvium og Rigmor Mydtskov over Thomas Kluge, Bjørn Nørgaard og Niels Strøbek til Jørgen Boberg, Pia Schutzmann og Allan Otte. Lige siden hendes ungdom har kunst betydet noget helt særligt for Dronning Margrethe, og det nære samarbejde mellem maler og model og deres fælles interesse for kunsten spiller en tydelig rolle i mange af værkerne.I En dronnings portrætter udfolder kunstkritiker Peter Michael Hornung 30 af de bedste portrætter, der er blevet til fra Dronning Margrethes tiltrædelse i 1972 til abdikationen i 2024. Portrætterne er moderne bidrag til en mere end 500 år gammel tradition, som forfatteren trækker tråde til ved at inddrage portrætter af nogle af Danmarks tidligere dronninger, ligesom han præsenterer portrætter af Hendes Majestæt Dronning Mary, skabt mens hun endnu var kronprinsesse.Peter Michael Hornung er kunsthistoriker og kunstkritiker ved dagbladet Politiken. Han er desuden forfatter til en lang række kunstfaglige bøger.

Johnny Madsen er ikke blot kendt og elsket for sin musik, men også for sin finurlige, magiske og til tider surrealistiske pen. Teksterne emmer ikke bare af jordnære betragtninger med afsæt i jysk vestkystkultur, men tegner også kosmisk-mytologiske stemninger af en anden verden. Gennem et rigt billedsprog af høj poetisk værdi er Madsen inde at røre ved alle de områder, der hører menneskelivet til på godt og ondt. Det lyriske digt taler uden om, ved siden af og ud over dagligdagens konkrete sprog. Det åbner op ind til nye universer, hvis sprog og beskaffenhed vi måske er knap så fortrolige med – også i rocklyrikkens verden. Al god kunst udfordrer det selvindlysende og kalder således på at blive afkodet. Med indgående analyser, tolkninger og kommentarer tager denne bog dig med hele vejen rundt i Madsens underfundige tekstunivers – med plads til både begejstring, inspiration, undren og måske ovenikøbet overrumplende ahaoplevelser undervejs.Uddrag af bogenAlbatrossen kysser himlens dronningog svæver tavst mod nattens blå opalog mørket dækker solens sidste strålerog jorden skifter ham i Frejas sal”Tårnet ved Verdens Ende”, Ses vi i Slesvig, 1994Lysene slukkes over byens mohikanerstille flyder en ikonind på landet med de hængende altanerpå en sukkende endestation”Daisy Doll”, Den Blinde Lotterisælger, 2001****Husk din stormgud vil føre dig udmellem lysende engle og lokkende stjerneskudDer vil slukkes et mørke og vinden presses i knæder vil brænde et lys for ham som står i læJohnny Madsen, ”Glasmanden”, Checkpoint Charlie, 1999Lysets engel går med glansgennem himmelporte.For Guds engels strålekransflygter alle nattens skygger sorte.B.S. Ingemann, 1837Om forfatterenMargit Nonbo (f. 1957) er uddannet cand.phil. i musik 1989 og har undervist i hele uddannelsessystemet fra musikskoler over højskoler til lærerseminariet og universitetet. Efter en PO-uddannelse i 1994 har hun arbejdet mange år i folkekirken som organist, korleder og koncertarrangør. Har spillet i diverse folkemusikgrupper, på teater- og revyprojekter og har holdt adskillige opera-foredrag i aftenskoleregi.

Rene farver, enkle former, reelt håndværk og god teknik. Sådan omtalte kemiingeniøren Nathalie Krebs sin drøm om Saxbo, da hun startede stentøjsværkstedet i 1929. Fra sin begyndelse skulle Saxbo lave serieproduktion af brugsting til rimelige priser modsat det eksklusive unikastentøj, som dominerede markedet. I samarbejde med Eva Stæhr-Nielsen, som gennem mange år var værkstedets hoveddesigner, og kunsthåndværkere som Gunnar Nylund, Lillian Binderup Jensen, Axel Salto, Jais Nielsen og Kirsten Weeke skabte Saxbo ikoniske genstande. Nathalie Krebs udstyrede værkerne med glasurer, som hun vedblivende udviklede gennem alle årene. En egentlig masseproduktion blev det aldrig til, og ved værkstedets sidste brænding i 1968 kunne Nathalie Krebs se tilbage på en omfangsrig produktion med kunstklenodier, som i dag indgår i private og offentlige samlinger. Bogen giver et indblik i Saxbos historie fra flere faglige vinkler. Den fortæller om glasurer, brændinger og bundmærker, dokumenterer væsentlige arbejder og skildrer værkstedets internationale betydning og inspirationskilder. Samtidig udfolder den Nathalie Krebs’ liv som iværksætter, glasurkunstner og foregangskvinde i et mandefag.