Kunst og kultur

The war in Ukraine is the largest war Europe has seen since 1945. War photographer Jan Grarup and journalist/historian Adam Holm have documented the bloody struggle of the Ukrainians, in both the hinterland and on the front lines of eastern Ukraine (Zaporizjza, Donbas and Kharkiv). Through photography and reportage, they paint a picture of a country where death reaps its harvest daily. A country in which the fear of impending nuclear war is real and where an entire generation of children and adolescents carry iodine tablets and receive schooling inside basements and bunkers.Paper: 150 gr. fedrigoni tatami white, 100 gr. Tauro offsetBinding: clothbound and foil stamped hardback

Danmark er en fællessangsnation. Vi synger i glæde og i sorg. Til fest og til alvor. Ved maden, ved mødet, på arbejdet, i fritiden. Vi har to uvurderlige sangbøger af høj kvalitet, Salmebogen og Højskolesangbogen. Og dertil en række andre. Og de står i stabler i foreninger, på institutioner og på hylden i hjemmene. Vi synger i Danmark. Men hvorfor? Og hvad betyder det?Rasmus Skov Borring har været en del af fællessangen hele sit liv. Han er født ind i den og har gjort den til sin metier gennem både håndens og åndens arbejde.Som en af vor flittigste sangværter har han reflekteret over, hvad der sker med os, når vi synger sammen. I denne bog tager han os med gennem alle aspekter af vores tilværelse som syngende folkekultur. Hvad betyder det for fællesskabet, for identiteten, for selvforståelsen, når vi synger? Hvordan afspejler fællessangen kulturen, naturen, generationerne, og hvad sker der, når den danske sang flytter hjemmefra? Han kommer omkring Grundtvig – og dedikerer et kapitel til Jens Rosendal, som både var ven og samarbejdspartner, og som har skrevet den måske mest benyttede fællessang i Danmark.

Det kom som en overraskelse for alle, da dronning Margrethe i sin nytårstale 2023 meddelte, at hun efter 52 år gav tronen videre til sin søn. Frederik 10. vil på mange områder blive en helt anden type regent end sin mor, og hoffet som helhed vil blive forandret og moderniseret. Kulturjournalist Elisabeth Saugmann tegner et portræt af Danmarks nye konge og hans familie. Med tronskiftet har familiens øvrige medlemmer fået nye roller – ikke mindst kronprins Christian – og alle tre generationer står over for at skulle tegne det 21. århundredes kongehus. Foruden en række portrætter af kongen og hans nære familiemedlemmer rummer bogens også et nutidsbillede af kongeriget Danmark og monarkiet som vores sammenhængskraft. Et bånd og en gensidig forpligtelse mellem monark og folk, der også har fundet vej til kongens valgsprog: For kongeriget Danmark.

”Visioner” er historien om DR Symfoniorkestret og DR. Den er blandt andet formet af dramatiske kampe – i direktion og bestyrelse, såvel som mellem medarbejdere, musikere og chefer. Et af omdrejningspunkterne er DR’s udflytning til Ørestaden fra den hemmelige idéundfangelse til åbningen af den imposante koncertsal i Koncerthuset 10 år senere; andre er symfoniorkestrets virksomhed set både i relation til DR og i relation til det danske og københavnske musikliv gennem 100 år, musikkrigen i 1960’erne, Per Erik Veng-æraen frem til Vengs dramatiske fyring i 2007, styringen af DR og Koncerthusets drift i de første svære år.I bogen skildres DR Symfoniorkestrets udvikling og koncertvirksomhed under store dirigenter som Nicolai Malko, Fritz Busch, Herbert Blomstedt, Celibidache, Leif Segerstam, Thomas Dausgaard og Rafael Frühbeck de Burgos, og historien føres helt frem til orkestrets nuværende chefdirigent Fabio Luisi; men symfoniorkestrets historie er nødvendigvis også DR’s historie. Med årene bliver samhørigheden mellem orkester og institution stadig tydeligere – især fra monopolbruddet i 1988 og frem, hvor det ikke mindst er symfoniorkestrets tilknytning til institutionen, der positionerer DR som landets største kulturinstitution. Fremstillingen breder sig derfor ud fra dette forgreningspunkt til at favne hele institutionens politiske, ledelsesmæssige, økonomiske, programpolitiske og strukturelle lag. DR Symfoniorkestrets udvikling spejles indadtil i DR.Historien om DR Symfoniorkestret er en bred historisk fremstilling om de visioner, der gennem 100 år har formet DR Symfoniorkestret og DR. Fra Emil Holms vision om, at opbygningen af et dansk symfoniorkester af internationalt format kan ske i radioens regi, til orkesterchefen Per Erik Vengs vision om at genrejse symfoniorkestret som Danmarks nationalorkester og generaldirektør Christian Nissens vision om at ændre DR fra at være en produktionsvirksomhed til en udsendelsesvirksomhed og monumentalisere enhedsorganisationstanken i DR Byen i Ørestaden. Til sidst følger både koncerthuschefen Leif Lønsmanns vision om det mangfoldige koncerthus for hele befolkningen og bestyrelsesformand Michael Christiansens vision om at sætte kunsten og kulturen i centrum i DR.

‘Panton – Miljøer, farver, systemer, mønstre’ er en del af serien Kompakte designklassikere.»Hellere et mindre vellykket eksperiment end en smuk trivialitet« Verner PantonVerner Panton er dansk designs enfant terrible. Mens de hjemlige designkolleger i 1950’erne og 60’erne arbejdede i naturmaterialer og i hånden, boltrede Panton sig i udlandet med farvet plast, glasfiber, stål og syntetiske tekstiler og afprøvede nye industrielle masseproduktionsmetoder.Denne bog sætter fokus på, hvordan Pantons nærmest videnskabelige arbejde med miljøer, farver, systemer og mønstre udfolder sig i farvestrålende totalindretninger og fantasifulde design. Panton var en pioner, som med sit værk peger frem mod moderne design og det visuelles rolle i et globaliseret oplevelsessamfund.Professor og Ph.d. ved Kunstakademiets Designskole, Ida Engholm, og professor og Ph.d. ved Københavns Universitet, Anders Michelsen, har skabt et tankevækkende og mangfoldigt portræt af én af Danmarks mest toneangivende designere.

‘Lille arkitekturhistorie for børn og barnlige sjæle’ fortæller mere end 4.500 års arkitekturhistorie på en let og overskuelig måde. Gennem interessante og sjove oplysninger præsenterer arkitekturprofessor Mogens Andreassen Morgen 50 berømte værker – fra Keopspyramiden til Eiffeltårnet og helt op til nutidens banebrydende bygninger som MAXXI af Zaha Hadid.Teksterne ledsages af farverige illustrationer af Claus Nørregaard. Bogen giver læseren nye øjne at se sine omgivelser med. Så følg forfatterens opfordring, og tag den med i rygsækken, når du går på opdagelse – både hjemme i Danmark og ude i verden!Mogens Andreassen Morgen er arkitekt og professor på Arkitektskolen Aarhus. Han arbejder særligt med transformation af den arkitektoniske kulturarv og er forfatter til flere bøger.Claus Nørregaard er uddannet illustrator på Danmarks Designskole og arbejder som bladtegner på dagbladet Politiken.

Dette er kunstårbogens 9. udgave, der hvert år præsenterer 101 nye kunstnere inden for dansk billedkunst, skulptur, keramik, glas og foto med biografier og kontakt-oplysninger til kunstnerne.Tom Jørgensen har været forfatter og tilrettelægger gennem alle 9 år. Tom er kunsthistoriker og anmelder ved Kunstavisen og Jyllands Posten samt kunstformidler og skribent.Bogen er rigt illustreret med kunstnernes egne værker og viser, hvad der rører sig i kunstens verden rundt om i Danmark. Det er en smuk og præsentabel bog, der vil gøre sig i ethvert venteværelse, repræsentationslokale, reception eller bare på sofabordet. Brug den som værtindegave.

Den ultimative Rolex-guide er bogen, der hjælper dig til at investere i de rigtige Rolex-sportsmodeller i stål fra perioden 1960-2020. Bogen giver et detaljeret indblik i markedets tendenser, så du ikke blot får valgt et ur, som tiltaler dig, men også et, der kan udgøre en fornuftig langsigtet investering.Forfatter Mads Urup Gjødesen deler ud af sin viden og erfaring som passioneret samler, investor og professionel forhandler, og med guiden i hånden sparer han dig for fejlkøb og hjælper dig med at spotte de bedste ure til prisen.

Pragtudgave af den ultimative bog om dansk kunsts 1000-årige historie, beskrevet med suverænt overblik og veloplagt pen af kunsthistorikeren Hans Edvard Nørregård-Nielsen, især kendt for det store værk om Ny Carlsbergfondet og erindringsbøgerne Mands minde og Riber Ret. Med det overdådige illustrationsmateriale er værket en uovertruffen beskrivelse af kunsten herhjemme.

HISTORIEN OM C.E.F. WEYSE (1774-1842) er ofte blevet reduceret til en fortælling om en næsten stereotyp dansk guldalderkomponist. En repræsentant for en idylliseret og forældet æstetik i en tid, der ellers bar præg af politisk tumult, enevældens fald og nye frihedsidealer. Weyse var dog både meget mere og meget andet end det. Som et videbegærligt menneske med mange facetter og vidtfavnende interesser – der udover musikken talte medicin, mad, litografier, stjerner, ædelstene m.m. – kan han på mange måder betegnes som en ’moderne’ mand i det 19. århundredes forstand, ligesom hans notorisk fraværende udlængsel, afsky for tidens modetendenser og en god portion selvironi placerer ham langt fra den traditionelle arketype på en romantisk komponist. 2024 er 250-året for Weyses fødsel, og med denne første biografi i over hundrede år om en af Danmarks største guldalderkomponister ønsker musikhistoriker Jens Hesselager at nuancere billedet af den konservatisme, der kom til at præge dansk musikliv mange år efter Weyses død – og cementerede ham som en af dansk musikhistories helt centrale nøglefigurer.

For første gang præsenteres denne del af velfærdsstatens udviklingshistorie med eksempler både på arkitektoniske mesterværker og anonyme, men velbyggede statslånshuse fra hele landet. For selv om vi måske ikke er bevidste om det, så har vi alle sammen set et, været i et – eller måske bor vi endda i et af dem. De er en del af vores kulturarv.Bogen er skrevet af arkitekturhistoriker Jannie Rosenberg Bendsen og arkitekt Dorthe Bendtsen. Førstnævnte har udgivet Fredet – Bygningsfredning i Danmark 1918 til i dag, Bellahøj – Fortællinger om en bebyggelse og senest Tingbjerg – vision og virkelighed. Kunst- og arkitekturfotograf Anders Sune Berg står bag bogens billedside.

Det var, da kunstneren Maria Torp malede en afghansk kvinde neddyppet i blæk som symbol på kvinders ret til at stemme, at hun for første gang mærkede det meningsfulde i at bruge sin kunst til at italesætte en sag. Emnet kvinders liv og rettigheder gav genklang, og det blev starten på projektet Shaping a Pattern, en samling portrætter af mennesker, som dagligt lægger deres sjæl i kampen for at forbedre ligestilling mellem kønnene – og for hvem det lykkes.I bogen beskriver Maria Torp sit enestående arbejde med at researche og udvælge ildsjælene, om rejserne og møderne i hele verden og om de meget forskellige processer frem til de færdige værker. Trods de alvorlige emner, der behandles – blandt andet vold mod kvinder, omskæring, barnebrude og retten til fri abort – er projektet en livsbekræftende fortælling om håb og mennesker, der gør en forskel.Bogen er blevet til i anledning af, at kunstmuseet Trapholt udstiller de tolv personlige, nærværende og stærke MEGA-portrætter sammen med elementer fra den syv år lange proces i form af fotos, skitser, noter og film.

I bogen Skoven og floden  møder Karl Ove Knausgård den tyske kunstner Anselm Kiefer mange forskellige steder i verden, blandt andet i Paris, hvor han bor, i København og London, og i Freiburg og Donaueschingen, hvor Kiefer voksede op. Han overværer Kiefer arbejde i sit atelier, og han taler med ham om hans kunst, i et forsøg på at prøve at forstå, hvad mødet med Kiefers kunst gør ved os. Gennem møderne og samtalerne med Kiefer stiller Knausgård ham de store spørgsmål: Hvordan kan billeder uden mennesker i den grad være ladet af det menneskelige? Hvordan kan et tomt landskab være ladet af historie?Skoven og floden er et fascinerende blik ind i en af verdens største kunsterens liv og virke. 

Danmark er en af verdens førende designnationer. Dansk design er kendetegnet ved høj kvalitet, en tydelig æstetisk profil og et socialt engagement. De produkter og løsninger, der omgiver os, er udtryk for en unik designkultur, der har bidraget væsentligt til velfærdsudviklingen og placeret Danmark centralt som en innovativ og kreativ region. “Quick guide to design thinking” er den første bog i den nye ambitiøse “Danish design series“. I et kort og indbydende format formidler serien historiske og aktuelle designemner, der er relevante for læsere i Danmark og resten af verden. Bogen præsenterer up to date-researchmodeller og -metodebeskrivelser, der gør det let at få overblik over den aktuelle debat om designtænkning.Design i dag kendetegner ikke kun genstande, men også en tilgang til udviklingsprocesser, hvor designgreb som fx tegning og udarbejdelse af prototyper spiller en rolle. Der har udviklet sig en disciplin af designtænkning, hvor ånd og hånd på nye måder bidrager til hinanden. I “Quick guide to design thinking” går professor ved Kunstakademiets Designskole Ida Engholm helt tæt på begrebet designtænkning og viser det fra et dansk perspektiv.Ida Engholm har tidligere udgivet ‘Panton – Miljøer, farver, systemer, mønstre’ (2017), og i samarbejde med Lars Dybdahl ‘Dansk design nu’ (2016) og ‘101 Danske designikoner’ (2014).

Den 14. udgave af kunstårbogen – 101 kunstnere – der præsenterer værker af høj kvalitet fra danske kunstnere. Bogen illustrerer, hvor udbredt billedkunsten er i dagens Danmark.'101 kunstnere 2023/24' byder på en stor alsidighed i de kunstneriske udtryk, materialer og metoder. Kunsthåndværk, keramik, glaskunst, tekstilkunst og alverdens hybrider findes side om side med klassiske malerier og skulpturer. 101 unikke indblik i det, der tager form i kunstnernes atelierer. Et vindue ind til den mangfoldighed, der eksisterer i dansk kunst.Bogen er til alle, der vil lære kunsttalenter i alle aldre og fra alle dele af landet at kende og for at se, om der er noget, der fanger.Bogens redaktør, Tom Jørgensen, er kunsthistoriker og anmelder ved Kunstavisen og Jyllands-Posten samt kunstformidler, forfatter og foredragsholder.

'Vibeke Klints verden' handler om den store danske vævers arbejdsliv gennem 50 år. Bogen giver et indblik i et håndværk og værkstedsliv, som næsten ikke findes mere i Danmark, og præsenterer for første gang en række af Vibeke Klints skitser, akvareller og væveprøver, som giver et indtryk af hendes arbejdsmetode.Vibeke Klint udviklede sine tekstiler i tæt dialog mellem akvarellen, materialerne og vævehåndværket. I en tid, hvor håndværket er udfordret, kan vi lære og blive inspirerede af fortællingen om en kunstner, som havde håndværket som omdrejningspunkt. Bogen er skabt af Gitte-Annette Knudsen, kunsthåndværker og væver for Vibeke Klint 2003-2008.

Piet Hein kaldte Jens Harald Quistgaard for ”den ukendte verdensberømte”, og selv om han var internationalt anerkendt, kender mange danskere ikke hans navn. Til gengæld kender de fleste hans stel, gryder og bestik, for de har været en fast bestanddel på danske borde i mange årtier. Selv i hjem, hvor design ikke har fyldt meget, havde man Raadvad-dåseåbneren. Og en del forbrydere er nok stødt på det danske politiskilt.Kig i skuffer og skabe derhjemme. Der finder du mindst én ting, som Jens Harald Quistgaard har designet. En emaljekande, en klassisk dansk dåseåbner, en rød gryde eller et af de karakteristiske spise- og testel, som man kunne finde i de fleste danske hjem, fra de kom på markedet i 1958.Efter at Quistgaards design i en årrække har været noget, man kunne huske hjemme fra mor og mormor, er det igen varer, som antikvitetshandlere og retrobutikker langer over disken i store mængder til designinteresserede – og endda til teenagere, der har fået øjnene op for kvaliteten i de gamle stel.Mange af vores store danske designere koncentrerede deres virke om møbler eller bestik, men Quistgaard satte ikke grænser for sig selv. Hans design fordeler sig over alle typer af brugsgenstande, og hans nysgerrighed førte ham forbi alle materialer fra metal, emalje og træ til stentøj – i alle tænkelige kombinationer. Og det er typisk for ham, at han også altid tænkte i nye måder at bruge materialerne på.I bogen gennemgås hele Quistgaards professionelle arbejde fra de tidlige værker over hans omfangsrige, skabende og nære personlige relation til den danske trævare- og stentøjsproducent Richard Nissen til hans forhold til forretningspartneren Ted Nierenberg fra det amerikanske firma Dansk Designs, som har gjort Quistgaard berømt i hele verden – ikke mindst i USA og Japan, hvor hans ting fortsat er i høj kurs.Bogen er også spækket med eksempler på tidstypiske reklamer, som viser, at Quistgaards designs internationalt blev markedsført i en stil, som man ikke kendte til i Danmark på det tidspunkt.

Dansk portrætkunst - Form, Funktion, Formation fortæller historien om, hvordan 500 års danske portrætter har set ud, hvad de er blevet brugt til, og hvordan de er blevet skabt. Spækket med flotte kunstværker, hvoraf mange aldrig har været publiceret før, er udgivelsen både et smukt illustreret storværk, som er en visuel fryd at bladre i, og en fagbog baseret på forfatterens mangeårige forskning.Bogen viser, hvordan vi danskere har set ud - og nok så væsentligt, hvordan vi har set os selv - fra portrættet vendte tilbage i kunsthistorien i renæssancen til vor tid i det nye årtusinde.Bag danskernes ikonografi står vores egne folkekære malere som for eksempel Jens Juel, Christen Købke, P.S. Krøyer og J.F. Willumsen, men også store udenlandske navne som Hans Holbein, Joaquin Sorolla og Andy Warhol.Som læser oplever man ikke blot dansk kunsthistorie men også danmarkshistorien gennemgået fra 1500- og 1600-tallets fyrste- og adelsportrætter udført af udenlandske importerede malere, over 1700-tallets gryende selvstændige danske skole, over guldalderen og det moderne gennembrud til 1900-tallets kunstneriske pluralisme. I formdelen præsenteres 15 udvalgte portrætkunstenere og 15 udvalgte tematikker, mens funktionsdelen undersøger portrættets repræsentative og stedfortrædende rolle i det danske samfund, ligesom formationsdelen undersøger portrætmalernes arbejdsvilkår og arbejdsgange. Bogen indledes med en prolog på fire kapitler, der belyser det danske portræts særegenhed, portrætmalernes sociale stilling, kvindelige portrætmaleres modstand og benspænd samt portrættets plads i danskernes hverdag.Bogen indeholder 46 rigt illustrerede kapitler og er på knap 700 sider.

I 'Drømmenes København' fører Holger Dahl os igennem den urealiserede arkitekturs København.Vi husker det, som var engang. Men hvad med alt det, der aldrig blev? Idéer, der kunne have forandret byen på godt og ondt. Nogle har vi lykkeligt undgået, mens andre på spektakulær vis udfordrer, hvad byen kunne have været i dag. Med Holger Dahl som kyndig guide ledes vi igennem en forestillet by, der rummer Jørn Utzons svømmehal ved Søerne, en mur af BIG-boliger langs Kløvermarken og Theo Bjergs udbygning til SMK.Den offentlige hukommelse er ubarmhjertigt kort, og sjældent skænker vi det ikke-byggede mange tanker. Det hukommelsestab udfordrer 'Drømmenes København'. Hvilke kvaliteter og ambitioner havde de urealiserede projekter? Valgte vi altid den rigtige løsning?

Introducing a new edition of Arne Jacobsen's complete works in English. Authored by Carsten Thau and Kjeld Vindum, this book represents the first comprehensive study of Jacobsen's work, spanning from his early neoclassical buildings to furniture and his late modern monumental works. The project was a decade in the making and offers a detailed account of Arne Jacobsen's life, his sources of inspiration, and in-depth analyses of his architecture and design. The first section of the book provides insight into his life, sources of inspiration, and the results of his efforts, while the second section delves into detailed analyses of select works. The book concludes with a list of Arne Jacobsen's work, a biographical list and an extensive index.

Bogen 'Danske Kunstmalere' indeholder oplysninger om 400 af Danmarks mest betydningsfulde kunstmalere født før år 1900. De fleste er født i Danmark, men der er også medtaget en hel del født i udlandet, men som har haft deres virke her til lands.Hver enkelt kunstner er så vidt muligt opført med foto, alternativt et malet portræt af en anden kunstner eller kunstnerens eget selv-portræt. Om hver enkelt er der endvidere oplysninger om fødested og dato, dødsdag og sted, gravsted samt familieforhold, så som for-ældre, vielse, ægtefælle og børn. Kunstnerens uddannelse, både den almindelige skolegang og den kunstneriske, er medtaget og bogen oplyser om tillidshverv, udmærkelser og deltagelse i udstillinger både danske og udenlandske.For hver enkelt kunstner vises ligeledes et eksempel på vedkom-mendes kunst. Om muligt er årstal og ejerskab oplyst.

Angsten og afmagten har været lige så tro følgesvende som kameraet, når fotojournalist Casper Dalhoff har besøgt Sølund for at indfange livet i de hvide barakker på Danmarks største hjem for mennesker med vidtgående fysiske og psykiske handicap. I starten provokerede de ham, følelserne. For hvorfor var de der? Og hvorfor blev de siddende i ham længe efter, han havde pakket kameraet sammen og sat sig i bilen? Senere blev de hans motor. For med angsten og afmagten fulgte nødvendigheden af at skildre de psykotiske, autisterne, de selvskadende og mennesker med Downs syndrom, som lever hele deres voksenliv på Sølund. Zoome ind på de krøllede og skæve sind og give andre mulighed for at få adgang til en verden, som kun de udviklingshæmmede selv kender. Gøre op med berøringsangsten og tvinge folk til at se deres frygt for det anderledes i øjnene. Det, der startede som det afsluttende projekt på Danmarks Medie- og Journalisthøjskole i 1998 blev et livsprojekt, og i 2003 modtog Casper Dalhoff førstepræmien i kategorien Daily Life ved World Press Photo for de melankolske sort/hvid-billeder af Sølunds sorte og skæve skæbner, som han selv beskriver dem. Projektet fortsatte, og i dag, 25 år senere har Casper Dalhoffs billeder udviklet sig til et unikt stykke Danmarkshistorie, der tager os med tæt på en hverdag, som kun få har adgang til, og få forstår at formidle. Som juryen ved Pictures of the Year int. begrundede i 2016, da de gav samlingen en af konkurrencens hovedpriser Community Awareness Award: ”Det er fotograferet med så stor kærlighed og indlevelse, at man tror, fotografen er i familie med dem alle”. Fotobogen NORMAL skal samle Casper Dalhoffs 25 års arbejde i ét værk. Bogen bliver et afgørende stykke socialhistorie, der mimer den søgen efter normalitet, som optager os alle. Indbinding: Hardcover bog med nedklæbetspejl og folieprægPapir: 150 gr. Magno Volume

Stel er både personlige fortællinger og nationale historier. I Danmark er vi stolte af vores musselmalede stel, og uanset om man er opvokset med et stel fra Den Kongelige Porcelainsfabrik eller har spist af IKEAs tallerkener, så er der et væld af følelser, minder og historier forbundet med de tallerkener og kopper, vi sætter på bordet. I ‘Danske stel – fra blå blomster til grove glasurer’ præsenterer journalist og forfatter Lars Hedebo Olsen 20 ikoniske stel, der sammen viser den danske tradition for at skabe stel i forskellige typer keramik: porcelæn, fajance og stentøj. Læs blandt andet om det overdådige Flora Danica, de gamle klassikere som Mågestellet og Blå blomst, de nyere bestsellere som Blå Mega Riflet og Elements samt Gurli Elbækgaards rustikke Brugsting. Stel er en integreret del af vores kulturhistorie. En historie, der går mere end 250 år tilbage til dengang, hvor elegante porcelænsstel var forbeholdt kongehuset og adelen, der havde råd til at investere i håndmalede tallerkener, fade, skåle og kopper. Med tiden har stellene fundet vej til hele befolkningen, og historien er stadig levende. Både fordi der fortsat produceres nye typer af stel, fordi vi genopfinder brugen af stel, og fordi vi stadig samler på stel, blot på nye måder. I dag blandes stel på kryds og tværs, og Musselmalet, Ursula og Tranquebar står side om side med lokal, hånddrejet keramik og loppefund.Bogens rigt illustrerede indledning giver et indblik i danskernes forhold til stel i lyset af tidernes skiftende tendenser, når det kommer til både dekorationer, design, opdækninger og levevis.Lars Hedebo Olsen er journalist og cand.mag. i historie og litteraturvidenskab. Han har siden 2007 været ansat på Politiken, hvor han skriver om design, kunsthåndværk og kulturhistorie. Lars Hedebo Olsen er desuden forfatter til en række bøger om dansk design, bl.a. ‘Danske designere – Børge Mogensen‘ og ‘Bjørn Wiinblad – en livskunstner‘. Bogens billeder af optaget af fotograf Brian Buchard.

Fotografier jeg altid vil huske er sidste storværk af Palle Fogtdal om fotografi. Første storværk, ”København før og nu – og aldrig” udkom i 1987, i 1988 udkom ”Fogtdals kunstleksikon” og i 1992 kom ”Fogtdals Illustreret Tidende”. Dette sidste storværk indeholder over 500 fotografier af de bedste fotos, Palle Fogtdal har oplevet i sit mere end 60 år lange redaktørliv.

Uanset om man skal se opera for første eller 117. gang i sit liv, har man glæde af at sætte sig ind i, hvad operaen handler om. Handlingen kan i mange operaer nemlig være mildest talt indviklet, og selvom man nyder musikken, stemmepragten og scenografien, bliver oplevelsen først fuldendt, når man kan følge med i, hvad der foregår – scene for scene, akt for akt."Opera. 90 værker akt for akt" gennemgår i detaljer handlingen i de hyppigst opførte og mest populære operaer. Udvalgt fra 400 års farverig operahistorie. Ledsaget af nutidige og historiske illustrationer fra opførelser i ind- og udland.LEIF V.S. BALTHZERSEN er mag.art. i musikvidenskab. Han har arbejdet med musikformidling i over 30 år og er en efterspurgt foredragsholder i hele landet.

Den 6. bog i serien om dansk rock: Love Shop. Nikolaj & Piloterne. Fielfraz. Nikolaj Nørlund. Allan Olsen. Sko/Torp. Boghandle. Big Fat Snake. D-A-D. Michael Learns To Rock. Master Fatman. Monique. Darleens. Cut´N´Move. No Name Requested. Tamra Rosanes. Kaya Brüel. Dicte. Thomas Helmig. Shirtsville. Backseat. Ester Brohus. Sweethearts. Dr. Baker. Erann DD. Danser med Drenge. Dan Turèll og Halfdan E. Savage Affair. Thomas Blachman, Al Agami og Remee. Maya Albana. Nice Little Penguins. Psyched Up Janis. Dizzy Mizz Lizzy. Kashmir. Inside The Whale. Souvenirs. Maria Montell. Laura Illeborg. Østkyst Hustlers. Humleridderne. Den Gale Pose. Hvid Sjokolade. Baal. Caroline Henderson. Whigfield. Innocent Blood. Me & My. Marie Carmen Koppel. Majbritte Ulrikkeholm. Susi Hyldgaard. Randi Laubek. Olesen-Olesen. Clemens. Aqua. Mew. Lovebites. Malk de Koijn. L:Ron:Harald. Martin Brygmann. Infernal. Zididada. natural born hippies. Freya. Marie Frank. "Prisværdig, indholdsrig og spændende afslutning på den særdeles flotte udgivelsesrække om dansk rock fra 1956 til 2000, som forfatteren har beriget os og glædet os med i årenes løb. Bogen om "90´er rock" følger strukturen fra Jens-Emil Nielsens tidligere rockudgivelser med præcise og faktuelle informationer, krydret med flotte fotos om hele 65 solister og grupper... 90´er bogens, og i det hele taget bogseriens, styrke, er klart overblikket med de fine stramme tekster, relevante informationer og flotte fotos, som nu er samlet for eftertiden i flot og læsevenlig bogform. Og tusinde tak for det, for fint nok med informationer fra "nettet", men for mig er emnebøger i hånden stadig et must". Poul Nowack, Memory Lane Rockmuseum, Facebook "Nu er det så slut med Jens-Emil Nielsens gennemgang. Seks bøger, en fra hvert årti siden 50´erne, og ingen med bare en vis portion anerkendelse kan vist føle sig forbigået i den store danskrock-fortælling". Allan Lykke, ekstrabladet.dk"Lettilgængelig guide til et musikalsk broget årti... dansk rock gennemgået årti for årti, med masser af billeder og fakta, og holdt i et letlæst format med potentiale for undervisningsbrug". Espen Strunk, GAFFA"En god og overskuelig bog, som jeg gerne vil anbefale... Jeg vil også anbefale Nielsens bog om 80'er rocken. De vil begge ligge godt under juletræet, når den tid kommer". Klaus Kjellerup, Danser med Drenge"Sjette og sidste bind i Jens-Emil Nielsens tur gennem dansk rock i det tyvende århundrede. Til brug som opslagsværk, som coffeetable bog og til nostalgisk genopdagelse af 1990´ernes danske musik... Endnu et velskrevet opslagsværk med glimt i øjet. Stilen opfordrer både til nærlæsning og til at kaste et hurtigt genkendelsesblik på en mangeartet epoke i dansk musikhistorie... Anskaffelse anbefales", Tina Schmidt, lektørudtalelse, Dansk BiblioteksCenter."Jens-Emil Nielsen har gjort et beundringsværdigt, flittigt forarbejde. På godt 100 sider får vi de vigtigste informationer om årtiets vigtigste navne på den danske pop/rockscene... en ærlighed og soberhed, der gennemstrømmer hele bogen. Her er de koncise oplysninger om musikken; Nielsen navigerer behændigt uden om personfnidderen... En stor tak til Jens-Emil Nielsen, der har bidraget til, at vi endnu mere overbevisende kan sige: Ja. vi husker". Peter Elmelund, bibzoom.dk"Fremragende både tekstmæssigt og i illustrationerne, som gør det til en fryd at mærke fortidens sus... bogen kan varmt anbefales". Bjarne Nielsen, Arbejderen"En hyggelig genoplivning af navnene bag det meget brogede musikårti". Claus Levinsen, Gymnasieskolen.

Nu kommer de næste to bind i en bogserie om ny dansk arkitektur. Gennem 10 bind vil serien give et vitalt signalement af den nyeste danske arkitektur. Hvert bind udfolder et enkelt bygningsværk og portrætterer derigennem tegnestuen bag. De 10 bygninger repræsenterer desuden 10 aktuelle temaer i tidens arkitekturdebat. Gennem et essay og et dybdegående interview med arkitekten, kommer man helt tæt på. Samtaleformatet vil sikre en uformel beskrivelse, mens essayet vil supplere med baggrundsviden.”LEGO House er nok den bygning i hele vores karriere, hvor der er den største sammenhæng mellem form og indhold,” siger stjernearkitekten Bjarke Ingels. Den opsigtsvækkende LEGO House bygning midt i Billund er bygget op af 21 store klodser omkring et åbent torv i midten. Det skal både fungere som det sted, hvor ’LEGO-pilgrimme’ fra hele verden kan mødes, og som et sted, hvor indbyggerne i Billund frit kan skrå igennem eller opholde sig i.Over torvet er der så 12 forskellige gallerier, der viser forskellige vinkler på LEGOs filosofi om ’læring gennem leg’.

Critical Coast is a cross-disciplinary reader that explores the ecologies and spaces of coastal landscapes, the urgencies of contemporary coastlands and diachronic ideas about coastal futures. In continuation of the exhibition Coastal Imaginaries curated by Josephine Michau in the Danish Pavilion at the Biennale Architettura di Venezia 2023, Critical Coast presents a series of artistic representations, essays, poetry, found material, visual suites, fairy tales and empirical conversations with numerous international voices such as Dipesh Chakrabarty, Emanuele Coccia, Rebecca Solnit, Susannah Drake, Inuuteq Storch, Virginia Woolf, Amitav Ghosh, Jane da Mosto, Katherine Richardson, Superflex, Theodor Storm, Julia Watson, Billy Fleming, Bathsheba Demuth, Hans Christian Andersen, Amalie Smith, Rakel Haslund-Gjerrild, Lars Skinnebach, Melody Jue, Juliana Spahr, Kim Stanley Robinson and many others. Critical Coast comes in the format of a handbook made in a durable hardcover that readers can bring along into the field – into imaginary coastal landscapes as well as those at risk of disappearing today.