Arkitektur og design

At blive voksen er en periode med mange omvæltninger i et ungt menneskes liv, som indbefatter dels HOVEDET, KROPPEN, MANÉRERNE, BEKLÆDNINGEN og ikke mindst den både kort- og lansigtede STRATEGI der lægges for livet. En masse af de ovenstående 5 grundforhold er ofte baseret på uskrevne regler, råd og vejledning. Men hvad hvis du ikke nødvendigvis har den vejledning eller opdragelse til rådighed i større eller mindre grad? Hvorfra skal man få det at vide? Gode manerer har intet at gøre med at opføre sig ’fisefornemt’ eller fremstå ’bedre’ end andre. Det, at være et godt og lykkeligt menneske hænger absolut sammen med gode vaner, kompetencer, empati ikke mindst evnen til, at udvise gode manerer baseret på almen dannelse. Alt sammen funderet på en base af personlighedens to grundpiller: Selvværdet og selvtilliden.Bogen, AT BLIVE VOKSEN MED MANÉR! nedfælder alle de grundlæggende forhold i en opslagsbog, hvori der både er overordnede tanker, råd helt og praktiske tips til binding af butterfly eller hvorledes vi som mennesker opfatter samme ting forskelligt - både i ord, billeder og illustrationer. Rigdom og velstand er ikke bare et spørgsmål om materielle besiddelser, men i høj grad et spørgsmål om hvad du har mellem ørerne, uanset om det er tillært viden, kompetencer eller måden du begår dig gennem livet og dine omgivelser. Mellem ørerne ligger i realiteten den største formue du har og jo tidligere det indses, desto bedre. Og den ’rigdom’ bør være til rådighed hos alle og ikke kun de priviligerede og ’heldige’ i livets lotteri.De forskellige afsnit indeholder indlæg fra Claus Roager, Hans Natorp, Gitte Hornshøj og Christian Liebergreen, som alle bidrager med deres indsigt og erfaringer undervejs.Denne bog tager udgangspunkt i den europæiske og amerikanske kultur og dannelse, som i de seneste 70 år har knyttet sig tættere og tættere sammen og det er i dette alle de mange tips, råd og vejledninger tager deres udgangspunkt i. Og selvom, der alene i Europa findes meget store kulturelle forskelle, har vi også en del til fælles og ’grundreglerne’ er de samme. Bogen er på 240 sider, hardcopy, med billeder og illustrationer til at understøtte budskaberne. Den er designet med henblik på at fungere som et opslagsværk til gentagen brug, men kan selvfølgelig også læses kronologisk efter lyst.

Produced in collaboration with The Andy Warhol Foundation and Jean-Michel Basquiat's estate, this book explores the artists' complex personal and professional relationship through hundreds of never-before-published photographs of Basquiat by Warhol, excerpts from the legendary Andy Warhol Diaries, rarely seen archival material and examples of...

This guide provides a short introduction to glazes with basic instructions on making your own, followed by a comprehensive collection of glaze recipes, covering a wide range of temperatures and variations. The book should be of use to any potter or ceramicist.

Inspiring, in-depth profiles of 80 leading creative directors.

Sprouting with fresh ideas and sunny outlooks, this compact edition brings together the best examples of contemporary green buildings today. Well-known architects like Frank Gehry and Norman Foster sit alongside young, up-and-coming creators. Each entry introduces a key project through plans, photos, and a close reading of the sustainable and...

A comprehensive overview of the visionary work of the Japanese artist.

Dansk Modeleksikon er det hidtil største opslagsværk om dansk mode, og her præsenterer Mads Nørgaard og Anne Christine Persson de mange danske modemærker og branchens aktører, som fx modebosser, fotografer, stylister og modeller, der har tegnet den danske modeverden gennem de sidste 100 år.Foruden de næsten 400 artikler er der over 30 essays af nogle af modeverdenens skarpeste hjerner samt et par interviews. Teksterne stiller skarpt på aktuelle emner som bæredygtighed, diversitet i modebilledet, digitalisering, kritisk modejournalistik, m.m.

I denne bog tager multikunstneren Leif Sylvester på en stemningsrejse rundt i Danmark og hylder det danske landskab. 44 stemningsbilleder pryder bogen, og både årstider, søer, køer, gravhøje, håndværk, lader, vilde blomster og gamle træer er med i Leif Sylvesters Danmarkskrønike. Hvert stemningsbillede er ledsaget af et maleri eller et smukt, autentisk foto taget af Leif Sylvester samt et digt, der beskriver de følelser, som han overvældes af i stemningsøjeblikket.I denne bog kommer Leif Sylvester bag om og tæt på naturen. Han mærker den nypløjede jord, dufter til landet, betræder grøfter og spejler sig i skovsøens blanke vand. Bogen er et unikt indblik i malerens og digterens smukke og allermest personlige danmarksbilleder.Leif Sylvester Petersen (1940-) er både skuespiller, sanger, musiker, billedkunstner, komponist og forfatter. Han har medvirket i over 20 film, komponeret musik til film og cirkus, været forsanger i eget band og ikke mindst kreeret kunst i keramik og på lærredet. I 1988 fik han gennembrud som kunstmaler og åbnede i 1996 sit eget galleri Python i København. Siden da har han arbejdet med at forene malerier og digte, og det er denne bog et smukt resultat af.

This large-format poster book lets you decorate your walls with images from Katie Scott's Botanicum. Featuring plantlife of all kinds, from right around the world, it's a stunning celebration of all things botanical.

“Hvis ikke du designer din serviceoplevelse, så designer den sig selv!” Sagt med andre ord: Hvis du ikke tager ansvar og sørger for at planlægge, udvikle og styre virksomhedens serviceydelse, så udnytter du ikke dens fulde potentiale – og du mister kontrollen. I værste fald taber virksomheden omsætning, og kunderne får ikke den optimale serviceoplevelse og den fulde tilfredsstillelse.Tag for eksempel en tur i en forlystelsespark! Hvis ikke kunderne får at vide, hvor de kan købe mad og slik, er der risiko for, at de ikke køber noget. Måske har de det med hjemmefra. Måske går de sultne hjem... Og hvis de ikke bliver informeret om, at de kan opgradere deres billet til et årskort, kommer de først igen til næste år...Grundbog i Servicedesign gennemgår begrebet servicedesign fra bunden. Bogen gennemgår, hvad det vil sige at udvikle en serviceydelse med kunden i centrum, udefra-ind, samt betydningen af oplevelse og forventning. Bogen beskæftiger sig med forskellige tilgange til servicedesign (for eksempel NABC, AT-ONE og The Golden Circle), og den indeholder en række metoder og værktøjer til indsigt og idéudvikling. Her kan nævnes touchpoints, kunderejser, blueprints, serviceøkologi, personas, nudging, metaforer, kundeløfter, servicebevis, mystery shopping, NPS, rollespil og service recovery. Endelig er bogen fyldt med eksempler, og der er opgaver til hvert kapitel.

In the terrifying video game Bloodborne, deranged mobs and nightmarish creatures lurk around every corner of a horror-filled gothic city. Bloodborne: Official Artworks collects the hair-raising artwork behind this modern action role-playing classic. Included are character concepts, creature designs, location illustrations, weapons, items, and more!

Whether you are printing by hand on your kitchen table or on a press in a print studio, this book gets you started and goes on to explore the myriad creative applications of linocut. It encourages you to experiment with different approaches to image making and explores new ways of thinking about how linocut can be used.

Meet Vincent van Gogh, the tortured genius of 19th-century art. This lush tome collects all his 871 paintings, alongside writings and essays, charting the life and work which continues to tower over art to this day. From Sunflowers, The Starry Night, to Self-Portrait with Bandaged Ear: celebrate an artist uniquely dexterous in the...

The complete catalogue of seminal design collective Hipgnosis, showcasing ground-breaking cover art created for the all-time greatest rock & roll bands, including the Rolling Stones, Paul McCartney, Led Zeppelin and Pink Floyd.

An unprecedented event in architecture history, the Case Study Houses program gave America new models for residential living. This comprehensive account of the project presents each of the 36 prototype homes through floor plans, sketches, and photographs, and explores how architects like Richard Neutra, Charles and Ray Eames, and Eero Saarinen...

Now in a revised and expanded edition, this perennial best-seller is the definitive guide for parents and teachers on how to encourage drawing.Mona Brookes'' easy-to-follow, lesson-by-lesson approach to drawing has yielded astounding results with children of all ages and beginning adults. Her unique drawing program has created a revolution in the field of education and a sense of delight and pride among the thousands of students who have learned to draw through her "Monart Method."This revised edition includes the following new materials:Information on multiple intelligence and the seven ways to learn.An inspirational chapter on helping children with learning problemsAn integrated-studies chapter, with projects geared for reading, math, science, ESL, multicultural studies, and environmental awarenessA sixteen page color insert and hundreds of sample illustrationsThis invaluable teaching aid not only guides readers through the basics, but also gives important advice on creating a nurturing environment in which self-expression and creativity can flourish. Both practical and enlightening, Drawing With Children inspires educators and parents to bring out the artist in all of us.

Peter Zumthor's passion is the creation of buildings with architectural atmosphere. But how can one actually set out to achieve it? In nine short, illustrated chapters framed as a process of self-observation, Zumthor describes what he has on his mind as he sets about creating the atmosphere of his houses.

This fascinating publication presents the roles two men have played in turning a small workshop in nineteenth-century Paris into one of the most successful and recognized brands in the world. Known for both craftsmanship and must-have high design, Louis Vuitton the luxury house was started by its eponymous founder in 1854. The first half of this publication traces the innovations by Vuitton, who turned the little-known guild profession of emballeur (packer) into the foremost luxury trunk maker in Paris, with a clientele that included in his lifetime the French nobility as well as the elite of a prosperous empire. Prime and never-before-seen examples of Vuitton's craftsmanship, along with the fashion that went into them, are the highlights of these chapters. The second half of the book examines the role of Marc Jacobs as Louis Vuitton's creative director (since 1997), who took the Louis Vuitton house into a new era with a series of collaborations with artists and designers-such as Takashi Murakami, Richard Prince, and Stephen Sprouse-as well as designing a line of highly successful and desired clothing for the company.By examining two divergent but often similar careers one hundred years apart, Louis Vuitton / Marc Jacobs is not only a layered study of the evolution of a luxury brand in the past 150 years but also a celebration of technical and design innovations in the new century.

The Master Guide to Drawing Anime is a must-have book for all aspiring anime artists. This comprehensive guide by Christopher Hart, a renowned author in the field of art and design, provides a step-by-step approach to drawing your favorite anime characters. Published in 2015 by Sixth & Spring Books, this book has become a staple in the libraries of many anime enthusiasts. The book not only teaches you how to draw, but also provides detailed insights into the genre of anime itself. So, whether you're a beginner or an experienced artist, this book will surely enhance your drawing skills. Don't miss out on this master guide by Christopher Hart, brought to you by Sixth & Spring Books.

Offers an introduction to technical and constructional open space planning, with all the relevant topics, from the most common materials and surfaces to the construction of open space elements and the use of plants.

J.M.W. Turner is one of the most influential and important British artists of all time. His watercolours, with their extraordinary effects of shifting light and dramatic cloudscapes, are especially highly regarded. This book reveals the secrets of his technique for the first time, allowing watercolourists to try them out for themselves.

This selection offers a cross-section from the 6,000 surviving sheets that constitute Leonardo's notebooks, including his thoughts on landscape, optics, anatomy, architecture, sculpture, and painting. Fully updated, this new edition includes some 70 line drawings and a Preface by Leonardo expert Martin Kemp.

The name Valentino has been synonymous with high fashion for almost fifty years. Based in Rome, Valentino is only one of two couture houses recognized by the French government outside of Paris. His exquisite designs are coveted and worn by young Hollywood and high society the world over. On the occasion of his last couture collection, presented in Paris in the spring of 2008, this landmark book celebrates forty-five years of Valentino’s remarkable career. Published in association with a prestigious exhibition at the Museé des Arts Decoratifs’s famed costume department in Paris, this volume focuses on Valentino’s haute couture creations, highlighting the most important and iconic creations of his half-century in fashion through recurring themes in Valentino’s work—variations on the ideas of volume, line, and texture as well as motifs such as geometry, pleats, and flowers—through new photography, sketches, fabric samples, and commentary on the dresses by Valentino himself. In addition, unprecedented photography by François Halard of Valentino’s last fittings and backstage of his runway show reveals Valentino’s private world for the first time. "Valentino On Valentino," a chapter of first-person accounts of the designs of these iconic dresses, along with Valentino’s commentary on his fashion, will make this publication unique in the study of Valentino as a cultural and artistic icon.

A new selection of Vincent Van Gough's letters, based on an entirely new translation, revealing his religious struggles, his fascination with the French Revolution, his search for love and his involvement in humanitarian causes.

Explains the meanings associated with objects, plants, animals, myths, religious symbols, and images in art.

Børge Mogensen – möbel mit format er den tysksprogede udgave af Børge Mogensen – møbler med holdning, der udkom sidste år på Strandberg Publishing. Bogen placerer den danske møbelarkitekt som formgiver og kritiker i sin samtid.Børge Mogensen var en af Danmarks mest betydningsfulde møbelarkitekter, og i mere end 30 år skabte han møbler, der siden kom til at gå under betegnelsen klassikere.Bogen gennemgår Mogensens spændende arbejdsmetoder, ligesom den præsenterer hans kendte og populære møbler.Værket er rigt illustreret med arbejdstegninger, skitser, fotos af Børge Mogensens møbler og huse samt fotografier fra privatlivet.

Bogen giver et overblik over Odsherreds bygningskultur og de udfordringer en fortsat udbygning med sommerhuse og servicebutikker giver for et af landets smukkeste landskaber. Det er en egn med lang arkitekturtradition, grundlagt på Vallekilde Højskole i 1880’erne med en ny æstetik, nationalromantikken, der udfordrede bjerget, Kunstakademiet. Ligesom Skagen tiltrak Rørvigs særlige lys kunstnere og efter dem fulgte velbeslåede landliggere, der med gode arkitekter bebyggede de første klitrækker. Det banede på godt og ondt vejen for kystnære bælter af sommerhuse. Næsten alle betydende danske arkitekter har bygget sommerhuse her. r

Hack Kampmann var 31 år, da han tegnede sit første hus, men allerede to år efter slog han sit navn fast blandt førende danske arkitekter. Det var med Provinsarkivet i Viborg (1889-1891), som gav ham det kongelige bygningsinspektorat over Nørrejylland. Han blev jydernes arkitekt med bygninger i hele det store distrikt med stribevis af hovedværker som Aarhus Toldbod, Aarhus Teater, Aalborg Posthus, Hornslet Ting- og Arresthus m.v. Ufattelige mængder af projekter, altid i høj kvalitet, udgik fra hans tegnestue. I København blev han husarkitekt for brygger Carl Jacobsen med udvidelsen af Ny Carlsberg Glyptotek som hovedværket. Kampmann var en ener. Hans enestående tegnetalent, de umådelige mængder af opmålinger og den flid, han i studieårene havde udvist betød, at han besad et formrepertoire, som uden videre kunne omsættes til konkret virkelighed. Hans sidste værk, Politigården i København, blev det mest omstridte. Kampmann døde midt i projekteringen i 1920, og en studerende, som undervejs i byggeprojektet fik sin afgang fra Kunstakademiet, Aage Rafn, stillede sig frem og tog æren af projektet. Dette forsøg på at tilrane sig en uretmæssig kunstnerisk ophavsret afvises i bogen.