Musikhistorie

ALT OM VINYL er bogen til pladeelskere og alle, der er nysgerrige på at lære mere om vinylpladens verden. Bogen er en 280 sider lang kærlighedserklæring til det analoge format og alle de sære, spøjse og fantastiske anekdoter, der knytter sig til det. Den er spækket med hundredevis af flotte farvefotos og krydret med interviews med en lang række danske pladeentusiaster. Bogen tager dig med helt ind i studiet og ­presseriet, hvor ­pladen bliver født, og fortæller om de mange ­pladeselskab­er og deres mest legendariske udgivelser. Bliv klogere på vinylpladens historie, få ny viden om produktionen i Danmark og find ud af at afkode de mange skjulte budskaber, der gemmer sig i pladernes udløb. ALT OM VINYL lærer dig alt, der er værd at vide, om originaludgaver, covertyper, genoptryk og genudgivelser og hjælper dig med at gøre gode køb på vinylmarkedet og ikke mindst til at passe godt på din egen vinylsamling.

MALK DE KOIJN. 20 ÅR PÅ PLADE OG LANDETS LIVESCENER. NU PÅ BOG MED FOTOS, UDVALGTE INTERVIEWS, KOMMENTARER FRA BANDET OG FOR FØRSTE GANG ALLE TEKSTER SAMLET EET STED.

Den Danske Sang har i de senere år oplevet en sand renæssance, og coronakrisen har for alvor fået danskerne til at synge med - selv på landsdækkende tv. Sangene har en helt særlig evne til at samle os og skabe glæde i en ellers trist og udfordrende tid. De bygger på en fælles kulturarv samtidig med, at de er konstant forandring. En af dem, der for alvor har fået Danmark til at synge med, er komponist og chefdirigent for DR Pigekoret Phillip Faber. Phillip Faber har en enorm viden om, indsigt i og ikke mindst kærlighed til den danske sangskat, som han i bogen deler ud af. Han ved alt om sanghistorie, tekster, melodier, og hvad hemmeligheden er bag en velskrevet sang. Hans talent for at komponere har senest udmøntet sig i sangen “Og Gud Sang”, der har fået den ære, at være blandt de udvalgte sange i den nyeste udgave af Højskolesangbogen. Når man læser bogen kan man virkelig mærke, at det er et emne, der ligger Phillip Fabers hjerte nær, og glæden ved den danske sangskat smitter af på læseren. I bogen søger han også at undersøge, hvad det er, der gør netop den danske sang så særlig, og hvorfor den betyder så meget for os. Hvis du får lyst til at bryde ud i sang, når du læser bogen, indeholder bogen tekst og melodi på nogle af de mest elskede sange, så du nemt kan synge med. Rigtig god fornøjelse med at synge Den Danske Sang. 

Freddie Mercury var sangeren i ‘Queen’, og vi glemmer ham aldrig. Men selvom han blev superstar, og alle kan synge med på We are the Champions, så fik ikke ret mange bare et glimt af manden bag glitterfacaden. Han var den første store rockstjerne, der døde af aids, og Lesley-Ann Jones forsøger ikke at skjule hans vilde eksesser. En meget omfattende biografi, ikke blot om, hvordan verden så Freddie, men også om, hvordan han så på sig selv. Et indtagende og bevægende portræt af en af rockmusikkens mest komplekse og elskede personer. Bogen her er baseret på over 100 interviews med Freddies nærmeste, og Lesley-Ann Jones rejste rundt fra London, over Zanzibar og Indien for at lære hans liv at kende. * “Overbevisende definitiv, helt igennem Freddie, en energisk, underholdende og væsentlig biografi.” Sir Tim Rice “Ingen har bedre end Ann-Lesley Jones fanget Freddie Mercurys magiske, fortryllende dualisme.” The Times

“Logue Book” – Luksuriøs bogudgivelse dokumenterer Kashmirs visuelle univers og historie. Danske Kashmir har gennem 20 år mestret den vanskelige balancegang at være musikalsk nationalskat og samtidig forblive en ambitiøs kunstnerisk enhed i stadig udvikling. Gennem et imponerende bagkatalog af udgivelser og koncerter har Kasper Eistrup, Mads Tunebjerg, Asger Techau og Henrik Lindstrand som kollektiv konstant skubbet grænserne for det gængse musikalske format med en vedblivende nysgerrighed, som har udmøntet sig i respekt fra en stor og trofast fanskare. Kashmirs musik har fra første tone været ledsaget af en omfattende visualitet, som bandet har arbejdet på med samme selvfølgelighed og kreative ildhu, som sange har været genstand for. For bandet kommer de to udtryk fra samme kilde og hænger uløseligt sammen, og for publikum har den Kashmirske billedverden løftet musikken yderligere. Den 23. oktober 2014 udgiver forlaget Hørdum & Engelbreth bogen "Logue Book", en omfattende monografi over emnet. Forlægger Søren Hørdum fortæller om udgivelsen: “Vores brændende ønske som forlag er at udgive visuelt orienterede kulturtitler, som er smukt håndværk, og som udstråler den lidenskab, som både indholdet og udgivelsesprocessen udspringer fra. Det er den slags bøger, vi selv holder af, men som oftest kommer fra udenlandske forlæggere og omhandler udenlandsk kultur. Da vi skulle vælge emnet for første udgivelse, var det et nemt valg for os. Vi har fulgt Kashmir længe og har et tæt og personligt forhold til deres musik. Desuden er bandets visuelle udtryk et af de mest omfattende og ambitiøse på den hjemlige scene, og deres univers er ekstremt omfangsrigt og tegner, udstillet på egen hånd, et anderledes og fascinerende billede af Kashmir som kunstnerkollektiv. Samtidig foreligger der en enorm fotodokumentation, som både viser os bandets orkestrerede, iscenesatte ansigt, men også den personlige sfære og den kreative proces. Vi har ikke ønsket at lave et minutiøst opslagsværk, men derimod et dragende tværsnit, der springer mellem forskellige udtryk og discipliner - meget som bandet selv. Da vi kontaktede Kashmir, og de forstod vores indgangsvinkel og projektets seriøsitet, gav de udgivelsen deres velsignelse og tillod os ubetinget adgang til arkiverne, som indeholdt mere materiale, end vi nogensinde havde forestillet os. Derefter slap de tøjlerne, med et ønske om at bogen skulle leve sit eget liv. Den tillid de viste os, var både overvældende og skræmmende, og fik os til at arbejde endnu hårdere." “Logue Book” indeholder et eksklusivt udvalg af hidtil uudgivne fotos, deriblandt reportager, portrætter, koncertfotografi, private billeder samt en komplet visuel diskografi. Fotograferne tæller navne som Søren Solkær, Per Morten Abrahamsen, Steen Tronsgaard, Bjørn Bertheussen, Robert Lund, Martin Dam Kristensen, Nicolai Bejder og Robin Skjoldborg og er udvalgt af billedredaktøren Tom Tramborg fra Getty Images.Udgivelsen giver et unikt, samlet indblik i artwork, plakatkunst, t-shirtdesigns, videoer, scenografier og ikoniske objekter, som instrumenter og personlige notesbogsopslag fra mere end tyve års bandhistorie. Det hele er designet i Kashmirs ånd af deres grafiske samarbejdspartner, Nicolai Bejder. “Logue Book” er ikke kun en guldgrube for den inkarnerede Kashmir-fan men også en essentiel og imponerende udgivelse for læseren, der interesserer sig for musikkultur, kunst, fotografi eller design.

Den ultimative historie om Gasolin'.Medlemmer fra Gasolin’ og kredsen omkring dem fortæller med egne ord nye detaljer om det, der formede bandet og skabte de ikoniske sange. Også Kim Larsen kommer til orde takket være blandt andet ikke tidligere offentliggjorte interviews lavet i forbindelse med dokumentarfilmen Gasolin’ fra 2006.I november 2021 er det 50 år siden, at Gasolin’ udgav deres debutalbum, som siden har fået os til at synge med på linjer som ’Hvis du tør, så tag med mig’. ’Langebro’ er blot en af mange Gasolin’-sange, der viste sig at være eviggyldige, fordi de var med til at sætte ord på og melodi til den danske folkesjæl.Men hvad var det, der skabte Gasolin’? Hvilke hemmelige ingredienser gjorde sangene så langtidsholdbare? I Gasolin' – Gudernes vilje kommer guitarist Franz Beckerlee selv med dette bud: ”Der var noget uforklarligt magisk i det øjeblik Wili, Kim og jeg mødtes. Det var, som om guderne smed en tændstik i krudttønden. Gasolin’ – det var Gudernes vilje.” I en kronologisk mosaik på mere end 1.000 citater fra nye og klassiske interviews med bandmedlemmer og folk, der var tæt på Franz Beckerlee, Søren Berlev, Wili Jønsson og Kim Larsen i Gasolin’s levetid fra 1969 til 1978, udfoldes historien om det, der var med til at forme sangene.De fire venners forskellige opvækst og temperamenter, bydelen Christianshavn, vokseværket fra amatører til superstjerner, deres kuldsejlede drømme om udenlandsk succes. Og ikke mindst deres interne kampe, der skabte spændvidden i musikken.Bogen er rigt illustreret og giver et unikt kig ind bag kulissen fortalt af mere end 40 mennesker i kredsen omkring Gasolin’, som var der, da begivenhederne fandt sted. Derudover kommer alle de fire medlemmer til orde takket være hidtil ikke offentliggjorte interviews, som instruktør Anders Østergaard lavede i forbindelse med sin dokumentarfilm Gasolin’ fra 2006. Alt sammen bidrager til en bog fyldt med humoristiske, ærlige og hidtil ukendte anekdoter om et af Danmarks største rockbands.

I Kim Larsen – et livs sange dykker Erik Jensen, Politikens mangeårige musikskribent, ned i de Kim Larsen-sange, der har været danskernes lydtapet igennem fem årtier. Fra dengang tressernes drømmeflip blev afløst af 1970’ernes benhårde socialrealisme og frem til 2010’erne, hvor spillemanden Larsen til det sidste rejste landet tyndt på en nærmest kronisk koncertturne. Det er en bog om det univers, de personligheder og det Danmark, der er vokset ud af de omkring 500 sange, som Kim Larsen nåede at indspille.

David Bowies død sendte chokbølger igennem millioner af mennesker verden over. Dette fyrtårn i moderne kultur er nu slukket for evigt.Han var en af de største personligheder i efterkrigstiden. Som en hjørnesten i rockhistorien var David Bowie helt frem til Blackstar i 2016 konstant søgende og udfordrende; ofte kopieret, sjældent overgået. Han udgav musik i seks årtier, men bevægede sig oftest i sin egen tid uden for tiden.Musikken var hans hjemmebane, men hans betydning bredte sig i utallige kunstneriske retninger. Han var et forbillede, et stilikon og en moderne far, og helt unikt appellerer han til både unge og ældre overalt. Jan Poulsen har fulgt David Bowie siden 1973.Han har interviewet og mødt ham flere gange, og i bogen følger han ikonet igennem hele karrieren. Han beretter om de mange ansigter og udtryk, om musikken, filmene og billedkunsten. Om succes og seksualitet, fiasko og frustrationer, og om det overraskende comeback i 2013 og tiden op til tusindkunstnerens uventede død i januar 2016.Jan Poulsen forsøger endvidere at placere Bowie i en større kulturel sammenhæng og kommer med talrige eksempler på hans store betydning i og for dansk kultur. Bogen er rigt illustreret med sjældne fotos, og som noget enestående medfølger en komplet fortegnelse over David Bowies plader, film og optrædener på dansk jord.

Den første letoverskuelige biografi om en af alle tiders største komponister, Johann Sebastian Bach, om hans liv og værk, påvirkninger og indflydelse.

I Michael Falchs tre dagbøger skriver han om turnéliv og musikalske koryfæer, om litterære forbilleder og tvangsprægede mønstre, om faderopgør og forsoning, om det svære parforhold, om alkoholiserede helte, skilsmisse og vejen til et ædru liv, om kristendom, fugle og fodbold og om en ny overraskende kærlighed. De tre bøger, der her udgives samlet i en let redigeret form, er erindringsglimt, øjebliksbilleder og eksistentielle refleksioner.Læs mere om forfatteren, Michael Falch.

Karl Aage Rasmussen er klassisk komponist, men har efterhånden også et større forfatterskab bag sig, herunder en række bøger om komponister: Robert Schumann, Gustav Mahler, John Cage, Johann Sebastian Bach og senest Pjotr Tjaikovskij. Nu er turen kommet til en ny komponistbiografi om nok en af de helt store: Johannes Brahms.

Den sky romantiker er beretningen om en af Danmarks helt store musikalske skikkelser – komponisten Kai Normann Andersen – hans værk og liv 1900-1967.Kai Normann Andersen var en meget beskeden mand, og det til trods for, at han havde nok at prale af. Han har komponeret i nærheden af 1000 melodier, og langt de fleste danskere kender mindst én af hans sange: Glemmer du, Man binder os på mund og hånd, I dit korte liv, Den allersidste dans, Den gamle skærslippers forårssang … og vi kender også dem, han arbejdede tæt sammen med: Liva Weel, Poul Henningsen, Marguerite Viby, Børge og Arvid Müller, Mogens Dam, Otto Lington, Poul Reichhardt ... og selvfølgelig hans partner gennem et langt liv Ellen Gottschalch. Kai Normann Andersen var dansker, men han elskede alt hvad der var fransk. Han forsynede os med mange af de revy- og filmsange, som i tre generationer er blevet sunget og fløjtet her i landet på gaden, på plade og i radioen. Det siges ofte, at hvis han havde været amerikaner, havde han indtaget Hollywood med hud og hår. På linje med Richard Rodgers, Irving Berlin og Cole Porter.I Den sky romantiker får læseren et overblik over og grundigt indblik i tidens underholdningsmusik, revy, film, dans, politik og kulturpolitik, og dertil er bogen propfuld af hidtil ukendte billeder og andre dokumenter om ’de vilde tyvere’, ’de farlige tredivere’, krig og efterkrig og hvad der fulgte. Kai Normann Andersen var med, og hans musik ses i lyset af verden omkring den.CD vedlagt

Dansevise, Skibet skal sejle i nat, Angelique, Smuk som et stjerneskud, Vi maler byen rød, Only Teardrops – eller for den sags skyld Waterloo, Hold Me Now, Congratulations, Rør ved mig og Save Your Kisses For Me; vi kender dem allesammen og synger gerne med. For første gang nogensinde udkommer nu en sangbog helt og holdent dedikeret sangene fra verdens største musikkonkurrence. Og det er ikke kun en sangbog, for bogen er også spækket med fotos, anekdoter og informationer om de enkelte sange og kunstnere. Sangene er gengivet som becifret melodilinje med underlagt tekst.

Da den kun 21-årige Elvis brød igennem i 1956, virkede han alt for sort, anderledes og støjende til sin meget lidt frisindede samtid. Hans larmende musik og frække optræden ramte hele den vestlige verden med et brag, og det fik aviser og ungdomsblade til at advare mod den skrækkelige og obskøne sanger. Selv om Elvis ikke besøgte Danmark, ramte chokket og forargelsen også her for fuld styrke. Overalt rockede, rullede og udfordrede Elvis stive normer for køn, race og sex. Selv da han blev poppet og glamourøs, blev han ved med at præge tiden. Og det fortsatte han med længe efter sin død i 1977.Med Elvis som omdrejningspunkt tager Bertel Nygaard, lektor i historie ved Aarhus Universitet, læseren gennem den internationale populærkulturs danmarkshistorie fra 1950’erne til i dag. Her er pop, rock og punk, beatler og blomsterbørn, skrigende fans og koldkrigspolitik.

The Minds Of 99 er en visuel rejse fra bandets spæde start i 2012 frem til i dag. Bogen fører fans og andre dedikerede musikelskere ind i bandets univers. Den samler tekster fra udgivelserne The Minds Of 99, Liber og Solkongen, en masse nye billeder, notater og kruseduller, der giver et indblik i, hvorfor barndomsvennerne fra København, Louis Clausen (trommer), Anders Folke Larsen (guitar), Asger Møller Wissing (bas), Jacob Bech (synth) og Niels Brandt (forsanger), tilsammen The Minds Of 99, er blevet et af Danmarks største rocknavne.Bogen er 288 sider, 245 x 330 mm. Hardcover med geltex-overtræk og foliepræg. Trykt på 150 gr. Munken Polar Rough.

I anledning af sit 50 års jubilæum i medierne; udsender Jørgen de Mylius sine erindringer. Jørgen de Mylius blev født den 5. marts 1946. Allerede som 17-årig; da han gik i 2. g på Østre Borgerdyd i 1963 blev han tilknyttet P3's nye musikradio for at lave musikprogrammer for de unge; og lige siden har han formidlet pop; rock og beat til skiftende generationer af danskere. I 1968 uddannede han sig til journalist.Jørgen de Mylius fortæller om sin lange og utrolige karriere inden for musikken; om alle programmerne i radioen; som begyndte med Top Tyve og Efter skoletid - til Eldoradio i 2012. På tv vil mange huske ham fra en lang række portrætudsendelser af kendte musikere og også her mange programmer Superchancen; Stardust; Eldorado mv.Hos meningsdannere i pressen og i radio-regi har han i perioder været inde i varmen og i perioder ude i kulden; men hans store engagement; hans trofaste publikum og hans enorme viden om musik har båret ham igennem. I dag vil der næppe kunne findes en voksen dansker; som ikke har lyttet til eller set hans programmer.I erindringerne kommer vi bag om personen Jørgen de Mylius fra hans barndom i 50'erne i København; hvor hans musikinteresse startede ved at lytte til Radio Mercur og Radio Luxembourg til hans mange møder med kendte musikere som bl.andre The Beatles; Rolling Stones; Cliff Richard; Abba samt mange kunstnere.På privatfronten har der i næsten hele perioden været børn i hans liv. Jørgen de Mylius fik sit første barn som ganske ung med sin første kone Jytte og blev far for sidste gang i en alder af 59 i sit nuværende ægteskab med Inger.Jørgen de Mylius' liv byder på en fantastisk kavalkade af musik og oplevelser; som han nu vil dele med os. nbsp;

Alle kan synge med på ”Itsi-bitsi, tag med mig til Nepal”. Indspillet af Steppeulvene i 1967 til lp’en Hip, dansk rockmusiks Jellingesten.Manden bag sangen hed Eik Skaløe (1943-68), den største myte i dansk rockmusik. Ikke mindst fordi han kort efter, blot 25 år gammel, tog sit eget liv i Indien under mystiske omstændigheder.Men hvem var han? Hvor kom han fra? Og hvorfor fik han så stor betydning?SPEJDER OG STEPPEULV er den første bog, som fortæller hele historien om Steppeulvenes fantasifulde ordsmed og hans tid.

Henrik Goldschmidt kunne roligt hvile på laurbærrene: Han regnes for en af verdens førende oboister. Han har i flere årtier haft fast ansættelse i Det Kongelige Kapel og har spillet med Berliner Philharmonikerne foran verdens mest eksklusive publikum. I begyndelsen af 1990’erne hørte han imidlertid en prædiken, der satte helt andre tanker i gang. Daværende overrabbiner Bent Melchior revsede sin menighed for ikke at engagere sig tilstrækkeligt i den daværende flygtningekrise. Som de fleste andre jøder har Henrik Goldschmidt selv haft problematikken tæt inde på livet i sin familie. Hans farmor og farfar flygtede fra Tyskland til Danmark i slutningen af 1930’erne og måtte i 1943 flygte videre til Sverige. Tikkun Olam er et hebraisk udtryk, som betyder: at reparere verden. Da Henrik Goldschmidt på et tidspunkt boede i Israel, blev han konfronteret med palæstinensernes skæbne bag mure og hegn på Vestbredden. Hjemme igen opstod ideen om at etablere et mellemøstligt fredsorkester, Middle East Peace Orchestra, der bringer kristne, muslimske og jødiske professionelle musikere sammen. I 2010 lykkedes det at skabe en københavnsk musikskole, hvor jødiske og muslimske børn sammen spiller og synger. Intet kan som musik nedbryde skel og mure mellem mennesker. Adskillige afdelinger af skolen er nu åbnet siden da.”Manden der ville reparere verden med musik” er en personlig fortælling om at finde sin vej i livet med et instrument i hånden. En familiehistorie om at overleve pogromer, deportation og flugt uden at give slip på sin historie, identitet og kultur. Sidst, men ikke mindst er det beretningen om en karismatisk iværksætter og brobygger, der deler ud af sine store talenter for at kunne give denne verden en smule mere håb.Henrik Goldschmidt (født 1959) er solooboist i Det Kongelige Kapel samt initiativtager til The Middle East Peace Orchestra og Goldschmidts Musikakademi. Han har fortalt sin historie til journalist ved Kristeligt Dagblad, Daniel Øhrstrøm.

TOM WAITS OG MIG er en introduktion og en hyldest til den amerikanske musiker og sangskriver i anledning af hans 70-års fødselsdag i 2019. Overset af mange, men på grund af sin markante musik og profil med et eget indforstået publikum. Sådan behøver det ikke at være, for Tom Waits er større end som så. Lyt til sangene, læs bogen og bliv inspireret.Bogen er en gennemgang af de hidtil 22 udgivne plader fra mesterens hånd siden 1973, krydret med biografiske oplysninger og de særeste anekdoter, som forfatteren røber for os i sin personlige historie. Med forord af Klaus Lynggaard.

‘Bowie’ er en filosofisk rejse gennem David Bowies musik, tekstunivers og mange personaer ind til kernen i spørgsmålet om, hvorfor han har betydet så meget for så mange mennesker. Det er en bog om musikeren, som rakte ud efter os og viste os verdener, som vi ikke vidste fandtes – helt i Bowies egen ånd læst ud fra hans værk og kun sjældent hans biografi og privatliv. Simon Critchley er internationalt anerkendt professor i filosofi og livslang Bowie-fan, med rødder i den engelske, grå arbejderforstad som Bowie selv. Critchley er ikke i tvivl om, at Bowie er en af de største kunstnere i de seneste 100 år. Han viser hvorfor – og hvordan hans kunst balancerer mellem fortvivlelse og håb, dystopi og utopi, fravær og begær, mellem død og liv, og hvordan hans spektakulære exit den 10. januar 2016 fletter sig ind i kunstnerens værk. Om tolvårige Critchleys første møde med David Bowie på tv i 1972: “Han virkede så seksuel, så vidende, så underfundig og så fremmedartet. På én gang arrogant og sårbar. Han så ud, som om han havde forstået, hvad det hele gik ud på – hans ansigt var en dør til en verden af ukendte nydelser.”

Karl Aage Rasmussen, født 1947, er en af de fremmeste repræsentanter for dansk moderne kompositionsmusik; men han har også fået et anseligt publikum til sine efterhånden mange bøger om klassisk musik gennem flere århundreder. - Nu er turen kommet til Georg Friedrich Händel, hvis liv og værk han i vanlig veloplagt stil beskriver, lige fra Händel i 1685 bliver født i Halle, allerede som syvårig begynder at få undervisning i orgelspil, i 1703 kommer til Hamburg, bliver violinist ved operaen og begynder at komponere, i første omgang arier og kantater. Han roder sig ud i en duel i 1704, den overlever han; i 1705 uropføres hans første opera, ALMIRA, den første af de ikke mindre end 45, han komponerede; i 1706 rejser han først til Firenze, dernæst til Venedig og Rom og rejser i de følgende år rundt i Europa på fastlandet. I 1710 rejser han til London, hvor han slog sig ned og boede indtil sin død i 1759. Her komponerede han operaer, oratorier, kammermusik, orgelkoncerter, marcher, concerti grossi, orkesterværker, fx de to suiter WATER MUSIC og MUSIC FOR THE ROYAL FIREWORKS, tilsammen en kolossal produktion, som for store deles vedkommende stadigvæk spilles og opføres og nyfortolkes verden over.

Genoptryk af bogen “Sneums Kalejdoskop: Mennesker, steder og musik”, som er et unikt stykke musikhistorie skrevet og samlet af musikjournalisten Jan Sneum i form af en 296-siders flot hardcoverbog i LP-format. Et slags erindringsværk, hvor Sneums møder med mennesker, steder og musik gennem mere end 70 år beskrives i tekst og fotografier. Ikke absolut kronologisk, men netop “kalejdoskopisk”. Bogen, der har forord af den amerikanske rockjournalist David Fricke, indeholder over 100 af Sneums fotografier. Heraf flere aldrig tidligere offentliggjorte billeder af bl.a. Furekåben, Tim Buckley, Frank Zappa, Iggy Pop og Pere Ubu’s David Thomas. Desuden rummer bogen bl.a. en række fotos fra 1960’ernes Siena og Toronto og 1970’ernes New York samt billeder fra tidlige danske punkarrangementer som “Concert of the day” og “Pære punk”. Tekstmæssigt tager Sneum turen fra opvæksten på Amager til årene i DR med omfattede neddyk i festivaler som danske Roskilde og franske Transmusicales samt i projekter som “Sneums Garage” på P6 Beat, “Sneums Palads” på The Lake og “Sneum Instituttet” på spillestedet Stengade i København. Genudgivelsen er blevet til i et samarbejde med en række partnere inkl. Ctrl+Alt+Delete Books, Crunchy Frog Records, Varano Music og M-AArt. “Sneums Kalejdoskop: Mennesker, steder og musik” i 2. udgave udkommer i et begrænset oplag på i alt 1.000 stk.

I over halvtreds år har Leonard Cohen været en markant skikkelse inden for musikken og litteraturen. Men trods de mange år i mediernes søgelys, har den blufærdige canadier altid værnet om sit privatliv og ladet digte, romaner og sange tale for sig selv. Med denne biografi, som Leonard Cohen selv har autoriseret, åbnes der endelig for mysteriet om manden bag rockens dybeste stemme. Bogen kommer omkring det hele: kvinderne, stofferne, depressionerne, Zenbuddhismen. Og hele tiden sammenflettes liv og værk, så vi ser hvordan det ene indvirker på det andet. “Fremragende biografi ... kan anbefales både for sin dybde og sit forbavsende letlæste sprog.”Gaffa“Er du (også) stor fan af crooneren, der har foræret os klassikere som ’Suzanne’ og ’I’m your man’, er bogen et must til boghylden.”Eurowoman

I "Rock & stjernestøv" fortæller Flemming Rasmussen i samarbejde med Thomas Vilhelm sin vilde og farverige historie om at have produceret for nogle af verdens og Danmarks allerstørste musiknavne!Flemming Rasmussen har haft en essentiel rolle som tekniker, mixer og producer i tilblivelsen af nogle af rock- og pophistoriens største albums. Listen af verdenskendte og danske musikere, som Flemming Rasmussen har arbejdet sammen med er lang og tæller bla. Metallica, Gasolin, Kim Larsen, Tina Turner, Ringo Starr og Anne Linnet. I "Rock & stjernestøv" giver han et underholdende og afslørende indblik i den kunstneriske proces bag en række ikoniske sange og albums, og hvordan det var at arbejde sammen med toppen af poppen. I bogen viser han dog også bagsiden af de store hits og kommercielle stjernestunder, og sætter ord på angsten for fiaskoer, et narkomisbrug og hvordan Covid-19 satte alt i stå."Rock & stjernestøv" er skrevet i samarbejde mellem Flemming Rasmussen og musik- og kulturformidler Thomas Vilhelm.

En uhyre velskrevet, lettilgængelig, livlig, personlig introduktion til den musik, der er skrevet i det tyvende århundrede i forlængelse af den klassiske musiks traditioner - i Danmark, i Europa, i USA. Rigt illustreret.

The Stars Are Out Tonight er et overflødighedshorn af nedslag i syv årtiers rockhistorie rigt illustreret med mere end 175 fotos, der hovedsageligt stammer fra fotograf Henrik Hildebrandts enorme arkiv befolket af de største britiske og amerikanske stjerner indfanget foran og bagved scenen i perioden 1979-2019.De mange korte som længere essays om de mest markante albums, vigtigste koryfæer og skelsættende begivenheder gennem tiden er skrevet af forfatter og musiker Thomas Vilhelm, der samtidig hylder en række af de kunstnere, der har forladt verden de senere år.Derudover byder The Stars Are Out Tonight på en interviewsamtale mellem forfatteren og fotografen, hvor Henrik Hildebrandt fortæller om sit arbejde og mødet med en del af omtalte navne i bogen, plus codaen 'Woodstock-generationen 1969-2019' i anledning af 50-årsdagen for den mest legendariske festival over dem alle.

‘I hate Myself and Want to Die’. Det var arbejdstitlen på Nirvanas sidste album. Et halvt år efter udgivelsen begik Kurt Cobain selvmord, 27 år gammel.‘Kurt Cobain’ følger Kurt Cobain fra hans omtumlede barndom, til han står på berømmelsens tinder. Det var her, den unge rockstjerne altid havde ønsket sig op – men han hadede berømmelsen og skruede sig langsomt ned i et heroinhelvede, som end ikke hans nyfødte baby kunne trække ham ud af. Den garvede New York Times-rockjournalist Charles R. Cross – kendt på dansk grund for den anmelderroste Hendrix-biografi ‘Room Full of Mirrors’ – har til denne bog haft adgang til Kurt Cobains upublicerede dagbøger, og han giver et hidtil uset indblik i en stor kunstners liv og den smerte, der tilintetgjorde det. ”... det lykkes på beundringsværdig vis Cross at vise, hvad der sker, når berømmelsen hiver og slider i en sart sjæl, der gerne vil anerkendes bredt og være den troværdige outsider.”Weekendavisen“… spændende og veldokumenteret ... fortæller sobert, forstående og medrivende om grungeprofetens 27 lange år."Tjeck"Cross giver en grundig, nøgtern og usentimental fremstilling af, hvorfor det nærmest måtte gå Cobain, som det gik. Og det er trods den usympatiske hovedperson ganske enkelt medrivende læsning."Fyens Stifstidende"Bogen føjer nye sider til historien om Kurt Cobain ... fascinerende"Gaffa"En af de mest bevægende og afslørende bøger, der nogensinde er skrevet om en rockstjerne."The Los Angeles Times“… vil formentlig blive stående for altid som den definitive Kurt Cobain-biografi"Aberdeen Daily World

Historien om musikken og ungdommen i Mælkepopperne 1962-68 i København, Ballerup, Esbjerg, Kolding, Vejle og Aalborg. "Bogen er spækket med informationer om landskendte pigtrådsgrupper med baggrundshistorik samt om mere lokalkendte bands, som har optrådt på de enkelte Mælkepopper og hertil beskrivelser af episoder og stemninger. Billederne, avis-scraps m.v. dokumenterer det hele og er en fornøjelse at studere i sig selv... "Mælkepop og pigtråd" er en bog, som samler begge emner godt op og kan herfra anbefales". Poul Nowack. Fan Club for dansk pigtrådsmusik, Facebook "Om de unge, der twistede så sammenbidt, "at ældre tilskuere ytrede ængstelse for, at de var forsynet med gevind i stedet for rygrad", som det blev formuleret. Mælkepopper var for dem, der kunne lide pigtråd og mælkedrinks". SAAL, Berlingske Tidende"Bogens indledning er en fantastisk kærlighedshistorie, som ikke kan undgå at bevæge læserne, og Jens-Emil Nielsen formidler et væld af informationer om datidens orkestre. Han tilegner også et kapitel til Niels Drechsel, der var direktør for mælkepopperne i den første tid. Han havde talent for at udbrede idéen om et alkoholfrit, kulturelt samlingssted for unge indrammet af tidens musik. Men da nyhedens interesse havde lagt sig, og de unge have fået nok af at drikke søde milkshakes - og hellere ville have øl på bordet, lukkede den ene mælkepop efter den anden". Vibeke Kruse, Vejle Amts Folkeblad.""Den grundige forfatter Jens-Emil Nielsen afsluttede for et år siden sin fine serie om dansk rock og pop fra 1955 til 2000... Mælkepop og pigtråd er i samme udstyr som de andre bøger: Godt hundrede sider med korte kapitler og et væld af fotografier. Dette gør også denne bog til en dejlig bladrebog, som man roligt kan lægge fra sig på sofabordet uden at tabe tråden. Hvor de foregående bøger var letanvendelige som referenceværker til skriftlige (musik)historieopgaver, er det nok begrænset, hvor mange der skriver om Mælkepopperne. Til gengæld er der rigtig mange danskere, der husker. Som får ungdomsglans i blikket, når talen falder på de hedengangne Mælkepopper, for det var jo lige præcis dér, den kommende livsledsager blev fundet". Peter Elmelund, Bibliotekernes Digitale Musiktjeneste BIBZOOM"Sjov og interessant udgivelse om et stykke sjældent beskrevet dansk pophistorie. De mange fotos og reklamer fra dengang er et stort plus i bogen". Carsen Güllich-Nørby, Dansk BiblioteksCenter"Journalisten og forfatteren Jens-Emil Nielsen udfører en imponerende enmandsvirksomhed i disse år, hvor han både skriver og udgiver en række bøger om fortrinsvis den danske ungdomskultur, som den har udspillet sig især i tiden efter 2. verdenskrigs afslutning. Han har skrevet bøger om pop- og rockmusikken i alle den afskygninger. Desuden om ungdomsmode som et bredt begreb og om ungdommen og teenagerne som den køns- og forbrugerpolitiske faktor, som de blev i løbet af årene... Det er bogens helt store force, at beskrivelserne af mælkepopperne i provinsen fylder så meget, så vi ikke kun skal læse om begivenhederne i København. Forfatteren har haft et rigt arkivmateriale til rådighed i form af avisartikler, popblade, plader og samtaler med nogle af de folk, som stadig kan huske noget fra tiden. Hver mælkepop i provinsen har fået sit eget kapitel, som hver især er spækket med sjove historier om for eksempel karismatiske mælkepopchefer, der helst ville have neonlyset tændt hele tiden, og om koncertoptøjer når de udenlandske orkestre besøgte Danmark med efterfølgende rygter om hash- og narkoforbrug på stederne, for bare at nævne et par enkelte anekdoter.... Det kan være svært at gøre musikhistorie levende i bøger – og jeg har læst mange af slagsen – men jeg synes virkelig, at forfatteren slipper godt fra sit arbejde, selv om der visse steder bliver lidt for meget opremsning, fordi forfatteren absolut vil nævne hvert enkelt orkester, der har givet koncert på en mælkepop, og i det hele taget er bogen mættet med informationer, som kan gøre den lidt tung at læse. Men netop kombinationen af beskrivelsen af mælkepoppernes historie og så historien om den danske pigtrådsscene giver læseren lyst til at fortsætte med at læse. De mange illustrationer, både billeder og avisannoncer fortæller sin egen kulturhistorie og er selvfølgelig med til at fremme læsningen. Jeg giver bogen mine bedste anbefalinger med på vejen". Thomas Mathiasen, historie-online.dk

Endelig kommer denne omfattende biografi om David Bowies liv og ikke mindst hans store kunstneriske produktion. Bogen tegner et portræt af musikeren, der træder ud af massekulturens skygge og bliver et stilikon i efterkrigstidens musik- og kunstmiljø. Vi hører om Bowies forhold til buddhismen og det okkulte, hans komplicerede familieliv og hans mange kærlighedsforhold. Marc Spitz fortæller spændende og med et enormt udsyn om Bowies baggrund i mod- og hippiescenen i 1960’ernes swinging London, om 1970’ernes sex, drug & glitter, der gav liv til Bowies alter-ego Ziggy Stardust. Og endelig hører vi om Bowies kanonisering til international superstjerne i 1980’erne og hans efterfølgende uomtvistelige status som den alternative kulturs grå eminence og hans kolossale indflydelse på de seneste generationers musik og kunst. Marc Spitz er rockjournalist ved bl.a. Spin, New York Times og Blender og har skrevet flere bøger, heriblandt om Green Day og den amerikanske punk. I 2012 udkommer hans store biografi om Mick Jagger, 'Jagger'.