Musikhistorie

Der er nok at tage af. Den klassiske musiks lagre er uudtømmelige - vi kan bare tage for os af retterne. Der er klassisk for alle. Her i bogen skriver vi om nogle af dem. Tyve af de rigtigt gode af Bach, Bernstein, Orff, Mozart . De fortæller alle sammen en god historie - om kærlighed, om fortvivlelse, optur og nedtur, glæde og sorg. Det handler altså om musikken selv. Den måde, vi omgås musikken på - i sprog, teori, teknik etc - behandles i kapitlerne ind imellem. Vi taler om musikken, og vi taler om musikken i et sprog, som er ligetil. Der er ingen underlige fagudtryk eller svære begreber. Det er slet ikke nødvendigt, for musikkens sprog er for alle - klassisk for alle. Selve musikken - den levende musik - er der også. For på bogens hjemmeside www.klassiskforalle.dk ligger den klar. Musikken i de bedste indspilninger, og oven i købet nyttige versioner af de tyve musikstykker med kommentarer, mens musikken spiller. Som om vi sad sammen og snakkede om det. Vi deler vores ­erfaringer, så der bliver klassisk for alle. Klassisk for alle er for dem, der har lyst til at komme ind i den klassiske ­musiks verden og gerne vil vide mere. Klassisk for alle er bogen, der uden nørderi og indforståede fagudtryk ­fortæller om musikken og dens skabere, om instrumenterne, om udtale af navne, om noder, tonearter, om dirigenten og mange andre emner fra den klassiske ­musiks verden. Klassisk for alle har masser af billeder, som fortæller deres egen historie om musikken, musikerne og musikkens publikum. Klassisk for alle er en bog og en hjemmeside, men først og fremmest musik. Gå frem og tilbage mellem musikken og det, der omgiver den, viden, kommentarer, synspunkter. Og vælg selv hvornår du vil nyde den rene musik i lyset af din nye viden.

Set against the backdrop of the Beatles splintering over both business and creative issues, The McCartney Legacy: Volume 1: 1969-73 covers a period in which Paul McCartney recreated himself, both as a man and as a musician. This is an in-depth and revealing exploration of his creative life beyond the Beatles?featuring hundreds of interviews with fellow musicians, tour managers, recording engineers, producers, filmmakers, and more.The story of the Beatles has been told many times, covering all periods and perspectives. Paul McCartney's work in the 50 years since the Fab Four's breakup has been extraordinarily successful and enduringly popular?his 26 post-Beatles albums have sold upwards of 86.5 million copies; McCartney's 2019 Freshen Up tour was the highest grossing tour ever, in the entire world; and his last solo album McCartney III debuted at number one on the UK Albums Chart and number two on Billboard 200. Beside his extraordinary, creative solo output, he has collaborated with the most influential artists of his generation and the next: from Elvis Costello to Stevie Wonder, from Michael Jackson to Dave Grohl, even with Johnny Cash and Kanye West. McCartney, too, has explored new poetry styles with Allen Ginsburg and teamed up with Peter Martins and the NYC Ballet to create Ocean's Kingdom. The list goes on from there. And he has done all this post-Beatles and while maintaining a mostly normal family life. Paul McCartney has lived ten lifetimes in the span of one and become increasingly more relevant, yet curiously, his creative output since the Beatles has never had the full exploration such a life and body of work demands.The McCartney Legacy gives McCartney's post-Beatles life and work the kind of in-depth treatment that Mark Lewisohn has given the Beatles, and Philip Norman has given John Lennon. It is the first truly comprehensive biography, and the most finely detailed exploration of McCartney's creative life beyond the Beatles, ever undertaken.

Den amerikanske countrysanger Johnny Cash (1932-2003) fortæller om livets og karrierens op- og nedture, sin hårde barndom i bomuldsmarkerne, livet på landevejene, årene med pillemisbrug og selvmordsforsøg samt om den åndelige vækkelse, der bar ham igennem. ".. en ærlig og meget gribende samling minder og refleksioner, nedfældet, da han var 65. På hver side står noget mindeværdigt." Klaus Lynggaard, Information

Da Niels Skousen brød 22 års albumstavshed med mesterlige Dobbeltsyn i 2002, indledte han samtidig et poetisk comeback uden sidestykke i dansk rock. ­Siden er det blevet til en stribe stærke studiealbum, to liveplader samt selvbiografien Herfra hvor jeg står om barndommen og de yngre år. I Min skyline sættes for første gang fokus på Skousens arbejde i dette årtusinde – og gennem såvel arkivmateriale som nye samtaler med hovedpersonen og hans nærmeste samarbejdspartnere åbnes op for det poetiske univers, Skousen søsatte allerede i 1971 med klassikeren Herfra hvor vi står. Fremfor at henfalde til nostalgien har Skousen insisteret på at forblive i øjenhøjde med sin samtid – mens personlige og eksistentielle temaer har vævet sig ind og ud af sangene. I Min Skyline træder Skousen frem som eftertænksom troubadour midt i tidens strøm – og som en af modersmålets helt store, poetiske stemmer. Med billeder af Morten Rygaard og Gorm Valentin

Historien om de kendte spillesteder 5-øren og Amager Bio, men også om Klub 47 som øve- og startsted for rockmusikere og hiphoppere samt det nye spillested BETA. Om amagerkanske musikere som Frede (Fup) Norbrink, Robin Taylor, Finn & Torsten Olafsson fra ACHE, Lei, Lupe og Lanni Moe og Dee Pee (Per Pedersen) fra Rockers By Choice. Om studierne Sweet Silence og Media Sound og folkene bag dem. Om personerne bag scenen og musikkulturen på Amager (bl.a. Per Abildtrup, formand for Musikforeningen 5-øren og musikbooker i Amager Bio) og de uundværlige, mange aktive bag det hele. Samt komplette spillelister for 5-øren, Amager Bio og BETA. Bogens forfatter er Niels Christensen, som tidligere har skrevet "Montmartre i Nørregade - Mig og Monten" og "Rugsted/Kreutzfeldt - Kom tilfældigvis forbi". "Spillestederne er også fint belyst som f.eks. Klub 47, Musikforeningen 5-øren og Amager Bio... bogen er fyldt med flotte fotos af bl.a. udendørskoncerter og af store udenlandske navne, som har optrådt der... Bogen slutter med nogle fine oversigter over rockbands fra Amager og koncertlister fra 5-øren og Amager Bio... kommer grundigt og vidt omkring rockhistorien på Amager". Poul Nowack, i Facebook-grupper for dansk rock i 60´erne, 70´erne og 80´erne."Niels Christensen har skrevet et digert værk, rigt illustreret med ikoniske billeder fra rockkoncerterne på 5-øren og i Amager Bio... bogen er et lille stemningsbillede på en unik tid, og det er en lokal historie om de kendte spillesteder... og så indeholder den imponerende, gennemresearchede koncertlister". Jacob Schneider, Amager Bladet"Så kom den endelig, bogen der fortæller historien om 5-øren, Amager Bio m.v. Amagers rockhistorie fortalt på 100 sider, en bog der oser langt væk af kærlighed, respekt, nostalgi og fortællelyst. Forfatteren er Niels Christensen, der har et indgående kendskab til de musikere og de scener, musikerne har betrådt og ikke mindst de spor, de har efterladt på den dejlige ø, der kaldes Amager".Ole Pedersen, Ama´røsten

Indlevet portrætbog om den danske folkesanger og sangskriver Jan Toftlund (1949-1990), fuld af billeder og interviews med mennesker, der kendte ham. Skrevet og researchet af den berømmede Gaffa-skribent.

I august 1965 marcherer en broget skare ned ad Strøget i København med folk- og gadesangeren Cæsar i spidsen. De 3.500 forsamlede demonstrerer for ytringsfrihed på den kun få år gamle gågade: Gadesangere og gademalere skal have lov til at være i fred for politiet. Det samme skal de unge ”præhippier” på Amagertorv, som provokerer borgerskabet alene ved deres nærvær. Dem giver folk-musikken stemme i sangen ’Storkespringvandet’. Men folkemusikscenen i 1960’erne bød på mere end protestsange. Den gik sin helt egen vej mellem popkulturelle indflydelser fra udlandet og det mere officielle Danmarks besindelse på dansk kulturarv som modtræk til tidens amerikanisering. Det er Povl Dissings versioner af sentimentale viser og Cy, Maia & Roberts fænomenale plader sammen med refrænet ”Ali-bali, ali-bali-bi …” vidnesbyrd om.

"Andet og mere end en komponistbiografi", ❤️❤️❤️❤️❤️ – Politiken "En absolut anbefalelsesværdig bog", ★★★★★ – Berlingske"Fortræffelig biografi" – Dansk BibliotekscenterIngen komponist i det 20. århundrede var i højere grad såvel et produkt som et gidsel af sin politiske samtid end den sovjetiske komponist Dmitrij Sjostakovitj. I sin levetid fra 1906 til 1975 var han på godt og ondt for Vesten et spejl ind til en verden, man ikke helt forstod. For Sovjetunionen var han et redskab, som staten kunne anvende til at påvirke Vestens opfattelse udadtil samt til at kontrollere kulturlivet indadtil. Men Sjostakovitj var først og fremmest en komponist, der gerne ville have lov til at skrive sin egen musik, uden at blive spændt for en ideologisk stridsvogn. Dette er biografien om Sovjetunionens mest betydningsfulde komponist, om hans private og offentlige liv, om hans værk, og om hvordan opfattelsen af ham i både Øst og Vest konstant har skiftet og fortsat er under forandring. Mikkel Thrane Lassen (f. 1971) er cand.mag. i historie og religion, forfatter og lektor. Han har tidligere udgivet bøger om Italiens historie og om Europas historie i perioden 1814-1914.

Rockarkæologen og pigtrådseksperten Thomas Gjurups overvældende kærlighedserklæring til pigtrådstemplet Hit House."Dejligt at få historien nedskrevet... et must for alle, der var ung i de tidlige 1960´ere... Hit Houses historie er ikke beskrevet i andet end leksikale artikler, og mange af de beskrevne bands kan man kun finde noget om her... En perle for pigtrådsnostalgikere, der også kan bruges til opgaver om unges livsstil i 1960´erne." Per Månson, lektørudtalelse, Dansk BiblioteksCenter "Bogen fortæller medrivende om Hit House... opbygget som en slags scrapbog fyldt med overdådigt mange flotte fotos... teksterne er meget informative og skrevet i et letlæst sprog... jeg kan varmt anbefale den." Poul Nowack, Fanclub for dansk pigtrådsmusik, Facebook. "Indsamlingsarbejdet er imponerende. Yndere af listestof vil knuselske bogen, og billedmaterialet er dejligt tidrøvende." Torben Bille, torbenbille.dk"Hittet Hit House... en slags scrapbog for den danske pigtråds-scene i midten af 60´erne med fremragende billeder... man kan blive helt nostalgisk". Allan Lykke, Ekstra Bladet"Man vist ikke forestille sig noget som helst omkring Hit House, som ikke er med i denne bog, og det er sandt for dyden imponerende. For skønt bogen er sat op som et ’portræt’ af spillestedet Hit House, så er det jo i virkeligheden en historie om ungdommens musik i perioden – hvordan den udviklede sig, hvordan moden i både musik, tøj- og hårstil ændrede sig og i nogen grad også den undrende omverdens syn herpå. Man må overgive sig og stille bogen ind på hylden, så den kan hives ned, når man som undertegnede beskæftiger sig med kultur og forlystelse i provinsbyen og derfor skal undersøge noget om de grupper, der kom ud og spillede i ens egen by. Det er sådan set genuin kulturhistorie, det her, så tak for det." Poul Porskær Poulsen, historie-online.dk"Voksede man op med dansk beat, er bogen simpelthen herlig læsning... Det er pragtfuldt og nostalgisk på den gode måde." Chr. Rimestad, Horsens Folkeblad"Tilbageblik på Danmarks rockhistorie... rigtig sjov nostalgi at kigge bogen igennem - et lille stykke kulturhistorie." Henrik Strube, Musikeren

Hvis Chuck Berry opfandt rock'n'roll, så opfandt Mick Jagger rockstjernen. Hvor Kieth Richards er hjertet og blodet i The Rolling Stones, er Jagger hjernen. Men snart får vi en helt anden historie om en ung mand, som længe både fulgte sine studier og ledte den gruppe, der blev verdens største rockband. Som gik på barrikaderne i ungdomsoprøret, indtil han blev så berømt, at han ikke kunne være i fred. Som drenge voksede Keith og Mick op sammen i Dartford, og deres utroligt tætte samarbejde skaffede os en række af rockens største klassikere. Næste år fejrer de 50 års jubilæum, mon ikke vi får en 'Rolling Stones 2012 tour'?Spitz’s bog, der udkom i 2011, er en utrolig morsom og næsten hypnotisk pageturner om Mick Jaggers liv, om musikken og kvinderne; om det dekadente liv som berømthed og om den klare omtanke og planlægning, der hele tiden bringer både ham og bandet ud af vanskeligheder og ud på alverdens scener.

The first full-length biography of Mal Evans, the Beatles' beloved roadie, assistant, confidant and friend

Den russiske komponist Nikolaj Rimskij-Korsakov forvandler i Scheherazade sultanens hustru til en soloviolin, der tryllebinder den hævnlystne ægtemand med 1001 nats eventyr. Hans landsmand, Modest Musorgskij, inviterer med fantasifuld musik lytterne til en kunstudstilling i Udstillingsbilleder. Franske Hector Berlioz maler med hele symfoniorkestrets farvepalet, når han i Symphonie fantastique fortæller, hvordan en kunstner bliver ulykkeligt forelsket, tager opium i fortvivlelse og siden med grotesk marchmusik bliver en hallucineret tilskuer til sin egen henrettelse.I Når musikken fortæller guider Leif Balthzersen lytteren og læseren igennem 75 klassiske værker og sørger for en endnu større musikoplevelse i koncertsalen eller derhjemme. Udvalget strækker sig over 200 år af musikhistorien – fra forårets fuglekvidder i Antonio Vivaldis udødelige violinkoncerter De fire årstider over Bedřich Smetanas strømmende flod i tonedigtet Moldau til George Gershwins jazzede oplevelser i En amerikaner i Paris.Leif V.S. Balthzersen er mag.art. i musikvidenskab og tidligere musikchef for Sønderjyllands Symfoniorkester og Aarhus Symfoniorkester og har udgivet bøger om Mozarts operaer og Richard Strauss’ orkesterværker. Han er en efterspurgt foredragsholder på Folkeuniversitetet og højskoler samt i oplysningsforbund over hele landet og har arbejdet med musikformidling i over 30 år.

Under dogmet ”én kunstner, ét cover” tager Danske pladecovers dig med på en kurateret tidsrejse i dansk musikhistorie set gennem den kunstneriske indpakning, der præsenterer musikken.Bogen er en hyldest til danske pladecovers og spænder fra hitkunstnere, der har solgt i hundredtusindvis, til snævre nichecovers. Pop, rock, hiphop, metal, punk og syrerock – du finder det hele her.Selvfølgelig krydret med baggrundshistorier og anekdoter – fortalt af kunstnere som The Minds Of 99, Katinka, Iceage, Rockers By Choice, Humleridderne, Kliché, Baest m.fl. Og ikke mindst Uffe Lorenzen, der også står bag bogens forord.

Hvad kan Duke Ellington og Miles Davis lære os om ledelse?Ledere i dag skal være eksperter i improvisation. Ligesom jazz-musikere skal de kunne hæve blikket fra nodebladet, have gehør for gruppens dynamik og skabe plads til både samspil og solo-optræden. Det handler om at turde gribe chancen og den gode, improviserede idé, hvor end den opstår. Dygtige jazzmusikere har netop dette mod.I denne øjenåbner af en bog viser den erfarne jazzpianist og professor i virksomhedsledelse, Frank J. Barrett, hvordan den improvisatoriske „jazzmentalitet" og de færdigheder, der følger med, er essentielle for et effektivt lederskab. Med inspirerende historier om store jazzlegender som Miles Davis og Sonny Rollins og eksempler, der spænder fra produktionsvirksomheder over militæret og til high-tech, præsenterer bogen en helt ny model for ledelse og samarbejde i organisationer – en model, der favner både kompleksitet og forandringer.Yes to the mess er engagerende og indsigtsfuld læsning og et lærestykke i samarbejde og kompleksitet på en sjælfuld jazzbaggrund.

Dette er historien om en ener.Det er historien om et stort talent.Om at gribe chancen.Om at gå sent i seng og stå tidligt op.Det er en historie om loyalitet og venskab.Om hits og succes.Det er historien om en revolution i dansk rap.Det er historien om Gilli.Lix: 20Bogen tilhører serien Unge danske rappere.

Kulturradikal musik kan forstås som moderne musik, der har en konkret anvendelse for øje og dertil er indeholdt et frigørende perspektiv. Det kan være noget med jazz, noget med Josephine Baker og noget med viser skrevet af Poul Henningsen, men det er også meget andet og mere end det. I 1920’erene var kulturradikalismen en bred bevægelse, der organiserede sig omkring tidsskrifter og organisationer som Clarté, Kritisk Revy, Studentersamfundet, Mondegruppen og Forsøgsscenen. Udgangspunktet var et åbent samarbejde mellem en række grupper på den kulturelle venstrefløj, der også faldt sammen med dele af den intellektuelle, politiske venstrefløj. I Kulturradikalismens musik undersøger forfatteren mellemkrigstidens kulturradikalisme med særligt henblik på forholdet mellem kulturradikalisme og musik. En af de helt centrale arenaer for kulturradikal musik i 1930’erne var musikalske bidrag til aktuel og engageret scenekunst. Det omfatter såvel det folkelige, politisk engagerede teater i form af revy, kabaret og agitpropteater som forestillinger på etablerede teatre. Den bagvedliggende problembevidsthed var afgørende for de kulturradikale musikformer som teatermusik, revymusik, filmmusik, undervisningsmusik og sammenspilsmusik. PH-revyerne, Danmarksfilmen, Lulu Zieglers kabaretkunst samt forestillinger på Riddersalen og Det Kongelige Teater spillede en hovedrolle. Også Kjeld Abells revykomedier, ikke mindst Dyveke med viser af Poul Henningsen, heriblandt den centrale ’Man binder os på mund og hånd’, og Danmarksfilmen, der fik premiere i 1935, kan nævnes i denne sammenhæng tillige med komponisten og musikpædagogen Bernhard Christensen samt komponisten Knudåge Riisager, der til og med 1930 betegnes som en af de mest centrale, kulturradikale komponister. Kulturradikalismens musik er på en gang et stykke musikhistorieskrivning og en bredere kulturhistorie. Michael Fjeldsøe er lektor, ph.d., ved Afdeling for Musikvidenskab, Københavns Universitet.

Bob Dylan kendes først og fremmest som musiker, og derfor tenderer hans store litterære kvaliteter at drukne i folkrock, protestsang og mundharpe. Men han indstilles til Nobelprisen i litteratur år efter år, og Dylans tekstunivers er delikat, genialt, originalt og billedrigt. I denne bog gennemgås Dylans studiealbum et for et, og det bliver tydeligt, at de bibelske inspirationskilder er blandt Dylans vigtigste, lige fra Blowing' In The Wind til i dag. Det er først og fremmest i Bibelens dunkle dyb, han henter sine digteriske billeder. Der er indsigt og udblik at hente for fans og feinschmeckere, men nybegyndere kan også være med, for hele Dylans univers bliver præsenteret. Jakob Brønnum skriver både som den spændende teolog han er, men også som mangeårig lytter af den legendariske sanger.

Diderik Buxtehude (1637-1707) er en af den europæiske barokmusiks vigtigste komponister. Hans kunstneriske fantasi satte nye musikalske standarder, og med sin fusion af det eksperimenterende, det legende og det lærde blev han et forbillede for Johann Sebastian Bach, der beundrede ham højt. Buxtehude var født i Danmark og begyndte sin karriere i Helsingør og Helsingborg. Som 31-årig tiltrådte han et af Nordeuropas vigtigste organistembeder i Mariakirken i Lübeck, og resten af sit liv boede og arbejdede han i den nordtyske by. Desværre er sporene efter hans liv ret utydelige. Der findes kun et enkelt billede af ham, og flere af hans hovedværker er gået tabt. Men i dag, hvor barokkens musik er mere populær end nogensinde, er Buxtehudes musik genstand for stor international opmærksomhed, og han er i dag nok den danske komponist, der er mest udbredt på verdensplan. I denne bog, den første af sin art på dansk i mange år, præsenterer komponisten og forfatteren Karl Aage Rasmussen os for et af Danmarks største musiknavne nogensinde.

Vivaldi (1678-1741) er et af den klassiske musiks allerstørstenavne, kendt verden over, og en række af hans værker er blandt de oftest spillede og hørte i den samlede vestlige musikhistorie. Men i nyere tid drejer historien om Vivaldi sig om en genopdagelse. Selv basale oplysninger om Vivaldis liv og virke er først blevet klarlagt i sidste århundrede, og musikken selv var da også – utroligt nok – gemt og glemt i mere end 150 år, før den i 1950’erne blev genstand for intense studier og siden da har tryllebundet alverdens musikere og lyttere. Ikke mindst de udødelige violinkoncerter De fire årstider har slået Vivaldis navn fast i en grad, så det aldrig igen vil blive glemt.Trods sin opvækst i underklassen steg Vivaldi til tops i lagunebyen Venezias kulturelle smeltedigel, men allerede mod slutningen af sit liv gled den rødhårede præst langsomt ud i glemslen, inden han døde forarmet, syg og glemt i Wien, hvor han havde håbet at vinde ny anerkendelse. Men de eviggyldige toner, der udgør Vivaldis bedste værker, har vi stadig. At al denne musik blev til sideløbende med en præstegerning, intens virksomhed som impresario og talrige koncertrejser – og at Vivaldi endog døjede med plagsomt åndedrætsbesvær – gør hans kunstneriske bedrifter endnu mere enestående.Karl Aage Rasmussen vækker i denne bog musikken til live med nye synsvinkler og fortæller Vivaldis bemærkelsesværdige, glemte historie. Og så slår han et slag for, at hvad der måske i dag kan virke som lidt poppede, underlødige elementer i Vivaldis musik, faktisk var stærk og ofte nyskabende musikalsk kommunikation på hans egen tid. I dag har Vivaldi status som en af barokmusikkens største mestre, på linje med de jævnaldrende Bach og Händel.

Sneglzilla, Malk De Koijns andet album, satte nye standarder for, hvor fabulerende, gakket og verbalt akrobatisk det danske sprog kan tage sig ud. Musikalsk fandt Blæs Bukki, Geolo G og Tue Track inspiration i alverdens kilder, med hvilke de skabte et af de mest originale albums på dansk – et kludetæppe af fuldfed funk, cirkus-sax, electro-beats og salsa på skraldespansk. Niels Fez Pedersen fortæller om et af dansk hiphops vildeste albums, et univers af alter ego'er, udsyrede fortællinger, rappoesi og svedige beats.

VAGN HOLMBOE er den store danske komponist i generationen mellem Carl Nielsen og Per Nørgård. Carl Nielsen fik ham ind på musikkonservatoriet i København. Per Nørgård blev hans berømte elev. Men selv om Vagn Holmboe blev efterkrigstidens store nordiske symfoniker, og selv om han som komponist af strygekvartetter er blevet sat på niveau med Bartók og Sjostakovitj, har afgørende sider af Holmboes musik og privatliv indtil nu været ukendte for offentligheden. Thomas Michelsen har som den første fået adgang til Holmboes private breve og dagbøger. Med dem åbner sig en verden af buddhistisk inspireret filosofi og en indsigt i et ekstremt fokuseret og determineret menneske, der allerede som teenager planlagde, hvad han skulle nå som kunstner i løbet af sit liv. Vagn Holmboes musik har været opfattet som nordisk i traditionen fra Carl Nielsen. Men den har sine rødder så langt væk som i arabisk musik, og for komponisten var det allerede i hans ungdom klart, at man kom nærmere det sande i tilværelsen, jo mere man nærmede sig Tibet. Dette og meget andet åbnes der for i fortællingen om Holmboes liv og musik. Fra han kom til verden i Horsens, over hans ungdoms musikalske dannelsesrejse til Rumænien og frem til komponisten efter voldsomme indre og ydre kampe trak sig tilbage fra sin stilling på toppen af dansk musikliv, hvor han var professor ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, for at leve i fred med sin musik i den naturidyl, han havde skabt i Ramløse Bakker nord for Arresø i Nordsjælland.

Backstreet Boys: 30th Anniversary Celebration is an illustrated tribute to of one of the most prolific and iconic groups in pop music today.

Madvillain's Madvillainy is a captivating book penned by the talented Will Hagle. Published in 2023 by Bloomsbury Academic, this book delves into a unique genre that keeps the readers hooked from the first page to the last. The book is a testament to Hagle's prowess as a wordsmith and his ability to weave narratives that are as compelling as they are intriguing. The book was published on March 9, 2023, marking a significant milestone in the literary world. Bloomsbury Academic, the publisher, has a reputation for bringing forth books that challenge the status quo and inspire readers, and Madvillain's Madvillainy is no exception. The book is available in English, making it accessible to a broad spectrum of readers across the globe.

Featuring exclusive interviews with key figures, from Napalm Death vocalist Barney Greenway to guitarist Bill Steer of Gentlemans Pistols, Carcass, and Napalm Death, this is your guide through the history of death metal.Guitars playing abrasive, discordant riffs, the thunderous double-kick of the drums acting like an accelerated heartbeat, and porcine, guttural vocals pummeling twisted lyrics. Courting controversy from inception to its modern day iteration, death metal presents a number of contradictions: Driven and adventurous musicians compete to make uncomfortable noises; it is crude and far beyond parody and yet consistently popular; and the music is pig-headedly uncommercial despite making a few labels, albeit briefly, wealthy. This book explores the history and methodology of the genre, charting its aims and intentions, its crossovers to the mainstream, successes and failures, and tracks how it developed from the bedrooms of Birmingham and Florida to the near-mainstream, to the murky cult status it enjoys today.

"40 år med Pretty Maids" af Jan Eriksen er den mere end 40-årige historie om heavybandet Pretty Maids. Det er de to grundlæggere af Pretty Maids, Ronnie Atkins og Ken Hammer, der tager os med bag om scenen. Jan Eriksen holder styr på tropperne og redigeringen. Ronnie og Ken tager os med helt tilbage til starten; til grundlæggelsen af Pretty Maids, til det danske gennembrud og senere tiltagene til gennembrud i Tyskland og Japan. De kommer omkring bandets op- og nedture gennem tiden, og omkring den sygdom, der har sat et foreløbigt punktum i karrieren, men som samtidig har hjulpet til at skue livet på en ny og anderledes måde. “40 år med Pretty Maids” tager os helt med ind under huden, helt ind til den ægte historie, de store drømme, de uundgåelige skænderier og den hverdag, der viser sig ikke at være så nem igen; bagsiden af medaljen. I “40 år med Pretty Maids” samler Jan Eriksen så fint alle Ronnie og Kens tråde i en yderst interessant fortælling for alle, der er den mindste smule musikinteresserede.

JAZZ I REPRISEN er den personlige historie om en legende. 100 koncerter lørdag eftermiddage i en biograf i en af Københavns nordlige forstæderi årene 1967-1970. Det var her den unge, lovende generation af jazzmusikere fik lejlighed til at eksperimentere frit, og hvor musikere mødtes og spillede på kryds og tværs i mange af de moderne stilarter og samtidig snusede til den nye progressive beatmusik. Det var her, man kunne høre navne som Kenneth Knudsen, Pierre Dørge, Jesper Zeuthen, Blue Sun, Ole Matthiessen, Henrik og Michael Hove, Erling Kroner, Ole Streenberg, Jens Søndergaard og mange flere – navne, som snart blev toneangivende i dansk jazz. REPRISE TEATRET blev et kulturelt fyrtårn i Søllerød. Biografdirektør Ulrik Uhrskov forvandlede den almindelige forstadsbiograf til Danmarks første ”Art Cinema” med permanent kunstudstilling, kunst- og debataftener, klassiske koncerter og musikfilm. Jazz i Reprisen: Hver lørdag fra september til maj i 2 ½ år levede dette sted som centrum for jazz og blev magnet for unge fra hele Storkøbenhavn. HOLTE OG SØLLERØDS ungdom fandt et samlings- og fristed, hvor den dels kunne høre ny musik og dels bare mødes og udveksle meninger og holdninger i en meget spændende og turbulent tid i ungdomsoprørets første år. Også ude i sovebyerne, hvor Jazz i Reprisen blev et helle midt i aktioner for nye samlingssteder og oprettelsen af kollektiver for kunst og kultur. JENS JØRN GJEDSTED. Trompetist. Programmedarbejder i DR i 40 år, stifter, i perioder redaktør og i 19 år medarbejder på 70’ernes og 80’ernes toneangivende musiktidsskrift MM (som startede i Jazz i Reprisen). Forfatter af bl.a. Montmartre gennem 10 år og medforfatter på en lang række jazz- og rockleksika. Skrev det store afsnit om 70’erne i bogen Jazz i Danmark 1950-2010."Den personlige historie om at være håbefuldt ungt jazzmenneske i midten af 1960´erne... Lokale røster, der tilsammen danner en smuk mosaik af udsagn, men det er først og fremmest Gjedsted selv, der sikkert fører ordet... Heldigvis er det leksikale isprængt anekdotisk stof, og visse historier har efterhånden fået mytens karakter, som da et flygel blev transporteret til Reprisen trukket af Kenneth Knudsen lille røde sportsvogn... Gjedsted er en god og loyal fortæller... En herlig bog". Henrik Palle, POLITIKEN "Selv om man måske kan synes, det er en lokal sag for Holte og omegn, er det faktisk et stykke vigtig dansk jazzhistorie samt historien om rockmusikkens overgang til syre- og fusionsmusik... Velfortalt og veldokumenteret... Bør anskaffes til alle hovedbiblioteker", Per Månson, lektørudtalelse, Dansk BiblioteksCenter"Fremragende bog... Nu er Jens Jørn Gjedsted for alvor dykket ned i historiens - og erindringernes - køkkenmødding. Afdækket dem lag for lag i en fin kombination af dokumentation fra samtiden og efterrationaliseringens kommentarer... En slags enorm scrap-bog af personlige udsagn, billeder og artikel-gengivelser". Jørgen Siegumfeldt, tidsskriftet Jazz Special"Et kendetegn for en vellykket jazzbog er altid et vist mål af anekdotisk stof. De små skæve musikerhistorier er der adskillige af i trompetisten og DR-medarbejderen Jens Jørn Gjedsteds sympatiske bog... en vildtvoksende mosaik med forskellige personers indtryk og erindringer... det er historien om dansk musik i nogle år i slutningen af 1960´erne, hvor der var interessante brydninger mellem genrerne", Lars Brix Nielsen, Weekendavisen.

Ny, udvidet udgave. Anmelderne om 1. udgave: "Gennemgår med gehør en udvalgt perlerække af kvartettens sange og fortæller ved eksemplets magt, hvad der er op og ned på The Beatles. Det er meget smittende. Og man får hele tiden lyst til at afbryde læsningen for at tjekke efter, om der nu også sker det, han hævder et minut og syv sekunder inde i en skæring. Det gør der! Det kan lyde som en ”Beatles for begyndere”. Det er det i den grad også, men også viderekomne kan sagtens få noget ud af dette lille con amore værk, som er godt tænkt og på sine egne afklarede præmisser ret sikkert udført, yeah, yeah, yeah…". Torben Bille, torbenbille.dk "Kender man Per Wiums foredrag, som han turnerer landet tyndt med, vil man genkende stilen og indholdet. Wium er en begejstret fortæller, og man mærker tydeligt hans beundring for gruppen og deres måde at arbejde med musikken på." Morten Fischer, Musikeren ”Per Wium får med få, sagkyndige og velvalgte ord sagt gode og væsentlige ting om The Beatles´ musikalske output, fra ”Please Please Me” til ”Abbey Road”. Nye Beatles-lyttere kan godt begynde her”. Søren Kassebeer, Berlingske Tidende. ”Beatles for alle” (der spiller lidt på albumtitlen ”Beatles For Sale”) er en grundbog, der koncentrerer sig om netop musikken... Per Wium gennemgår musikken plade for plade, trækker en del sange frem og pointerer, ofte med sekund-angivelse, hvilke betydninger skalaer, rytmeskift, trestemmig sang og middle eights (mellemstykker) har for de beskrevne numre... Han har sin viden, og den udnytter han”. Jakob Lambertsen, Jyllands-Posten.Anmelderne om 2. udgave:"Den meget brugte Beatles-foredragsholder Per Wium øser ud af sin viden og gennemgår systematisk en lang række af gruppens numre... Det er en meget grundig og absolut sober bog, der emmer af begejstring for musikken". Per Månson, Dansk BiblioteksCenter "En flot, væsentlig større og revideret udgave... Ud over de nye sange, som analyseres, og flere kapitler, indeholder bogen også Per Wiums blændende skarpe, musikalske iagttagelser af Paul McCartney-koncerten 2015 på Roskilde Festivalen.... et MUST for enhver, som holder af Beatles-musik og stadig ønsker at lytte med nye ører". Poul Nowack, Fan Club for dansk pigtrådsmusik, Facebook "Et sandt overflødighedshorn af tips til, hvorfor The Beatles´ lyd er så speciel. Per Wiums force er, at han evner at forklare det svært forståelige enkelt på en måde, så min hjerne omsider kan forstå, hvad det er, mine ører kan lide at høre!". Søren Mathiesen, BEATLES AGAIN, Dansk Fanklub, Facebook"Gaveforslag til den Beatles-glade onkel... en let-læselig og ganske underholdende bog - også det hjerteblødende forsvar for Ringo Starrs kvaliteter...". Henrik Friis, GAFFA"Det er livsbekræftende at opleve, at alle jer, der er født efter Beatles, har tilegnet jer gruppens fantastiske musik og bliver inspireret af den til ny, god musik. Denne bog er et godt, lille bidrag til at blive husket på, hvor stor musikken er. Tak til Per Wiums fine opdatering af bogen, og ja: Beatles ER for alle." Peter Elmelund, bibzoom.dk

Hele historien om musikeren og sangskriveren Benny Holst, der fylder 75 i år, og som begyndte sin karriere sammen med Povl Dissing i 60'erne og senere med Arne Würgler spillede op til modstand mod EU. Et begivenhedsrigt musikerliv har fundet sit aftryk i denne autoriserede biografi forsynet med et righoldigt billedmateriale og mange interviews.

Knudåge Riisager (1897–1974) var en af sin samtids mest fremtrædende danske komponister og kulturpersonligheder. Efter som ung at have komponeret en række kammer-musikværker og sange rejste han i 1923 på studieophold i Paris. Her stiftede han bekendtskab med tidens nye musik af bl.a. Satie, Stravinsky, Varèse, Prokofiev, Milhaud og Poulenc, og impulser herfra satte sig stærke spor i hans værker. I 1930’erne mødte han koreografen Harald Lander og skabte med ham en lang række balletværker, af hvilke Etudes, bygget over Carl Czernys klaveretuder, har gået sin sejrsgang over store dele af verden.Et generelt træk ved Riisager var hans åbenhed over for tidens nye strømninger. Den gav sig udslag i nogle originale balletter, som han udarbejdede sammen med Birgit Cullberg: Månerenen og Fruen fra havet. I sine sidste 10 år komponerede Riisager flere værker med modernistiske træk. Det gælder korværket Sangen om det Uendelige og Til Apollon for orkester. Han skrev også populære sange som »Nord og syd og øst og vest«, »Mor Danmark« og »Danmarks Frihedssang«.Riisager var cand.polit. og i en årrække kontorchef i Finansministeriet. I 25 år var han formand for Dansk Komponistforening og fra 1956 til 1967 direktør for Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.Livet igennem var Riisager en markant skribent og debattør. Hovedparten af hans kronikker, artikler og debatindlæg drejer sig om musikalske emner som fx diskussionen om Musikradioen i 1963. Det stærke engagement kombineret med en nøgtern og saglig udtryksform gav ham gennemslagskraft og gjorde ham til en kendt og respekteret skikkelse også i offentligheden. Riisager optrådte således flere gange i tegneserien »Radiserne« og Politikens »At tænke sig«.Claus Røllum-Larsen er mag.art. og ph.d. i musikvidenskab fra Københavns Universitet og siden 1997 forskningsbibliotekar og seniorforsker ved Det Kongelige Bibliotek. I 1990 udgav han Kong Frederik IX og musikken. Musikhistoriske studier i det danske kongehus og i 2002 Impulser i Københavns koncertrepertoire 1900-1935. Studier i præsentationen af ny, især udenlandsk instrumentalmusik.

En fortælling om en unik sangerinde, der gav os danskere så mange dejlige melodier igennem hendes 10 årige karriere. Bogen er en fortælling om hendes alt for korte liv og karriere. Hun sang sig ind i vore hjerter med melodier som "Han skal i glas og ramme", "Paradiso" og "Liselotte". Og de er alle blevet Evergreens.