Musikteori og musikvidenskab

Hvorfor har vi musik? Vi har altid haft musik. Det ældste kendte musikinstrument er omkring40.000 år gammelt. Det peger på, at musik ikke kun har en æstetiskfunktion – ellers ville evolutionen have fjernet den undervejs. Vi spiserfor at overleve, har sex for at opretholde arten, indsamler viden for at udvikle os og optimere vores overlevelsesmuligheder – men hvorfor musikken? Når vi foretager os noget godt for vores overlevelse, udløses der et stof i vores hjerner, som vækker en følelse af nydelse – og vi ved, at oplevelsen af musik gør det samme. Musikken er altså vigtig for os, men på hvilken måde? I Musik på hjernen undersøger Peter Vuust, hvad der sker i hjernen, når vi lytter til og spiller musik. Bliver vi klogere? Mere opmærksomme eller følsomme over for andre? Og hvad med sproget –hvordan hænger det sammen med vores opfattelse af musik? Ved at undersøge forskellen på musikeres og ikke-musikeres hjerner, om der findes et særligt gen for musik, nærmer vi os et svar på, hvorfor vi alle– i større eller mindre grad – har musik på hjernen.

Bogen består af tre kapitler:Elementær musikteori er en introduktion til noder, skalaer, intervaller og akkorder.Harmonisk analyse giver indblik i, hvordan akkorder kan sættes sammen på forskellige måder og med forskellige virkninger.Rytmik handler om timing, betoning, puls, takt, rytmenotation, synkoper m.v. Bogen indeholder mange øvelser, som er en god hjælp i arbejdet med det teoretiske stof, ligesom de talrige nodeeksempler gør teorien let at forstå.Bogen kan bruges af enhver, der ønsker et solidt musikteoretisk fundament - som basis for at arbejde med musikanalyse eller for at synge og spille musik.

Skriv hits og sælg dem er Marcus Winther-Johns guldkorn og erfaringer samlet gennem de seneste 15 år som professionel sangskriver for danske og internationale artister fra Tim Christensen, Sanne Salomonsen over X-factor og Grand Prix vindere til Japanske boybands.Bogen er opdelt i to dele: En kreativ og en kommerciel – for begge områder skal med, hvis du skal leve af at være sangskriver. Du får massevis af værktøjer, eksempler og en playliste til hvert kapitel så du kommer helt ind under huden på et vaskeægte hit. Efterfølgende fortæller bogen hvordan et hit finder vej til en artist og en udgivelse.Skriv hits og sælg dem er for dig, der ønsker en professionel sangskriverkarriere eller ønsker at blive endnu bedre til at skrive dine egne sange.

"Moderne tider" fortæller om den fantastiske musik mellem århundredskiftet og Anden Verdenskrig. Værket begynder på Verdensudstillingen i Paris anno 1889: Et hold unge komponister hører halvnøgne indonesere spille musik på vildt eksotiske instrumenter. Mødet sætter gang i en rivende udvikling med Claude Debussys impressionisme og eksperimenter med fremmedartede virkninger og støj. Læseren føres gennem Gustav Mahlers symfonier, alle Richard Strauss' operaer og Jean Sibelius' kampe med druk og depression og får undervejs et levende billede af århundredskiftets politiske og sociale situation. Bogen genfortæller alle de kendte anekdoter og gør samtidig op med mange fordomme: Premieren på "Le sacre du printemps" af Stravinsky i 1913 var for eksempel ikke en skandale – og Puccinis operaer er i virkeligheden et forskræp til den moderne musical.Søren Schauser er journalist på Berlingske, lektor i kulturhistorie på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og kendt fra radio og TV - senest som vinder af Den Klassiske Musikquiz på DR med flere end 120.000 seere.

Musik bevæger os. Rytmen sætter gang i kroppen. Klange, melodier og harmonier fremkalder følelser. Musik vækker minder og trøster eller opmuntrer os, når vi er alene, og den knytter os sammen med andre, når vi synger, spiller eller lytter i fællesskab. Vi fødes med evnen til at kommunikere musikalsk, og høresansen er den sidste, der slukkes, når vi dør.Musikken har været en del af menneskets liv siden urtiden, og vores omgang med musik vil blive ved med at udvikle sig, så længe der er mennesker til. Men hvordan kan det være, at musikken kan alle disse ting? Hvorfor og hvordan påvirker musik os fysisk, psykisk, eksistentielt og socialt? Og er musik virkelig et ordløst, æstetisk og symbolsk sprog, der kan forstås af alle?Musik og menneske diskuterer disse spørgsmål og formidler den nyeste viden og de nyeste teorier om musikken i menneskers liv.Bogen er den første lærebog i musikpsykologi på et nordisk sprog. Den er bygget op ud fra en teoretisk model, der beskriver musikken som en fysisk kraft, som et sprog med æstetisk betydning og eksistentiel mening - og som en social og kulturel aktivitet.

Musikken og især Richard Wagner spillede en meget stor rolle i Thomas Manns liv og forfatterskab. “Jeg skaber så megen musik, som man med rimelighed kan skabe uden musik”, skriver Mann. Han regner sig blandt digterne til musikerne.Denne bogs fire første hovedkapitler behandler romanen Buddenbrooks, novellerne Tristan og Vølsungeblod og romanen Trolddomsbjerget, alle ud fra synsvinklen ‘musikken’, hvilket langt hen ad vejen vil sige Richard Wagner. Det er ham, Thomas Mann tænker på, når han i sin store musikerroman Doktor Faustus skriver: “Den højeste passion gælder det absolut suspekte”, og om Manns livslange “entusiastiske ambivalens” i forhold til Wagner handler det femte kapitel, som også beskriver, hvor skæbnesvanger denne ambivalens blev for Thomas Mann og hans familie efter Hitlers magtovertagelse i 1933. Doktor Faustus er emnet for bogens sjette kapitel; romanen skildrer i en art parallelforløb komponisten Adrian Leverkühns og Tysklands skæbne i første halvdel af det 20. århundrede.Thomas Mann har gennem hele sit forfatterskab – direkte og indirekte – beskæftiget sig med musikken, dens væsen, dens gåde. Den store ironiker har fået sin livsholdning bekræftet og underbygget ved musikkens principielle tvetydighed.Niels Bille Hansen (født 1932) er cand.mag. i dansk og tysk. Har undervist i gymnasieskolen, lavet udsendelser i Danmarks Radio om Thomas Mann og musikken og undervist i Thomas Mann på Folkeuniversitetet. Medstifter af Det Danske Thomas Mann Selskab.

Bogen fortæller om musikopdragelse og musikundervisning. Musikken griber dybt ind i os og er selv udtryk for vores indre liv. Bogens vigtigste tese er derfor, at musik som undervisningsfag har perspektiver ud over sig selv og kan omfatte hele den menneskelige dannelse. Bogen henvender sig især til studerende og lærere på de musikpædagogiske uddannelser i Norden, men den kan læses af alle, der er optaget af det musiske og æstetiske i opdragelse og undervisning.

Den lange mørke nat ved historiens afslutning er nødt til at blive forstået som en enorm mulighed. Den kapitalistiske realismes omsiggribende undertrykkelse betyder, at selv små glimt af politiske og økonomiske muligheder kan få en uproportionelt stor effekt. Den mindste begivenhed kan rive et hul i det grå forhæng, som har markeret handlingsmulighedernes horisont under den kapitalistiske realisme. Fra en situation, hvor intet nogensinde kunne ske, er alting pludselig muligt igen.

Fortællende viser med rødder i middelalderen har siden midten af 1800-tallet været emnet for adskillige banebrydende tekststudier. Men hvordan kommer det fortællende aspekt af disse ballader til udtryk i selve sangen, og hvordan kan vi forstå den mundtlige sangtraditions syngemåde og de personlige sangudtryk? For første gang i dansk viseforskning søges disse spørgsmål systematisk besvaret. Med fem sangere som hovedpersoner, enestående lydoptagelser og et omfattende skriftligt kildemateriale som baggrund introducerer Lene Halskov Hansen begrebet "det fortællende sangudtryk", ligesom begreberne visualisering, overlevering og tilegnelse og betydningen af viserne nuanceres. Ballader knyttes ofte til kædedans når talen falder på middelalderen, men manglen på direkte kilder i denne periode fastholder os i sikker uvished. Hvad ved vi faktisk om kædedans i Danmark? Lene Halskov Hansen giver en fornyende kildekritisk gennemgang af både velkendte og hidtil uudnyttede kilder - såvel kilder der direkte omhandler kædedans, og kilder der lader tolkningen om kædedans stå åben. Resultatet er et nyttigt overblik over kædedansens position i Danmark og ikke mindst et indblik i et rigt folkeliv i og omkring (kæde)dans til sang eller musik i forskellige perioder. Der findes 19 lydoptagelser på den tilhørende cd. Lene Halskov Hansen, mag.art. i Folkloristik fra Københavns Universitet. Siden 2007 tilknyttet Dansk Folkemindesamling, Det Kongelige Bibliotek, som arkivar og med forskningsprojekter om sang, kædedans og humor.

Diderik Buxtehude (1637-1707) er en af den europæiske barokmusiks vigtigste komponister. Hans kunstneriske fantasi satte nye musikalske standarder, og med sin fusion af det eksperimenterende, det legende og det lærde blev han et forbillede for Johann Sebastian Bach, der beundrede ham højt. Buxtehude var født i Danmark og begyndte sin karriere i Helsingør og Helsingborg. Som 31-årig tiltrådte han et af Nordeuropas vigtigste organistembeder i Mariakirken i Lübeck, og resten af sit liv boede og arbejdede han i den nordtyske by. Desværre er sporene efter hans liv ret utydelige. Der findes kun et enkelt billede af ham, og flere af hans hovedværker er gået tabt. Men i dag, hvor barokkens musik er mere populær end nogensinde, er Buxtehudes musik genstand for stor international opmærksomhed, og han er i dag nok den danske komponist, der er mest udbredt på verdensplan. I denne bog, den første af sin art på dansk i mange år, præsenterer komponisten og forfatteren Karl Aage Rasmussen os for et af Danmarks største musiknavne nogensinde.

The classic work on Levy's theory of negative harmony.

"This book should be seen as a diary filled with writings, poetry, cut-outs, collages, photographs, and drawingsprinted on the stationary papers which keep the memory of my journeys." Marina Abramovic Never before published, this self-curated, intensely personal collection of travel notes and sketches by the world's most revered performance artist offers readers a kind of iconography of Abramovic's daring and utterly original body of work.An artist's notebooks are arguably the most authentic means of understanding her process, techniques, and impulses. And, for a performance artist, a rare, permanent record of how she develops her craft. Compiled over the course of four decades on stationery from various hotels, and other temporary residences, this collection of Marina Abramovic's original drawings, collages, poetry, writings, cut-outs, photographs and doodles offers glimpses of a brilliant mind in constant motion. Beautifully produced and packaged, it takes readers on a journey through Abramovic's thoughts-and traces the evolution of the most fruitful phase of her career. "My home was everywhere I went because my home was my own body." With the archival material elegantly reproduced in their original size on high-quality paper, this collection offers Abramovic's enormous fanbase unprecedented access to her creative process.

Artificial Intelligence and Music Ecosystem highlights the opportunities and rewards associated with the application of AI in the creative arts.

Pionerer & outsidere – Dansk elektronisk musik 1928-1980 er den samlede fortælling om den elektroniske musiks fremkomst og opblomstring i Danmark. Historien begynder med en række koncerter i Tivoli i København med det russiske Theremin-instrument i 1928 og rundes af i 1980, hvor den elektroniske musik efterhånden er blevet en integreret del af store dele af mainstream-musikken. De mellemliggende 52 år viser en overraskende mangefacetteret historie om teknologisk og kunstnerisk udvikling drevet frem af pionerer med stor nysgerrighed over for nye musikalske produktionsmuligheder og nye klange. I bogen møder vi en række klassisk uddannede komponister som for eksempel Else Marie Pade, Jørgen Plaetner og Fuzzy, der tidligt tog den elektroniske musik til sig, men vi møder også mange ukendte amatørkomponister, der eksperimenterede med spolebåndoptagere og byggede egne instrumenter. Bogen afdækker også, hvordan den tidlige elektroniske musik manifesterede sig langt fra det traditionelle musikliv, blandt andet inden for billedkunsten, i tidlige eksperimentalfilm og i underholdningsbranchen. Her gemmer der sig historier om syngende hunde, der kom til tops på de amerikanske hitlister, om festklædte ingeniører, der dansede til computermusik sidst i 1950’erne, og elektronisk lydterapi, der gjorde patienterne døve. Historien udfoldes på baggrund af et stort reseracharbejde og inddrager interviews med komponister og et væld af datidige kilder. Gennem beskrivelser af de musikalske værker og lydeksperimenter afdækkes en væsentlig og farverig, men stort set glemt og ubeskrevet del af dansk musikhistorie.

Hvordan ’lyder’ døden og evigheden hos Gustav Mahler, Richard Strauss, Edward Elgar og Arnold Schönberg? Denne bog er den første af sin art til at beskæftige sig med netop dette spørgsmål. I forsøget på at afklare musikkens favntag med de store metafysiske emner fører Eva Maria Jensen læseren igennem en stor del af musikhistorien fra midten af 1800-tallet til tiden umiddelbart efter 1. Verdenskrig. Hun undersøger sammenhængen mellem periodens musik og idéhistorie, koncertsalsarkitektur, billedkunst og litteratur – og ikke mindst de religiøse og nyreligiøse bevægelser. Bogen bygger på grundige analyser af kendte værker som Mahlers 2., 3., 4. og 8. Symfoni samt Das Lied von der Erde, Strauss’ Tod und Verklärung, Elgars The Dream of Gerontius og Schönbergs Die Jakobsleiter. I analyserne inddrages bl.a. komponisternes egne udtalelser og den nyeste musikvidenskabelige forskning. Eva Maria Jensen (f. 1946), organist, cand.mag. i musik og filosofi, ph.d. i teologi, tidligere lektor ved Musikvidenskabeligt Institut samt ved Institut for Kirkehistorie (Center for Kunst og Kristendom), begge Københavns Universitet, studieleder i musik ved Folkeuniversitetet, København. Desuden skribent, anmelder, musiker og komponist.

-

Musik i tv-reklamer er et stærkt kommunikativt fænomen. De fleste af os udsættes dagligt for denne musik, og vi kan ikke let lukke ørerne for den. Musik i tv-reklamer kan bl.a. fange vores opmærksomhed, skabe hukommelse og bidrage til at karakterisere det, som reklamen forsøger at sælge. Musik i tv-reklamer er dog ikke et velundersøgt fænomen, og bogen tilbyder på den baggrund en indføring i, hvad der karakteriserer musik i tv-reklamer, og hvordan musikken kan undersøges i et tekstanalytisk perspektiv.

In 1931, the English designer Gerald Summers (1899-1967)-creatorof the iconic bent plywood armchair -and his partner, Marjorie Butcher (1909-1996), opened their London shop, Makers of Simple Furniture. For almosta decade until closing in 1940, the firm produced hundreds of ingenious designs in plywood. Conceived, in Gerald's words, as "furniture for the concrete age," this singular body of work shaped the notion of the modern interior in Britain. Gerald Summers & Marjorie Butcher: Makers of Simple Furniture, 1931-1940 tells for the first time the compelling story of the firm and its dedicated proprietors. Drawingon Marjorie's vivid recollections and a wealth of unpublished material-including never-before-seen images, personal correspondence, workshop documents, and illustrated specification sheets-the book reveals the magnitude of their achievements and restores a neglected chapter in the history of modern design.  This publication is made possible in part by a grant from the Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts. GERALD SUMMERS (1899-1967) is one of the foremost furniture designers of the twentieth century. Born in Alexandria, Egypt, he worked as an engineer before starting his design career. In 1931, he and his partner, MARJORIE BUTCHER (1909-1996), opened Makers of Simple Furniture in London. They managed the firm for almost ten years, producing hundreds of pieces for the modern home. In 1940, wartime exigencies brought an end to the enterprise. They redirected their energy to Gerald Summers Ltd., a supplier of engineering parts. MARTHA DEESE is an authority on Gerald Summers. She earned a master's degree in decorative art history from Cooper-Hewitt Museum/Parsons School of Design, New York, and worked for three decades as an administrator at The Metropolitan Museum of Art, New York. Her groundbreaking article on Summers and his firm, Makers of Simple Furniture, published in the Journal of Design History in 1992, remains the principal source on the designer.

Installed in a loosely chronological order, the exhibition will give an overview of Tapta's oeuvre, which is mainly divided into two "periods": the textile works made in the 1960s until the early 1980s and the works in neoprene from the 1980s to 1990s. The exhibition first focuses on Tapta's textile works, in which she steadily distanced herself from traditional weaving by applying experimental techniques such as twisting her woven pieces and, in particular, through the use of ropes, which she knotted and joined together into organic volumes. Her work protruded outwards from the wall, became more three-dimensional and increasingly interacted with the space and the viewer, who was invited to experience the works not only visually but also in a tactile and physical manner, stepping around and even inside them.In addition to about twenty original textile works, the exhibition will premiere the unique reconstruction recently made of Tapta's Forms for a Flexible Space (1974). This imposing installation made of cords, in which the visitor can enter and taka a seat, is-as far as is known-the only still existing environment of which Tapta created several in the early 1970s. However, since the original is in extremely poor condition, an exhibition copy was made last year during the Tapta exhibition at Wiels, Brussels, and will be shown in its entirety for the first time at Muzeum Susch. Tapta's activation of the viewer, as seen in the textile sculptures, also manifests itself in the black neoprene works that she began to make in the late 1980s and which-following an intermediate phase of experimenting with rubber and stretching ropes across the vaults of the exhibition spaces-marked a radical turn in her use of materials. Handcrafted rope sculptures now gave way to sculptures and installations from the industrially manufactured material, neoprene-further developing, however, her idea of flexible sculpture. Large black surfaces connected by metal bars and bolts form open structures, through or past which the viewer can walk. Sometimes, the different elements of the sculpture are connected by hinges, allowing their shape to be changed-according to the size of the space or the will of the visitor.Some of the archival documents that will be shown next to the scale models, feature Tapta as a professor at the La Cambre National School of Visual Arts in Brussels. From 1976 to 1990, she led the textile workshop there, renaming it Flexible Sculpture. This commitment as a teacher was as important to her as her artistic practice. Rather than instructing her students in a particular technique, she prioritised the development of an open and critical mind. Her students included Ann Veronica Janssens, Monica Droste and Marie-Jo Lafontaine. Tapta (the pseudonym of Maria Wierusz-Kowalska, born Maria Irena Boyé) was born in Poland in 1926 and came to Belgium as a political refugee with her husband, Krzysztof, after taking part in the Warsaw Uprising of 1944. She studied weaving at the La Cambre National School of Visual Arts, Brussels, from where she graduated in 1949. Shortly afterwards, the couple moved to the Belgian Congo (now Democratic Republic of the Congo), where they lived from 1950 to 1960. On their return to Belgium in 1960, until her sudden death in 1997, she worked in Brussels as an artist and-from 1976 until 1990-as a professor at La Cambre.

WOMEN BEHIND THE MIC: Curators of The Culture Volume Two "The Hip-Hop Edition" Volume Two "The Hip-Hop Edition" from the WOMEN BEHIND THE MIC series contains the stories of 21 veteran executives who were the engines behind the most iconic artists and brands of all time. As the 50th Anniversary of Hip-Hop is being celebrated, the women who worked behind the scenes have been glaringly absent. These women quietly toiled in the trenches and have curated what is known as Pop Culture. Today, these "Sheroes" who championed The Culture of a genre no one expected to last -so much so- that Hip-Hop is now classified as the most-listened-to-genre globally! Propelled by a sisterhood that personifies excellence and the importance of maintaining a positive self-esteem while working in a male-dominated industry, the Women Behind The Mic¿ share their stories of handling business for some of the biggest names and brands in entertainment. Queen Latifah, TLC, Tupac, The Notorious B.I.G., Rakim, and DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince are just a few of the names found on these pages. About The Creators: LaJoyce Brookshire and Michelle Joyce are Co-Creators of the Women Behind The Mic¿ Book/Lecture/Docu-Series and The Movement. Together they have written a Curriculum for high-schoolers and collegiates to learn about careers in the Entertainment Industry. Affectionately known as "The Good Doctor" and "The Digital Chick" respectively, the two have been making GOOD TROUBLE for more than two decades.

Few music lovers realize that the arrangement of notes on today's pianos was once regarded as a crime against God and nature, or that such legendary thinkers as Pythagoras, Plato, da Vinci, Galileo, Kepler, Descartes, Newton and Rousseau played a role in the controversy. Indeed, from the time of the Ancient Greeks through the eras of Renaissance scientists and Enlightenment philosophers, the relationship between the notes of the musical scale was seen as a key to the very nature of the universe.In this engaging and accessible account, Stuart Isacoff leads us through the battles over that scale, placing them in the context of quarrels in the worlds of art, philosophy, religion, politics and science. The contentious adoption of the modern tuning system known as equal temperament called into question beliefs that had lasted nearly two millenia-and also made possible the music of Beethoven, Schubert, Chopin, Debussy, and all who followed. Filled with original insights, fascinating anecdotes, and portraits of some of the greatest geniuses of all time, Temperament is that rare book that will delight the novice and expert alike.

DANSK MUSIKTEORI OG DENS OPHAV er en fortælling om dur-mol-harmonikkens teorier i Europa og USA fra ca. 1700 til 2000 og de versioner, de fik i Danmark anno 1800-2020, herunder ikke mindst de mange varianter inden for dansk funktionsteori og disses samspil med svensk og norsk teori.

This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the original. Due to its age, it may contain imperfections such as marks, notations, marginalia and flawed pages. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions that are true to the original work.

17 Beiträge, resultierend aus den Vorträgen, gehalten beim Internationalen Symposium ¿Mikrotöne: Small is Beautiful" (30.6.-4.7.2023) in Salzburg. Inhaltsverzeichnis:Agustín Castilla-Ávila: Prologue, p.4Navid Bargrizan: Just Intonation, Dastgah-Music, and Scordatura in Kupferteich, p.7 Katarzyna Bartos: Between freedom and structure in Iluzje by Adam Porebski, p.14Jonatan Carrasco Hernández: The use of Pure Data for the automatic creation of microtonal scales used in the fixed media work Tenoni, p.22Jim Dalton: Privileging Interval over Scale: Using Free-Style Just Intonation to Achieve Scale-less Bohlen-Pierce, p. 29Katarzyna Daszkiewicz: Does microtonal mean apocalyptic? Pawel Mykietyn's Ladnienie for baritone, microtonal harpsichord and string quartet, p. 37Karin De Fleyt: Temporality layers in Xi for flute solo by Karlheinz Stockhausen, p. 52Vytautas Germanavicius: In Search of Archaic Code as a Symbol of the Interval Structure in Folk Music Scales, p. 58Nikolaus Gerszewski: The Microchromatic Perspective, p.75Martin Gut: 60EDO in Günther Rabl¿s tape composition Landschaft mit Pianist, p. 82Franck Jedrzejewski: Petr Chernobrivets and the 20-Tone Universe, p. 94Gerhard Klösch: The Sliding Keyboard, a new pure tonal instrument; part 2: Applications, p.104Klaus Lang, Martin Ritter, Alyssa Aska, Pablo Mariña: Imagination as the instrument of the composer: developing the Frescobaldi enharmonic keyboard enhancement, p.112John Schneider: The global Guitar Music of Lou Harrrison, p. 125Ulf-Diether Soyka: Queer Pitch? p. 135Siegfried Steinkogler: Ludus Microtonalis - a new Method to learn the Basics of microtonal Music, p. 145 Luke Villavicencio: Simplifying the Understanding and Composition of Microtones with Microtonal Planes, p. 150Richard Whalley: Microtones and Landscape: Introducing Lud¿s Chuch, written for Stephen Altoft¿s 19-div Trumpet, p. 157