Bøger om Ballet

En oplagt og uundværlig gennemgang af de 100 mest spillede værker i klassisk musik og opera for både novicer og kendere.Søren Schauser formulerer vigtig viden og fortæller sjove anekdoter, mens han guider gennem det særlige ved hvert eneste musikstykke – hvad er det, man kan og skal lægge mærke til. Og hvad gør stykket centralt i musikhistorien? Guldstykker-guiden byder på oplagte citater og en lille klassisk musikquiz af varierende sværhedsgrad. Ligger der et hemmeligt budskab gemt i Beethovens Für Elise? Hvorfor er Edward Elgars Gåde-variationer så hemmelige? Og hvad har komponisterne egentlig selv sagt om det hele?

Dans fylder i dag mere i idrætsundervisningen end nogensinde før, men hvordan skal man gribe dansen an? DANS 22 samler baggrundsviden om og instruktioner til 22 forskellige danse- og bevægelsesgenrer og gør det let og overskueligt at udføre og lære om dans – både som kropsligt og som kulturelt fænomen.Dans giver ikke kun øget kropsbevidsthed og indsigt i andre kulturers udtryksformer, den er også et frirum, hvor eleverne kan udtrykke sig kreativt og samtidig lære om vigtigheden af samarbejde.DANS 22 gør det let og inspirerende at lære fra sig og at lære om dans. Bogen indeholder 22 forskellige danse- og bevægelsesgenrer; fra folkedans, ballet og vals til hiphop, yoga, salsa og swingdans. Hvert kapitel rummer:en kort introduktioninstruktioner i basistrin, bevægelser og positionersjove træningsøvelserforslag til variationer eller avancerede øvelseropgaver og koreografisk arbejdespørgsmål til refleksion, diskussion og analyseet eksempel på et undervisningsforløbvigtige begreber og navne.Alle kapitler er desuden illustreret med fotos og bokse med tips og tricks, så alle kan være med. Bogen slutter af med en teoridel, der tilbyder forskellige forskningsperspektiver, analyseskemaer til dans og idræt samt lister med supplerende materiale til hvert kapitel.DANS 22 henvender sig til elever og lærere, der arbejder med dans og bevægelse på ungdomsuddannelserne. Den opfylder kravene til de praktiske eksamener i fagene dans og idræt på C- og B-niveau.Praksiskapitlerne er skrevet af: Andrea Charter Lund, Anne Gry Madsen, Dorte Bjerre Jensen, Dorthe Vinsten Madsen, Karen Kristine Wellendorf, Lotte Inger Nielsen, Mie Lotte Ajspur, Mie Lykke Nielsen, Miriam Fajnburg Hovman Elley og Solveig Løvendahl Gustafsson.Forskningsperspektiverne er skrevet af: Helle Winther, Inger V. Damsholt, Lis Engel og Susanne Ravn.

Bedstemor Danina dør som 90-årig i sit hjem i Vermont, men hun efterlader sig minder fra et rigt og spændende liv, der strækker sig helt tilbage til tsartidens Rusland. Nu arver hendes barnebarn en kasse fuld af minder, som fortæller historien om primaballerinaen Danina, der måtte forlade sit liv ved hoffet i Rusland, sin karriere og sin elskede, da hun efter revolutionen i 1917 måtte flygte til USA.Den amerikanske forfatter Danielle Steel (f. 1947) er kendt for sine romantiske dramaer, hvoraf adskillige er blevet filmatiseret. Hun er den bedst sælgende forfatter i hele verden med over 800 millioner solgte bøger. Selvom Steel mest skriver voksenromaner, har hun bevæget sig inden for flere forskellige genrer heriblandt billedbøger, børnebøger og non-fiktion.

This is the first overview of Performing Arts Collections in the Nordic Countries published in English from Nordisk Center for Teaterdokumentation. It is a register of archives, libraries, museums, theatres and institutions that hold performing arts records in their collections as well as a description of what the collections contain. Furthermore the main educational institutions are mentioned.As a foreigner to Nordic languages, it can be difficult to access Nordic performing arts archives and get an overview over the field. The ambition with this publication is to make the archives accessible to a larger group of scholars all over the world.For the first time in more than 40 years of publishing an overview over Performing Arts Collections in the Nordic countries (until now in Finnish, Norwegian, Swedish, and Danish) and Iceland, we have included Greenland and The Faroe Islands. The performing arts tradition in these two countries still lack broader research. It is my hope, as editor in chief, that this inclusion will strengthen scholarly awareness of the performing arts history of both Greenland and The Faroe Islands in a broader context.We live in a digital era, with access to a great deal of digital or digitized records. Unfortunately, web links die out quickly. Thus, the editorial choice has been to link to the main web page of each institution. Not all institutions have an English web site, but with the descriptions in this publication, it is our hope that it will be easier to access the collections listed in it.The editorial team from Nordisk Center for Teaterdokumentation consists of Marjaana Launonen (Finland) Sigríður Jónsdóttir (Iceland), Benedikte Berntzen (Norway), Magnus Blomkvist and Rikard Larsson (Sweden), Birgit Kleist Pedersen (Greenland), and Anna Lawaetz (Denmark and The Faroe Islands).

Le og Ky er til ballet. Det samme er Va. Hun er ny. «En, to. Op på tå,» siger lærerinden. Men det er ikke nemt at gå på tå … Lix: 3Let: 9

Denne bog er de store linjer for hvordan ballet historisk set har udviklet sig i Danmark. Erik Aschengreens placerer spotlyset på de vigtigste balletmestres virke i Danmark og giver også sine personlige vurderinger afslutningsvist. Erik Aschengreen, født 1935, er ballettens grand old man. Han har formidlet dans på Københavns Universitet, på Det Kongelige Teaters Balletskole, som danseanmelder i Det Berlingske Hus gennem mere end 40 år, ved foredrag og en lang række bøger. OM ISCENESATTeaterkunst udspiller sig i nuet på scenen og lagres i publikums erindring. Hver opførelse af et stykke er unik i sig selv og vil altid adskille sig lidt fra de øvrige opførelser. Men som i alle andre kunstgrene betjener også teatret sig af sine egne greb, som gør netop teatret til noget særligt. Scenekunsten flytter sig hele tiden. Nye udtryk opstår i mødet mellem scene og sal. Teater kan noget helt særligt og noget meget forskelligt. Det har sin egen historie, og det er den historie, bogserien ISCENESAT gerne vil formidle.

Musiker og sangskriver Elvis Costello havde en rig musikalsk ballast med i bagagen, da han i 1977 debuterede som new wave-sanger med albummet My Aim Is True, og relativt hurtigt stod det klart, at én genre ikke kunne rumme hans musikalske vingefang. Han brød tidligt ud af new wave-bølgen, og konsekvent har han siden hoppet fra genre til genre – country og klassisk over jazz til easy listening, opera og ballet – men er altid vendt tilbage til udgangspunktet i den rene, uforfalskede rockmusik. Elvis Costello har arbejdet sammen med bl.a. Paul McCartney, Burt Bacharach og Carole King. Han har vundet to Grammyer, blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 2003 og modtog OBE-ordenen af den engelske dronning i 2019. Karsten Jørgensen guider læseren gennem Costellos karriere, krydret med vigtige nedslag fra de dele af hans baggrund og privatliv, der har været med til at forme ham som kunstner. Uddrag af bogen Det siges, at en rockbiografi uden sex og stoffer er som en bibel uden gud, og sagaen om Elvis Costello er forbavsende fattig på de to første ingredienser. Til gengæld er hans renommé solidt baseret på saglighed og seriøsitet og en sans for det musikalske, som rigeligt opvejer denne mangel – og skulle nogen være i tvivl, kan der søges bevis for det i de mere end 500 sange og langt over 30 studieplader, han har udgivet i en karriere hen over seks årtier. Om forfatterenKarsten Jørgensen (f. 1955) er forfatter og freelancejournalist. Han har udgivet bøger siden 1979, primært musikbiografier om bl.a. The Beatles, John Lennon, Paul McCartney, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Paul Simon og Brian Wilson, og betragtes som en af Danmarks bedste rockskribenter.

Lillefe og hendes venner vil gerne melde sig til den store dansekonkurrence, men der er bare et lille problem ...Lillefe kan kun er par enkelte ballettrin, og hendes venner kan slet ikke danse!Endnu ...Men det kan blomsterfeerne måske hjælpe dem med?

Der er utvivlsomt skrevet mangt og meget om den folkekære forfatter H.C. Andersen, men i romanbiografien "Ej blot til lyst" fokuserer Gerd Rindel på en særlig tid i Andersens liv: hans tid som elev ved Det Kongelige Teater, der var præget af modgang og vanskeligheder for den unge forfatterspire.Gerd Rindel (f. 1941) er en dansk forfatter, der primært har skrevet romaner for børn og unge. Rindel debuterede i 1981 med romanen "Øretævens vej", der er første af fire bind om børns liv i 1870‘ernes Danmark. Rindel er kendt for ofte at hente sit materiale i historiske konflikter.

Bogen er en erindringsbog om ungdomsårene i forfatterens liv. Karin Hjorth skriver blandt andet om hendes barndom under 2.verdenskrig, hendes ungdomsår på seminariet og de første år som balletunderviser.