Bøger om Dansk keramik

Bind I fortæller fabrikkens historie og indeholder over 1600 farvefotografier af mere end 2500 genstande fra Aluminias fantastiske produktion 1863-1969.Aluminias historie falder naturligt i tre perioder: Begyndelsen og Philip Schous periode 1863-1901, Glansperioden ca. 1901-1930 og endelig Nils Thorssons periode frem til 1969, hvorefter navnet Aluminia tages ud af brug, og genstandene fremover mærkes med Royal Copenhagen Denmark.Det hele starter i 1863, hvor August Schiøtt grundlægger fabrikken på Christianshavn. Her produceres næsten udelukkende brugsgenstande og arbejdskraften er straffefanger. I 1869, nu under Philip Schous succesrige ledelse, flytter Aluminia til Frederiksberg, og i juni 1882 køber Aluminia Den kongelige Porcelænsfabrik. Herefter følger en årrække, hvor Aluminia har stor succes med sin masseproduktion af brugsgenstande, men hvor fabrikken rent kunstnerisk står lidt i skyggen af porcelænsfabrikken.I 1901 bliver Frederik Dalgas ny direktør, kunstnerne Christian Joachim og Harald Slott-Møller kommer til, og det bliver starten på Aluminias glansperiode, som varer frem til omkring 1930. Perioden kendes især for det brogede kunststengods og for introduktionen af det populære stel Tranquebar.Herefter følger perioden med Nils Thorsson som kunstnerisk leder. Denne periode præges af kunststengodsserierne, bl.a. Bremerholm, Jungleserien, Marselis, Tenera og Baca, samt af de utallige populære spisestel, fiskestel, børnestel, frokoststel og kaffe/te-stel, som blev produceret i årene 1930-1969 – for nogles vedkommende endda længere.Bind II indeholder mærker, kunstnersignaturer og tabeller, samt en – af forfatteren kommenteret – komplet gengivelse af fabrikken Aluminias dekorations- og formnummerprotokoller. Det er et enestående værktøj til at identificere hele Aluminias omfattende produktion gennem hundrede år.

Peder Rasmussen er udøvende keramisk kunstner og undersøger på levende vis keramikkens mange udtryksformer. Gennem en række kendte og mindre kendte hovedværker behandler han keramikken indgående i beskrivende og analyserende tekster, der åbner op for nye måder at forstå keramik på.Keramikkens sprog viser os, at vi ikke behøver nøjes med de alt for snævre kategorier, når vi italesætter keramik: smuk eller grim, brugbar eller til pynt, men i lighed med anden kunst kan få et opdateret begrebs- og ordforråd.Kendte keramikere som Axel Salto og Thorvald Bindesbøll er naturligvis repræsenteret i bogen. Men ligesom det gælder for mange andre keramikere, er der kun sjældent skrevet direkte analytisk om deres enkeltværker. Det laver denne bog om på, når den går helt tæt på både velkendte hovedværker og nyskabende eksperimenter. Med alt fra helt små værker, som en lille kande af Ursula Munch Petersen, til gigantiske, som Asger Jorns relief på Aarhus Statsgymnasium.Peder Rasmussen er uddannet keramiker. Fra 2011-13 var han formand for Statens Kunstfonds Udvalg for Kunsthåndværk og Design og står desuden bag talrige artikler og flere bøger om keramik. Peder Rasmussen er modtager af Statens Kunstfonds livsvarige hædersydelse.

Keramikerne Søren Kongstrand (1872-1951) og Jens Pedersen (1890-1956) - onkel og nevø og hovedpersonerne i beretningen om to fantastiske og på hver deres måde særprægede personligheder i Esbjerg og ikke mindst i dansk keramiks historie.Søren Kongstrand har allerede fundet sin plads i historien, og billedet af hans virke og person synes klart - han er beskrevet og berømmet i adskillige sammenhænge. Modsat forholder det sig med Jens Pedersen, hvis billede man kun svagt øjner konturerne af, når talen falder på Søren Kongstrand, for "er det ikke noget med en nevø?". Med Kongstrand & Pedersen kastes nu lys på både keramikeren Søren Kongstrand og keramikeren Jens Pedersen, der tilsammen boltrer sig på den danske keramiske scene i perioden fra omkring 1910 til 1940'erne. Historien følger deres liv og virke i Esbjerg, følger dem på deres fælles, keramiske vej, er med, når vejene skilles, viser de krydsende spor og fortæller om to enere i dansk keramisk historie - en historie hvor begge spiller en afgørende rolle.Foruden historiske billeder vises et bredt udsnit af de mange års keramiske arbejder, som tæller vaser, krukker, skåle, relieffer og skulpturarbejder med både dyr og mennesker, ligesom viften af de spændende og særlige glasurer som Silke, Rimfrost, Sten og Bronze præsenteres.Bogudgivelsen Kongstrand & Pedersen er første bind i en række keramiske nærbilleder fra Forlaget Rhodos. Med Rhodos' Keramiske Nærbilleder er der skabt rum for at fordybe sig i og kaste lys på en enkelt kunstner, en virksomhed eller som med Kongstrand & Pedersen to tæt forbundne kunstnere inden for det danske, keramiske felt.

Karen Bennicke – Special Destabilization er den engelsksprogede udgave af Karen Bennicke – Rumlig destabilisering fortællingen om en af Danmarks mest eksperimenterende og radikale keramiskekunstnere. Bennicke har siden 1980 været et omdrejningspunkt i denavantgardistiske keramiske elite i Danmark – den keramiske udvikling,som vi ser omkring os i dag.Bennicke har en lang karriere bag sig og er internationalt kendt forsin store produktion af keramisk unika. Denne bog er den første, derbeskriver hendes værker i en samlet monografi. Bogen bæres af et rigtbilledmateriale af Karen Bennickes farverige og smukke keramiskeskulpturer. Fire forfattere beskriver fra hver deres synsvinkel KarenBennickes værker og bidrager dermed til en dyb indsigt i hendes univers.

Udgivet i forbindelse med udstillinger 1996-2000

Karen Bennicke er fortællingen om en af Danmarks mest eksperimenterende og radikale keramiske kunstnere. Bennicke har siden 1980 været et omdrejningspunkt i den avantgardistiske keramiske udvikling i Danmark.Bennicke har en lang karriere bag sig og er internationalt kendt for sin store produktion af keramisk unika. Bogen er den første, der beskriver hendes værker i en samlet monografi. Bogen bæres af et rigt billedmateriale af Karen Bennickes farverige og smukke keramiske skulpturer.

Horror Vacui is a collection of new works by the internationally acclaimed ceramic artist Morten Løbner Espersen. It is also the title of his 2012 solo exhibition at Trapholt Art Museum – a monumental presentation creating a dialogue between four series of works: vessels, cylinders, glazed clay tablets and drawings.Horror vacui – the fear of empty space – was originally the name of a style of a classical Greek vase from around 1000 B.C. with intricate decorations covering its entire surface. Morten Løbner Espersen's new series, inspired by the forms of antiquity, marks a shift from the strict geometry that has previously characterised his works. Here his dramatic glazes are met with an expressive answer from the clay.

Morten Løbner Espersen, en af vor tids helt store keramiske kunstnere blev i år tildelt Kulturministeriets Design Bog Pris.Bogen er blevet til i samarbejde med lyrikeren og grafikeren Christian Yde Frostholm, og fremstår i sine gengivelser af Løbner Espersens unikke glasurer, i et stramt underspillet lay-out, der giver hvert enkelt af hans arbejder maksimalt spillerum.

-