Bøger om Fotografi

REC er et sjældent stort og suverænt litterært livtag, der sætter nye standarder for, hvad en roman er og kan.Et værk der genfortryller litteraturen og fornyer kærligheden til fiktion. En på én gang litterær og legende roman, der spiller kispus med sin læser og romanens hovedperson(er), en historie om venskab og kærlighed, både mennesker imellem og kærlighed til de fortællinger, vi lever med og af.Samtidig er det en erkendelsesteoretisk meditation over vores liv i en billedverden, hvor ens eksistens er så afhængig af at se og blive set. Hvornår er noget ægte, hvornår er det blot et optisk bedrag?REC vender verden på hovedet i en nydelsesfuld camera obscura-funktion og efterlader læseren både mæt og sulten efter mere ... mere seriøs litteratur, mere verden, mere skærpelse af sanserne. Som at være forelsket.

49 umulige digte og 15 umulige fotografier der kredser om 64 umulige situationer.

I en metropol bor der millioner af mennesker, men hvert menneske lever ofte i sin egen lille boble. Ensomheden kan være enorm i en storby, hvilket kan forekomme paradoksalt, men ensomheden kan også være befriende, give tanken frit spil, et afslappende øjeblik eller bare arbejdsro.Mennesker går fra sted til sted, som regel i deres egne tanker. Måske skal de hjem til frokost eller aftensmad, måske skal de hente børn, måske skal de bare hjem til en ensom lejlighed og et imødekommende fjernsyn eller en god bog. Andre gange står - eller sidder folk og venter på bussen eller toget i ensomhed, mens verden bare triller forbi.Peter Hovmand (f. 1974) er forfatter og fotograf, uddannet fra Københavns Universitet og IT-Universitetet. Han har skrevet både skønlitteratur og faglitteratur, inklusive en rejsebog om Vestjylland. Det er dog især hans mange researchrejser i Europa og Nordafrika der har givet stof til hans første fotoessay.

Med afsæt i den danske maler og billedkunstner Niels Nedergaards (1944- 87) efterladte arkivmateriale præsenteres her for første gang et udvalg af fotos taget af kunstneren selv mens han boede i den egyptiske hovedstad fra 1979-1986. De vises sammen med eksempler på Nedergaards samtidige malerier, som er inspirerede af den islamiske arkitektur og ornamentik.Op til sit ophold i Cairo, havde han arbejdet med grundfarvernes sammensætninger og store kompositioner af lys og rum. Med dette i bagagen, skabte Nedergaard et nyt spil i Cairos mønstre.Denne rigt illustrerede bog indeholder desuden tekster på dansk og engelsk af museumsinspektør Peter Wandel, kunsthistoriker Johan Zimsen Kristiansen, professor Jakob Skovgaard Petersen og filminstruktør May el-Toukhy.Bogen udkommer ifm. Davids Samlings udstilling om Nedergaard, der åbner til marts 2022.

Denne lille bog, dette hæfte, er blevet til i en tid, hvor der er særligt fokus på biodiversitet. På betydningen af den globalt, og for os som mennesker. Ikke mindst tabet af biodiversitet.Den indeholder netop fotos fra et sted med høj biodiversitet, et sted på Amager Fælled, i København, der måske vil forsvinde. Et krat på den sydlige del af Amager Fælled. Det er en lille billedbog, med glimt fra et storslået sted. Glimt af et tilholdssted, ynglested, levested for mange arter.Den er tænkt som en sansebog, inspiration til nærvær, meditation. Billederne er tænkt, som et hvilested for øjet.Hvis man trænger til at se på krat og græs.Det er den første i en række bøger med fotos fra Amager Fælled.

Den internationalt anerkendte danske fotograf Søren Solkær udgiver sin nye bog PASSAGE den 22.11.21. Igennem mere end to årtier har fotografiet bragt Søren rundt omkring i verden i.f.m. personlige kunstprojekter og portrætter af nogle af verdens største navne indenfor musik, film og billedkunst. Som en konsekvens heraf har alverdens lufthavne og flyinteriører udgjort en velkendt kulisse for Søren’s arbejdsliv. Søren har konsekvent booket sæderne foran eller bagved fly-vingen, og det at fotografere vingen og turbinen blev et fast ritual og en meditativ praksis forbundet med rejselivet. Bogen består af nogle af de mest mindeværdige øjeblikke fra hans flyrejser. Ofte halvabstrakte billeder, der afbilder iskrystaller, regnbuer, enorme skyformationer, metalliske konstruktioner eller havet af lys, der ses ved natlige overflyvninger af verdens store metropoler. Han har også indlemmet sin fascination for den grafik og design, der bruges indenfor luftfarten - fra fontene, de grafiske markeringer på landingsbanerne til den aerodynamiske skønhed der præger vingerne. Billederne udfolder sig fra det æteriske og meditative til eksplosioner af lys og naturens ekstreme kræfter. Bogen indeholder 124 billeder valgt ud fra et materiale på 50.000 billeder taget mellem 2001 og 2016.

'JORDFAST' er et fotografisk portræt af Samsø skabt isamarbejde mellem den italienske kunstfotograf Luca Berti og Samsø Museum.I bogen skildres mennesker, arkitektur og kulturlandskabet på Samsø medet særligt fokus på sporene af den førindustrielle landbokultur.Bogen indeholder mere end 80 s/h-fotografier, som ertaget med et analogt storformatskamera i perioden 2013-2020. Bogen er delt op i fem kapitler, somhver beskriver et af Samsøs fem historiske sogne. Kapitlerne indledes af enkort kulturhistorisk beskrivelse af sognet, samt et kort fra 1800-tallet,hvorpå det angives, hvor fotografierne er taget. Tekst i bogen fremgår både på dansk og engelsk.

Billeder af ansigter er allestedsnærværende: i sociale medier, selfies, på film og tv. I et samfund hvor fotomanipulation, overvågning og ansigtsgenkendelse er hverdagsfænomener, har billedet af ansigtet en uhyggelig magt til at dømme hvem der er inde og ude, smuk og uskøn, normal og unormal. Denne udgivelse fra Magnus Pind Studio afslutter et forløb på over to års udvikling af projektet Gaussian Blur, en performance-installation om det støjende ansigt. Udgivelsen her består af fire digte af Marie Mathilde Harm Skousen og Ronja Johansen, et essay af Magnus Pind samt billeder.De fire digte behandler temaer som ansigtet, fejl og skønhed. Essayet omhandler teknologierne bag billedet af ansigtet. I et forløb der går fra 1800-tallets kompositportrætter til nutidens computervision trækker essayet en tråd imellem Gauss-kurvens brug i digitale billedfiltre til normalfordelingen i statistik, og hvordan denne matematiske kurve er blevet brugt og misbrugt.

BAGSIDER er en billedbog uden billeder! Forfatteren Gitte Broeng har skrevet 30 tekster, der poetisk og med stor humor fremmaner de hverdagsscener, der – måske – udspiller sig på forsiden af de 30 anonyme fotos, hvis bagsider gengives i bogen. Billederne stammer fra Samlingen af Anonymt Fotografisk Materiale (SAFOM), som i over tyve år har indsamlet tusindvis af fotos, som er blevet tabt, smidt ud, glemt eller ved en fejl endt i en kuvert, som sidenhen er endt i en kasse med papirer, der skal kasseres. Før folk gik rundt med et kamera i telefonen, og fotografier svævede oppe i skyen, blev billeder fremkaldt på papir. Dengang var fotografier ting, som man kunne rive i stykker, klistre i læderindbundne fotoalbum, skrive på bagsiden af … BAGSIDER fortæller om en praksis fra den nære fortid, der i dag nærmest er forsvundet. Dermed taler bogen samtidig om vores egen tids omgang med billeder. De store mængder fotografier, som fx fremvises på Instagram eller facebook, har ingen bagsider og er vel egentlig ikke ting, men data, som kun lever, så længe de fodres med strøm.Den smukke og eksklusivt udførte bog er designet af Iben West og redigeret af Lars Kiel Bertelsen.

KRONBORG - nederlandsk renæssancearkitektur gennem fotografi.KRONBORG - Dutch Renaissance architecture through photography.

Havanas mangfoldige og farverige arkitektur gennem fotografi.Havanas diverse and colorful architecture through photography.

In OddView: a performative exploration of sculpture the artist explores the body as sculpture by juxtaposing body parts with various objects to create an oddly theatrical and curious expression.

visuel Inspiration Natur - Mindfulness - Healing.

Photography whiteout a photographer. Selfgenerated by the mobilphone in a pocket. Somehow these unintended registrations of colours and lights seen by nobody has turned into images.

Københavns indre by har fået en ny fotobog på engelsk, en hyldest til en vidunderlig by set gennem et kamera.I bogen viser vi 90 af de prægtige syn, som fotografen har fanget med sin linse. Alle fotos er ledsaget af fortællende og informative tekster.Befinder man sig i denne by, har man uanede muligheder, uendeligt mange seværdigheder og utallige populære mødesteder at udforske. Denne bog kan hjælpe læseren med at forstå, hvorfor København er sådan et fantastisk sted, hvad enten man kender byen eller ej, hvad enten man er fra ind- eller udland.

Every year, upwards of 400 billion photos are taken worldwide. Most are taken by private individuals - the work af professionals is just a drop in the vast sea og photos, with photojournalism making up an even smaller share. The need of photojournalists is therefor greater than ever.

Capturing Flowers er en bog fuld af fotograf Diana Lovrings smukke fotografier af blomster, buketter og det fineste regi. I bogen deler hun sine erfaringer med at fotografere blomster i sit hjemmestudie. Hun guider dig til, hvordan du selv kan indrette et hjemmestudie og giver dig gode råd om lys, rekvisitter, farver, fotografiets fortælling, og hvordan du sørger for den røde tråd i dine billeder. Bogen er skrevet på engelsk.

Stig Brøgger NOW HERE giver for første gang en enestående kortlægning og dokumentation af billedkunstneren Stig Brøggers (f. 1941) omfattende værk. Stig Brøgger har været en vigtig figur i dansk kunst siden 1960’erne og 1970’erne, hvor han tog aktiv del i de nye internationale strømninger, især popkunst, minimalisme, konceptkunst og land art, og bogen viser hans enorme spændvidde som kunstner fra fotograf og maler over skribent til film- og tegneseriemager.Gennem fem årtier har Stig Brøgger arbejdet multimedialt med fotografi, film, skulptur, maleri og installation i en omfattende kunstnerisk undersøgelse af den rolle, billedet og det billedlige spiller for vores erfaring af omverdenen. Billedkunstens forankring i verden har fra begyndelsen været et omdrejningspunkt i Stig Brøggers arbejde, og bogen giver et unikt indblik i hans kunstneriske univers.Stig Brøgger NOW HERE er redigeret af Birgitte Anderberg, museumsinspektør og seniorforsker ved Statens Museum for kunst, og rummer bidrag af kunsthistorikerne Mikkel Bogh, Anne Ring Petersen, Charlotte Præstegaard, Tania Ørum og den franske filosof Jean Franҫo-is Lyotard.Bogen er gennemillustreret med farvegengivelser af kunstnerens omfangsrige produktion og indeholder desuden udstillingsliste, bibliografi og biografi

København har fået en ny slags bog, en hyldest med udgangspunkt i forfatternes kærlighed til byen. Bogen, der er på engelsk, er sammensat gennem forskellige sæt øjne, der tilhører henholdsvis den indfødte, tilflytteren og den hjemvendte, der alle ønsker at dele deres begejstring for København med omverdenen.Pierre Sotérs poesi følger læseren rundt i byen. 32 sonetter og et enkelt fortællende digt krydrer byturen sammen med lækre fotos og beskrivende tekster. Der er både historiske informationer og tankevækkende iagttagelser af lige fra arkitektur og cyklisme til eksistentialisme og hygge. Kombinationen af fakta og poesi munder ud i en levende og anderledes bog. Læseren får ingen anbefalinger af caféer eller fancy spots. Til genhæld får man poetiske ord og billeder, der bør få enhver til at huske og genopleve vores fantastiske hovedstad med stil.En første, speciel udgave er, med støtte fra Konsul George Jorck og hustru Emma Jorck’s Fond, til uddeling blandt udvalgte kulturelle institutioner og udenlandske repræsentationer i Danmark samt via Udenrigsministeriet til de danske ambassader i udlandet.

"Det skæbnesvangre foto" er en ungdomsroman om den 17-årige Sonja, som rejser på ferie til det eksotiske St. Tropez med sine forældre. Sonja har længe gået og dagdrømt om ferien, og den starter da også helt perfekt ud med dejligt solskinsvejr og en småforelskelse. Sonja nyder at gå og fotografere de luksuriøse omgivelser, og uden at hun ved af det, ender hun med at tage et foto, der bliver startskuddet til et vildt eventyr ... Gateway /title /head body center h1 502 Bad Gateway /h1 /center /body /htmlHeniz G. Konsalik (1921-1999) var en tysk romanforfatter og journalist. Heinz G. Konsalik arbejdede som krigsreporter ved østfronten under 2. verdenskrig og fik derved indsigt i krigens rædsler på nærmeste hold. Han blev sågar selv alvorligt såret i forbindelse med sit arbejde. Volumen af forfatterskabet er ganske imponerende, og forfatteren formåede visse år at udgive hele fire romaner, og hans bøger er oversat til 42 sprog. Heinz G. Konsaliks forfatterskab er ikke blot en undersøgelse af krig, politik og de store linjer, men består i lige så høj grad af de små, nære fortællinger om kærlighed, venskab og trofasthed. Ved Heinz G. Konsaliks død skrev den anerkendte, amerikanske avis the New York Times en nekrolog i hans ære.

Krigens Ofre er en samling reportager fra første verdenskrig, der for de syv ud af elleves vedkommende er omskrevne aviskroniker, flest fra Politiken, nogle fra Die Zeit. Karin Michaëlis er ikke objektiv eller neutral, men stilen og sprogtonen er den klangbund, der bærer reportagerne frem så det er umuligt at se, hvad der er digtning og hvad der er sandhed. Netop fordi hun skriver som forfatter og bryder radikalt med krigstelegrammernes tørre og tilsyneladende neutrale opremsninger, får hun en helt enestående plads i den danske behandling af første verdenskrig.Karin Michaëlis demonstrerer her at humanismen findes - også der hvor man mindst venter det. I krigens elendighed blandt almindelige mennesker. Og vi skal blive berørt og klogere, måske, på menneskets evne til at fastholde medmenneskeligheden - på trods. Vi skal se dette skildret i et pågående og nyskabende sprog som lader spontaniteten og empatien komme til orde, og måske kan vi via Karin Michaëlis´ oplevelser i krigens bagland komme videre til hendes forfatterskabs kortlægning af menneskets - og især kvindens - forsøg på at skabe en tilværelse båret af kærlighed, solidaritet og frihed.Krigens Ofre giver stof til eftertanke om krigens rædsler, men også brugbare indsigter til vores aktuelle situation i Danmark anno 2017 - hundrede år efter.

En dag går Johannes Wexel, hobbyfotograf, amok og skyder sin datter og ekskone. Bibliotekaren Carl Brinchel, der er formand for den fotoforening, Wexel var medlem af, modtager noget uvilligt Wexels imponerende bogsamling af afdødes familie. Meningen er, at han skal værdisætte og sælge Wexels bøger og dermed lade pengene komme foreningen til gode. Men Brinchel overtages af en sær besiddertrang. Ud fra Wexels bogsamling, hans pornografi og hans papirudklip dukker et billede op af en mand, hvis trang til at systematisere verden endte i et frådende vanvid. Og mens Brinchel sidder i kælderen og forsøger at systematisere Wexels bøger, begynder Wexels ludende skikkelse at smelte sammen med Brinchels egen.Jakob Brønnum (f.1959). Uddannet cand.theol. og redaktør for Præsteforeningens Blad. Debuterede i 1988 med digtsamlingen "Horisont". Forfatter til en lang række bøger og artikler, herunder romanerne "Den lange søndag" (1994), Mørke (1996), Forfølgeren (2007), og novellesamlingen "Pinballmesterens drøm" (2010). Var formand for den skønlitterære gruppe i Dansk Forfatterforening i 1994-2002 og forfatternes repræsentant i Biblioteksafgiftsnævnet under Kulturministeriet 1996-2003."En højst original, psyko-litterær thriller, en raffineret roman om det moderne menneske og dets katastroferamte selvoptagethed. Jakob Brønnum skriver om det afsind, der lurer bag den paranoide passion, enten det drejer sig om erotisk besiddelseslyst eller intellektuel besættelse." – Jyllands-Posten

”Det er en rigtig god ide, men jeg kan ikke være med! Der er nemlig ikke noget pænt ved mig!”Den reaktion fik jeg ofte, når jeg fortalte om mit arbejde med fotoserien ”Det bedste med mig”.Og netop den reaktion giver projektet sin vigtighed. Det bør i min optik ikke være svært eller grænseoverskridende at sige noget pænt om sig selv – også selvom man måske ikke lever op til de gængse skønhedsidealer.Det bedste ved Mig! er et lille opgør mod janteloven, en hyldest til forskellighed og en opfordring til at se på sig selv med mere positive briller.

Lyriske fortællinger møder fotokunst.Billedkunstner Jakob Hunosøe og forfatter Thomas Søgaard Boström udgiver sammen bogen ikke lys ikke mørke. Bogen er resultatet af et eksperimenterende samarbejde mellem forfatter og billedkunstner og sammen har de skabt en bog udenfor genre – en bog, hvor lyriske fortællinger møder fotokunsten. Gennem de sidste tre år har Jakob Hunosøe og Thomas Søgaard Boström samarbejdet om udgivelsen ikke lys ikke mørke. En bog hvor tekst og fotografi står side om side, supplerer hinanden, men også fortæller deres egen individuelle historie. Således beskrives Ikke lys ikke mørke bedst som en åben udgivelse, hvor de to sprog, tekst og fotografi, søger hinanden uden at fastlåse betydningerne ved det andet udsagn. Bogen besidder en visuel og fysisk sanselighed, som mainstream bogmediet normalt ikke rummer og tilskriver samtidig en litterær kvalitet til de visuelle værker, som de almindeligvis ikke benytter sig af. For Thomas er bogen opstået som en litterær søgen efter en nærhed i sin egen historie umiddelbart efter at have skabt en billedkunstnerisk udstilling i en bunker to meter under jorden. Bogens jeg er en foreslået identitet, pakket godt ind i en dyne af tidens nyeste psykofarmaka-design, der åbner op for en række særlige oplevelser i den helt nære virkelighed. De atten livskapitler spænder fra voksen til barn, hvor mulige sammenhænge er mere tilfældige og ikke-postulerede. Jakobs fotografier i bogens første kapitel er et lignende selvportræt i en genspejling fra hans nærmeste omgivelser. De sort hvide fotografier fungerer som åbne udsagn, der viser, hvordan naturen enten svinder ind eller vokser i kraft af usynlige biologiske processer, der kun forstås til fulde over tid. Det er naturbilleder, men sindbilleder. Der er tåge og vandet er plumret, men den billedmæssige skarphed portrætterer nøgternt det, der er. Ikke naturromantik. Ikke lys ikke mørke. Bare det, der er. I dialog med bogens novelle, i kapitel 2, står en billedserie i farver. I den samme bunker to meter under jorden stjæler Jakob en række genstande fra 80’erne, der på ham virker som foruroligende tidsbilleder fra en tid, hvor bunkerens bemanding arbejdede med at forberede sig på en mulig atomar krig. I bogens novelle bliver fotografierne grebet af Thomas og omdannet til et sirligt broderi fuldendt af jeg-fortælleren, som dokumentation på en mindre krig – en nervekrig. Bogen vil blive lanceret lørdag d. 7. maj, kl. 15 - 17, i underetagen i Den Frie Udstillingsbygning. Til lanceringen vil bogen blive solgt til en reduceret pris på 100 kr. Alle er velkomne! Thomas Søgaard Boström (th) er uddannet fra Kunsthistorie, Københavns Universitet, og har tidligere haft bogsamarbejder med andre kunstnere med tre udgivelser til følge. Jakob Hunosøe (tv) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2004. Han har udstillet sine fotografier i ind- og udland, senest på Holstebro Kunstmuseum, og har udgivet to små bøger med egne værker. Ikke lys ikke er mørke er Thomas og Jakobs andet samarbejde efter Episode fra 2007. Ikke lys ikke mørke udkommer på forlaget Hurricane. Bogen er støttet af Grosserer L. F. Foghts Fond

Hvordan kan et kunstværk være en handling? Hvad er performativ billedkunst, og hvad menes der egentlig med ordet ’performativitet’? Det er nogle af de spørgsmål, bogen Værk som handling griber fat i. Mens performativitet i løbet af de sidste ti år er blevet et bredt anvendt begreb i kulturteorien, er det stadig kun ved at blive en del af kunsthistoriens metode. Bogen afdækker derfor først begrebets skiftende betydninger fra J.L. Austins sprogfilosofi til Judith Butlers kønsteori og afprøver derefter, hvordan det kan bruges som metode i kunsthistorien og spores som tema i billedkunsten. Det sker med udgangspunkt i aktuelle analyser af dansk og international samtidskunst, heriblandt værker af Olafur Eliasson, Jeppe Hein, Eve Sussman, Vanessa Beecroft, Mark Lewis, Hayley Newman og Tracey Emin.I bogen markerer performativitetsbegrebet en analytisk distinktion, der bruges til at skelne mellem værket som objekt og som handling. Bogens værkanalyser orienterer sig derfor både mod, hvad kunstværket er, og hvordan det er: Hvordan virker det, hvordan stiller det sig frem, hvordan producerer det betydning, hvordan skaber det en situation, og ikke mindst hvordan interagerer det med betragteren? Camilla Jalving, mag.art. og ph.d. i kunsthistorie. Gennem en årrække underviser ved Københavns Universitet og kunstkritiker ved Kristeligt Dagblad.

Id-fotografiet tjener ikke alene som et værktøj til kontrol i den politiske praksis, men har også gjort sin entré i kunsten, medierne og populærkulturen som et betydningsfuldt symbol på det moderne individ. Kampen om ansigtet afdækker dette hidtil forbigåede kapitel af den nyere kulturhistorie. Bogen analyserer id-fotografiet som et fælles afkom af den politiske praksis og den visuelle kultur. Forfatteren påviser, at id-fotografiet er en prægnant og magtfuld visuel fremstilling af identiteten, som staten og det afbildede individ hver især har stærke interesser investeret i: Id-fotografiet videregiver en række for myndighederne essentielle informationer om køn, race, klasse og personlige kendetegn, men hænger som en reproduktion af ansigtet også tæt sammen med individets forståelse af sig selv. Id-fotografiet er en del af en visuel kultur, hvor intet synes mere uomgængeligt end repræsentationer af ansigtet. Id-fotografiet er bogens konkrete analyseobjekt, men samtidig et greb, der baner vej for diskussioner af centrale moderne problemstillinger som national identitet, afkolonisering, terrorisme, frihedsrettigheder og social udgrænsning – problemstillinger, der sjældent bliver behandlet ud fra en visuel synsvinkel, selvom en sådan er af vital betydning for forståelsen af dem. Mette Mortensen, adjunkt ved Institut for Medier, Erkendelse og Formidling, Københavns Universitet.

Lyt med dine øjne - sommer, er en hobbybog for dem der kan lide at fotograferer. Det handler om at lytte til sine øjne og finde den rette komposition også selv om man ikke er god til at fotografere. Bogen er en inspirationsbog til hobbyfotografer og kunstnere.

Lysblomster er en invitation til at vælge lys og glæde, der er alles inderste sandhed. Normalt ved vi det bare ikke, fordi vi har så travlt med at være optagede af vores egne forestillinger, bekymringer og problemer, at vi slet ikke ser det, der er lige foran os.Men der er virkelig en verden af ubekymrethed og glæde. Når man selv kan være stille og åben, er man lige midt i den. At vælge lyset gør noget ved én, der kan være svært at beskrive med ord - se på billederne i stedet. De formidler det lys, der er altings inderste væsen og gør det muligt at opleve nu'et.Se flere billeder og læs mere om selvudvikling på www.stilhedensmirakel.com.

Forfatteren går tilbage til fotografiets arkæologiske oldtid, de tidligste stadier i 1820'erne og ender ved nutiden i det digitale fotografi. Prøver at vise at fotografiet egentlig altid har været "digitalt", og at tvivlen om mediets pålidelighedogså beherskede fotografiets opfindere